2025年高考语文复习：统编必修下册信息类文本阅读教考融合专题复习

统编高中语文必修下册信息类文本阅读教考融合专题复习 （一）阅读下面的文字,完成1~5题。 “传统戏曲”在文本结构上从未以“情节整一性”为前提，传奇剧本更是如此，它恰如中国传统绘画中的卷轴手卷，具有典型的手卷式结构。 戏曲中的传奇与绘画中的手卷最为直观的相似点，就是特殊的长度。正如手卷的长度超出了一般意义上应该让欣赏者“一目了然”地完整欣赏的绘画应有形态，传奇的长度也和通常为实际演出撰写的剧本不同，明显超出了在一个单位时间内讲述一个相对完整的故事的需要。 明清传奇作为戏剧文本的长度，根本就不曾预设要在一个单位时间内完成演出，其前身宋元南戏的文本，就超出了这一要求，而从传奇之始祖——元末时期高则诚的《琵琶记》开始，传奇的文体更有如一匹脱缰骏马，戏剧的逻辑从未对其构成制约。值得特别提示的是，高则诚创作《琵琶记》之前，以四折为一本的格律严整的杂剧早就风行天下。 明清传奇均以数十出为常例。按《六十种曲》所收录的传奇，40出左右的剧本在传奇中比比皆是，明清传奇不仅没有如元杂剧那种只有4折的作品，20出以下的都极为少见。这是因为多数传奇作家创作剧本的最初动机，主要是供案头阅读的文学读本，他们要通过篇幅与容量证明才情，竞相以长度争胜。 传奇除了长度远离一般对剧本文学的认知， 更重要的是传奇作者安置戏剧故事的铺排方式，与从开端、冲突、高潮直至结局的“整一性”的戏剧理念大相径庭，更缺乏作为“对立双方”之矛盾的戏剧冲突。 从传奇的文本结构看，尽管一部传奇叙述的故事本身是可以具有其完整性的，但是优秀的传奇作者，似乎都偏好于在故事发展过程的时间延展中，有意地点缀着几个间隙性的段落，就像长卷中的山水起伏一样，时有枝蔓逸出，形成有张有弛、错落有致的节奏感。这样的结构安排，古代戏曲理论家和昆曲表演者称之为“冷热相剂”，显然为传奇作家普遍认可，它也强化了传奇的文本结构与绘画手卷相似和相通的特征。 明代传奇的结构对昆曲的演出形态有着决定性的影响。传奇作品动辄数十出，假如按一出演出半小时计，明代的多数传奇作品按全本演出超过20小时，如同一二十米的长卷一般，这样的长度，无论是对表演者还是观赏者，显然都并不适宜。其实，恰因传奇的叙事逻辑与手卷构图方式相似，所以传奇这种戏剧文本的篇幅才会如此之长，正如手卷最适宜于创作长卷，传奇手卷式的构成更宜于较长篇幅的创作，这也是传奇动辄长达数十出的内在合理性之所在。 明清传奇以折子戏为主的演出形态与传奇的文体结构特点，简直是天作之合。传奇剧本虽以生旦戏为主，但一直有不成文的惯例，即每部传奇要为所有脚色安排其独立表现的出目，更导致传统戏曲在文本结构上，呈现出手卷式多中心的特点。一些次要脚色主演的出目，有时会逸出剧情的主线，就像手卷的闲笔和留白，让作品增添了叙事中的弹性与变化。假如其中没有起伏变化，没有“冷热相剂”，欣赏过程将会显得非常乏味。 戏曲尤其是昆曲各行当表演艺术水平提升，与传奇的体例有着内在的因果关系，这是因为传奇不只关心作为主要脚色的生旦，几乎是下意识地顾及所有的行当，在剧本中为他们设置可以展现其能力的段落。反过来也可以说，传奇的作家虽然不无对作品整体的把握，但是对局部的注意实不下于整体。传奇和手卷本质上都可以被看成一个流动的整体，其多中心的特点，赋予了演出和欣赏过程中的自由裁量空间，灵动又不随机。其实当我们说中国画的手卷多中心或者散点透视的特点时，还需要加以补充的是，在每幅手卷里，对具有相对完整性的局部的截取方式，并无固定模式，恰如折子戏一样，实际上是可以由表演者定义的。 元杂剧相对篇幅较短，所叙述的故事和事件亦较集中，当然和动辄长达数十出的传奇没有可比性，不可能像传奇一样追求典型的长卷式的铺叙结构。元杂剧的文本相当具有严整性，一本四折，每折一套曲，由同一宫调的多支曲牌构成，结构规范。但这是音乐上的严整性，从戏剧角度看是松散和漫延的，文本结构仍有与手卷相似的特点，元杂剧末本的戏剧人物设置，更证明了这一点。元杂剧清晰地体现出讲唱的文本向戏剧文本的转化，其标志就是其代言体的特征，但这种转化并不能瞬间完成，从元杂剧大量末本中变换主唱者的现象，不难看到在这一转化的过程中，还保留了讲唱艺术的若干痕迹。 应该承认，本戏，尤其是剧场演出的本戏，对情节整一性的追求更符合一般的戏剧观赏规律。所以，当剧场演出成为戏剧的主要表现形态时，观众的欣赏方式即与欣赏绘画中的长卷截然不同，戏曲文本结构亦必然随之改变，“情节整一性”就是其最可能呈现的结果。 (摘编自傅谨《论传统戏曲与传奇的手卷式结构》) 1. 下列对原文相关内容的理解与分析，不正确的一项是( ) A. 一般为实际演出撰写的剧本，需要在一个单位时间内讲述一个相对完整的故事，而宋元南戏的文本，则超出了这一要求。 B. 由于多数传奇作家竞相以长度争胜，致使传奇作者对故事的铺排方式与“整一性”的戏剧理念大相径庭，缺乏戏剧冲突。 C. 传奇结构的“冷热相剂”，类似于长卷中的山水起伏，为传奇作家普遍认可，也使观赏者的欣赏过程不至于太乏味。 D. 传奇作家重视作品局部，顾及所有脚色，这样的传奇本质上可以被看成一个流动的整体，演出过程中保有自由裁量空间。 2. 根据原文内容，下列说法不正确的一项是( ) A. 在《琵琶记》之前，一本四折、格律严整的杂剧早已风行，但《琵琶记》之后，传奇的文体更加自由。可见，戏剧的逻辑并未对其构成制约。 B. 不只关心生旦，而且在剧本中为所有行当设置展现他们能力的段落，传奇的这一特点对提升戏曲各行当的表演艺术水平，有着一定的帮助。 C. 以四折为一本的元杂剧和动辄数十出的传奇之所以没有可比性，是因为元杂剧的篇幅较短，故事集中，不能追求典型的长卷式的铺叙结构。 D. 随着戏剧的主要表现形态向剧场演出转变，观众的欣赏方式也会发生变化，戏曲文本结构向更符合戏剧欣赏规律的“情节整一性”的改变成为必然。 3. 下列选项，没有使用原文所讲的传奇剧故事的铺排方式的一项是( ) A. 梁辰鱼的《浣纱记》中，伍员和吴国的恩怨这条线与越国献西施这条线并无实质性关联；范蠡和西施两个最核心的人物在全剧大部分出目里也分居吴越两地。 B. 李玉的《一捧雪》中，前一半的主人公是莫怀古，而从第 15出开始，故事的主要人物就出现了明显变化，之前位居极次要地位的莫诚成为这一折的主角。 C. 关汉卿的《窦娥冤》，以全剧中心人物窦娥为代表的善良人民，和流氓恶棍张驴儿、楚州太守桃杌代表的黑暗势力，构成彼此矛盾尖锐的双方。 D. 汤显祖创作的《牡丹亭》，在《闺塾》《惊梦》中穿插《劝农》，在《骇变》《如杭》中穿插《淮警》，这些穿插与有迹可循的伏笔不同，粗看全无头绪。 4. 根据文本相关内容，补充完成下面的文本结构图。 5. 结合文本，说说曹禺的代表作《雷雨》是如何体现戏剧的“情节整一性”原则的。 （二）阅读下面的文字,完成1~5题。 材料一： 认识戏剧的结构，主要从多幕剧入手。一个相对完整统一的戏剧情节（行动），其发展变化的阶段性在西方以“幕”表示，在中国古典戏剧中以“折”“出”表示，中国现代话剧也从西方引进了分幕法。不管“幕”有多少（一般有三幕剧、四幕剧、五幕剧不等），也不管“折”“出”有多少（元杂剧一般四至五折，明传奇则十几出、几十出不等），这一完整统一的戏剧行动总是分成几个互有联系、前后呼应的段落。分起始、中段、结尾，这就是三段法。有些三幕剧，第一幕交代矛盾关系，介绍人物出场，提出冲突的核心问题，这就是“起始”。第二幕沿着第一幕提出的问题线索，继续把矛盾推向激化，人物进一步施展自己的本领（行动），充分表现自己的性格，表明自己在冲突中的位置，至第三幕，戏剧冲突达到高潮，这就是“中段”。接着，在第三幕后部，一切“问题”大白于天下，各种人物均得到应有的结局，这就是“结尾”。易卜生的三幕剧《玩偶之家》的结构就是这样的。 所谓四段法，就是将剧情分为开端、发展、高潮、结局四大段落，这正与中国古代写作诗文的“起、承、转、合”相吻合。它与三段法没有什么根本的差别，只是把三段法的“中段”分成了“发展”与“高潮”而已。亚里士多德在谈到戏剧情节的发展时，使用了“起始”“中段”“结尾”的概念，他同时指出，复杂的情节包括两个最能打动人的部分，即“突转”和“发现”。他解释说：突转，“指行动的发展从一个方向转至相反的方向”；发现，则是“指从不知到知的转变，即使置身于顺达之境或败逆之境中的人物认识到对方原来是自己的亲人或仇敌”。亚里士多德没有使用“高潮”一词，但当他说“最佳的发现与突转同时发生”这句话时，事实上已经认识到了戏剧结构之“高潮”这一客观存在的现象。如《俄狄浦斯王》，主人公的真实身份被发现之时，其命运遂发生巨大突转，人的情感几乎要爆炸，这也就是高潮的到来。由亚里士多德的“突转”与“发现”的概念，后来形成了“高潮”的说法。我们讲四段法，是为了分析剧本情节构成的特点，决不是为了机械地照此去分割剧本。有许多剧本是四幕，但并不意味着每一幕都对应四段法中的一段。 五段法是德国戏剧理论家古斯塔夫·弗莱塔克提出来的。他将戏剧情节的构成分为开端（又译介绍、导入）、上升、高潮（又译顶点）、下落或反复（包括反动作的开始和最后的悬念）、结局五个部分，就是著名的“金字塔公式”。 总之，剧本结构既有一定之规，又无万灵之法，它是多变而又多样的，一切都以生活逻辑与剧作家独特的艺术追求为准。 （摘编自董健、马俊山《戏剧艺术十五讲》） 材料二： 中西戏剧结构可以追溯到其各自的审美概念。中国传统戏剧与中国传统小说类似，遵循故事的叙述模式，可以把不同时空的事件同时展出。按传统中国的审美标准，故事需要有头有尾，有因有果，有发展有高潮，情节和人物需要吻合。整场戏剧被分为若干个点，这些点被一条叙述线连接。例如，《春草闯堂》的主要冲突在于春草为救薛玫庭，擅自闯入公堂阻刑并冒认姑爷。按照西方戏剧的板块结构，这应作为戏剧的开头来引起悬疑。但中国舞台需要凡事有交代。戏剧从春草伴随相府千金李伴月华山进香开头，最终促成了伴月与薛公子的美满姻缘。全剧尽管充满了巧合和偶然性，然而始终按照时间顺序有头有尾，完整落幕。除此单线，最有代表性的《牡丹亭》可以让我们看到复线结构赋予戏剧的丰富内涵。这两种线性结构追求的是情节完整不打断观众对舞台唯美表演的欣赏，线性情节按审美特性在舞台上有序铺开。 西方传统戏剧将舞台时间分为若干个板块，各种冲突在板块中发生，板块中又交织着网状情节，相互关联。时间和空间无需相互有所交代，但需融入到相应的场景之中。索福克勒斯的《俄狄浦斯王》首开倒叙结构模式。故事时间跨度30多年，剧情展开时间压缩到一天左右，戏从追查杀害先王的凶手开始。亚里士多德在《诗学》中提到，悬念是文学的重要组成部分，包含着隐约的危险与一线希望。这样的戏剧能够展现危机的碰撞，使观众与人物一起悲伤、期待、感受欣喜、最终满足。而中国观众先于人物得知戏剧情节，他们的情感不与人物同步，而是从表演中获取感动、逗乐与欣慰。可以说，中国观众观看的是人物应对悬念的方式，通过打破幻觉来强调对表演形式的欣赏。而西方观众看的是人物应对悬念的对策，追求完全的情节沉浸。先后被搬上中西舞台的《赵氏孤儿》有趣地印证了这一点。元杂剧完整地从屠岸贾记恨赵盾开始叙述，搜孤、救孤，孤儿长大成人、报仇雪恨。法国作家伏尔泰1755年将它搬上欧洲舞台。他仅选择了原剧中的三幕，以救孤剧终，凸显悬念，板块紧凑。 （摘编自付琦《跳出藩篱的戏剧结构——怀尔德戏剧的中国结构元素解读》） 1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（  ） A．不管是西方戏剧中的“幕”，还是中国古典戏剧中的“折”“出”，在戏剧结构中都可以用“段”来解读。 B．四段法与中国古代诗文的写作结构相吻合，有助于分析剧本情节构成的特点，且根本上与“三段法”相一致。 C．根据亚里士多德的理论，戏剧情节中的“突转”和“发现”最能打动人，而悬念能够使戏剧人物感染观众。 D．中、西方观众分别看重人物应对悬念的方式和人物应对悬念的对策，呈现在中西舞台上的《赵氏孤儿》能够印证。 2．根据材料内容，下列说法正确的一项是（  ） A．材料一认为应该主要从多幕剧入手来认识戏剧的结构，主要是缘于多幕剧结构规模更大，互有联系、前后呼应的“段落”更多。 B．不管是几段式，剧本结构都应以生活逻辑与剧作家独特的艺术追求为准，而多场剧、无场次剧等新的方式说明结构可不存在。 C．中国传统戏剧对线性结构的追求，使得观众可以对舞台唯美表演的欣赏具有连续性，从而获取感动、逗乐与欣慰。 D．西方戏剧具有时空对相应场景融入的特点，因此西方观众在观看《俄狄浦斯王》时，情感会与人物同步，沉浸于情节。 3．下列选项，最适合作为论据来支撑材料二第一段中关于戏剧叙事线观点的一项是（  ） A．顾仲彝指出：“戏剧结构和戏剧冲突是分不开的，它们就像孪生的姐妹一样，孕育和成长在一起。” B．易卜生的《群鬼》时间跨度20多年，剧情展开时间压缩到一天之内，从儿子国外学成归来开始。 C．《乐记》认为，一场“乐”（歌舞）的演出，由“始”“再”“终”三部分构成，是为了符合它所表现的“事”。 D．李渔总结中国的戏曲结构多为“一人一事，即作传奇之主脑也”，“止为一线到底，并无旁见侧出之情”。 4．根据材料一内容，下列选项对图表的解读不恰当的一项是（  ） A．事实上并非所有剧本都是按照这一公式框架构成的。 B．这一公式是一种线性戏剧结构，与故事的发展密切相关。 C．这一公式适用于悲剧叙事，与《窦娥冤》的结构相契合。 D．从这一公式来看，高潮处在全剧的中部，形成匀称塔形。 5．材料一中指出“有许多剧本是四幕，但并不意味着每一幕都对应四段法中的一段”，请以戏剧《雷雨》为例对此作出说明，并简要介绍《雷雨》的高潮。 （三）阅读下面的文字，完成1~5题。 材料一： 作为一种外来的文学观念，悲剧真正进入中国，前后不过百年时间。百年间，中国现代悲剧观念便将西方源远流长的悲剧传统接受，演练了一遍。虽然其间颇多曲折与起伏，但终自成一格，形成了一个既区别于西方悲剧的“中国”文学观念，同时，又区别于中国传统悲情戏曲的“现代”文学观念。以一种动态、开放的视野审视、分析悲剧在中国的接受、成长状况，不难发现中国现代悲剧观念的发生、发展，虽然在不同阶段呈现出不同的风格特点，但其内里却是在持续推进，且隐然有迹可循。如果说中国现代悲剧观念发展的阶段性与理论认知、创作实践、社会状况、时代语境等密切相关，那么其内在路向的发生则源自悲剧意识的觉醒。而且，路向与阶段，事实上是一里一表，二者互为生发。 作为一种文学观念的研究，“悲剧是什么”“悲剧应当如何”是中国现代悲剧观念研究首先要思考的问题。对于这样一个言人人殊的论题，此处不打算展开论析，只想重申悲剧观念最核心的两个方面，因为这也正是中国现代悲剧观念内在的发展路向所在。 朱光潜曾说，尼采的《悲剧的诞生》是“出自哲学家笔下论悲剧的最好一部著作”。原因之一就在于尼采的悲剧观念既不是悲观主义的，也不是乐观主义的，而是二者矛盾的组合，将“酒神原始的苦难融入日神灿烂的光辉之中”。在朱光潜看来，这是尼采的一大功绩。理由是，悲剧给我们展现出来的，就是这样具有两面性的自然。因为悲剧是有感于生活的阴暗、命运的不公等不如意而产生的；与此同时，悲剧又总是有对苦难的反抗，对于悲剧人物而言，最不可原谅的就是怯懦和屈从。从观念的角度看，朱光潜的这一评论或者说尼采那看似矛盾的组合，正道出了悲剧的两个最基本层面：直击人类生存困境的悲剧意识与知其不可而为之的悲剧精神。 悲剧意识如同悲剧的内核，体现着悲剧的哲思性；悲剧精神则犹如这内核中的灵魂，展示出悲剧的人性深度。表现在具体的悲剧作品中，如果说悲剧冲突的必然性和不可解决性喻示着悲剧意识的反思深度与力度。那么悲剧人物对人性理想的合理要求，他们的执着追求、行动乃至毁灭，则彰显着悲剧的精神高度和人性魅力。从这个意义上说，每一部经典的悲剧作品，都是一首哲学化的诗，深邃的思考和悲壮的情调是其基本风貌——从对人的生存的终极关怀出发，在形而上的思考与崇高的人性精神结合处绽放。所以，仅仅表现出深刻的悲剧意识还不足以称之为悲剧作品，是否体现出一种执着的悲剧精神同样是一个必不可少的条件。但二者之中，悲剧意识的觉醒显然是最基本的前提。 由此反观中国现代悲剧观念的百年进程，虽然真正堪称悲剧的戏剧作品不太多，但不可否认的是，其现代悲剧意识却呈现出一种持续的、正向的发展态势，由外而内、由下而上、由社会到个体、由现实到精神，不断拓展、深入。至于其间的悲剧精神则因作者的诉求不同和作品的艺术表现不同，而展现出不同的质感和情调。所以，在这两者之中，作为根基的现代悲剧意识的不断觉醒与发展，便成为中国现代悲剧观念百年发展进程的最佳见证和似断实连的内在路向，贯穿于中国现代悲剧观念发生、发展的每一个阶段中。 （摘编自章池《中国现代悲剧观念百年流变》） 材料二： 我曾在一篇文章的结尾这样谈论汪曾祺：“我不再期待从他笔下读到直面人生的悲剧，我把他本身读作一个悲剧。”后来集中读过他1992年以来的小说，觉得此论未免片面。这些作品所表现的痛苦、挣扎与悲凉，正是我所期望的“直面人生的悲剧”。只有将这惨淡的辉光凸突出来并赋以相应的美学价值，一个完整而又真实的汪曾祺才能得以呈现。 汪曾祺小说中的悲剧意识表现为末世的败落景象。两个世纪以来中国处于急剧的变化和动荡之中，无论是社会政治现象还是文化精神现象都在这动荡中瞬息万变。旧的东西无力自持不断走向凋零衰败，新的东西无法自立迅速走向天亡。这样的历史背景和现实经历给这个民族染上了焦虑、绝望、悲怆、无奈的心理色彩。有的人一面挣扎，一面出自本能地发出沉重的悲叹；有的人则以其文化优势和精神优势，对这特定的历史背景和心理色彩持有充分的清醒与自觉。这些清醒者自觉者如果怀有丰富的情感，必会产生深切而又浩大、灼痛而又寒凉的悲剧体验。近世以来许多人以各种各样的方式担当这一败落的世界，表现自己的悲剧体验。这样一场漫长而又剧烈的历史动荡中，最受颠簸、最受震撼的当然是士大夫阶层。 （摘编自摩罗《悲剧意识的压抑与觉醒——汪曾祺小说论》） 1.下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ） A.中国现代悲剧观念发展颇多起伏，其阶段性发展源于悲剧意识的觉醒。 B.作者认为，悲剧观念最核心的两个方面是“悲剧是什么”和“悲剧应当如何”。 C.悲剧意识的觉醒是悲剧作品最基本的前提，因而在悲剧作品中，它比悲剧精神更重要。 D.汪曾祺作品中所体现的身处末世的痛苦与挣扎正是其复杂的悲剧体验的表现。 2.根据材料内容，下列说法不正确的一项（ ） A.中国现代悲剧观念虽然受到西方悲剧的影响，但最终形成了自己的独特风格。 B.汪曾祺的小说借败落之景表现出深刻的悲剧意识，却忽略了对悲剧精神的建构。 C.悲剧作品中的人物如果懦弱地屈从于命运的安排，那么他是缺乏人性魅力的。 D.士大夫阶层对中国近世以来的历史动荡感受深刻，表现出更深切的悲剧体验。 3.下列作品分析不符合将“酒神原始的苦难融入日神灿烂的光辉之中”这个特点的一项是（ ） A.《窦娥冤》中窦娥身世凄惨，遭受毒刑拷打，为证清白指斥天地、痛发誓愿，拼死抗争。 B.《红楼梦》中林黛玉寄人篱下、孤苦伶仃，感受到贾宝玉的真情后，她表现出了对爱情的坚定追求。 C.