第2课 如何鉴赏美术作品 课件-2024-2025学年高中美术人教版（2019）美术鉴赏

我们怎样鉴赏美术作品 培养从多层面、多角度欣赏美术作品的意识，以一种开发的眼光欣赏美术作品 重点：理解并掌握美术鉴赏的四种基本方式 难点：根据美术作品的内容去分析作者的创作意图，理解作品的深层内涵，与作品产生共鸣。 五百多年,蒙娜丽莎带着它永恒的微笑，以迷一样的眼睛注视着人们,吸引了无数观看她的眼睛。 如何观看，评价这部作品呢？为什么它能成为一件经典名作呢？ 图像投射到视网膜上，再反映到大脑中，给你带来好看或不好看,喜欢或不喜欢的主观感受，这是一种最简单轻松的观看方式。 但是人们不满足于这种简单轻松，努力去探究图像中所蕴含的谜和永恒的东西，于是构建了美术鉴赏这么学问，改变了人们的观看方式。 鉴赏一幅作品绝不止一种方式,不同类型的作品，观看的方式可能也不一样。 1你对蒙娜丽莎的微笑有何感受，它让你想起了什么？ 蒙娜丽莎为什么会摆出这样的姿态？ 蒙娜丽莎的妆容和装扮有什么特点？ 作品的色彩，明暗关系如何？ 作品的构图如何？ 达芬奇为什么要花四年时间描绘一位普通的妇女？ 四种鉴赏方法 感悟式鉴赏 社会学式鉴赏 形式鉴赏 比较式鉴赏 一、感悟式鉴赏悟 作品印象 作品联想 《蛙声十里出山泉》齐白石 "登山则情满于山，观海则意溢于海″。面对一件动人的美术作品，我们会激情澎湃，任由思想驰骋，在不知不觉中完成欣赏, 那种注重个体感受，将思维与激情深切投入画面的感性鉴赏方式，我们也可以将它称作感悟式鉴赏。这种鉴赏方式较适合与鉴赏写意性和表现性的美术作品。 打开《潇湘图》手卷，映入眼帘的是江边的山峦连绵起伏,山势平缓，草木丰盛，颇显“洞庭张乐地，潇湘帝子游″的诗意,景随人迁，人随景移，笔墨纷呈，刻画入微，文人画的笔情墨趣，在这幅作品中被发挥的淋漓尽致,这种注重个体感受，将思维与激情深切投入画面的感性鉴赏方式，我们也可以将它称作感悟式鉴赏。 《潇湘图》五代南唐董源 北京故宫博物院，被画史视为"南派"山水的开山之作 ， 请同学们欣赏《潇湘图》 潇湘图 （五代）董源 现藏于故宫博物院 “登山则情满于山，观海则意溢于海。”该画江边山峦连绵起伏、山势平缓、草木丰盛、洲渚掩映的 江南景色，颇显“洞庭张乐地，潇湘帝子游”的诗意。 《蛙声十里出山泉》 这是国画大师齐白石按照文学家老舍的要求完成的一幅作品，作品的题目出自清代诗人查慎行《次实君溪边步月韵》诗中的一句 “蛙声十里出山泉”，老舍要求齐白石用绘画的形式去表现用听觉器官感受到的意境。这实际上是一个比较难的题目，但白石老人凭借自己的绘画修养与诗词修养，在思考了几天之后完成了我们现在看到的这件作品：画面上淡淡地抹了几座远山，一股急流从山间乱石中泻出，流水中浮动着几只蝌蚪，画面上根本没有蛙，但从浮游在急流中的几只蝌蚪，人们似乎听到了远处传来的阵阵蛙声。这件作品用一种含蓄的表现手法，用蝌蚪的形象引发了人们的联想，既体现出原诗的意境，又体现出中国山水画独特的处理手法与韵味。 墨点： 墨团： 墨线： 画面： 蝌蚪 青蛙 蛙声 山石 峡谷 泉水 流动 狭长 水流十里 蛙声十里出山泉 齐白石  在画中你看到了什么？画家是怎么表现的？作品联想到了什么？ 这幅画的高妙之处就在于用图像来表现声音，让人仿佛听到蛙声 感悟式鉴赏要求从自身经验出发，充满想象力和无限激情去欣赏作品。 这种方法比较适合于写意性和表现性的作品。因为此类作品追求的不是客观地记录对象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。寄情于景！ （形式鉴赏） 形象： 构图： 空间： 形体： 色彩： 明暗 二、形式鉴赏 在美术作品面前,最先观看的是他的表面形式。 于是，从形式的角度来鉴赏美术作品便成了最基本的鉴赏方式。 