第2课 如何鉴赏美术作品 课件-2024-2025学年高中美术人教版（2019）美术鉴赏

如何欣赏美术作品 学校：** 姓名：** 人教版.高一年级.美术 捣练图（宋摹本）（绢本设色）[唐代]张萱 全图37厘米×145.3厘米 问题探究之形式 《二羊图》赵孟頫 元代 25.2厘米×48.7厘米 《荆棘丛兰图卷》郑燮 清代 31.5厘米×508厘米 线条也能起到引导视线，组织人物关系的作用，尽管有些线条并不显著，却能辅助我们理解画面，营造出丰富的意趣。 《市担婴戏图》（绢本设色） 【南宋】李嵩 25.8厘米×27.6厘米 在表现内容的诸多作用之外，线条还具有独立的审美价值。中国画论对线条尤为重视。 用笔的力度、速度，角度、疏密不同，线条就具备了不同的品质。 《八十七神仙卷》（局部） 【北宋】吴道子 全图30厘米×292厘米 《红色的房间》马蒂斯 静物（布面油画） [意大利]莫兰迪 莫兰迪高级灰色卡 基色 暖色 冷色 24色相环 《捣练图》 在色彩搭配中，对比色可以相互加强，鲜艳明快，局部施用可以活跃画面气氛、突出重要景物。 枇杷山鸟图（局部）（绢本设色）[南宋]林椿 26.9厘米×27.2厘米 空间中的鸟（青铜） [罗马尼亚]布朗库西 137.2厘米×21.6厘米×16.5厘米 思（大理石）[法国]罗丹 74.2厘米×43.5厘米×46.1厘米 双喜图（绢本设色）[北宋]崔白 193.7厘米×103.4厘米 中国台北故宫博物院 思（大理石）[法国]罗丹 74.2厘米×43.5厘米×46.1厘米 材质是三维艺术基本的表现维度。19世纪法国雕塑家罗无，引发美好的遐想。丹的作品《思》是一个大理石的少女头像，她鼻尖秀挺、眼眉低垂，嘴唇圆润饱满，石材打磨得跟皮肤一般透亮光滑。帽子上的织物较为粗糙，用短密的纹理表现，转折处可见织物的柔软。罗丹还有意保留了一整块未雕凿打磨的大理石用粗粝对比莹润，用沉重对比轻盈，让观者的视线停留在少女的面容上。 双喜图（绢本设色）[北宋]崔白 193.7厘米×103.4厘米 中国台北故宫博物院 《三远法》 高远：自山脚而仰山巅 深远：自山前而窥山后 平远：自进山而望远山 早春图（绢本设色）[北宋]郭熙 158.3厘米×108.1厘米 中国台北故宫博物院 轰炸（铸铜）[中国]滑田友 创作中的滑田友 圣母的婚礼（木板油画） 170厘米×118厘米 意大利 米兰 拉斐尔 布雷拉美术馆 形式 （一）线条 （二）色彩 （三）材质 （四）空间 荷拉斯兄弟之誓（布面油画） [法国]大卫 1784年 330厘米×425厘米 血衣（布面油画）[中国]王式廓 1972—1973年 100厘米×150厘米 主题是美术作品所要表达的中心思想，作品的一切元素与细节均为主题服务。 题材是美术创作的取材范围，我们经常以此来划分作品的种类。每类题材都存有共性，反映了特定的审美价值与社会意义。 分类 1.历史与神话题材 2.山水题材 3.风俗题材 4.人物题材 …… 如何看待情境对美术鉴赏的意义? 问题五 《呐喊》（蛋彩、蜡粉、油彩、木板）【挪威】蒙克 91厘米×73.5厘米 1893年 要想全面地鉴赏一件美术作品，准确体认作品表达的内容，还需要充分了解创作的情境，包括社会和文化情境。以及创作者的个人经历等背景信息。 内 容 （一）题材 （二）主题 （三）情境 通过上述一系列探究，我们可以发现，本课着重探讨美术作品的要素组成，体会不同的作品给人以不同的感受认识，美术作品是形式与内容的统一。 中西美术的整体特征不同，对作品的鉴赏角度也有所分别；不同时代政治氛围、文化风气、审美习俗不尽相同，催生出的美术作品也各具特色。因此，除了对形式要素的敏感外。鉴赏者还需具备扎实的人文知识与广阔的文化视野，如此，才能看得深、看得准，不狹隘。 课堂总结 捣练图（宋摹本）（绢本设色）[唐代]张萱 空间中的鸟（青铜）[罗马尼亚]布朗库西 轰炸（铸铜）[中国]滑田友 八十七神仙卷（局部）（绢本水墨）[北宋（传）]佚名 戴草帽的自画像（布面油画） [荷兰]凡·高 荆棘丛兰图卷（局部）（纸本水墨）[清代]郑板桥 二羊图（纸本水墨）[元代]赵孟頫 生活的欢乐（布面油画）[法国]马蒂斯 静物（布面油画）[意大利]莫兰迪 空间中的鸟（青铜）[罗马尼亚]布朗库西 血衣（布面油画）[中国]王式廓 荷拉斯兄弟之誓（布面油画）[法国]大卫 作业：拓展学习 谈一谈康斯太布尔的《干草车》与董希文的《春到西藏》给你的不同感受，并分析其原因，写一篇美术鉴赏报告。 感谢您的观看！ www.aliyun.com - Media Transcoding $$