《雷雨》中周朴园最终生活在痛苦与折磨中，年轻时为了前途放弃爱情，中年时又失去亲人。 D.《哈姆莱特》中哈姆莱特面对人性堕落、良知泯灭的黑暗现实，秉持崇高的人文主义社会理想。 4.请根据两则材料简要阐述“悲剧意识”的内涵。 5.请根据你对“悲剧精神”的理解，结合《雷雨》内容，简析鲁侍萍“悲剧精神”的具体表现。 （四）阅读下面的文字，完成1～5题。 所谓文学景观，指的是具有文学属性和文学功能的自然或人文景观。自然和人文景观历来备受欢迎，而文学景观在重视中华优秀传统文化的保护与传承的当代更是引起了广泛的关注。目前学界既有学者从宏观层面探讨文学景观的理论建构，也有不少学者从微观层面具体分析一地一城的文学景观或者一个朝代一种文体中出现的文学景观，而文学景观与古典文学之间的关系则鲜有论及。 文学景观的生成离不开古典文学。从形成因素考察，一个文学景观的生成大致有以下三种情况：名篇效应、名人效应和叠加效应，当然也存在两种或三种效应的综合体。所谓名篇效应，指文学景观的生成是依托一两篇著名的文学作品而名闻天下。比如南昌的滕王阁因王勃的一篇《滕王阁序》而人尽皆知。名人效应，指文学景观的生成是因为著名文学家的名气而蜚声中外，正如明代袁中道说：“名人托迹之地，江山千载犹香”。比如眉山的三苏祠，是历代文人雅士游赏之地，凭吊之所；又如，惠州西湖本名丰湖，后因苏轼贬惠州时所写的《赠昙秀》诗称其为西湖，之后才盛传其名。而叠加效应，指文学景观在生成后，随着时间的流逝又不断被后人题咏，最终形成了闻名遐迩的文学景观。 面对文学景观，是文学的元素首先激发了观赏者丰富的历史与地理的想象，唤醒了他们曾经的记忆，鼓荡起他们心中的情感，中国境内著名的文学景观无不具有这样的功能。比如岳阳楼，先由唐代诗人李白赋诗《与夏十二登岳阳楼》后定名，继之为杜甫的《登岳阳楼》，宋代范仲淹的《岳阳楼记》，明代袁中道的《游岳阳楼记》等，岳阳楼的大名历久弥新。还有一些文学景观是名人名篇的综合效应。或其他两至三种效应的综合体现，情况较为复杂。比如宣城的敬亭山本来声名不显，后因谢跳的《游敬亭山诗》以及李白在《独坐敬亭山》诗中提到“相看两不厌，只有敬亭山”而著称。由此可见，古典文学作品的流传催生了文学景观的形成并不断丰富文学景观的内涵。 文学创作与文学景观之间关系密切，正如尤侗断言：“山水文章，各有时运。山水藉文章以显，文章亦凭山水以传。”人通过自己的书写将景观展现在世人面前，同时在后人的追慕过程中产生了更多的文学作品，再现了景观的面貌和发展、演变。这些文学作品因为景观的存在而代代相传，并逐渐凝固为一座城市或一个地方的集体记忆，而这一集体记忆又唤醒了对该城该地文脉的传承与发展，故文学作品不断得以传播，在古今读者和游人中形成广泛的影响。高建新在《文学景观的生成及其条件》中说：“文学景观是审美的记忆、情感的记忆。”文学景观呈现一定的美感特征，蕴含着前人的情感体验，而由文学景观唤起的记忆又往往再借助文学来表达。孟浩然《与诸子登岘山》云：“人事有代谢，往来成古今。江山留胜迹，我辈复登临。水落鱼梁浅，天寒梦泽深。羊公碑尚在，读罢泪沾襟。”孟浩然与诸子游览岘山，拜谒羊公碑。这些自然风光和人文景观让其感慨万千，遂写下这一首著名的诗歌。很多古代诗人在登临岘山这一文学景观的候，也留下相关诗篇，如张九龄《登襄阳岘山》、李白《岘山怀古》、曾巩《初发襄阳携家夜登岘山置酒》、李曾伯《登岘山用刘清步韵》、陈与义《游岘山次韵三首》等。故从某种意义上说，的确是文学景观促进了古典文学的传承与传播。 对文学景观进行保护与进一步研究具有重要意义。文学景观的丰富内涵可以激发作家创作更优秀的文学作品，这是对中华民族优秀传统文化的传承与发展，也进一步增强了中华民族的文自信。文学景观往往包括多层文化隐喻，是宝贵的精神财富。分布各地的文学景观，可以激发游人、作家对自然风光、人文胜迹、文学经典的热爱，从而不断创造新的作品以传承文脉，同时也激发了民族情怀与家国情怀，尤其在当今全球化的社会背景下，可以更好地增强文化自信。文学景观不仅仅是空间层面的存在，更是时间层面的、可对话的、可传承的，故而随着文本的不断经典化，文学景观逐渐成为该地的地域象征和文化符号。 （摘编自李惠玲《文学景观与古典文学的双向互动》） 1. 下列对原文相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A. 具有文学属性和文学功能的自然或人文景观，在当代受人们的广泛关注。 B. 尤侗说的“文章亦凭山水以传”，说明了文学景观的生成离不开古典文学。 C. 岘山诗篇的创作传承某种程度上证明了文学景观促进了古典文学的传承与传播。 D. 对文学景观进行保护与进一步研究有重大意义，这样可以更好地增强文化自信。 2. 根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ） A. 目前学界多从宏观和微观层面探讨文学景观，本文则关注文学景观和古典文学的关系。 B. 叠加效应是指先生成文学景观，在后人的不断题咏之下形成闻名遐迩的文学景观的效应。 C. 文学作品凝固成集体记忆时，它就能不断得以传播并在读者和游人中形成广泛的影响。 D. 原本无名的敬亭山因谢朓和李白的诗而著称，可以视为名人效应和叠加效应等的综合体现。 3. 下列选项，最适合作为论据来说明“名篇效应”一项是（ ） A. 沈园因陆游、唐婉美丽而悲惨的爱情故事独具浪漫色彩，吸引了许多文人墨客前来寻觅爱情的足迹。 B. 崔颢写出《黄鹤楼》之后，吸引着李白、贾岛、陆游等诗人不断歌咏，这些诗篇使黄鹤楼誉满神州。 C. 杜甫曾短暂安居成都浣花溪草堂，并于此作《客至》等诗，直到今天杜甫草堂仍引无数人前来观游。 D. “姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”，寒山寺因张继的千古绝唱《枫桥夜泊》，成为姑苏的象征之一。 4. 下列关于文学景观和古典文学的说法不正确的一项是（ ） A. 古典文学使文学景观成为某地的地域象征、文化符号。 B. 文学景观与古典文学共生共长，而且两者相互推动。 C. 文学景观因古典文学作品的流传而催生且不断丰富内涵。 D. 文学作品可再现景观，这让它因文学景观的存在而代代相传。 5. 岳阳楼作为著名的文学景观，激发了杜甫丰富的想象，唤醒了他的记忆，鼓荡了他的情感，请结合材料分析杜甫《登岳阳楼》中的“想象”“记忆”和“情感”。 （五）阅读下面的文字，完成1～5题。 材料一： “顿挫”主要指诗歌作品中言辞表现的曲折变化和音律声调的跌宕起伏。在最早的文学 理论专著《文赋》中，陆机分论各种文体，有“铭博约而温润，箴顿挫而清壮”之说，自此“顿挫”成为文学评论的术语。钟嵘《诗品》评谢眺诗说：“脁极与余论诗，感激顿挫过其 文。”虽是在讲诗人谈诗时的言行风貌，实际上也是通过对比讲诗中表情达意的语言风格。 后来唐人卢藏用以“感激顿挫”来评价陈子昂的诗文。 如果说“沉郁”的诗风主要体现了杜甫内在情志、学识修养的自然流露，那么“顿挫” 的语言风格则更多地见于他在创作中的自觉追求，体现了诗人崇尚奇峭和壮美的美学思想。 随着杜诗影响的增大，“顿挫”也逐渐成为杜甫乃至其他诗人的语言风格的专用语。今天的  文学著作，也大都沿袭了释“顿挫”为表达的转折和音律的抑扬的说法。 作为文学的一种表现方式，是否仅把“顿挫”理解为创作形式上的要求就可以了?综观 古代文学理论对“顿挫”这一范畴的阐释和运用，表现了不同层次的认识：仅视为诗中音律 变化的外在特点；不仅在音律，也在于文彩、章法的变化，是一种诗文之“法”;不仅是外 在的形式法则，更是内容的要求；更进一步， “顿挫”是“沉郁”的个性、情感必然的言辞 音律的表现。 如此种种，虽有认识上的差异，但追求作品的委婉含蓄、变化生新，以求得更强的表现 力、感染力，却是“顿挫”说成“沉郁顿挫”说的立论者和运用者的共同目的。不论单称“顿 挫”“沉郁”或是并言“沉郁顿挫”, “沉郁”的情志总是或隐或显地处于主导的地位。 （摘编自王南《“沉郁顿挫”论》） 材料二： 学界对“顿挫”的解释，是仅从表现形式上着眼的。或曰“表达方式的回旋纡折”,或 曰“表现手法的沉着蕴藉”,或曰“形式上波澜老成”,或曰“声调、词句有停顿、转折”, 这些说法均有道理，却都显得不够具体。 先来看“顿挫”一词的本义。唐人张铣注《文赋》云：“箴所以刺前事之失者，故须 抑折前人之心，使文清理壮也。顿挫，犹抑折也。”张铣从“箴”这种文体的功能角度来解 释“顿挫”一词的含义。既然“箴”是告诫性、劝谏性的文字，当然要“刺前事之失”,而 要 “刺失”,就须“抑折前人之心”,就是说要对犯错误的人进行思想批判，借以警示时 人。因此，这种批判性的文字，自然要思想清纯、有理有据，也就使“箴”这种文体具有“文 清理壮”的特征。张铣等注《昭明文选》  （收录了《文赋》）又是开元间完成的，杜甫自应 读过此书，他应该知道张铣所诠释的“顿挫”一词的意义。由此看来，他把自己的诗文概括 为“沉郁顿挫”,首先是指作品的内容而言的：既指思想感情的沉郁，又能讽刺规谏。 其次，还可以从“沉郁顿挫”一词的语境中寻绎答案。杜甫在《进<雕赋>表》中说：“臣 之述作，虽不能鼓吹六经，先鸣数子，至于沉郁顿挫，随时敏捷，扬雄、枚皋之徒，庶可跂 及也。”文中提到扬雄、枚皋，说自己的诗文能够达到他们的水平。仔细品味，会发现“沉郁顿挫”与“随时敏捷”是分别针对扬雄和枚皋讲的。枚皋性格诙谐，才思敏捷，下笔成章， 但他并不以讽谏为创作的宗旨。由此可知， “随时敏捷”是指枚皋。扬雄为人口吃，不能剧  谈，作文也不能一挥而就，自然说不上“随时敏捷”;那么，留给他的只能是“沉郁顿挫”了。事实上，在汉代的赋家中，也是扬雄的作品最具讽谏和批判精神。那么，杜甫在使用“沉  郁顿挫”的概念来评价扬雄的时候，他的心里是装着张铣对“顿挫”一词的解释的。他所说 的“沉郁顿挫”,就是指作品具有批判现实的内容，具有对君主和朝政的讽谏功能。杜甫说  的这段话，是向玄宗自荐之辞，说自己写作诗文既具有扬雄的思想深度，又具有枚皋的行文  速度；既有质量，又有数量，这样的人才，皇帝是应该使用的。杜甫的措辞很严谨，很有说  服力。 “顿挫”一词的本义是“抑折”,后来又派生出新的意义。南朝宋人范晔在《后汉书·孔  融传赞》中说：“北海天逸，音情顿挫。”李贤注： “顿挫，犹抑扬也。”此后， “顿挫” 一词就常被人用来指诗文、绘画、书法、舞蹈的跌宕起伏、回旋转折，意义由本来的内容范  畴进入到形式范畴。 就杜诗而言，每于一句或两句之中，意思发生逆转，前后形成针锋相对之势，是造成“顿 挫”的重要原因之一。且以《自京赴奉先县咏怀五百字》为例，此诗开头写道：“杜陵有布 衣，老大意转拙。” 一般说来人的年纪变大，阅历增多，就会变得聪明、世故起来，可是 老杜却恰恰相反，他说自己是越老越拙笨了。其次，杜诗的“顿挫”风格还来自他独特的取 景抒情方式。杜甫言愁，较少取用哀景，更多的是取用丽景。他惯以丽景伴愁心，心越愁而 景越丽，从而构成情与景的巨大冲突，在冲突中，感情表达获得了超常的力度。假如作者一味地引入哀景，使情感在与景物和谐的状态中抒发，那么也许能够造成“沉郁”,却难以造成“顿挫”。 应该说，杜诗的“顿挫”风格，既包含张铣所说的内容层面的意思，也包含着李贤说的 艺术层面的意思，不能仅从表现形式的层面去理解。 （摘编自韩成武《“沉郁顿挫”新解》） 1. 下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ） A."顿挫"一词最早见于陆机的文学理论著作《文赋》,被作为文学评论的术语。 B. 学界着眼"沉郁"风格一般着侧重于内在情志，而“顿挫”文风侧重于表现形式。 C. 唐张铣从文体功能角度来解释“顿挫”,即“抑折前人之心”,对人进行劝谏，借以警示。 D. 由于"顿挫"从本义“抑折”又派生出新的意义，意义由内容范畴进到了形式范畴。 2. 根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ） A. 材料一认为“顿挫”的语言风格是杜甫在创作中对崇尚奇峭和壮美的美学思想的自觉追求。 B. 材料二认为杜甫在《进<雕赋>表》中肯定扬雄和枚皋，是想表达自己兼具二人文风， 并向玄宗推荐自己。 C. 材料二从内容和形式层面阐释"顿挫"的内涵和成因，主要采用举例论证，摆事实讲道 理，逻辑清晰，推理严谨。 D. 以丽景伴愁心，以乐景衬哀情，造就了杜甫的“顿挫”;以哀景衬哀情，情与景谐，可 能造就了他的“沉郁”。 3. 下列杜甫诗句不能作为从形式角度理解“顿挫”的论据的一项是（ ） A. 黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。 （《江畔独步寻花 ·其六》） B. 三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满巾。 （《蜀相》） C. 江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。 （《绝句》） D. 腊日巴江曲，山花已自开。盈盈当雪杏，艳艳待春梅。直苦风尘暗，谁忧客鬓催? （《早花》） 4. 两则材料都论述了“顿挫”的诗风，请简要分析其异同。 5. 如欲从“顿挫”的角度为杜甫的《登岳阳楼》写一篇评论，根据材料的观点，结合诗句列出评论要点。 （六）阅读下面的文字，完成1～5题。 材料一： 一篇文学作品，不可能具备种种功能，或者说，它的其他功能可以微乎其微，但是它不能不具审美功能。同时，重要的是文学的其他功能，不可能采取独立的方式存在，而只能寓于审美功能之中。如果其他功能竟能脱离审美功能而存在，那么这种作品就不可能是文学作品。因此审美功能是文学诸多功能中最基本的功能。 文学的审美功能主要表现为文学作品的艺术感染力。作品通过对现象的艺术抒写，给人以一种赏心悦目的审美愉快；或是通过对事物的形象描绘，显示出一种激动人的感情、深邃的思想，内容和形式的完美结合，动人以情，使其获得审美感受和理性的满足。绿天馆主人在《古今小说序》中讲到小说的作用“捷且深”，这“捷”正是艺术感染力引起的，这“深”正是情、言、声引起的审美活动的结果。“梁启超谈及小说的熏、浸、刺、提四种力量，“主要是指小说的感染作用。”马克思说，如果“你想得到艺术享受，那你必须是一个有艺术修养的人”，就是说文学培养人懂得审美。与审美功能十分接近而属于同一类型的功能，还有娱乐、消造、愉悦、补偿等功能，从而组成审美功能系列。 文学通过审美功能而具有认识的功能。文学从总体上实践——精神地把握世界，其描写的真实性愈高，范围愈广阔，作品的认识功能也愈高，触及的问题愈深入，就能愈深入地探及事物的本质面。古人“采诗以补察时政”，可知“风俗之奢荡”，“征役之废业”，风尚时习之变异，等等。但它们都通过审美功能而获得，而不同于说理的认识。不少学者对《红楼梦》的解释不一，观点各异，但小说可给读者提供社会、历史、政治、风俗等方面的知识，这也是事实。文学社会学作为一门学科的基本准则，研究文学和社会的种种关系，以认识这种关系。过去由于在这方面搞得很庸俗，因此在一个时期内批判庸俗社会学时，也把文学社会学一起批判掉了。一些人包括一些作家在内，对文学的认识作用屡有非议。但是从审美反映的结构来说，认识的层面正是它的组成部分，因为文学并非仅仅由审美组成，所以想把认识从文学中驱逐出去是徒劳的。有些现代主义作家如新小说派作家，常常说他自己只是为摆弄文字而写作，他写了什么，他自己也说不清楚。这是很可能的。但是因此他的作品也只为少数一些人所赏识。这种认识的曲折，必然会受到曲折的认识所修正。与认识作用相类似的，还有启迪作用，预测、暗示作用，从而形成认识功能系列。 过去文学理论著作对文学的教育作用津津乐道，好像文学作品就是思想教材，文学的教育作用是一种独立的存在，而很少研究这种功能如何发生，结果一味强调这种功能，形成一种外加。其实稍加观察，就不难了解，这种作用并无独立形态，它只能产生在审美愉悦、审美认识的基础上。古人也懂得“寓教于乐”，即指文学的教育作用产生自审美的愉悦、享受、快乐之中，强烈的感情活动之中；同时只有在愉悦、满足之中深刻地了解到事物真相与演变，才能引起更深刻的感受。况且文学的教育作用，也不限于美的抒写的影响，不限于寓教于乐。丑的暴露，也能引起惊世骇俗的效果，增长人的见识。所以从本质上说，文学的教育作用，实际上是一种感情教育。与文学教育作用类似的作用，有思想、评价、净化的功能，形成文学的教育功能系列。 文学通过语言、符号形式，传递信息，沟通人们的感情思想，形成交际功能。本国、本民族的文学自不必说，而我们对于了解其他国家、民族、人民生活，包括他们的精神生活，文学是极有力的手段。这样便形成不同国家文学之间的交流，而达到相互了解。优秀的文学，文学的潮流往往能形成一种社会趣味、时尚、爱好，影响着人们的感情生活，组织着人们的精神生活。外国文学的引进，也可能不同程度地发生这种作用。沟通、相互了解、相互影响，便形成了文学的交际功能系列。 （摘编自钱中文《文学接受是文学审美价值再创造的系统》） 材料二： 真正的文学作品都是主要作用于读者表层欣赏心理的认识、教育和美感功能与主要作用于读者浅层和深层欣赏心理的代偿和宣泄功能互相作用后构成的功能整体。其中美感功能还担负着凝聚其他各种功能的作用，即各种功能在整体之中的比重和组合方式必须以美感作为衡量标准。由于各个时代、地域、阶级和作家个人对于美感的不同理解，各种功能的比重和组合方式事实上决定了作品的自身面貌和作家的独特风格。如果作家是一个处于民族危亡时期的富有社会责任感的爱国主义者，他就必然会以教育、认识等显功能为主来建构他笔下的文学整体；而如果他是一个苦难社会中消极遁世的颓废主义者，就必然会以代偿和宣泄等潜功能为主来建构他笔下的文学整体。不管以何种文学功能为主，各种功能纳入整体时的恰当协调与合理分布，还是显示着作家的才能和天赋。 值得特别指出的是，各种功能在文学功能整体之中的比重和分布，决定了作品的读者层次和读者面。以教育、认识等显功能为主构成的文学作品，能够为较高层次的读者所接受，但往往故作高深，“曲高和寡”，或者抽象、枯燥，只有较窄的读者面。以代偿、宣泄等潜功能为主的文学作品，能获得极为广泛的读者面，但往往流于平庸，成为通俗文学。 （摘编自张惠辛《对文学功能的再认识》） 1.下列对材料一相关内容的理解和分析，不正确的一项是（      ） A.文学功能的类型不是单一的，而是多种类型复合的系列，它通常包括审美功能系列、认识功能系列、教育功能系列、交际功能系列等。 B.文学的娱乐、消遣、愉悦、补偿等功能，与审美功能十分接近，属于同一类型，它们有时因居于主导地位而能以独立的方式而存在。 C.一些作家非议文学的认识作用，可能与他们未能从审美反映的结构来看待有关，事实上文学并非仅仅由审美组成，其认识功能也不可或缺。 D.不同国家文学之间的交流，通过语言、符号形式传递信息，成为了解其他国家、民族、人民生活，包括精神生活的一种极有力的手段。 2.根据材料一和材料二，下列说法正确的一项是（      ） A.