这种方式偏重于对作品艺术形式的感知和体验,强调对形势的分析和把握。 与感悟式鉴赏相比,形式鉴赏要更加理性,正是艺术形式的丰富多彩，让观赏者感受到不同的美。 1.在中国传统绘画中,通过毛笔的提按和笔锋的转动,画家不但能随心所欲的勾勒出心中的物象,而且能使线条呈现千变万化的面貌，表现出不同的审美情趣。 马远 水图卷 马远十二水图 中国山水画技法中独特的皴法 中国古代画家在长期的艺术实践中根据山石的不同构造,创造发展出了一系列独特的表现程式，也就是我们常说的皴法, 皴法种类繁多，有披麻皴，米点皴，斧劈皴，折带皴，荷叶皴，乱柴皴等,这些皴法不但名称形象，而且运用起来会产生十分写实的效果。 2.色彩同样也是美术作品中重要的表现方式,在印象派画家笔下,画面色彩斑斓,熠熠生辉,揭示了大自然光色的奥秘。 莫奈的28幅《鲁昂大教堂》 莫奈是印象派的代表人物，《莲池》是他的代表作品。作者用画笔表现出一幅睡莲小桥的美景，给人的眼睛带来一种不同的感受。 尝试从色彩，笔法等方面分析该作品。 日式小桥 水平笔触 垂直笔触 斑斓。似乎光线照耀的湖面就在眼前，有强烈的视觉冲击力。 色彩： 用水平笔法表现出水的宁静，用垂直笔法表现柳枝的摇曳身姿。两种笔法结合使画面动静结合，充满生机。 笔法： 岩间圣母 达·芬奇 岩间圣母 达·芬奇 亮 暗 亮 亮 暗 暗 运用形式鉴赏从形象、构图、空间、形体、色彩、明暗分析该作品 一位微笑的妇女 形象： 构图: 金字塔式构图 空间： 采用焦点透视，在视觉上很有深远感。 形体： 造型比例准确，半身像，双手交叠在腹部。 色彩： 深褐色为主色调 明暗： 过渡柔和，明暗转移法（或明暗渐隐法） 有比较，才有鉴别。用比较的鉴赏方法来鉴赏美术作品往往也会有意想不到的收获。 三、比较式鉴赏 比较的方法有很多，可以是横向的，比较同一主题、同一时代的艺术家采用了哪些不同的表现手法，也可以是纵向的，同一主题，在不同时代的环境中，艺术家采用了哪些不同的处理手法和表现形式。 小龙湫下一角 潘天寿和黄宾虹二人都注重写生， 但不主张"实录″, 认为自然景象需要与心中的意象和情感相融合。 万松烟霭 中国美术馆, 1举例：同时代潘天寿和黄宾虹 黄宾虹与潘天寿两人面临中西文化冲突的历史境遇,他们对传统有着深入的了解和坚持，同时也没有一味的排斥西方。 黄宾虹认为除对西方"借观″之外还须"返本以求″, 潘天寿也说,“若以几之短,步趋人之长，久之，恐失己之长耳″。但他们的艺术实践却呈现出截然不同的面貌。 傅抱石的《丽人行》创作于 1944年9月，题材也取自唐代诗人杜甫的《丽人行》长诗，画的是杨贵妃一行夜间出外巡游的奢华场面。作者用泼墨写意的浓密柳荫作背景，安排了五组37名人物，突出绝代美人杨贵妃的形象。整幅画作明暗、精细及色彩对比鲜明，穿插变化有致，有强烈的舞台效果，由于它是傅抱石所有作品中惟一的长卷，被认为是美术史上的经典之作，一直为藏家瞩目。尤为珍贵的是，《丽人行》的背面有徐悲鸿、张大千两位大师的题跋，更使其身价倍增。 举例2 举例3：同是画竹,不同时代。 宋代文同画倒垂竹枝，枝干以淡墨写成，圆浑虬曲，丫杈繁密劲拔，茂密的枝叶分浓淡两色,以表现新叶老叶，从中可见"以深墨为面，浓墨为背"。 清代郑板桥画竹,丛竹迎风，枝干近浓远淡，疏密有志，偶杂以新篁几枝，浓叶淡叶依次而列，远叶近叶互衬，使人依稀感受到"一枝一叶总关情″的诗意。 清代郑燮丛竹图 《墨竹图》北宋 文同 宋代文同 丛竹图 （清代）郑燮（板桥） 丛竹迎风，近浓远淡，疏密有致，偶杂以新篁几枝，浓叶淡叶依次而列，远叶近叶互衬，使人感受 “一枝一叶总关情”的诗意。 墨竹图轴（北宋）文同 宋代文人画竹，枝干以淡墨写成，圆浑虬曲， 丫杈繁密劲拔，茂密的枝叶分为浓淡两色，以 表现新叶老叶，同时可见“浓墨为面，淡墨为 背”。 