古人“采诗以补察时政”，从中可知风尚时习的变化，这表明诗歌具有认识功能，例如从《诗经》“国风”中可以窥见当时世态人情。 B.《红楼梦》不仅具有极高的审美价值，也有深广的认识价值，因为它描写的范围极其广阔，触及的问题极其深入，具有极高的真实性。 C.由于多种原因造成作家个人对美感理解往往不尽相同，其文学作品中各种功能的比重和组合方式也千差万别，决定了作家的独特风格。 D.如果作家创作时能把文学的教育、认识等显功能置于主导地位，避免抽象、枯燥，故作高深，则其作品就能为较高层次读者接受。 3.下列各项中，最适合作为论据来支撑材料二观点的一项是（      ） A.没有主体对于美的自觉追寻与创造，没有主体审美能力的丰富与提高，文学的功能只能是镜中花水中月，美与诗意就不可能进入我们的生活。（金雅《论文学功能系统与特质》） B.文学功能的整体性，来源于文学是对社会生活的整体表现和反映，来源于文学是作家创造性活动的产物，也来源于文学的语言艺术性特征。（董学文《论文学的功能和功能系统》） C.文学的功能与价值都不是单一的，而表现为一个复杂的系统，依照文学作品的系统结构和要素的不同而体现出多方面多层次的各有差异的功能与价值。（张炯《文学功能与价值新探》） D.在文学艺术所给人的娱乐作用中，总是渗透着强烈的教育因素；正是这种教育因素，使得文学欣赏活动与一般的游艺活动区分开来，上升为一种审美的愉悦。（王元骧《论文学的功能》） 4.结合材料一，简要谈谈《阿房宫赋》的教育功能。 5.简要概括两则材料对于文学功能认识的异同。 （七）阅读下面的文字，完成1～5题。 材料一： 清人赵翼赞誉崔颢的《黄鹤楼》“楼真千尺迥，地以一诗传”，这一看法已见于南宋林希逸对李白《登金陵凤凰台》的评论“凤凰台著名，以李翰林一诗也”。凤凰台和黄鹤楼各自凭借李白和崔颢的一首诗而名传后世，这就是宇文所安所说的好文章创造一个地点的现象。这个地点可以大到名山和城市，小至一处胜迹，从一座楼台亭阁到一块墓碑。 凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。 三山半落青天外，一水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。 ——李白《登金陵凤凰台》 有关金陵凤凰台的记载始见于唐代，如《法苑珠林》记述东晋升平年间，“有凤凰集此地，因名其处为凤凰台”。南宋马光祖的《重建凤凰台》以淳熙时期保宁寺的壁记为据，也得出了“晋升平已有台”的结论。将金陵凤凰台当作名胜来题写是自李白开始的。不过，从唐诗可知，金陵凤凰台此时即便存在，也还没有形成一处名胜地标。李白以《登金陵凤凰台》向崔颢的《黄鹤楼》致敬并与之竞争，对他来说，凤凰台不过是一个方便的借口或话题而已。 李白的《登金陵凤凰台》至宋代影响渐著，题写凤凰台自此蔚为风气。但入宋之后，凤凰台屡遭破坏，长期处于荒废状态。建炎中遭兵火荼毒，1170年陆游所见凤凰台已“废为大军甲仗库”。两宋时期地方官曾多次重建凤凰台，祥符年间“尝著亭于斯，斯楼斯亭，咸以凤字”；淳熙八年，“留守范成大重建，更榜白凤凰台”。历史上的重建重修往往意味着改弦更张，另起炉灶，因为遗迹所剩无几，不足为凭。 既然如此，为什么反而是在入宋之后，出现了题写凤凰台的盛况并绵延不绝呢？在胜迹业已消逝或难以确认之际如何继续书写胜迹？书写胜迹又意味着什么？周宝供的《亭台类序》或许道出了其中奥秘： 凡山川佳丽处，须起亭台楼阁乃足供游人之玩赏。然古迹多堙，倾颓殆半。其间可登览者固在所必纪，即有空名而无遗址可问者，亦必存焉，以俟考古者之穷探，更以期后贤之重建云尔。 这再次证实，题写名胜是一种非对象化的写作，后世的诗人来到此地，不只是为了看到凤凰台当下的模样，更是为了将它从记忆中召唤回来。在所写的胜迹消逝或失去了确定遗址之后，书写本身变成了对它的补偿与替代。消失的胜迹转化为文本，形成文本化的胜迹，并在文本中得以存活，题写胜迹既是关于胜迹的书写，又最终化为胜迹的一部分，甚至取胜迹而代之，或以其它的方式介入后世的胜迹修建与景观重构。在胜迹毁坏和消失后，正是题写胜迹的诗文继续维系着，也不断更新着关于它的历史记忆。 （摘编自商伟《“地以一诗传”：题写胜地的“迹”与“文”》） 材料二： 就广义的书写而言，胜迹所关联的历史、文学、宗教甚至神话、民俗都至关重要，但最终既体现“文”而又显现为“迹”的，无疑是具有物质性的题刻，尤其是摩崖石刻。 对于胜迹而言，题刻不仅具有指认的作用，对其塑造也有一定的意义，尤其是山东境内那些以摩崖石刻著名的山川：泰山经石峪金刚经、四山摩崖与云峰山刻石。泰山上有2500多处题刻，在巫鸿先生看来，它如同一座历史堆积起来的纪念碑，“山脚的碑铭年代相对较晚，越往上年代则越为久远，沿着这些题铭攀登而上，游客们感到自己正在一步一步地踏寻岁月的痕迹，深入历史。而岱顶的无字碑，则是沉寂的历史源头”。 明代文士往往通过选择什么样的时机出游，来将自己与普通游人区别开来；而乾嘉以后，随着金石成为时尚，寻访碑刻亦成为文人旅游的重点，其时踵出的登岱图及其题诗之中常见碑刻的内容，就是一个显见的例证。黄易《铁桥先生登岱观摩崖碑》所描绘的是济宁金石收藏家李东琪观摩《纪泰山铭》的场景，两位游客对着唐玄宗书丹的摩崖指指点点，整个登岱活动，黄易只选取了这一场景作为定格，可知观碑已然成为文人登岱的重头戏。 一方面，文字的题写借助于政治、宗教、文学与书法，参与了风景的塑造，但题刻与山水的关系是从属的，嵌入的，拓展的，不处于主要地位，虽说没有《金刚经》，便没有经石峪（或石经峪）这样的景点，但这丝毫不妨碍泰山仍是四海闻名的胜迹；另一方面，一些著名的摩崖石刻周边所汇集的种种题刻，相当于山水画中的题跋，比如宋人陈国瑞题刻、明人所刻《大学》一章、万恭所题写的《高山流水石壁记》、李邦珍题写的“经正”、汪坦所刻《周颂》中的《般》等，这些后起的题刻不惟讨论《金刚经》的字体与年代，也涉及儒、佛二教在这片摩崖上所展开的某种竞争。但即便如此，题跋亦不能争夺本幅的地位，《金刚经》仍然是经石峪真正的胜迹所在。 （摘编自薛龙春《点缀山林：摩崖石刻与胜迹的塑造》） ［注］经石峪：位于泰山斗母宫东北，上刻隶书《金刚经》，明隆庆年间万恭书刻“曝经石”。 1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A．宋时林希逸对李白《登金陵凤凰台》一诗的评论，正体现了赵翼“地以一诗传”这一观念，这与宇文所安对文学与名胜关系的认识不谋而合。 B．两宋时期，凤凰台屡遭破坏，因此对凤凰台的题写蔚为风气，这与朝廷多次下令重建凤凰台不无关系。重建重修，往往意味着另起炉灶，很可能，早已不是它最初的面貌了。 C．题刻对胜迹的重新塑造有着一定的意义，也往往能给胜迹增添一定的文化底蕴。清朝中期以后，寻访碑刻也成为了文人旅游的重点。 D．《金刚经》参与了经石峪景点的塑造，是经石峪真正的胜迹所在，但《金刚经》与山水的关系仍是从属的。 2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ） A．诗文和题刻，对于名胜的塑造和流传有着极其重要的作用。平凡的山水也能借助文人之手得以扬名，两者相互依存不可分离。 B．胜迹的书写不一定会反应胜迹的历史风貌，但这些文字仍有其存在的价值。一些胜迹在消失之后，依赖这些文字在文本中得以存活，成为文本化的胜迹。 C．在众多的书写方式中，最能显示“文”与“迹”双重内涵的，当属物质性的题刻，尤其是摩崖石刻。 D．两则材料启发我们，保护名胜古迹，既要保存相关的非物质性的文字，也要保留物质性的题刻，同时也不能忽略胜迹本身。 3．下列选项最能体现材料一“地以一诗传”观点的一项是（ ） A．李白《越中览古》与绍兴的越王台 B．杜甫《登岳阳楼》与岳阳市的岳阳楼 C．张继《枫桥夜泊》与苏州的寒山寺 D．白居易《钱塘湖春行》与晋江的孤山寺 4．两则材料都论述了题写题刻与名胜古迹的关系，请简要分析其异同。 5．结合材料一的观点，试分析杜牧《阿房宫赋》对历史胜迹阿房宫的意义。 （八）阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 马克思主义是不断发展的开放的理论，始终站在时代前沿。“21世纪马克思主义”既是时间的延伸，也是空间的拓展，标注的是世界范围、世界影响、世界意义。习近平新时代中国特色社会主义思想不仅引领着当代中国的发展，为破解“中国问题”提供行动指南，也不断影响着世界的发展，为解决“世界难题”提供中国方案，从而成为引领中国与影响世界双向推进的科学理论。 环顾当今世界，当代资本主义出现历史性衰落。政治极化、贫富分化以及各种社会认同危机不断引发混乱与动荡，全球治理面临系统性危机，整个世界共同面临的风险挑战日益增多。这就依然需要我们向恩格斯请教，像他那样时刻关注这个世界，对人们普遍关心的问题给以科学的回答。同时，若要在迅速变化的时代中赢得主动，在进入新发展阶段、贯彻新发展理念，构建新发展格局中塑造优势，就必须在伟大实践基础上推进理论创新，推动习近平新时代中国特色社会主义思想更加深入人心，更好发挥引领中国发展的强大威力，不断开创21世纪马克思主义发展新境界。习近平新时代中国特色社会主义思想站在历史正确的一边，以宽广的世界眼光、博大的天下情怀和坦诚的大国担当，牢牢占据人类文明制高点、人类道义制高点，鲜明提出推动构建人类命运共同体和“一带一路”国际合作机制的全新主张，为破解治理、信任、和平、发展“四大赤字”提供了有效思路，极大地拓展了马克思主义在21世纪的新视野新领域，为处在十字路口的世界航船指明方向。 （摘编自何亭《纪念伟大的思想家恩格斯诞辰200周年》） 材料二： 2020年11月28日是恩格斯诞辰200周年纪念日。恩格斯的名字是与马克思、马克思主义紧密联系在一起的。面对全球化时代更为复杂的困境和难题，我们是多么需要向这位毕生致力于资本批判和对人的解放之路进行探究的“当代社会主义最杰出的代表”（马克思语）请教，他是一位多么值得我们深刻铭记和隆重纪念的伟人！ 资本批判的复杂性在于，不仅要厘清其形成的历史过程和现实机制，更需要从理论上勾画和建构起资本作为一种独特的社会力量“布展”的逻辑及其“抽象--具体”体系。这是最为艰难的思想创造，也正因如此，《资本论》的写作成为马克思毕生最重要的工作。遗憾的是，尽管完成了《资本论》大部分初稿，并于1867年出版了第一卷，但直到1883年去世，马克思也没有完成第二、三卷的定稿工作，这也就意味着他对资本逻辑和体系结构的揭示并未完整地呈现出来，而这一工作是由恩格斯来完成的。恩格斯以毕生无私的付出，资助马克思的生活，配合和协助马克思的工作，晚年又以近乎双目失明的代价整理亡友的手稿。诚如列宁所说：“他们的关系超过了古人关于人类友谊的一切最动人的传说。” 资本批判并不是纯粹的理论建构，更需要将其转化为变革资本社会的实践。但变革资本社会并非轻而易举，相反，它充满艰难和坎坷。为此，恩格斯特别重视无产阶级革命实践的方式和途径问题。他与马克思超越一般人道主义和自由主义的区别之处在于，基于对无产阶级改变自身命运、变革资本社会历史经验的总结，认为这种人的解放不是生命个体的短期行为，而是一场漫长的社会运动。在这一过程中，理论与实践之间、目标与手段之间、总体与局部之间、长远与短期之间并不是直接对应的，而是犬牙交错，充满了矛盾，致使革命之路极不平坦。为此，恩格斯晚年特别注意到，“在抽象的意义上是正确的”理论，如果直接引入实践之中，“在大多数情况下是无益的，甚至是有害的”。因而他强调无产阶级自身素质的提高和革命策略的调整。 恩格斯去世后，资本主义在20世纪发生了很多变化。诸如过去单纯的私人占有出现了社会化趋势，分配方式上普遍实行社会保障制度，提高中下层收入者的生活水平，缩小贫富差距。怎么看待这些“积极”的变化与恩格斯所进行的资本批判之间的关系呢？在某种意义上，这些状况可以看作是恩格斯的理论批判和实践活动所产生的深远的后续效应。假如没有他对资本历史发展轨迹或运行逻辑的揭示、对资本社会化扩大的趋势的预见，人类的发展就不可能在一定程度上摆脱自发状态，通过多方面的举措和手段对资本进行调控和规范。而20世纪后期以来“消费社会”“数字资本主义”的来临，不过是资本所带动的“历史向‘世界历史’转变”趋势的最新体现。在此意义上，恩格斯的资本批判在当代依然是不可超越的。 而在实践层面，在国际共产主义运动经历了20世纪的发展和波折之后，中国特色社会主义异军突起，展示了勃勃生机和长远的发展前景，不仅解决了中华民族长期贫困和落后的问题，实现了千百年来中国人民对美好生活的向往，而且更以对“人类命运共同体”的关注继承发展了马克思、恩格斯关于“自由人的联合体”的思想和意旨，显现出习近平新时代中国特色社会主义思想、21世纪的马克思主义将对世界文明产生的巨大影响。 （摘编自聂锦芳《恩格斯诞辰200年：致敬不朽》） 1.下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（      ） A. 要在变化的时代中塑造优势，赢得主动，就必须在实践基础上推进理论创新。 B. 当面临全球化的困境和难题时，我们可以从革命导师恩格斯那里寻找答案。 C. 无产阶级要通过提高自身素质和调整革命策略来应对人类解放这场社会运动。 D. 资本主义在20世纪的诸多变化，正是恩格斯进行的资本批判产生的后续效应。 2.根据材料内容，下列说法正确的一项是（      ） A. 国际局势风云变幻，政治极化、贫富分化以及由此引发的混乱与动荡，是当代资本主义社会历史性衰落的直接原因。 B. 《资本论》对资本逻辑与体系结构的揭示和完整呈现，是马克思、恩格斯伟大友谊的见证，更是人类宝贵的精神财富。 C. 变革资本社会并非易事，充满了艰难险阻，这不仅需要理论建构，更需要将其转化为进行无产阶级革命的社会实践。 D. 人类发展在一定程度上摆脱自发状态，实现对资本进行调控和规范，证明了恩格斯的资本批判在当代仍然不可超越。 3.下列说法中可以支撑材料一观点的一项是（      ） A. “历史告诉我们，许多理论的真理性是不完全的，经过实践的检验而纠正了它们的不完全性。” B. “马克思主义之所以具有跨越国度、跨越时代的影响力，就是因为它植根人民之中。” C. “我们的理论是发展着的理论，而不是必须背得烂熟并机械地加以重复的教条。” D. “真理只有一个，而究竟谁发现了真理，不依靠主观的夸张，而依靠客观的实践。” 4.在纪念恩格斯诞辰200周年班级读书会上，同学们就“为什么说新时代中国特色社会主义思想是21世纪马克思主义”的问题展开讨论，请你结合两则材料简要回答。 5.请简要梳理材料二的行文思路。 （九）阅读下面的文字，完成1-5 题。 材料一： 由于民族精神的差异性，中国古典悲剧的美学品格和西方悲剧存在着鲜明的区别。这种区别主要表现在以下几个方面： 首先，中国古典悲剧没有也不可能摆脱封建儒家思想观念的影响，因而多数作品中的悲剧人物被束缚在现存总体秩序的罗网中而无法抽离，从而损失个体自主意识和对命运的反抗精神。而西方悲剧中的多数主人公总是和现存的总体秩序处于不可调和的对立状态，他们总是以挣脱现存秩序的束缚、否定现存秩序的合理性为自己行动的最终目的。 其次，中国古典美学强调“中和之美”，在悲剧创作中则表现为“哀而不伤”。中国古典悲剧中的许多作品都具有“悲欢离合”的情节特征和苦乐相错的表现手法，往往有一个“欢乐的尾巴”，以“团圆”结局。如《窦娥冤》《赵氏孤儿》《娇红记》等作品，都不同程度地渗透着喜剧的因素。而西方悲剧，特别是古希腊悲剧，则强调“庄严的风格”在悲剧作品中的统一性，倾向于情节的发展要一悲到底，并往往以主人公毁灭而告终，从而在死亡中给悲剧盖上真实性的最后的印记。哈姆莱特“生存还是死亡”这一著名的内心独白，就道出了西方悲剧冲突的严峻、残酷和不可调和的特征。 第三，与西方以帝王贵族为主人公来揭开悲剧的历史不同，中国古典悲剧在早期就表现出贫民化的倾向。“偏于琐屑中传出苦情”是中国早期悲剧创作中的一个重要特点。贫民化倾向在后来的《窦娥冤》《琵琶记》和《桃花扇》等优秀的戏剧作品中，都得到了充分的体现。亚里士多德作为西方悲剧论的开山者，所界定的悲剧都是“英雄悲剧”，悲剧主人公必须是名声显赫、超越常人的“著名人物”。古希腊悲剧中的主角多是神化的英雄，而莎士比亚笔下的悲剧角色，也都出于名门望族。在西方的一些戏剧理论家看来，悲剧和喜剧的根本区别就在于前者是模仿帝王贵人的行动，而后者是模仿卑微小民的行动。 （摘编自赵凯《悲剧与人类意识》） 材料二： 在西方文化中，人没有完全把自我同自然割裂开来，人与自然的关系是一种主要的关系，人处于自然的主宰之下，西方人观念中的“人性”不仅仅是指一部分人的性质，而是指所有人都不能没有的性质。人的各种悲剧的最深的根须不仅仅是扎根于人的自身，更扎根于超人间的意志的存在。在人之外有一个更巨大的力量制约着人的命运和人的发展，人没有左右自己全部命运的自由性。人的自由性是在人的悲剧性抗争中获得的。这是感受和理解西方所有悲剧性作品的一种基本观念。哈姆莱特的悲剧不仅有哈姆莱特的过错，还有他母亲和国王的过错，更有哈姆莱特根本无法超越的诸种无法直接感知的原因；安娜·卡列尼娜的悲剧不仅有她和渥伦斯基的道德情操上的缺陷，更有存在于人本身的不可克服的矛盾，她的悲剧不仅是她的悲剧，也是所有女性的悲剧，甚至还是整个人类的悲剧。 而在中国文化中，人和自然是绝对分离开来的。在儒家文化中，人是一个完全自足的系统，人的问题、社会的问题可以靠人的努力完全得到解决，人的所有悲剧都是由人的过错造成，而非社会因素。人应当为自己所有的缺陷担负罪责。所以，中国的悲剧不具有真正的超人间的因素。 西方悲剧体现贵族性，多以皇家贵族和英雄豪杰为主角。中国古代戏剧则是平民的戏剧，主角一般是弱小善良、无辜受害的小人物。贵族是强者，强者是有力量的人。强者重进取，重竞争，反抗道德束缚，因为他们不需要道德的保护，道德的保护限制着他们力量的发挥。平民是弱者，弱者是没有力量的人，他需要道德的保护。因此，西方的悲剧是强者与强者的冲突，是人的意志与超人间的意志或社会意志的冲突，是力量与力量的冲突。中国古代戏剧的冲突是道德与非道德的冲突，是弱者与强者的冲突。在这种冲突中，只有弱者才有可能是悲剧主人公，强者都是悲剧的制造者。但这并不意味着中国古代的悲剧就没有悲剧性。一个有道德的人，一个没有主动损害别人的人，应该获得自己正常的、平静的幸福生活。而悲剧主人公是道德的，是没有损害别人的人，但他却因别人的不道德行为而失去了这样的生活。不论他的冤情有没有获得最终的昭雪，他的悲剧都已构成。尽管悲剧主人公反抗的不是超人间的意志、宇宙的意志、社会的意志，但他们同样反抗着自己的悲剧命运。他们是通过反抗不道德的人的不道德行为而表现出自己的悲剧精神的。这种悲剧同样唤起观众对悲哀情绪的共鸣，同样加强着观众对一种悲剧精神的渴望，同样能起到一种净化心灵的作用。当然，它的悲剧精神的发展是受到平民意识的局限的，是不可能提高到真正的人性的高度的，其悲剧精神的内涵相对薄弱。 （摘编自王富仁《悲剧意识与悲剧精神》） 1. 下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A. 中国古典悲剧的美学品格和西方悲剧之所以有着明显的区别，是因为中西方之间在民族精神方面存在差异。 B. 西方悲剧注重情节的发展一悲到底，往往通过主人公的死亡结局来展现戏剧冲突的严峻、残酷和不可调和的特征。 C. 在中国的悲剧中，人的悲剧是由人的自身原因造成的，而西方悲剧中人的悲剧则都是由超人间的意志造成的。 D. 中国悲剧中的冲突是弱者与强者的冲突，只有弱者才可能成为悲剧主人公，西方悲剧中的冲突双方则都是强者。 2. 下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A. 材料一和材料二在论述时都谈到了儒家文化对个体的影响，但二者论述的目的并不相同。 B. 中国悲剧中的人物都没有个体自主意识和反抗精神，他们无法摆脱现存总体秩序的束缚。 C. 中国古典美学强调“中和之美”，许多古典悲剧作品都不同程度地渗透着喜剧的因素。 D. 在西方观念中，人没有左右自己全部命运的自由性，在儒家文化中，人则能解决自身问题和社会问题。 3. 下列选项中，不适合作为论据来支撑材料一观点的一项是（ ） A. 悲剧是历史的必然要求和这个要求实际上不可能实现的冲突。——恩格斯 B. 悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看。——鲁迅 C. 悲剧是人的伟大的痛苦或者伟大人物的灭亡。——车尔尼雪夫斯基 D. 始于悲者终于欢，始于离者终于合，始于困者终于亨。——王国维 4. 请简要分析材料一的论证特色。 5. 请结合《窦娥冤》课文及材料二内容，简要分析《窦娥冤》是如何体现中国古代悲剧的悲剧性的。 （十）阅读下面的文字，完成1-5 题。 材料一： 阴阳五行学说影响中国戏曲的方方面面。五行学说的金木水火土，相互依存，相生相克；而戏曲音乐有宫商角徵羽，表演有手眼身法步，角色有生旦净末丑，服色有红黄蓝白黑……都如五行一样密不可分。因此，戏曲属于综合艺术。戏曲从萌芽之时就蕴含了多种艺术基因，所以从汉朝“百戏”开始延展成得以千年活态传承的国粹。 以阴阳五行为理论基础，形成了戏曲写意性的特征。戏曲舞台是囊括天地万物存在的“小天地”。戏曲舞台上“境随象生，天马行空”，一个演员用舞蹈能表现天女出入六合、在云端向人间散花的情境；两个人在空旷的台上就能表现上元节“东风夜旅花千树”、人挤人观看花灯的热闹场面。 戏曲舞台上的时间“时随意幻，弹指瞬间”。《夜奔》中林冲逃出草料厂夜奔梁山，在小庙的佛像前只困顿了不到5秒钟就度过了一夜；《沙家浜》中阿庆嫂与胡传魁、刁德一三人瞬间同时的心理较量，却可以使时间定格，分别展开心理陈述。 戏曲舞台象征性的表演，"立象尽意，以一当十"。演员用一支马鞭可以代表人在骑马，一支船桨可以表现驾船，四个举着旌旗的演员能够表现千军万马……舞台上最简陋的一桌二椅只要变化摆放的方式，就可以表现公堂、内室、客厅等不同场景。 “天人合一”的哲学思想也影响着中国戏曲，在戏曲中显现为“天地与我并生，万物与我为一”。这是一种远早于欧洲中世纪的精神追求。 戏曲"万象我裁"的宇宙意识，人物形象是天人一色，物我一体，意与境浑。如《文昭关》中伍子胥唱"我好比哀哀长空雁，我好比龙游在浅沙滩……"，唱词使用比兴手法，展现了主客体合而为一的意境。戏曲表演中的云手、探海、卧鱼、兰花指等技巧，音乐和曲牌中的急急风、凤点头、水底鱼等都取象于自然，提炼为具有标志性的艺术程式。 戏曲艺术的程式体现了天人一色、物我一体的理念。事实上，意与境浑的艺术形象、万象我裁的宇宙意识还引导着广泛的社会审美，形成了以美传礼的文化传统。戏曲的唱念做打都有规矩，都有讲究，并合于礼法。“横平竖直”“方圆棱角”“字正腔圆”“行肩跟背”“头顶虚空”等等，包括戏台上的举手投足，强弱、快慢、轻重、动静、急缓、松紧、紧简、丑美、文野、雅俗、悲喜、哀乐、跌宕、曲折、突转、变化都有一定的程式。戏曲程式是在传统礼乐文化经典潜移默化的影响下，由艺术家在实践中不断积累形成。有程式积累才能称为“猝”或经典。 戏曲中很多情节都表现了“天人合一”的认知和理想。如《清风亭》中雷神施威怒劈负心人；《御碑亭》里魅星暗助文虽欠佳却知礼无邪的书生高中；《目连救母》既表现了鬼神代天惩恶，又褒奖了一心孝敬的目连。千百年来，戏曲引导着人们在看戏后产生向善心理，这就是所谓"借戏文制人欲"，使人欲在膨胀时不敢、不能、不想；引发内心自觉的良知，理性的克己自律、自我约束，在社会生活中自觉做有道德的人。 （摘编自吴江《中国戏曲的哲学精神》） 材料二： 中国古代戏剧，是纷纭复杂的多层级、多种类的演艺系统，从原始形态演化为各种表演形态，直到完型戏剧的产生，历经数千年。在漫长的历史演化中，具有本质意义的转换点，是"具有一定长度故事"戏曲剧本的产生。元代一批文人加入剧本写作，剧本作为“一剧之本”渐成戏剧行业运作的常规，演出依托剧本才有活力和意义，标志着中国戏剧进入完型化发展时代。 戏曲不同于话剧对生活真实的模仿，表演形式是取样现实生活而修饰之的"写意"——修饰性"戏腔"念白、程式化肢体动体、格式化脚色行当、象征性险谐及服装道具和舞台布景——从表演到场景．皆非现实情景的仿真再现，而是对现实存在的某种虚拟性的意象化表现。戏曲剧本与戏曲表演相表里，故戏曲文学同样是“写意”。 写意，本是中国一切艺术（包括文学）的古老传统，中国古代没有如同西方严格而精致的写实艺术，中国人所云艺术的"写真"，不在外部形态，而在神态之真、情意之真，戏曲亦不例外。戏曲以音乐、歌舞、说话扮演有头有尾的故事，最初是市井民间娱乐活动中的创造，娱乐本是人的一种天生习性，娱于意，乐于情，动于心，故"写意".是娱乐文化的戏曲与生俱来的文化本性。当宋代市井书会才人加入戏剧活动并参与戏曲创作. 俗文化的戏曲便开始加入了文人文化因子；当元代文人成为戏曲写作的主群体而输入文人文化，戏曲乃成雅俗文化交融的载体，在历代雅俗群体的共同娱乐中凝聚为中国特质的“戏曲传统”。 戏曲文学，广言之为"故事文学"。中国古代戏曲极少严格意义上的"历史剧"，模糊一点看，可以视为历史剧的如《长生殿》《桃花扇》，而两剧的直接主题都是言情，《长生殿·自序》“从来传奇家非言情之文不能擅场”，戏曲文学不是对历史的理性评判，对历史的反思总结是史家的“专权”。中国古代这一集体意识的“故事文学”书写语境，成为古代故事文学的写作指向和文学精神的潜在规定。因此，雅俗交融的娱乐文化戏曲，以情感表达为主旨乃是"文化的定位"，也是中国古代"故事文学大系统"对戏曲文学的定位。戏曲文学的"写意"乃是对生活的情感理解和评判，所以改曲古装戏的"历史故事"和语面上的种种"从前的故事"，本质上与理性反思的历史书写完全不同，戏曲文学表现的是情感的人，历史文学书写的是理智的人，史书和戏曲书写的人合之乃是完整的"人"。 （摘编自李昌集《中国戏曲文学阐释视角论略》） 1.下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A. 作为一种综合艺术，戏曲从萌芽之时就蕴含了多种艺术基因，并且不断传承发展成为流传千年的国粹。 B.戏曲舞台上的时间“时随意幻，弹指瞬间”，可以根据剧情需要变长或缩短，是戏曲写意性的表现之一。 C.剧本在元代出现，成为戏剧行业运作的常规，使演出更具活力和意义，标志着中国戏剧进入完型化发展时代。 D.与话剧对生活真实的模仿不同，戏曲在表演、场景等方面是对现实存在的某种虚拟性的意象化表现。 2.根据材料内容，下列说法正确的一项是（ ） A.阴阳五行学说使中国戏曲成为一种综合艺术，在音乐、角色、服色等方面呈现出密不可分的状态。 B.戏曲表演的很多技巧、音乐取象于自然，受传统礼乐文化影响，在实践中经过提炼、积累形成艺术程式。 C.宋代市井书会才人加入戏剧活动，成为戏曲创作的主体，使戏曲成为雅俗文化交融的载体。 D.中国戏曲中没有真正的“历史剧”，而是以叙述“故事”为主要形式，以情感表达来塑造完整的“人”。 3.结合材料内容，下列选项能直接体现戏曲"立象尽意，以一当十"的一项是（ ） A.京剧《红灯记》中革命者的任务是保护、传送密电码，为此他们前赴后继。 B.京剧《管仲拜相》描写公子小白不计前仇，任用管仲为相，终于成就霸业。 C.京剧《岳母剌字》中岳母在岳飞后背刺"精忠报国"四字，用以激励岳飞。 D.京剧《单刀会》的舞台上摆放了一个酒壶，用以表现一场正在进行的宴会。 4.请结合材料一简要分析关汉卿的《窦娥冤》如何体现了"天人合一"的哲学思想。 5.材料一和材料二都提及中国戏曲具有“写意”的特点，请简要分析二者侧重点有何不同。 （十一）阅读下面的文字，完成1-5 题。 材料一： 中国古典戏曲有着独特的美育范式，戏曲舞台上表现出来的声腔和形象，因可愉悦感官心灵，又能感化人心而彰显出重要的美育价值。勃兴于元明的古典戏曲几经历史演化，逐渐形成并突出了两种美育功能：和心悦性之“陶情”与礼乐教化之“风教”。 “陶情”是古典戏曲美育传统的主题之一。戏曲作为一种综合性的艺术表演形式，经过高度提炼后，在戏曲舞台上呈现出华丽的角色造型、精彩的“唱念做打”和曲折的戏曲冲突，无不激发观众看戏、听戏和品戏的兴趣，促成他们在感官继而在心理层面产生基于审美共识的情感共鸣。在创作与鉴赏的相互依存关系中，戏曲和心悦性的美学价值被强调，并将戏曲的情感力量化作“以美育人”的媒介，完成了古典戏曲美育的审美实践。“风教”也是古典戏曲美育功用的体现。古典戏曲于内容上秉承了“兴观群怨”“文以载道”的文学传统，从而在基调上确定了“厚人伦，美风化”的美育宗旨。劝善惩恶、辨明是非、弘扬忠孝等，皆是古典戏曲呈现“教化”意义的美育主题。以“美风化”为文化革命，古典戏曲也完成了“劝使为善，诫使勿恶”的德育实践。 通过文本呈现、声律传唱以及舞台传播，古典戏曲借“陶情”与“风教”功用，提供了一个理解戏曲审美文化的模本，使得以情动人、以理服人的美育范式在当代文化语境下能够得以延续。 戏曲承载教化意义的天然功利性能够被持续性地激活潜藏能量，主要源于因变则通、因通则久，在通与变并行的演进逻辑中，持续绽放着艺术魅力。通者，指千古不变之精神传统。古典戏曲中积淀着中华民族最深沉的精神追求，各类剧目中至今仍蕴含的讲仁爱、守诚信、崇正义之时代价值，一直以来都是中华文化生生不息的生命之源，也是国人生成并坚定文化自信心的理论基石之一。变者，指依时代语境而适时更新的美育内涵。基于映射不同时代民族精神的问题意识，古典戏曲的美育内涵也相应地呈现出不同的时代特征。封建王朝时期，戏曲美育的路径选择是高台教化。在抵抗外辱和寻求民族出路的抗争时代，戏曲美育观则立足思想启蒙广场扬启蒙”与“救亡”精神。20世纪80年代以降，以曲美育的要目标已经被提升为追求戏曲的艺术美，尤为注重传承宝贵的民族文化遗产。进入数字化时代，如何利用新媒介的影响力，让古典戏曲走进课堂、走向大众，弘扬并传播其艺术魅力，又成为当前戏曲美育的重要课题。 戏曲美育如何通过弘扬民族文化使命的合法性，在新的时代语境里焕发新的生机？通过“回头看”，我们可以从戏曲文化的积淀和传承中获得文化自信，但最根本的美育任务，还在于“向前看”，即植根传统而在成就上总结。在总结上批判，在批判上创新，以适应新时代中国文化美育体系建构的需要。简单地说，“回头看”和“向前看”分别指向古典戏曲的自信与创新问题。 古典戏曲流传下来大量经典作品，作为一种民族文化基因的延续，保护和传承这些经典戏曲作品，一则可明确与坚定戏曲文化自信的方向，二则可凸显传统伦理价值观，恢复泛审美时代日益消融的人文精神，从而承担起育新人、展形象的美育使命。当今社会，考量并重估经典戏曲作品的当代价值，还应具有反思意识，充分考虑到戏曲美育传统能否被容纳进新经验中进行传递，过去的现实关怀能否在这个时代引发共鸣等现实问题。在经典作品既往道德评判的价值标准上融入新的社会主义核心价值观的内涵，正是“文化自信”命题提出的创造性转化、创新性发展需求。 （摘编自刘玲华《文化自信与古典戏曲美育观的理论重构》） 材料二： 传统戏曲的现代转化也许可以类比汉赋到唐诗，唐诗到宋词，宋词到元曲，虽然每个时代都有属于那个时代的文学高峰，但是各个时代之间又有一种文化精神的血脉流淌始终。从这个意义上说，“传统戏曲”是否也有可能转化为具有当下审美品格的“现代戏曲”呢？历史地看，无论文学艺术的哪一个门类，转化就是发展，创新就是继承。形态有变，基因永恒。 我们在强调文化自信的同时，还应该强调文化自省。自信是底气、是根基；自省是扬弃、是创新。在社会形态从农耕文明向工业文明、信息文明转变之际，提炼于过去生活生产方式与情感交流方式的传统戏曲，不可避免地遇到了难以突破的瓶颈，突破这一瓶颈不是简单地批评时代、抵制创新，而是在承认传统戏曲程式系统于表现现代生活方面存在局限性的同时，想方设法完成创作思维的转变，通过实践，实现中华戏曲艺术发展的“创造性转化”与“创新性发展”。 古典音乐可以转化为现代音乐，古典舞蹈可以转化为现代舞蹈，西方的古典歌剧可以催生出现代音乐剧，中国传统戏曲也有可能孕育由现代戏曲。 （摘编自罗怀素《文化自信与传统戏曲的现代转化》） 1. 下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ） A. 声腔和形象作为中国古典戏曲主要舞台表现形式，因其有着重要的美育价值，既可偷悦感官心灵，又可感化入心。 B. 在当今时代，要想便戏曲美育弘扬民族文化的使命焕发生机，一方面要“回头看”，一方面要“向前看”，缺一不可。 C. 戏曲的教化意义能持续地被激活，是因为它在演进中既有千古不变的精神传统，又能依时代语境适时更新美育内涵。 D. 传统戏曲的现代转化可以类比汉赋到唐诗，唐诗到宋词，宋词到元曲，也能转化为具有当下审美品格的“现代戏曲”。 2. 根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ） A. 中国古典戏曲勃兴于元、明时期，几经历史演化，逐浙形成了陶情、风教的美育功能。 B. 进入数字化时代，利用新媒介的影响力让古典戏曲走向大众，弘扬并传播其艺术魅力，成为当前戏曲美育的重要课题。 C. 古典戏曲流传下来的经典作品是民族文化基因的延续，我们既要保护和传承，又要带着反思意识去考量并重估经典作品的当代价值。 D. 古典与现代可以相互转化，古典舞蹈可以转化为现代舞蹈，西方的古典歌剧可以转化为中国传统戏曲，中国传统戏曲也能孕育出现代戏曲。 3. 结合材料，下列关于戏曲的论述中最能体现古典戏曲美育观的一项是（ ） A. 观其所述曰忠、曰孝，有补于世，（元·周德清） B. 盖剧场即一世界，世界只一情人，倘演者不真，则观者精神不动。（明·袁于令） C. 极粗极俗之语，未尝不入填词，但宜从脚色起见。（清·李渔） D. 凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。（《礼记·乐本》） 4. 请简要分析材料一行文思路。 5. 近日，复兴中学戏剧社将组织社团成员重新演绎《窦娥冤》请结合材料谈一谈，在改写剧本时如何把握好“通”和“变”？ （十二）阅读下面的文字，完成1-5 题。 关于中国古代有无悲剧的问题，最先并没有在中华本土引起辩难，而是在域外文化界发生了争议。十八世纪三十年代，《赵氏孤儿》的法文简译本在杜赫德编的《中国通志》上刊出时，编者竟鄙薄说“在中国，戏剧跟小说没有多少差别，悲剧跟喜剧也没多少差别”，“中国戏剧不遵守三一律”，“也不遵守当时欧洲戏剧的其他惯例，因此不可能跟当时的欧洲戏剧相比”。然而此后不久，英国的李却德·赫尔德却辩驳道“《赵氏孤儿》就它的布局或者结构来谈，跟希腊悲剧是很相近的”，双方的观念，针锋相对，可以看作是当时西方文化界在中国古代有无悲剧问题上的舆论的代表。 中国的问题，终不会永远只由外国人去谈论、裁决。1904年，蒋观云发表了《中国之演剧界》，率先引进“悲剧”概念并极力推崇悲剧是“有益人心”的伟业，但在总体上却认为：“我国之剧界中，其最大缺憾，诚如訾者所谓无悲剧。”1912年，王国维的《宋元戏曲考》问世，明确断言元代“有悲剧”，并具体指出“其最有悲剧之性质者，则如关汉卿之《窦娥冤》，纪君祥之《赵氏孤儿》”。蒋、王的文章揭开了由中国人自己判定中国古代有无悲剧的学术论战历史的第一页。 这场论战，自1904年迄今，一直没有停止，而论战的关键在于确立怎样的判定中国古代悲剧的科学标准。1980年5月，国内部分文艺理论专家第一次就判定中国古代悲剧的科学标准进行理论上的深入讨论，提出了“人物典型说”“悲主喜宾说”“审美情感说”等五种观点。尽管“五说”莫衷一是，却大都注意了从中国古代戏曲的实际出发，试图用最精练的语言，表述中国悲剧的基本民族特征。只是这“五说”有意无意地绕过了早已构成体系的西方悲剧理论的门墙。 亚里士多德的《诗学》，历来被认作是西方悲剧理论的经典。《诗学》中关于悲剧的两大原则性界定——其一，只有身世显赫的大人物才能充当悲剧的主角；其二，悲剧的结尾只能是“由顺境转入逆境”——常常使我们望而生畏，自愧弗如。这显然是一种未能完全知己知彼而轻易妄自菲薄的心态。 不错，作为西方悲剧范型的古希腊悲剧都是以名声显赫的著名人物充当悲剧主角。但在西方悲剧史上，这一法则却并不是一成不变的，文艺复兴和嗣后的启蒙运动时期，这一传统观念便有所突破。特别是到启蒙运动时期，创作上出现了第一部市民悲剧——莱辛的《萨拉·萨姆逊小姐》，于是宣告了仅由身世显赫的大人物独霸悲剧剧坛的历史的结束。因而在西方悲剧的“变革”中，大人物和小人物一齐登上了悲剧舞台。如果我们再将审视的目光投向中国古代剧坛，便不难发现，中国古代戏曲中，既有以大人物为主角的悲剧，如《汉宫秋》《梧桐雨》等，也有以小人物为主角的悲剧，如《窦娥冤》《雷峰塔》等。仅就这种意义而言，中国古代悲剧可谓毫不逊色。 中国无悲剧论者，往往认为“先离后合，始穷终达，这是中国剧的常套”，其“结局必终于团圆”，并以此来否定中国古代悲剧的存在。其实，拿《诗学》中关于悲剧结尾只能是“由顺境转入逆境”的模式来规范，中国古代戏曲中一般被认可为悲剧的作品，也有并不是“终于团圆”的。例如《梧桐雨》第四折，就只写到唐明皇幸蜀还京，独自退居西宫后对杨贵妃的苦苦思量，让全出戏在雨打梧桐、泪染龙袍的悲凉、凄清境况中落下了帷幕。《汉宫秋》第四折，也只是在汉元帝独返咸阳，孤处昭阳，闻雁叫而增悲的舞台气氛中结束了全剧。这些作品，一概不是先离后合，始穷终达，也都没有以团圆终其结局，倒是符合了“由顺境转入逆境”的“常规”。 即使就我们认可为悲剧而遭一些人反对的结尾“终于团圆”的某些作品看，也明显存在着结局表面团圆而内里悲痛的现象。最有代表性的例证莫过于《窦娥冤》。《窦娥冤》第四折写到生父与死女相认，冤狱终于平反，大仇得以申报，善和恶都在冥冥之中有所报应，构成了一种带喜剧性的结局。但是，舞台上以“魂旦”行当主唱的窦娥的鬼魂，实质上是以“冤魂”身份出现的一个特殊的悲剧形象，是生时的悲剧主角窦娥在特定的艺术环境中的复活。她是冤死的鬼，却又是“急煎煎把仇人等待”的不甘屈服的“人”。她鸣冤，诉苦，告状，复仇，将生时遭受的种种苦难乃至屈死后的“一灵儿怨哀哀”都血泪俱迸地倾吐了出来。