偏重于对作品内容、意义、时代背景、作者生平、创作意图等方面的认识和理解。 三、社会学式鉴赏 这种方法适合于对再现性的、故事性或者情节性较强的美术作品的鉴赏 写生珍禽图 五代 黄筌 运用社会学式鉴赏从作品内容、意义、时代背景、作者生平、创作意图 时代背景：中国传统绘画中的写实风格以五代和宋时最为精工，这幅五代画家黄筌的《写生珍禽图》可以说是花鸟写生的力作。这幅图画从物象的安排方面来看，鸟虫等大多互不呼应，构图也没有一定的章法。由左下方小字“付子居宝习”来看，此图当为画家教子习画的范本。 作者生平：五代时西蜀画院的宫廷画家，早以工画得名，擅花鸟，所画禽鸟造型正确，骨肉兼备，形象丰满，赋色浓丽，钩勒精细，几乎不见笔迹，似轻色染成，谓之“写生”。与江南徐熙并称“黄徐”，形成五代、宋初花鸟画两大主要流派。 当我们了解到这是五代后蜀宫廷画家黄筌画给自己儿子的习画范本时，这些问题便迎刃而解。同时，我们也会对这种用细线勾勒，再用色彩一层一层渲染，极其富丽堂皇的绘画风格有更深入的体会。 夜巡（荷兰）伦勃朗 为阿姆斯特丹城 射手连队所画群 像。画面中心所 画主角柯克中尉 及其副手。 夜巡，伦勃朗，原画表现的是白天，因长期被烟熏，颜色变黑。人们误称其为夜巡。 此画是为阿姆斯特丹城射手连队画的一幅群像。在画家的眼里，画中人物是分等级的。在光线最强烈的地方画着主角，其他人物随着光线逐渐推远，隐退在阴影之中。 虽然伦勃朗对此画的构图进行了精心的设计，尽量使每个人都能够被看见，但仍然遭到赞助人的拒绝，因为画中的每一个人都出了同样多的钱，但光线造成的等级差异使他们觉得受到不公正的待遇。他们要求伦勃朗修改作品，遭到拒绝后便将他告上了法庭，并对其展开大肆攻击。《夜巡》引发的不满表明了17世纪荷兰的艺术赞助人的价值观，同画家的个人追求之间的微妙关系。 人物装束： 发际线较高，额头较宽，没有眉毛，反映了当时的审美标准。 文化背景： 文艺复兴盛期，16世纪初 社会基本价值观： 在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制，强调人文主义思想。 画家生平： 达芬奇的生平和艺术思想 委托人： 商人乔孔多及其妻子 创作过程: 达芬奇通过各种方法使模特儿摆脱丧子之痛，历时四年完成 作品的内涵： 达芬奇通过对这位现实生活中普通妇女的表现，表现了文艺复兴时期对人自身的尊重 运用社会学式鉴赏从作品的内容（人物装束)、时代背景、社会基本价值观、作者生平、委托人、创作过程、做品的内涵等方面分析该作品? 感悟 （感悟式鉴赏） 作品印象： 作品联想： 观察 （形式鉴赏） 形象： 构图： 空间： 形体： 色彩： 明暗： 探究 （社会学式鉴赏） 画家生平： 文化背景： 人物装束： 创作过程： 作品内涵： 比较 （比较式鉴赏） 横向： 相同点： 不同点： 纵向： 相同点： 不同点： 本课小结 人们在观赏美术作品时， 有时偏重对作品内容的了解,没有以视觉艺术语言为基础，这只是一种文学式的分析理解, 有时又偏重对作品形式的关注而忽视对主题内容的理解,使美术鉴赏流于感性和肤浅。 因此，我们欣赏作品既要从形式出发，又要对主题内容有深入的理解和认识，这样的鉴赏才是有意义的。所以在鉴赏活动中，往往是两三种鉴赏方式综合运用。 通过有意义的鉴赏活动，美术作品成了思想和情感交流的载体,人们可以从中解读内涵丰富的文化，社会和个人信息,可以更多的了解祖国，民族，社会和与我们同在一个地球的其他国度的人们,使我们热爱本民族的优秀传统文化，认识和尊重外国的优秀文化。 Lavf55.33.100 Lavf58.20.100 Lavf55.33.100 Lavf55.33.100 $$