关汉卿在结局中让窦娥继续“活”下来，自己来凭吊，自己来见证，自己来洒泪，让已经感受过窦娥苦难的台下观众，同台上虽死犹生的窦娥一起，再感受一次全剧的悲哀，并使这般悲哀感受升华到感天动地泣鬼神的境界。这种带“喜剧性”的悲剧结局，放到悲剧美学的天平上衡量，实质上是一种富有“悲剧性”的悲剧结局。综上所述，中国古代之有悲剧，难道还有什么疑义吗？ （选自杨建文《中国古典悲剧史》，有删改） 1. 下列对原文相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A. 杜赫德、蒋观云等人认为中国古代无悲剧，是因为中国戏剧既不遵守三一律，也不遵守当时欧洲戏剧的其他惯例。 B. “这显然是一种……妄自菲薄的心态”中的“这”，是指《诗学》中关于悲剧的两大原则性界定常使我们望而生畏，自愧弗如。 C. 《梧桐雨》和《汉宫秋》都是以身世显赫的大人物为主角，且结局并非终于团圆，是符合《诗学》关于悲剧的界定的。 D. 文章结尾，给人一种针对西方编者的鄙薄和某些国人的遗憾，给以有力的驳斥之后的扬眉吐气之感。 2. 根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ） A. 判定中国古代有无悲剧，不能只依据西方的悲剧理论，还要结合中国悲剧的基本民族特征。 B. 既然西方戏剧中也有以小人物为主角的悲剧，那么就应该取消以主角的身份地位判定悲剧的标准。 C. 即使完全用西方的悲剧理论来评判中国古代戏曲，中国古代也是有许多毫不逊色的悲剧的。 D. 莱辛的《萨拉·萨姆逊小姐》的出现标志着西方悲剧都是以身世显赫的大人物充当悲剧主角时代的结束。 3. 下列选项，最适合作为论据来支撑作者观点的一项是（ ） A. 《哈姆莱特》讲述丹麦王子对谋杀他的父亲、骗娶他的母亲并篡夺了王位的叔父进行复仇，最终付出生命的代价的故事。 B. 《西厢记》叙写书生张君瑞与相国小姐崔莺莺在侍女红娘的帮助下，冲破孙飞虎、崔母、郑恒等人的重重阻挠，终成眷属的故事。 C. 《桃花扇》讲述了侯方域与李香君相恋却因权臣干预而离散，最终于国家灭亡之后斩断情根、双双入道的故事。 D. 《茶馆》讲述了裕泰茶馆在戊戌变法、军阀混战和新中国成立前夕三个时代近半个世纪的惨淡经营，最终仍走向衰败结局的故事。 4. 《窦娥冤》不符合《诗学》中关于悲剧的评判标准，“大团圆式”的结局甚至带有“喜剧性”，为什么作者认为它是悲剧？请结合材料简要分析。 5. 作者如何证明中国古代是有悲剧的？请根据材料概括。 （十三）阅读下面的文字，完成1-5 题。 如果说“情境”是戏剧艺术的本体，那么如何阐释“情境”作为戏剧本体的丰富意义呢？通过追问戏剧情境的构成要素、内引形式、本源动力，确实有可能建构一个比较严整的戏剧情境本体论。而且，基于现象学的视野，由此建构起来的戏剧情境本体论可以对现有戏剧情境论有所推进。 关于戏剧情境的构成要素，已远远不限于时空环境、特定情况、人物关系这三要素（这三要素可以作为“人物处境”的内容），而是可以包括人物心情、特定氛围、人物动机、人物动作、戏剧冲突等诸多内容。其中，人物处境是人物生成动机、发出动机的前提条件与外在动力，也潜伏着戏剧悬念；人物动机是人物的欲求、意志、潜意识等整个内在生命运动的总和，是戏剧动作的内在动力，是戏剧悬念的重要指向，也是戏剧性的源泉；人物动作（含反动作）是人物内心的外在显现，包括独白、旁白、对白、静默以及表情、肢体动作等，是特别富有表现力的戏剧手段；戏剧冲突是由一连串动作与反动作构成的，是富有戏剧性的实体内容，直接推动戏剧情节的发展。在这些构成要素中，人物处境是戏剧情境中比较客观、比较实在的基底性要素；特定氛围是戏剧情境中相对较虚的元素，却承载着引领戏剧情境运动进入形上境界的重要功能，是实现戏剧艺术本质不可或缺的重要组成部分；人物动机、人物动作与冲突是戏剧情境中最重要、最能体现生命气象的主体内容。 关于戏剧情境的内引形式，这个既关乎戏剧的外在形式，也关涉戏剧的理想范本或理型、理念。戏剧情境的运动与显现，依循着一定的节奏，最终呈现为一定的形式。该形式标志着戏剧作品的独立性与个别性；它还犹如“理念”一样引导着戏剧情境的发展，引导它实现出最好的样态。一般而言，戏剧情境主要通过演员现场扮演角色演述故事来呈现其形式，而且天生倾向于发展至兼具戏剧性与诗性的戏剧诗境。戏剧诗境作为一种特殊的戏剧情境，凝聚着作品的最高价值，引导着戏剧情境发展至最佳状态。 关于戏剧情境的本源动力，这个需要面向事情本身，实事求是地予以探讨。表面看，戏剧情境不断运动的本源动力主要来自人物处境与人物性格（由处境的推动力与性格的内驱力合成），戏剧情境的发展似乎主要遵循以下逻辑： 这个逻辑模式表明，戏剧情境是在人物性格与人物处境内外交合时形成的动机下发展变化的。但这只是表面现象。如果真正面向作品本身，就会发现，戏剧情境的发展不同于生活情境的发展，其发展动力至少来自四个方面： 这个逻辑模式是说，戏剧人物的动机是在人物处境、人物性格、审美形式（含戏剧形式规范、特殊形式结构、戏剧氛围等要素）三者共同作用下形成的，而这三者归根结底又跟创作者的生活阅历、生命体验、艺术智慧有关。正如亚里士多德所说：“从技术造成的制品，其形式出于艺术家的灵魂。”“艺术家的灵魂”是戏剧情境运动最重要的本源动力，在其作用下人物处境、人物性格、审美形式这三者才开始互相磨合。这是一个涉及戏剧创作规律的大问题，这里不拟展开详谈，只想说明一点：戏剧情境的发展动力，从根本上说，来自创作者的内驱力与种种考量；从现实性上说，情境动力来自人物处境、人物性格与审美形式这三者相互作用后形成的合力。戏剧艺术的形式规范，对于人物的动机与动作有很大的影响，这一点以前几乎被忽略，有必要提出来认真面对。在诸多经典名剧中，戏剧形式反作用于人物性格与处境，使之舍弃表层合理之事象而寻求反常合道之诗境。质言之，戏剧艺术是艺术，戏剧情境是艺术构思的产物，其发展虽受制于生活之真，但追求的是艺术之真；如果要让人物动机既符合人物性格又符合人物处境，以求充分体现出“生活的真实性”，那么最终结果很可能是让艺术过于贴近生活，再现了一个真实世界而不是创造了一个新鲜的可能世界。事实上，只有贴近艺术之真而非生活之真，才能大大解放艺术生产力。 如果把上述关于戏剧情境的阐述称之为“新情境论”，那么它“新”在哪里？在“新情境论”看来，戏剧情境不是“推动人物行动的外因”，也不是“促使人物产生特有动作的客观条件”，而是以人物处境为基底、以人的内外生命运动为核心内容的综合生命体；它并非只包含“时空环境、特定情况、人物关系”这三要素，而是可以包括人物处境、人物动机、人物动作、冲突、氛围等多种要素；其特点不宜表述为“客观性、外在性、集中性、假定性”，而适合表述为“主客交融性、内外交合性、虚实相生性、不断流动性”。如此重新界定的“情境”，可以视为戏剧艺术的本体。 （摘编自汪余礼《关于“戏剧情境”的现象学思考》） 1. 下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A. 戏剧情境的构成要素包括人物处境、人物心情、特定氛围、人物动机、人物动作、戏剧冲突等，其中人物处境是基底性要素。 B. 兼具戏剧性与诗性的戏剧诗境作为一种特殊的戏剧情境，凝聚着作品的最高价值，引导着戏剧情境发展至最佳状态。 C. 戏剧艺术的形式规范，对于人物的动机与动作有很大的影响，这一点以前被忽略，因此现在有必要提出来认真面对。 D. 如果只求让戏剧情境充分体现出“生活的真实性”，那么最终结果很可能是再现一个真实世界而非创造一个新鲜的可能世界。 2. 根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ） A. 通过追问戏剧情境的构成要素、内引形式、本源动力等，有可能建构比较严整的戏剧情境本体论，从而有力推进现有戏剧情境论的发展。 B. 在戏剧情境的构成要素中，特定氛围是戏剧情境中相对较虚的元素，却是实现戏剧艺术本质不可或缺的重要组成部分。 C. 戏剧情境的内引形式，标志着戏剧作品的独立性与个别性；它犹如“理念”一样引导着戏剧情境的发展，引导它实现出最好的样态。 D. 在“新情境论”看来，戏剧情境一个综合生命体，具有主客交融性、内外交合性、虚实相生性、不断流动性等四大特点。 3. 根据材料内容，①②③④填写最恰当的一项是（ ） A. ①人物性格 ②人物处境 ③环境、事件、关系 ④审美形式 B. ①人物处境 ②人物性格 ③环境、事件、关系 ④戏剧形式规范 C. ①处境推动力 ②性格内驱力 ③创作者 ④审美形式 D. ①人物性格 ②人物处境 ③创作者 ④审美形式 4. 请简要分析文章的论证结构。 5. 材料中提到“戏剧冲突是由一连串动作与反动作构成的，是富有戏剧性的实体内容，直接推动戏剧情节的发展”。请结合《窦娥冤》相关内容，谈谈你对这一观点的认识。 （十四）阅读下面的文字，完成1~5题。 我们有可能预见100年后的世界吗？这是一个艰巨的任务。过去，在预测未来的时候，除了少数例外，我们总是犯明显低估未来的错误。1893年，曾有74位名人对下一个100年的生活进行了预测。后来的事实证明，他们都有一个共同的问题——全部低估了科学发展的速度。在我们这个时代里，现代物理学、化学和生物学的基础已经基本奠定了，至少在可以预见的未来，这些基本知识不会发生重大的改变；而现代的计算机科学、纳米技术、人工智能、生物技术和量子理论，也为我们的预测提供了坚实的技术基础。这使我们相信，我们可以看到100年后世界的轮廓。 但是，人们对信息时代所做的若干预测却没有成为现实。例如很多未来学家预测“无纸办公室”，然而，只要看一看任何一个办公室，你就会发现现在用纸的数量比过去任何时候都多。我们再来看一下“可视电话”，在1964年世界博览会期间，美国电话电报公司花了1亿美元去完善一种可以连接电话系统的电视屏幕，你在打电话时可以看到对方，对方也可以看到你。这个产品仅售出很少，这是一个代价昂贵的失败。另外，也有人预测，通过互联网召开会议将会使面对面的生意洽谈不再必要，人们都在家里而不是在办公室里工作，城市几乎变为一座空城；“网络旅游”兴起，人们会整天躺在沙发上，通过互联网漫游世界和欣赏景色；还有人认为传统的媒体即将消失，因特网将会吞噬剧场、收音机、电视。然而，实际发生的事情并非如此。尽管在因特网上进行视频对话很容易，但是绝大多数的人并不愿意上镜头，城市的交通堵塞比以往任何时候都糟；去外国旅游的人数打破了纪录；因特网改变了整个媒体的面貌，但是并没有消除电视、无线电广播和剧场的作用。 为什么这些预测不能成为现实呢？我猜测大部分人拒绝这些高级的方式是因为我所说的洞穴人原理。遗传和化石证据说明，看起来很像我们的现代人是10多万年前从非洲起源的，但是我们没有证据说明，与那时相比，我们的大脑和个性已经有了很大的变化。如果你拿出一个那个时期的人，在解剖学上他和我们是相同的；如果你给他洗个澡、再刮刮胡子，让他穿上三件套西装，然后把他放在华尔街上，他和其他人在外表上并没有任何差别。我们的需要、梦想、个性和愿望也大同小异，在10万年中恐怕也没有多大变化，我们仍然像我们的洞穴祖先那样思考问题。 我想说的是，每当现代技术和我们原始祖先的愿望发生冲突时，总是这些原始的愿望占上风。这就是洞穴人原理。 例如，洞穴人总是要提供“被杀死猎物的证据”，仅仅吹嘘一个大猎物跑掉了是不够的。一个到手的有血有肉的猎物，始终比跑掉的猎物要实惠得多。类似的，当处理文件时，我们总想保存一份打印稿。我们本能地不信任飘浮在我们计算机屏幕上的那些电子，因此会把电子邮件和报告统统打印出来，甚至在毫无必要时也这样做。这就是无纸办公室一直没有出现的原因。 同样，我们的祖先喜欢面对面地会见。这有助于加强我们与其他人的联系，了解他们内心的情感。这就是无人城市也没有出现的原因。例如，一位老板可能想要仔细地品评他的雇员，通过在线网络很难做到这一点，但是以面对面的方式，老板就能够读到这个人的身体语言，获得有价值的信息。通过近距离观察一个人，我们就能够理解他微妙的身体语言，发现他的头脑中正在想些什么，能感受到彼此之间的关系。这是因为我们的类人猿祖先，在他们能讲话之前的几千年中都是使用身体语言传达他们的思想和感情。这也能解释网络观光游览始终未能代替实地旅游的现状。看一张泰姬陵的图片是一回事，亲自实地去看它则是另一回事。其中的理由是，我们古代的祖先总是希望亲自看到某件事物或事情，而不依赖道听途说。依靠实际的身体体验而不是传言，对他们在森林中幸存下去是至关重要的。 此外，我们的祖先是打猎的人，因此，我们喜欢看别人，甚至坐在电视机前几个小时无休止地观看我们同类的表演，但是当我们感到别人在看我们的时候就会立即感到紧张。事实上，科学家已经计算出，当陌生人盯着我们看大约4秒钟，我们就会感到紧张；大约10秒钟后，我们甚至会对盯着我们看的人产生敌视。这就是为什么原来的可视电话会昙花一现。 可见，现代技术和我们原始祖先的愿望之间依然存在竞争，即坐在椅子上看电视与走出去接触我们周围的事物之间的竞争。在这个竞争中，我们两者都需要。这就是为什么在这个网络空间和虚拟现实时代畅游，我们仍然有真人演出的剧院、摇滚音乐会，纸张和实地旅游。但是，如果有人拿出一张我们喜爱的歌星的免费照片和一张他的音乐会的门票，我们会毫不犹豫地选择门票。这就是洞穴人原理：我们情愿两者兼得，但是如果要我们选择，我们会像我们的洞穴人祖先那样，选择后者。 让我们再回到因特网刚刚创立的时候，当时人们普遍相信它将演化为科学和进步的论坛，结果它很快就退化成一个让人为所欲为的地方，这是可以预料到的。在部落中快速传播信息的基本方法是传言，今天，部落传言的规模被大众媒体极度放大了，在几分之一秒的时间里就能够绕地球很多次。因此，如果你想预测将来人们之间的社会关系，只要想一想10万年前我们祖先的社会关系并将其放大10亿倍即可。 现在，让我们开始遐想下一个100年。 （摘编自加来道雄《物理学的未来》，伍义生等译） 1. 下列对原文相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A. 预测未来是个艰巨的任务，而了解科技的基本知识，评估科技的发展速度，有助于人们构想未来图景。 B. 过去，一些未来学家根据科技带来的便利想象将来的生活场景，某些场景与现在的生活实际相距甚远。 C. 我们出于原始时代“提供证据”的心理，总是要把文件打印出来，这使得无纸化办公难以得到普遍实现。 D. 现代城市的交通堵塞比以往任何时候都严重，这为现代技术总会与原始祖先的愿望发生冲突提供了佐证。 2. 根据原文内容，下列说法正确的一项是（ ） A. 在面对面的会见中，微妙的身体语言会透露出有价值的信息，因此应聘者更好的面试策略是多使用肢体语言。 B. 作者谈及原始愿望时，常联系祖先的狩猎生活，可见原始祖先的狩猎经验对人类的影响远大于其他生活经验。 C. 我们的祖先在森林中生存，更需要依靠身体体验而非传言，这给我们大力整治网络谣言带来了重要的启示。 D. 正是由于没有意识到原始愿望对我们的影响，所以指望因特网成为科学与进步的论坛无疑是过于理想化了。 3. 下列选项，最不适合作为论据来支撑第三段观点的一项是（ ） A. 郑也夫在《神似祖先》中说到，现代人往往乐于聚餐、期待聚餐，这可以追溯到原始社会，原始人获得的猎物无法长期保存。 B. 丹尼尔·利伯曼在《人体的故事》中提到，为了获得更健康的身体，一些人尝试像石器时代的祖先一样饮食和运动。 C. 德斯蒙德·莫利斯在《裸猿》中举例说，司机违规被警察截停时，常常不愿意离开驾驶室，这源于原始人保卫领地的意识。 D. 尤瓦尔·赫拉利在《人类简史》中提及，如果我们不想想采集者祖先的饮食习惯，就很难解释为什么我们一碰到最甜、最油的食物就难以抵抗。 4. 文中说，我们更愿意“走出去”而不是“看电视”，同时，我们愿意“看电视”而不太愿意用“可视电话”聊天。请根据文本简要分析。 5. 本文摘自加来道雄《物理学的未来》的引言，作者为什么在“开始遐想下一个100年”之前，先探讨“洞穴人原理”？请结合材料，谈谈你的理解。 （十五）阅读下面的文字，完成1～5题 材料一： 人的异化是自然、社会以及人与人之间的关系对人本质的改变和扭曲。卡夫卡和蒲松龄为达到写作目的，都不惜采用荒诞的写作手法将现实夸张变形。在《聊斋志异》和卡夫卡的作品中有许多异化的主题，主要体现为人不再是人，而是以动物的状态出现，或者是在情节发展的过程中异化为动物或植物。罗杰·加洛蒂曾这么评价卡夫卡的作品，“卡夫卡的王国是异化和异化意识的王国”，认为“卡夫卡作品的本质与风格在于人的自我异化以及人与人之间的异化”。蒲松龄写《聊斋志异》与当时“淄川的文人雅士聚首时谈狐说鬼，似为时尚”的时代背景有关，他在《聊斋自志》中也明确地表达出他对怪异事物的爱好，“才非干宝，雅爱搜神；情类黄州，喜人谈鬼。闻则命笔，遂以成编”。从这点来看，两位作家都喜欢用荒诞的艺术手法来表现异化主题，这点是最值得探究的相通之处。 卡夫卡所读过的《聊斋志异》的德译本中有《阿宝》《竹青》《香玉》和《莲花公主》，这几篇是明显带有异化色彩的。如《阿宝》中的孙子楚性情憨厚，不善说话，喜欢上了本地大商人的女儿阿宝，因她一句玩笑话而自断了六个手指。碍于无法在一起，他郁郁寡欢，一病不起，后来灵魂化为一只鹦鹉飞到阿宝的住处，日日夜夜陪在她身边。孙子楚的真心诚意打动了阿宝，鹦鹉变回了人形，造就了一段美好的姻缘。 上面故事中的主人公在故事情节的发展过程中，因为种种客观或主观的原因异化成了动物。而卡夫卡作品中的异化相比较《聊斋志异》中的异化而言则更加荒诞和怪异，这类异化很少有前因后果，多表现为突变。如《变形记》中的格雷戈尔某天醒来时“发现自己在床上变成了一只硕大的虫子……”。显然，这是一种异化的手法，与《聊斋志异》中人化为动物或植物的变形有几分相似。但相比之下又有着不同，这段异化出现在故事的开头，而在整个故事中卡夫卡始终没有交代格雷戈尔变成甲虫的原因，只是在描述他变成甲虫之后的事情，该小说不具备完整故事情节，更像是一个故事的片段。而蒲松龄笔下的故事则情节完整，前因后果也交代清晰。 通过比较不难发现《聊斋志异》中主人公的异化和变形往往带有一定的目的，如孙子楚为了陪在阿宝身边所以化成鹦鹉。如果有可能，这些异化的人在达成自己的目标之后还要变人形。在蒲松龄这里，人的肉体和灵魂的分裂是迫不得已的，暂时的分裂是为了最终的统一。这样看来，《变形记》中的异化显得突然，这与卡夫卡的写作目的有关。卡夫卡想要用这种荒诞的手法来突出现实生活中人的异化，来表现人与社会以及人与人之间漠然的关系，他企图从异化的角度来观察社会和批判社会。 细读《变形记》可以发现，该小说着重描写的是格雷戈尔变成甲虫之后，家人对他态度的转变。在变形之前，虽然格雷戈尔作为公司的代理挣钱不多，但整个家庭依靠其工资尚能生活，所以一家人表面上显得很和睦，对待他的态度也比较友好。但看到他变成甲虫后，父亲对他的态度始终很恶劣，甚至“从后面重重地给了他解脱性的一脚，他被踢到房间中间，身上流着血”。在格雷戈尔又一次把母亲吓晕之后，父亲对他更是暴力相加，“把碗柜上水果盘里的苹果装在口袋中，一个接一个地扔出去……一个简直就嵌入他的背里去了”，可见他的父亲完全不顾亲情，想要置他于死地。正是人情的冷漠把格雷戈尔逼上了死路。 因此，当我们从卡夫卡写《变形记》的主旨来看，就能明白小说为什么不交代格雷戈尔变形的原因。因为外形的变化并不是卡夫卡描写的重点，内心的变形和异化才是他想要表达的主题，在卡夫卡的笔下，心里“变态”是一种常态，卡夫卡试图用这种怪异的常态来揭露人与人之间关系的漠然，社会的冷酷无情。在卡夫卡眼里，异化不再是一个主观的心理问题，更像是普遍的客观存在的社会现象，体现的是不可缓解的社会矛盾。正是基于这一观点，卡夫卡经常让自己笔下的人物突然变成其他动物，或者干脆就以变形后的样子出场。 （摘编自《从<聊斋志异>对卡夫卡的影响角度再读卡夫卡的作品》） 材料二： 人工智能是一种尚未成熟的革命性、颠覆性技术，它在深刻改变和塑造人与社会的同时，也在分裂出自己的对立面，发展成为一种新的外在的异己力量。作为整个社会的基本技术支撑，智能科技构成了对人公开的或隐蔽的宰制，人正在沦为高速运转的智能社会系统的“附庸”和“奴隶”；各种智能系统不断取代人工作，“数字穷人”逐渐丧失劳动的机会和价值，被全球化的经济和社会体系排斥在外，存在变得虚无和荒谬化；智能机器人的快速发展模糊了人机界限，对人的本质、人的主体地位等形成强烈的冲击，令“人是什么”和人机关系凸显为挑战哲学常识的时代难题。我们必须正视已经或者正在到来的异化风险，拓展理论视野，创新智能时代的异化理论，从理想社会建构和“人”自身的进化两个方面采取建设性的行动，构造人与智能机器协同演化、共同成长的生态系统，在智能社会、智能文明的建设中实现人的解放和自由全面发展。 （摘编自《人工智能与人的“新异化”》） 1. 下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（   ） A. 人的异化与其本质的改变和扭曲有关，蒲松龄和卡夫卡的作品均为表现异化主题。 B. 蒲松龄写《聊斋志异》主要与当地文人雅士以“谈狐说鬼”为时尚的时代背景有关。 C. 《聊斋志异》中主人公往往出于一定的目的而异化和变形，达成目标后都变回人形。 D. 家人曾经对格雷戈尔态度比较友好，是因为他挣钱不多但还能保障整个家庭的生活。 2. 根据材料内容，下列说法不正确的一项是（   ） A. 文中引用罗杰•加洛蒂的评价意在阐明卡夫卡作品的异化特征，增强论证的说服力。 B. 蒲松龄笔下故事情节完整，但这并不能说明其作品比卡夫卡的作品好或者不好。 C. 当构造出人与智能机器协同演化、共同成长的生态系统时，人类就能避免被异化。 D. 材料一与材料二都谈到了人的异化问题，不过，二者论述的重心和目的并不相同。 3. 下列异化现象中，不属于“人与人之间的异化”范畴的一项是（   ） A. 在资本逻辑下，身处于物欲横流的现代社会中，人们的精神世界经历了巨大的变革，“炫富”“躺平”等心理正在建构新的精神追求。 B. 随着经济的高速发展和社会的不断进步，生活节奏加快，工作压力骤增，家庭成员之间的交流和沟通越来越少，亲情关系逐渐疏远。 C. 苏秦佩带六国相印途经洛阳，气派比得上帝王，苏秦的家人匍匐在地不敢仰视。苏秦感慨“一人之身，贫贱则轻易之，况众人乎”。 D. 人与人之间没有了原始的人文关怀，脱离了人的情感、道德等因素，人与人的关系成为了简单的资源共享、利益结合的手段或形式。 4. 与《聊斋志异》相比较，卡夫卡作品中的异化有怎样的特征？请根据材料一简要分析。 5. 面对人工智能带来的“新异化”风险，人类应该如何解决？请根据材料二概括说明。 （十六）阅读下面的文字，完成1～5题。 材料一: 意境之美，并不是中国古典诗歌的全部精华所在。王昌龄《出塞》(其一),之所以引起争议，就是因为它的后面两句，把豪情直截了当地抒发出来了。意境艺术最忌直接抒发，一旦直接抒发出来，把话说明了，意境就消解了，或者转化为另一种境界了。这是我国古典诗歌的另一种艺术境界，至今我国的诗学还没有给它一个命名，使之成为一种范畴，它不以意境的含蓄隽永、不着一字尽得风流为特点，它的特点不是意境式的温情，而是激情，其想象如天马行空，不可羁勒。关键在于其直接抒发的情感与理性拉开了距离，17世纪的诗话家将之总结为“无理而妙”。 中国诗中直接抒发的杰作也比比皆是。但是，直接抒发容易流于直白、也就是流于“议论”。王昌龄“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”之所以引起争议，就是因为其多少有点抽象。但是，并不是所有类似议论的诗句都是命中注定流于抽象的，如李白的“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧”，又如白居易的“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，等等。我国古典诗话曾经把这个问题提到理论上来总结，最早是清代贺我在《载酒园诗话》卷一中说:“诗又有以无理而妙者，如李益‘早知潮有信，嫁与弄潮儿’，此可以理求乎?然自是为语。至如义山‘八骏日行三万里，穆王何事不重来’(李商隐《瑶池》)，则又无理之理，要进一层。总之诗不可执一而论。”这里说的“无理而妙”，“理”是与人情对立的，与一般的物理、事理之“理”有根本的不同，主要是与情相对立的“实用理性”。 明代钟惺、谭元春读奉益《江南词》中的“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿”，以为其好处是“荒唐之想，写怨情却真切”，“翻得奇，又是至理”，就隐约提出了理论上的“情”与“理”的关系:于情“真切”，乃为“至理”，但又是“荒唐”之想；“无理而妙”，超越通常的“理”，才是“妙语”，结论是“无理之理”。从一方面来看，是“荒唐”的，是“无理”的；从另一方面来看，又是有理的，不但有理，而且是“妙理”，很生动。关键是这里的“理”是唐诗的“理”，和宋人诗话所谓“理”不是一回事。宋人的理是抽象教条之理，而这里的“理”是人情，和一般的理性不同。它不是直接的“理”，而是一种间接的“理”。间接是通过一种什么东西达到理的呢?徐增在《而庵说唐诗》中说:“此诗只作得一个‘信’字……要知此不是悔嫁瞿唐贾，也不是悔不嫁弄潮儿，是恨‘朝朝误妾期’耳。”意为不是真正要嫁给船夫，而是表达一个“恨”字，恨什么呢?无“信”，就是没有一个准确的期限，造成了“朝朝误妾期”。这就是说，这里讲的并不完全是“理”，而是一种“情”。从“情”来说，这个“恨”也是有一定道理的。不过这不是通常的理，可以说是“情理”。其境界不是一般的“意境”，而是“情理境”。 (摘编自孙绍振《意境的“情景交融”和直接抒情的“无理而妙”》) 材料二: 清代词论家贺裳总结前人创作经验，提出了“无理而妙”的理论。贺裳而后，对“无理而妙”的论述很多，其中不乏真知灼见，但这些论述多囿于典型范例的罗列与介绍，缺乏从理论的高度俯瞰其审美内蕴，仍然局限于贺裳所论及的中国古典诗词范围。事实上，“无理而妙”概括了一个较为普遍的文艺美学规律、它既见诸诗词，也存在于小说、戏剧、绘画、雕塑等艺术部类。 文学艺术的情感逻辑是“无理而妙”的摇篮。情感是审美心理的重要特征，它贯穿于文学活动之中。文学不仅再现现实，而且也表现主体情感。有时，作家要表现出典型环境中情感，这种情感，密度大，浓重而强烈，常取反常的形式出现。在这种情况下，创作主体要遵循情感逻辑，就不得不违反生活逻辑。形神兼备固然是好，但二者若不可得兼，则弃形似而取神似，虽无理却有情。在接受主体一方，由于情感逻辑压倒了生活逻辑，感情的满足压倒了对“无理”的排斥，从而与创作主体和文学作品形成一种默契。贺裳论“无理而妙”时所举二例，看似无情情更切，看似无理实有理，深刻地揭示了闺中少妇情到深处人孤独，由爱而生恨的内心情感世界。又如《窦娥冤》中写窦娥遭冤受刑，死前发下三桩誓愿:盛夏大雪，血酒白练，干旱三年，果然应验；《牡丹亭》中杜丽娘因梦而死，又因爱情感召死而复生；卡夫卡的《变形记》写人变成大甲虫，等等，都是“无理而妙”的典型例子。 “无理”并不是胡编乱造，它是基于生活真实，并加以想象虚构而成的。透过它表层的无理性，往往可以发现它蕴含着深层的更为合理性。从这个意义上说，“无理” 就是有理，“无理”比有理更为合理，“无理而妙” 是艺术创造的极致，艺术的辩证法就是如此! (摘编自周然毅《“无理而妙”新论》) 1.下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A.中国古典诗歌所追求的含蓄隽永的艺术境界，讲究“不着一字，尽得风流”，在作品中直接抒情是其大忌。 B.“无理而妙”的“理”，并不是一般的物理或生活中的事理、哲理，而是与人情相对立的“实用理性”。 C.唐诗的“理”不同于宋诗的“理”，前者的“理”是人情的“理”，后者的“理”则是抽象教条之理。 D.“无理而妙”作为一种文艺美学规律，普遍地存在于各种艺术部类之中，但后人论述的范围较局限。 2.根据材料内容，下列说法正确的一项是（ ） A.拉开直接抒发的情感与理性的距离，抒情就不会变成直白抽象的议论，并能产生“无理而妙”的艺术效果。 B.贺裳说“诗不可执一而论”，意即诗歌没有一成不变的解释,可以因时因人而有不同,即所谓“诗无达诂”。 C.在古典诗词情、景、理三者的关系上，情与景的交融是形成意境的关键，情理相融有助于形成“情理境”。 D.“无理而妙”是一种艺术极致，愈无理愈妙，因此，艺术家可以违背生活逻辑进行大胆的想象虚构。 3.结合材料内容，下列选项中不能支持“无理而妙”观点的一项是（ ） A.诗有别趣，非关理也。 B.诗以奇趣为宗，反常合道为趣。 C.诗词中有理外之理，岂同时文之理、讲书之理乎? D.古人亦不废议论，但不着色相耳。 4.请简要分析材料一或材料二的论证思路。 5.请结合材料，以《窦娥冤》或《变形记》为例，简要分析其“无理而妙”的原理。 （十七）阅读下面的文字，完成1～5题。 材料一： “曲水流觞”这种娱乐方式最早源于古老的上巳节，上巳节是指夏历三月的第一个巳日，这一天，古人要举行“袚褉”仪式。祓禊就是通过洗濯身体，达到除去凶疾的一种祭祀仪式。最开始的时候，人们会在蜿蜒曲折的溪流边沐浴以驱除不祥。到了汉时，三月上巳日，正式确定为节。每逢该日，不论贵贱，不分男女，人们都去水边洗濯，成为约定俗成的礼式。在祓禊之后，便随意坐在弯曲的溪水边，在上流放置盛酒之杯（觞），任其漂流而下，酒杯漂至谁面前停下，谁就要取来饮下，彼此相与为乐，故称“曲水流觞”。 到了魏晋至隋唐年间，“曲水流觞”进入到了繁盛时期。不同于魏晋以前，“曲水流觞”是袚褉礼式在社会中的延续。这一时期内的“曲水流觞”更多地侧重于文化品味，将饮酒、赋诗、游赏很好地融为一体。王羲之等人虽也举行修褉祭祀仪式，但主要进行了“曲水流觞”活动，突出了咏诗论文，饮酒赏景。正是因为兰亭集会的盛名，从此之后“曲水流觞”更多地被认为是文人间聚会的赋诗活动，所以兰亭会是一个具有开创意义的聚会，是“曲水流觞”开始浸染文人气质的最初形式，从此与诗酒文化有了更紧密的联系。 唐初，初唐四杰之首的王勃曾率一群诗人在云门寺王子敬山亭主持了一次模仿王羲之兰事雅集的修禊活动。并模仿《兰亭集序》写了一篇《修禊云门献之山亭序》。这一场聚会，汇集了当时最头角峥嵘的风流才俊，大家意气风发地赋诗、畅饮、观景，好不快意。 可惜这种风雅的娱乐活动未能长盛不衰。唐朝过后，“流觞曲水”便慢慢地被遗忘了，因为长期被游牧民族压制，特别是南宋时期，聚会上，文人们更多的是感怀国家的命运、个人的命运。宋朝的文人们更喜欢独饮，或仅邀集三五知交进行浅斟低唱。 明清时期，由于统治者对文化和文人的禁锢，“曲水流觞”活动更加式微，一般只限制在亭子里举行，即“流杯亭”，更有甚者，只是在大石桌的桌面上刻上弯弯曲曲的小溪，一头进水，一头出水，大家围坐在一起，模拟“曲水流觞”饮酒赋诗。 时至今日，再也没能见识到这种古老而有趣的娱乐方式，这无疑是传统文化的一大损失。 （摘编自《王羲之〈兰亭集序〉中的流觞曲水，到底是什么？》） 材料二： “曲水流觞”的发展，其环境和形式，已经成为中国古典园林造景最好的模板之一，从园林美学的角度上探讨，“曲水流觞”具有深远意境之美，融揉自然之美，行为动作之美以及构景之美等园林美学特征。 园林中“曲水流觞”的意境，直接的来源自是兰亭修褉的风流韵事，而再继续地深究，则为孔子所赞叹的曾点气象，即人和大自然谐调统一，在大自然中感受体会自身的修养和品性，“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”的美妙意境。 古典园林中的“曲水流觞”，无不把《兰亭集序》所描述的崇山峻岭，茂竹修林的自然风光作为造景的蓝本，大多的“曲水流觞”景观范山模水，以达到兰亭雅事崇山峻岭之自然风貌，植物配置也多喜欢选择象征君子高雅的竹子，体现兰亭雅集美好意境的同时融揉了自然山水之美，亦成了传统园林中曾点气象的美妙意境与融揉自然美的园林景观的典型。 随着时间的流逝，“曲水流觞”的活动已经由原始的巫祭仪式演变为文人雅集、吟诗作赋的风雅活动，其活动的形式和内容也有了些许改变。 “曲水流觞”的构景形式美涵盖多方面的内容，古典园林中往往采用“曲水流觞”文字之内涵，曲水大多写意水形。老子云：“曲则全。”不规则的水体与形态的丰富和变化相联系，同时，曲折的水体有着更有趣味的复杂岸线，从而提供更多的观景角度以及获得间接水体验的机会，并能形成更多的分隔、遮挡及变化的节点，从风水学角度讲，水贵曲折，曲水有穴，能够聚气，是风水宝地，故“曲”在中国古典园林中有着非常广泛的应用。 “曲水流觞”的另外一个重要的构景形式美是由其长期的发展和演变而来的程式化景观美。从艺术上意象思维的角度看，经历长期的发展，流杯渠和流杯亭的特定形式，实际曾积淀了深厚的文化内涵；在很大程度上，已成为一种凝练的意象型艺术符号，在历史观念发达并擅长意象思维的文人心目中，则往往成为寄托欣赏历史情结的审美观照对象，即藉由流杯亭，体悟乾道曲成、生机流行，会心曾点气象、兰亭故事等。而与此同时，在宗承唐宋的明清造园艺术实践中，人们早已习惯并倾向在狭小的空间里，拳山勺水，芥子纳须弥地精心构造壶中天地，玲珑的流杯渠和流杯亭运用于小型园林，不仅体量和尺度相宜，它浓缩了深厚的历史文化蕴涵，而程式化的“曲水流觞”景观，也有着特定的构景形式的美，在园林中有着广阔的传承空间。 而“曲水流觞”活动“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，要求的是天人合一的精神境界，体味的是人与自然的和谐统一。以我们今天科学的生态学观点来看，其宗旨也是要求人和自然的谐调发展，与我们当今园林设计所要求的主流不谋而合。因此，“曲水流觞”在当今的园林设计中，是与我们强调人居环境的自然，满足生态需要的要求相符合的。 （摘编自《千年曲水话流觞——探“曲水流觞”在园林景观中之意义》） 1. 下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A. 上巳节是一种古老的节日，“流觞曲水”最早就源于上巳节。在这一节日里，人们会举行“袚褉”仪式。 B. 从先秦到汉朝，“流觞曲水”经历了日渐世俗欢娱化的过程。到了魏晋时期，“流觞曲水”的内涵改变了，而是侧重于文化品味了。 C. “曲水流觞”在意境、构景等方面具有丰富的园林美学的价值，其环境和形式是中国古典园林造景最好的模板之一。 D. 在从原始的巫祭仪式演变为文人雅集、吟诗作赋的风雅活动的过程中，“曲水流觞”的活动形式和内容随着时间的流逝也发生了些许改变。 2. 根据材料内容，下列说法正确的一项是（ ） A. 兰亭会具有开创意义，在其之前，“曲水流觞”活动是袚褉礼式在社会中的延续，在其之后，“曲水流觞”开始与诗酒文化产生联系。 B. 魏晋至隋唐是“曲水流觞”活动的繁盛时期，这一活动在唐朝之后逐渐被遗忘和在明清时期更加式微的原因基本相同。 C. 当下“曲水流觞”活动已经永久失传了，人们已不再能见识到这种古老而有趣的娱乐方式了，这对传统文化来说是一大损失。 D. 流杯渠和流杯亭是“曲水流觞”长期发展和演变而来的程式化景观，积淀着深厚的文化内涵，往往寄托着文人欣赏历史的情结。 3. 结合材料内容，下列选项中不能反映“曲水流觞”活动盛况的一项是（ ） A. 北宋司马光：“冠盖郁相依，名园花未稀。游丝萦复展，狂絮堕还飞。积弩遗风陋，兰亭旧俗微。何如咏沂水，春服舞雩归。” B. 南北朝梁宗懔《荆楚岁时记》：“三月三日，士民并出江渚池沼间，为流杯曲水之饮。” C. 《后汉书·礼仪志》载：“是月上巳，官民皆洁于东流水上，曰洗濯袚除去宿垢疢为大洁。” D. 《晋书·礼志下》记载：“晋中朝公卿以下至于庶人，皆褉洛水之侧……海西于钟山立，流杯曲水，延百僚，皆其事也。” 4. 材料二中的“曾点气象”在《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》中是一幅怎样的场景？材料中“曾点气象”内涵是什么？ 5. 请结合材料二简要概括南京九见堂住区（独乐园会所）的设计从“曲水流觞”中汲取了哪些灵感。 山间城墅入口由宽窄不一的曲线形小溪串联，利用地势高差，形成自然溪流。而流杯亭的曲水流觞台，则效仿古人的一种水滨宴会活动，将流水与娱乐结合，符合园林最终追求的“天人合一”的境界。植物造景中整体以竹为基调，无论是大门入口，还是宅间小巷都有竹的身影；见山台取黑松、马尾松、白皮松；汀兰亭旁搭配苍劲的松树和幽香的腊梅。廓如间的镜面水池、紫宸间的入口叠石池塘等都通过静水之景临摹出临湖水景，烟波浩淼的寂静深远的境界。同时会所取景时借对面天然植物群落及深水湖的景。 （十八）阅读下面的文字，完成1～5题。 材料一： 中国传统文化对道德的重视源于儒家，孔子崇尚道德，注重弟子道德人格的培养和完善。在他的教育生涯中，诗礼乐作为教育学生的重要内容，被视为达到最高人格境界的途径。孔子指出了道德修养的三个层面，首先应该先学诗，而后以礼来立身，最后用音乐完善人性。孔子崇尚礼乐文明中蕴含的仁爱精神，把诗与礼乐并立。对于道德修养，孔子甚至认为诗的作用在礼乐之上。因此，他提出“不学诗，无以言”。 孔子将《诗经》这部中国最早的诗歌总集视为修身养性的教科书。从《诗经》已有的篇章记载来看，敬德、爱民、德政、忠孝皆与道德修养有关。《诗经》中记述了圣君明主进德修业的事迹，强调天命降福，修德配命；指出得民心者得天下，修德应以爱民为本；提出君主要实行德政，非暴力强制，通过礼乐文明的典章制度、祭祀礼仪、行为规范等，对人的道德规范进行潜移默化的教化和感染。“既见君子，孔燕岂弟。宜兄宜弟，令德寿岂”“迩之事父，远之事君”，出则忠，入则孝，忠孝两全，方能成为道德楷模。     孔子的“诗教”观也为中国后世的文学创作提供了重要的思想资源。敬德、爱民、德政、忠孝成了中国文学的重要精神内核，“修身、齐家、治国、平天下”也成为有志之士的人生理想。白居易提倡“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，杜甫呼唤“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，范仲淹发出“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的真切感怀，文天祥留下了“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”铮铮誓言。即使在当代，余华、陈忠实、莫言等优秀的作家仍然承载着浓厚的家国情怀，在生动再现历史现实的同时，以悲天悯人的情怀，表达着自己对国家、对民众、对个体深沉的人文关怀。 孔子论“诗”与道德修养的关系，奠定了儒家文化影响之下的中国文学的精神文化内核，对两千多年的中国文学的创作和中国文学思想的传承奠定了深刻的思想基础。 （摘编自房莹《孔子以“诗教”为核心的诗学观述评》） 材料二： 从一定意义上说，儒学是一种“人学”，就是教导人们如何做人的学问。儒学有丰富的思想，在许多方面能给人以智慧和启迪。 注重修身立德，成就理想人格。儒家讲究修身做人之道。修身的目的，在于培养高尚的人格和道德情操。修身重在反思自己，所谓“吾日三省吾身”。孔子讲“修己以敬”，涵养智仁勇“三达德”；孟子讲存心养性，养浩然之气；荀子讲“以诚养心，以礼正身”，这些都体现了儒家修身的基本精神。儒家要求君子具有博施济众、仁民爱物的博大胸怀和历史使命感，以经世济民为志向，具有独立人格和坚强意志，为实现社会、人生理想而不懈奋斗。 倡导善待他人，营造和谐人际关系。儒家所提倡的“礼”不只是外在礼仪形式，更重要的是它的内核“仁”。“仁”是从人的本性发展出来的，是一种关心人、爱护人、体恤人的感情和态度。“礼”是按照“仁”的精神制定的一系列社会制度、规范和道德原则。这种以“仁”为魂、以“礼”为体、以“和”为用的社会伦理学说，包含着善待他人的仁爱精神、尊重秩序的守礼原则、以和为贵的价值追求。 主张以德治国，强调民为邦本。《大学》提出“明明德”“亲民”“止于至善”，主张以修身为本，由内圣而外王，最终实现以德治国。在儒家看来，正人先要正己；君子“修己”，近可以“安人”，远可以“安百姓”，这样才能成为一个好的政治家。许多儒家学者都先后提出民贵君轻、民本君末等君臣关系理论，虽然目的大都是为了“存社稷、固君位、达邦宁”，但客观上对于改善人民的生存状况、发展社会生产也有积极作用。     提倡尊师重教，注重学行统一。历史上许多著名儒家学者也是教育家，儒家“六艺”之教注重德、智、体、美全面发展，但强调“德教为先”，首先教学生如何做人，并且要求学行一致、知行统一。历代儒家学者总结了许多卓有成效的教育方法，如有教无类、因材施教、循序渐进、温故知新、学思结合、教学相长等等，都在一定程度上反映了教育和认识发生发展的规律。在现代教育的综合创新中，应重视吸收这些传统教育思想的合理内容。 儒学作为中华文化的重要载体，其中包含着中华民族认识宇宙、社会、人生的许多成果，经过科学辨析和选择，进行创造性转化和创新性发展，很多内容可以成为当今时代的文化资源。 （摘编自方克立《儒学给人智慧》） 1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是 （    ） A．孔子崇尚道德，重视弟子的道德修养，看重礼乐中的仁爱精神，把诗和礼乐作为教育学生道德修养的重要内容。 B．孔子认为，只有通过礼乐文明的典章制度、祭祀礼仪、行为规范等内容潜移默化的教化，才能对人进行道德规劝。 C．儒家要求君子要有博大的胸怀、远大的志向、独立的人格和坚强的意志，勇担使命，是在于培养高尚的人格和道德情操。 D．儒家的社会伦理学说以“仁”为魂、以“礼”为体、以“和”为用，“礼”不仅在于外在形式，更重在其内核“仁”。 2．根据材料内容，下列说法正确的一项是 （    ） A．孔子提出“不学诗，无以言”,强调诗在道德人格的培养和完善方面具有重要作用，因此他把诗置于道德修养的最高层面。     B．孔子的“诗教”观，奠定了儒家影响下的中国文学的精神文化内核，后来的学者都要认真研究《诗经》，从中汲取思想资源。 C．儒家主张君主要实行德政，反对暴力强制，并且指出君主要以修身为本，由内圣而外王，完全是为了改善民生，发展生产。 D．儒家学者总结出的许多卓有成效的教育方法，在一定程度上反映了教育和认识发生、发展的规律，在现在仍有借鉴意义。 3．下列选项，不适合作为论据来支撑材料二中观点的一项是 （    ） A．《大学》中的一句“富润屋，德润身，心宽体胖，故君子必诚其意”。 B．陈子昂《感遇诗》中的一句“圣人不利己，忧济在元元”。 C．《论语·泰伯》中的一句“民可使由之，不可使知之”。 D．《论语·宪问》中的一句“以直报怨，以德报德”。 4．材料一和材料二在结构安排上有何异同点？请简要分析。 5．观古鉴今，《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》中体现的哪些儒家智慧值得我们传承发展？请结合材料二，谈谈你的看法。 （十九）阅读下面的文字，完成1～5题。 材料一： 在数千年的中国思想发展史中，我们几乎看不到从根本上把客观世界当作镜子来反观自己、发现自己、认识自己的努力，而总是看见把人的内心当作平静的湖水，认为真正的本心是“虚静”“无事”“空”。中国人更多地用镜子来比喻人心而不是外界对象，镜子的作用不是用来认识自我，而是用来反映世界、“玄览”万物、呈现宇宙本体的，即是说，镜子（人心）本身是看不见的，在镜子里看见的都是外界事物；人们从镜中反映的外界事物得知镜子的存在，但却不能把握那独立于一切外界事物的镜子实体的形象。 进入现代，我们热烈地讨论“自由”“人性”和“独立人格”，但看上去轰轰烈烈的时代思潮如果不涉及“人之镜”的根本颠倒，终将只是过眼烟云。所谓根本的颠倒是指：不再仅仅把人心看作被动而平静地反映外界的“明镜”，而是要能动地从外部世界中去获得自我的“确证”。伟大的哲学家柏拉图通过“洞喻”，以理性贯通人性和对象世界，认为人只要运用他的“理性之光”反观自身，对自己的固有本性加以“回忆”（洞中囚徒回转头，发现了真实事物），就能触及并把握客观的世界本体。从这里产生了西方哲学源远流长的“反思”学说。 “反思”（reflexion），也就是反映、反射，它与中国古代“吾日三省吾身”的那种反省不同，不是直接检查自己干净的心地上沾染了哪些灰尘，而是从对象上回过头来思索自己的本性。中国传统的反省是以人的“心性”为出发点的，人心被假定为已知的、人人相同的、平静一色的，但这恰好使人心本身成了视觉上的一个“盲点”。西方的反思则是从对象出发的，人心被看作有待于认知的，这就使得人不断地从外面转回头，不是为了“返本归原”，而是要对人性、人心做步步深入的探索。 这种从外向内不断深入的过程表明，人先要认识对象，然后才能认识自己，才能对自己的心性有真正的“自我意识”。这样形成的自我意识，就会不再只是孟子所说的“反身而诚，乐莫大焉”，而是要从旁边来看看这个“自己”或“我”的真实内涵，从而客观地认识和把握这个“我”的丰富的可能性，这才能使自己的人格立体化。 我们中国人通常认为，自我反省是属于伦理道德和“天地良心”方面的事。一个人做错了事，我们叫他“好好反省一下”，殊不知，真正的反思正是对自己内心是否本来就“干净”、对社会习俗是否本来就合理的一种怀疑和探求。 一个人，光是强调自己做事的动机是好的，主观道德上是高尚的，或像孟夫子所说的“言不必信，行不必果，惟义所在”，哪怕干下了多么残酷的事，也觉得自己“光明磊落”，这种人很难说有什么自我意识。因为他缺乏一面外部的镜子，一心以为对象就是他心里反映出来的那个样子——只要他心里没有“私心”。“宇宙即是我心”，这是闭着眼睛就可以断言的梦话。 （摘编自邓晓芒《镜子的故事》，有删改） 材料二： 关公的形象显出某种性格上的抽象性，是更适合于概念化、“脸谱化”的。人们喜爱关公，除了外表上的美和英勇无敌外，更多的是对他所体现的仁义道德的敬重。至于关公的内心世界，特别是他的复杂的思想感情，人们倒是不太关心。尽管他的思想感情理应是《三国演义》中最复杂、最值得大书特书的，但在书中却恰好总是以白描手法一笔带过。 相反，阿喀琉斯（希腊神话中的英雄）的形象则是重彩浓墨、精雕细刻，诗人荷马对这些细节如此感兴趣，几乎可说是沉溺于其中而津津乐道。他写竞技赛车，写饮宴，写山羊背和肥嫩的小猪腿的烧烤过程，写营帐里垫席的颜色、衾被的柔软。光是写阿喀琉斯的盾牌就花了整整一页篇幅；上面描绘着大地、海洋、日月星辰；一座城池在举行婚礼，还有一座城池正在进行攻防战；有和平的田野，耕者与耕牛，起伏的麦浪和葡萄园；有伴着音乐的跳舞者，蜿蜒的河流，以及牧牛和猎狮的场面……而这一切，最终都是为了突现出人物的完整性格，烘托出与性格相适合的强烈气氛。 关公和阿喀琉斯的形象之所以会有这样明显的区别，正说明中国人和古代希腊人对于“人”的概念是完全不同的。如果作家把人心看作客观世界的镜子，那么他在描绘一个人物形象时，必然会把这个人的内心世界看作不动、不变或“以不变应万变”的，也必然对各种细节尽量加以简化、抽象化、白描化，以免模糊了镜子本身的单纯明彻；反之，如果外部世界是人心的镜子，那就可以放手对各种各样色彩丰富的外部细节加以有声有色、细致入微的描写，并坚信这些描绘最终都是对人心的描绘，且只有尽可能生动而毫不遗漏地表现出这些细节，人心才会完整地呈现出其多方面、多层次的立体形象。 这就是为什么关公的形象可以用“忠、义、仁、勇”几个抽象的道德概念概括无余，他的童年、他的教育、他的内心世界，都是你不熟悉而且也不必知道的；阿喀琉斯的形象却是一言难尽，尽管他一半是“神的儿子”，又是王子，他却比曾经“逃难江湖”的关云长更接近凡人、更真实、更具有鲜明的“性格”。 （摘编自邓晓芒《品格与性格：关云长与阿喀琉斯的比较》） 1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A．西方哲学中的“反思”学说，源于柏拉图著名“洞喻”理论中对理性之光的阐释，认为人应通过客观对象审视本心。 B．在作者看来，“反身而诚，乐莫大焉”与“吾日三省吾身”不是真正意义上的自我反思，不能真正地认识自我本性。 C．《三国演义》没有描绘关公的内心世界，而是极力地表现其忠义仁勇等传统道德，关公的形象被概念化、“脸谱化”。 D．关公和阿喀琉斯，都是中西方文学作品中受人喜爱的英雄形象，前者像道德楷模，后者则更像现实生活中的平凡人。 2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ） A．作者强调“人之镜”的根本颠倒，并不是否定中国传统思想中的认知思维，而是启示人们在更深层面增强自我认识。 B．探究外界对象需要具有主动性，但中国人常把人心当作镜子，抹杀了认识自我的能动性，所以中国人往往迷失自我。 C．不反省自己内心是否本来干净，却单纯认为外部世界是自己反映出来的样子，就有可能做了错事反而认为是高尚的。 D．诗人荷马通过对丰富多彩的外部世界进行精雕细琢、浓墨重彩地描绘，多方面多层次地烘托了阿喀琉斯的英雄形象。 3．下列选项，不适合作为论据来支撑“外部世界是人心的镜子”这一观点的一项是（ ） A．马克思认为，人到世间来没有携带镜子，人通过劳动生产才能在他的产品上体现他的真正本质。 B．《百合花》中的小战士不是“高大全”形象，而是在典型环境中成长起来的有性格弱点的人物。 C．《祝福》中祥林嫂惨死在祝福声中，作者通过复杂的社会关系暴露人性弱点，揭示悲剧性根源。 D．《复活》通过描写聂赫留朵夫解救玛丝洛娃时内心的痛苦挣扎，呈现其从忏悔走向复活的心路。 4．两则材料均出自当代哲学家邓晓芒的著作《人之镜——中西文学形象的人格结构》，请简要说明这两则材料之间的内在联系。 5．李斯作《谏逐客书》，针对秦王驱逐客卿的政令发表意见，意在劝说君王收回成命。文章暗合了材料的观点，请简要说明。 （二十）阅读下面的文字，完成1～5题。 西汉长安城在秦都咸阳渭南宫室及上林苑的基础上修建起来，后来陆续建设了七座具有卫星城性质之陵邑，汉长安城也成为横跨渭河南北的大都市。汉长安城大体以安门大街为中轴线。据考古学者秦建明勘察测量，通过安门大街的中轴线向南延伸至子午谷口，向北延伸至汉高祖长陵两座封土中点、清峪河（也称“清河”）大回转，直至天井岸村天齐祠遗址，总长74千米。这条基线与真子午线的夹角误差仅为±1度，与我国大地原点仅相差2分经度左右。 隋都大兴城平面近方形，单边城墙约九公里，规模巨大；东西南三面城墙均设三门。在城市形态与“旁三门”等方面基本符合《考工记》，同时以南北向朱雀大街为轴线，具有“中轴对称”的布局特点。大兴城由宫城、皇城与外郭城组成，宫城在都城北部正中，东有东宫，西有掖庭宫，如同双翼东西护卫。皇城位于宫城南面，是宗庙和军政机构所在地，其中太庙与太社位居东南与西南，以符“左祖右社”之制。郭城正中为朱雀大街，宽达150米，是当时世界城市中最长的中轴线，又称“天街”。朱雀门东西各有五条街道，沿街的里坊数目东西基本相等。又分别建设有一个商业区，而且位置对称，被称为东市和西市。 元明清三朝首都的北京城经过元代开创、明代改建与清朝传承，基本实现了《考工记》的理想设计，为中国古典都城建筑的集大成者。这可从北京中轴线的功能上来直接体现。北京中轴线是指自元大都、明清北京城以来北京城市东西对称布局建筑的对称轴，诸多重要建筑位于此轴线之上或者对称布设在轴线两旁。传统轴线南起永定门，向北经过正阳门、天安门、午门、太和殿、中和殿、保和殿、乾清宫、神武门、景山最高点万春亭、鼓楼，直抵钟楼的中心点，串连着四重城，即外城、内城、皇城和紫禁城，全长7．86公里。北京城基本以此轴线为中心，形成了东西对称的格局，比如左面为太庙、右面为社稷坛的“左祖右社”。北京传统中轴线对于天安门广场及周边建筑的布设、奥林匹克公园的建设等都产生了巨大影响。 《荀子·大略》说：“欲近四方，莫如中央；故王者必居天下之中，礼也。”是说都城选址的核心原则为“天下之中”。而我们认为，中国古代都城最佳选址追求的“天下之中”，就体现在寻找中原农耕文化与西北边疆游牧文化的区域中心点。 中国最早的“天下之中”是洛阳，《史记·周本纪》记周公复营洛邑的原因为：“此天下之中，四方入贡道里均。”这是指经济地理上的得天独厚，与后来的“陶为天下之中”基本相似。西周王国领有的“天下”主要在中原地区，与后来秦汉北逐匈奴、开辟西域所有的“天下”有所差异。北京后来被认为是“天下之中”，也就是说帝之所居为中。金海陵王迁都燕京的一大原因就在于“上京临潢府僻在一隅……不如都燕，以应天地之中”。明人陈敬宗《北京赋》认为：“圣皇之建北京也……均万国兮会同，而适居天下之中央也。”《清通志》也说：“今之京师实又居天下之中。”超然客公众号 中原内地汉族农耕文化与西北边疆骑马民族游牧文化的差异构成了中华内部并立互补的主旋律，而其统一与对立的焦点地区在历史上也有变化，早期秦汉隋唐时代的主角主要是匈奴与突厥，交流的主要区域在西北；宋元明清变成了蒙古、契丹与女真，交流的主要地区在北方与白山黑水的东北，向东北有一定的转移。从“内制外拓”两方面来看，西安与北京因为面对着中国历史前半期与后半期军事斗争的焦点与重点区域，又便于控制中原，从而成为各自时期首都的相对理想选择。中国古代都城史被有的学者划分为西安时代与北京时代，道理就在于此。作为国都，维护国内统治和融通对外关系是必须同时具备的两个条件。面对来自中国北疆的压力，作为位于边疆和内地结合部的都城，中国史前半期西安是最合适的，后半期北京则是最合适的。都城的具体规划布局理念上，主要体现在上节所述《周礼·考工记》的“中轴对称”。都城从“择中建都”到“择中建宫”再到“择中建殿”，在都城建设中以宫庙为中心。这种具体建筑“宫殿居中”与都城选址的“天下之中”共同构成中国古代都城营建“天地之中”的基本原则。 （摘编自李令福《天地之中：中国古代都城的选址与布局》） 1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（    ） A．根据现代学者的勘查测量，西汉长安城中轴线与现代技术测量结果基本吻合，误差不大，说明汉代人的建筑勘察测量技术之高超。 B．隋都大兴城以南北向朱雀大街为轴线，具有“中轴对称”的布局特点，其他建筑的布局与形制则符合古籍《考工记》的要求。 C．作者认为都城选址的“天下之中”，与都城建设中的“择中建宫”、“择中建殿”等观念，共同构成了古代都城营建的基本原则。 D．材料多处引用古代文献，一方面增加了论证的说服力，另一方面也体现了中国古代都城选址布局思想一脉相承的文化性。 2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（    ） A．从隋都大兴城形状和布局来看，可以推断《考工记》关于都城的基本规制为方形城市形态，城墙设三门，都城要素对称布设。 B．根据材料可以看出，中国历代统治者主要是根据经济、军事、文化、地理位置这几个方面的条件来考虑其都城的选址和营建的。 C．根据第3段内容可以知道，天安门广场及周边建筑的布设、奥林匹克公园等场所基本都会体现传统的“中轴对称”建筑理念。 D．从材料可以推断，北京作元明清三朝首都，较好地体现了《考工记》中的“中轴对称”和“内制外拓”的设计理想。 3．结合材料内容，下列选项中不适合支持“天地之中”原则的一项是（    ） A．《吕氏春秋·慎势》曰：“古之王者，择天下之中而立国，择国之中而立宫，择宫之中而立庙。”这是“择中”原则的具体化。 B．司马迁《史记·货殖列传》：“昔唐人都河东，殷人都河内，周人都河南，夫三河在天下之中，若鼎足，王者所更居也。” C．南朝时期的建康（今南京）在皇城南北分散布置南市、西口市、盐市和北市，外城中里坊采取了非棋盘式的街巷布局。 D．明清时期的北京以皇城为中心，皇城内南端左（东）建太庙，右（西）建社稷坛，并在城外四方建天坛、地坛、日坛、月坛四坛。 4．请简要说明西安、北京作为古代都城是如何体现“天下之中”的营建理念的？ 5．梁思成在《中国建筑的特征》一文中指出，“建筑和语言文字一样，一个民族总是创造出他们世世代代所喜爱，因而沿用的惯例，成了法式。”“我们可以叫它作中国建筑的文法。”结合材料，简析中国古人在营造都城时遵循了哪些“文法”？ （二十一）阅读下面的文字，完成1~5题。 材料一： 艺术创造不能完全脱离以往的传统基础而独立。这在注重画学的中国应该用不着解释。能发挥新创都是受过传统熏陶的，即使突然接受一种崭新的形式，有外来思想的影响，也仍能表现本国精神。如南北朝的佛教雕刻，或唐宋的寺塔，都起源于印度，非中国本有的观念，但结果仍以中国风格造成成熟的中国特有艺术，驰名世界。艺术的进境是基于丰富的遗产上，今后的中国建筑自亦不能例外。 将来中国将大量采用西洋现代建筑材料与技术。如何发扬光大我民族建筑技艺之特点，在以往都是无名匠师不自觉的贡献，今后却要成近代建筑师的责任了。如何接受新科学的材料方法而仍能表现中国特有的作风及意义，老树上发出新枝，则真是问题了。 中国建筑既是延续了两千余年的一种工程技术，本身已造成一个艺术系统，许多建筑物便是我们文化的表现。除非我们不知尊重这古国灿烂的文化，如果我们有复兴国家民族的决心，便不能忽略中国建筑的研究。 东方古国的城市在建筑上若失掉艺术特性，于文化表现和观瞻方面令人痛心，代表着文化衰落。四十年来，上海等通商大埠模仿欧美次等商业城市，多为租界外国人建设，中国市民只是附和而已。此类建筑无中国复兴精神迹象。今后虽仍需采用西洋方法建设，但应是自觉的，由专业建筑师指导，在科学结构上有艺术表现，为中国精神复兴而努力。这种创造的火炬已曾在抗战前燃起，所谓“宫殿式”新建筑就是一例。但以最清醒建筑理论来看，其不合近代科学及艺术理想。它的产生是由于欣赏中国建筑的外貌。在形式上它模仿清代宫衙，在结构及平面上它又仿西洋古典派的普通组织。细项上东西凑合且多属过去时代，不适应中国经济情形也不能普遍。这些尝试如同堆砌文字，抄袭章句，整篇结构不出于自然，辞藻也欠雅驯的文章，但这种努力是中国精神的抬头，实有无穷意义。 要能提炼旧建筑中所包含的中国质素，我们需增加对旧建筑结构系统及平面部署的认识。构架的纵横承托或联络，常是有机的组织，附带着才是轮廓的钝锐、彩画雕饰及门窗细项的分配诸点。这些工程上及美术上措施常表现着中国的智慧及美感，值得我们研究。许多平面部署，大的到一城一市，小的到一宅一园，都是我们生活思想的答案，值得我们重新剖视。我们有传统习惯和趣味：家庭组织、生活程度、工作、游憩，以及烹饪、缝纫、室内的书画陈设，室外的庭院花木，都不与西人相同，这一切表现的总表现曾是我们的建筑。现在我们不必削足适履，将生活来将就欧美的部署，或张冠李戴，颠倒欧美建筑的作用。我们要创造适合于自己的建筑。 在城市街心如能保存古老堂皇的楼宇，夹道的树荫，衙署的前庭，或优美的牌坊，比用洋灰建造卑小简陋的外国式喷水池或纪念碑实在合乎中国的身份，壮美得多。且那些仿制的洋式点缀，同欧美大理石富于“雕刻美”的市心建置相较起来，太像东施效颦，有伤尊严。因为一切有传统的精神，欧美街心伟大石造的纪念性雕刻物是由希腊而罗马而文艺复兴延续下来的血统，魄力极为雄厚，造诣极高，不是我们一朝一夕所能望其项背的。超然客公众号 艺术研究可以培养美感，世界各国在最新法结构原则下造成所谓“国际式”建筑，但每个国家民族仍有不同的表现。英、美、苏、法、荷、比、北欧或日本都曾造成他们本国特殊作风，适宜于他们个别的环境及意趣。以我国艺术背景的丰富，当然有更多可以发展的方面。新中国建筑及城市设计不但可能产生，且当有惊人的成绩。 (摘编自梁思成《为什么研究中国建筑》) 材料二： 北京中轴线的形成与发展经历了漫长的历史过程。早在先秦时期，就已经形成了以南北向轴线统领的营城制度。之后，隋大兴城、唐长安城、北宋东京城、金中都的中轴线营建持续演进。北京中轴线始建于元，成型、丰富于明清，发展、传承于近现代，成为逾7个世纪城市历史遗存不断累积叠压的结果。近现代以来，中轴线虽然已经不再为封建皇权服务，但它仍是北京城市建设的核心理念。 提到中轴线的研究与保护，一个绕不开的名字是梁思成。1951年，梁思成在《人民日报》发表的《我们伟大的建筑传统与遗产》一文中盛赞“北京在部署上最出色的是它的南北中轴线……”，北京中轴线概念被明确提出。 北京中轴线的设计和建造体现了精妙的城市设计思想，其核心价值体现在三个方面。以中为尊的礼制思想塑造了空间秩序，中轴线通过严谨的空间布局，突出了帝王的至高地位，创造了宏大的轴线建筑群，使老城依托中轴线对称布局，形成了独特的城市风貌。因地制宜的选址布局丰富了城市景观，元代中轴线顺应游牧民族习惯，借助天然水系确定城市布局，明清时期进一步发展，形成了严整规范的中轴线与自然灵动的水系相互映衬的独特景观。贯穿始终的城市建设主线传承了文化精髓，中轴思想在近现代持续影响着城市设计，如天安门广场的改造，以及永定门和天桥的复建等，中轴线不断发展，形成了更为壮丽的城市整体景观。 (摘编自公众号“北京中轴线”) 1.下列对材料一相关内容的理解和分析，不正确的一项是( ) A.中国艺术创造虽会受外来思想影响，但仍能表现本国精神，如南北朝的佛教雕刻和唐宋的寺塔。 B.采用西洋现代建筑材料与技术建设中国建筑时，专业建筑师应当自觉担责，为中国精神复兴而努力。 C.“宫殿式”新建筑虽不合近代科学及艺术理想，但也代表着中国精神的抬头，有很重要的意义。 D.传统习惯和趣味造就了中国建筑，如今应在保持传统建筑风格不变的基础上适当借鉴欧美建筑。     2.下列对中国建筑发展及北京中轴线的理解，不正确的一项是( ) A.欧美建筑大多是西方血统的延续，这是中国建筑在采用西洋方法建设时，仍要展现本国精神的主要原因。 B.梁思成提出了中轴线的概念，对北京中轴线的保护与研究有突出贡献，这体现了他矢志复兴国家民族的决心。 C.中轴线虽已不具备为封建皇权服务的功能，但对现当代城市的规划仍有持续影响，使城市整体景观更为壮丽。 D.梁思成认为中国城市在建筑艺术上不能盲目西化，这与北京中轴线设计和建造的核心价值是一致的。 3.下列各项所述措施，不符合材料中主张的中国建筑发展措施的一项是( ) A.广州新建筑在采用现代科技的同时，注重融入岭南建筑文化特色，由专业团队精心设计。 B.青岛在打造新的海滨旅游区时，结合海洋特色与本土文化，由国外专业团队进行创新设计。 C.丽江古城周边新开发的景点，还原丽江古城传统建筑样式，再现古典建筑魅力，促进旅游发展。 D.洛阳应天门遗址保护展示工程采用传统榫卯工艺，同时运用现代科技手段进行灯光夜景设计。 4.材料一多处运用比喻论证，请结合材料内容简要分析其效果。            5.2024年7月，北京中轴线申遗成功，被列入《世界遗产名录》。北京中轴线的设计与发展，体现了梁思成关于中国建筑艺术的哪些观点?请结合材料简要分析。 （二十二）阅读下面的文字，完成1~5题。 西汉长安城在秦都咸阳渭南宫室及上林苑的基础上修建起来，后来陆续建设了七座具有卫星城性质之陵邑，汉长安城也成为横跨渭河南北的大都市。汉长安城大体以安门大街为中轴线。据考古学者秦建明勘察测量，通过安门大街的中轴线向南延伸至子午谷口，向北延伸至汉高祖长陵两座封土中点、青峪河（也称“清河”）大回转，直至天井岸村天齐祠遗址，总长74千米。这条基线与真子午线的夹角误差仅为：±1度，与我国大地原点仅相差2分经度左右。 隋都大兴城平面近方形，单边城墙约九公里，规模巨大：东西南三面城墙均设三门。在城市形态与“旁三门”等方面基本符合《考工记》，同时以南北向朱雀大街为轴线，具有“中轴对称”的布局特点。大兴城由宫城、皇城与外郭城组成，宫城在都城北部正中，东有东宫，西有掖庭宫，如同双翼东西护卫。皇城位于宫城南面，是宗庙和军政机构所在地，其中太庙与太社位居东南与西南，以符“左祖右社”之制。外郭城正中为朱雀大街，宽达150米，是当时世界城市中最长的中轴线，又称“天街”。朱雀门东西各有五条街道，沿街的里坊数目东西基本相等。又分别建设有一个商业区，而且位置对称，被称为东市和西市。 元明清三朝首都的北京城经过元代开创、明代改建与清朝传承，基本实现了《考工记》的理想设计，为中国古典都城建筑的集大成者。这可从北京中轴线的功能上来直接体现。北京中轴线是指自元大都、明清北京城以来北京城市东西对称布局建筑的对称轴，诸多重要建筑位于此轴线之上或者对称布设在轴线两旁。传统轴线南起永定门，向北经过正阳门、天安门、午门、太和殿、中和殿、保和殿、乾清宫、神武门，景山最高点万春亭、鼓楼，直抵钟楼的中心点，串连着四重城，即外城、内城、皇城和紫禁城，全长7.86公里。北京城基本以此轴线为中心，形成了东西对称的格局，比如左面为太庙、右面为社稷坛的“左祖右社”。北京传统中轴线对于天安门广场及周边建筑的布设、奥林匹克公园的建设等都产生了巨大影响。 《荀子·大略》说：“欲近四方，莫如中央：故王者必居天下之中，礼也。”是说都城选址的核心原则为“天下之中”。而我们认为，中国古代都城最佳选址追求的“天下之中”，就体现在寻找中原农耕文化与西北边疆游牧文化的区域中心点。 中国最早的“天下之中”是洛阳，《史记·周本纪》记周公复营洛邑的原因为：“此天下之中，四方入贡道里均。”这是指经济地理上的得天独厚，与后来的“陶为天下之中”基本相似。西周王国领有的“天下”主要在中原地区，与后来秦汉北逐匈奴、开辟西域所有的“天下”有所差异。北京后来被认为是“天下之中”，也就是说帝之所居为中。金海陵王迁都燕京的一大原因就在于“上京临潢府僻在一隅……不如都燕，以应天地之中”。明人陈敬宗《北京赋》认为：“圣皇之建北也……均万国兮会同，而适居天下之中央也。”《清通志》也说：“今之京师实又居天下之中。” 中原内地汉族农耕文化与西北边疆骑马民族游牧文化的差异构成了中华内部并立互补的主旋律，而其统一与对立的焦点地区在历史上也有变化，早期秦汉隋唐时代的主角主要是匈奴与突厥，交流的主要区域在西北；宋元明清变成了蒙古、契丹与女真，交流的主要地区在北方与白山黑水的东北，向东北有一定的转移。从“内制外拓”两方面来看，西安与北京因为面对着中国历史前半期与后半期军事斗争的焦点与重点区域，又便于控制中原，从而成为各自时期首都的相对理想选择。中国古代都城史被有的学者划分为西安时代与北京时代，道理就在于此。作为国都，维护国内统治和融通对外关系是必须同时具备的两个条件。面对来自中国北疆的压力，作为位于边疆和内地结合部的都城，中国史前半期西安是最合适的，后半期北京则是最合适的。都城的具体规划布局理念上，主要体现在上节所述《周礼·考工记》的“中轴对称”。都城从“择中建都”到“择中建宫”再到“择中建殿”，在都城建设中以宫庙为中心。这种具体建筑“宫殿居中”与都城选址的“天下之中”共同构成中国古代都城营建“天地之中”的基本原则。 （摘编自李令福《天地之中：中国古代都城的选址与布局》） 1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A．西汉长安城中的中轴线穿过安门大街，横贯南北。根据现代学者的勘查测量，这条基线与现代技术测量结果基本吻合，误差不大。 B．隋都大兴城以南北向朱雀大街为轴线，具有“中轴对称”的布局特点，所有建筑的布局与形制都符合古籍《考工记》的要求。 C．作者认为都城选址的“天下之中”，与都城建设中的“择中建宫”“择中建殿”等观念，共同构成了古代都城营建的基本原则。 D．材料多处引用古代文献，一方面增加了论证的说服力，另一方面也体现了中国古代都城选址布局思想一脉相承的文化性。 2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ） A．从隋都大兴城设置来看，可以推断《考工记》关于都城的基本规制为方形城市形态，“旁三门”城墙设置，都城要素对称布设。 B．根据材料可以看出，中国历代统治者主要是根据经济、军事、文化、地理位置这几个方面的条件来考虑其都城的选址和营建的。 C．根据第3段内容可以知道，天安门广场及周边建筑的布设、奥林匹克公园等场所基本都会体现传统的“中轴对称”建筑理念。 D．从材料可以推断，北京作为元明清三朝首都，较好地参考了《考工记》中的“中轴对称”“内制外拓”的设计理想。 3．结合材料内容，下列选项中不适合支持“天地之中”原则的一项是（ ） A．《吕氏春秋·慎势》曰：“古之王者，择天下之中而立国，择国之中而立宫，择宫之中立庙。”这是“择中”原则的具体化。 B．明清时期的北京以皇城为中心，皇城内南端左（东）建太庙，右（西）建社稷坛，并在城外四方建天坛、地坛、日坛、月坛四坛。 C．司马迁《史记·货殖列传》：“昔唐人都河东，殷人都河内，周人都河南，夫三河在天下之中，若鼎足，王者所更居也。” D．南朝时期的建康（今南京）在皇城南北分散布置南市、西口市、盐市和北市，外城中里坊采取了非棋盘式的街巷布局。 4．根据材料，请简要说明西安、北京分别作为中国史前半期和后半期都城的原因？ 5．梁思成在《中国建筑的特征》一文中指出，“建筑和语言文字一样，一个民族总是创造出他们世世代代所喜爱，因而沿用的惯例，成了法式”，我们可以叫它作中国建筑的“文法”。结合梁文和上述材料，联系现实，简析紫禁城在营建时遵循了哪些“文法”？ （二十三）阅读下面的文字，完成1～5题。 材料一： 建筑之始，本无所谓一定形式，更无所谓派别。所谓某系或某派建筑，其先盖完全由于当时彼地的人情风俗、政治情况之情形，气候及物产材料之供给，和匠人对于力学知识、技术巧拙之了解等复杂情况总影响所产生。一系建筑之个性，犹如一个人格，莫不是同时受父母先天的遗传和后天朋友师长的教益而形成的。中国的建筑，在中国整个环境影响之下，虽各个时代各有其特征，其基本的方法及原则，却始终一贯。数千年来的匠师们，在他们自已的潮流内顺流而下，如同欧洲中世纪的匠师们一样，对于他们自已及他们的作品都没有一种自觉。 19世纪末叶及20世纪初年，中国文化屡次屈辱于西方坚船利炮之下以后，中国却忽然到了“凡是西方的都是好的”段落，又因其先已有帝王骄奢好奇的游戏，如郎世宁辈在圆明园建造西洋楼等事为先驱，于是“洋式楼房”“洋式门面”如雨后春笋，酝酿出光宣以来建筑界的大混乱。正在这个时期，有少数真正或略受过建筑训练的外国建筑家，在香港、上海、天津……乃至许多内地都邑里，将他们的希腊罗马哥特等式样，似是而非地移植过来。同时还有早期的留学生，敬佩西洋城市间的高楼霄汉，帮助他们移植这种艺术。这可说是中国建筑术由匠人手中升到“士大夫”手中之始；但是这几位先辈留学建筑师，多数对于中国式建筑根本鄙视。近来虽然有人对于中国建筑有相当兴趣，但也不过取一种神秘态度，或含糊地骄傲地用些抽泉字句来对外人颂扬它；至于其结构上的美德及真正艺术上的成功，则仍非常缺乏了解。现在中国各处“洋化”过的旧房子，竞有许多将洋式的短处，替代中国式的长处，成了兼二者之短的“低能儿”，这些亦正可表示出他们对于中国建筑的不了解态度。 欧洲大战以后，艺潮汹涌，近来风行欧美的“国际式”新建筑，承认机械及新材料在我们生活中已占据了主要地位。这些“国际式”建筑，名目虽然笼统，其精神观念，却是极诚实的。这种建筑现在已传到中国各通 商口岸，许多建筑师又全在抄袭或模仿那种形式。但是对新建筑有真正认识的人，都应知道现代最新的构架法，与中国固有建筑的构架法，所用材料虽不同，基本原则却一样——都是先立骨架，次加墙壁的。这并不是他们故意抄袭我们的形式，乃因结构使然。我们若是回顾我们古代建筑，它们的每个部分莫不是内部结构坦率的表现，正合乎今日建筑设计人所崇尚的途径。这样两种不同时代不同文化的艺术，竟融洽相类似，在文化史中确是有趣的现象。 我们这个时期，正该是中国建筑因新科学、材料、结构 我们这个时期，正该是中国建筑因新科学、材料、结构而又强旺更生的时期，也是中国新建筑师产生的期。他们在文化上的地位是他们知道的；他们对于他们的工作是依其意向而设计的；他们并不像古代的匠师，盲目地在海中漂泊，他们自己把定了舵，向着一定的目标走。我认为，他们是最有希望的。 （摘编白梁思成《中国建筑的希望》） 材料二： 中国的建筑从古以来，都是许多劳动者，为解决生活中一项主要的需要，在不自觉中的集体创作。许多不知名的匠师们，累积世世代代的传统经验，在各个时代中不断地努力，形成了中国的建筑艺术。他们的名字，除了少数因服务于统治阶级而得留名于史籍者外，还有许多因杰出的技术，为一般人民所尊敬，或为文学家所记述，或在建筑物旁边碑石上留下名字。 人民传颂的建筑师，第一名我们应该提出鲁班。他是公元前第七或第六世纪的人物。能建筑房屋、桥梁、车舆，以及日用的器皿，他是“巧匠”的典型，二千多年来，他被供奉为木匠之神。著名画家而兼能设计并营造建筑的，宋朝有郭忠恕为宋太宗建宫中的大图书馆。 在清朝二百六十余年间，北京皇室的建筑师成了世袭的职位。在十七世纪末年，一个南方匠人雷发达应募来北京参加营建宫殿的工作，因为技术高超，很快就被提升担任设计工作。从他起一共七代，直到清朝末年，主要的皇室建筑，如宫殿、皇陵、圆明园、颐和园等都是雷氏负责的。这个世袭的建筑师家族被称为“样式雷”。 二十世纪以来，欧洲建筑被帝国主义侵略者带入中国，所以出国留学的学生有一小部分学习欧洲系统的建筑师。他们用欧美的建筑方法，为半殖民地及封建势力的中国建筑了许多欧式房屋。但到公元1920年前后，随着革命的潮流，开始有了民族意识的表现。其中最早的一个吕彦直，他是孙中山陵墓的设计者。那个设计有许多缺点，无可否认是不成熟的，但它是由崇尚欧化的风气中回到民族形式的表现。那时已有少数的大学成立了建筑系，以训练中国新建筑师为目的。建筑师们一方面努力于新民族形式之创造，一方面努力于中国古建筑之研究。解放后，在毛泽东思想领导下，遵循共同纲领所指示的方向，正在开始的文化建设的高潮里，新中国建筑的创造已被认为是一种重要的工作。建筑师已在组织自己的中国建筑工程学会研究他们应走的道路，准备在大规模建设时，为人民的新中国服务。 （摘编自梁思成《中国建筑与中国建筑师》 1下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是 （   ） A、在中国整个环境影响之下，各个时代的中国建筑各有其特征，同时又具有始终一贯的基本方法和原则。 B、19世纪末叶及20世纪初年，少数真正或略受过建筑训练的外国建筑家似是而非地移植了希腊罗马哥特等式样。 C、中国古代建筑内部结构坦率，合乎今日建筑设计人所崇尚的途径。“国际式”新建筑与中国古代建筑之间具有相似点。 D、许多劳动者为解决生活中的一项主要需要，不暴名利，累积经验，不断努力，集体创作了中国的建筑艺术。 2.根据材料内容，下列说法正确的一项是（   ） A.可能受当时彼地的人情风俗政治情况等复杂情况的影响，中国的一些建筑可以分类并形成某系或某派的建筑。 B．“洋式楼房”“洋式门面”的涌现酝酿出光宜以来建筑界的大混乱，是因为之前已有帝王骄奢好奇的游戏。 C．几位先辈留学建筑师鄙视中国式建筑，虽然有人对中国建筑产生了兴趣，但也不过取一种神秘态度。 D．皇室的建筑师是世袭职位。直到清代末年，主要的皇室建筑，如官殿、圆明园等都是雷氏负责的。 3.下列选项中，可以作为论据支持材料二中“著名画家而兼能设计并营造建筑”观点的一项是（   ） A.隋朝画家展子虔，他的《游春图》对建筑环境的整体营造，令其更像是一幅建筑设计的效果图。 B．《文成公主降著图》的画作者阎立德，对工艺、绘画造诣颇深，曾受命营造唐高祖山陵，督造翠微宫等。 C．张择端的《清明上河图》，横跨汴水两岸的木结构虹桥，代表着中国古代桥梁建筑史上一个辉煌的顶点。 D．宋徽宗的《瑞鹤图》，画中白鹤下方，几乎可以看清宣德门殿脊上的片片灰瓦，檐下木质斗拱的紧凑结构。 4.请简要分析材料一的论证思路。 5.请结合两则材料，简要概括在梁思成看来中国建筑师应该选择怎样的发展方向。 （二十四）阅读下面的文字，完成1~5题。 材料一： 围棋有赌胜负的意味，又是一件雅事，所以在唐代风靡朝野。 围棋在上层的盛行，特别是皇室对于围棋的热衷，无疑加大了围棋的影响力和普及度。据唐人薛用弱的《集异记》记载，为了躲避安史乱军的烽火，唐玄宗仓皇逃往四川，在逃难队伍里，就有围棋国手王积薪。王积薪是翰林院的棋待诏，专门侍奉皇室贵族下棋，给他们做顾问和指导的，可以说是我国围棋史上最早的国家认可的专业棋手了。如果遇到国际间的重大比赛，那么棋待诏可以代表国家去参加。 下围棋是件费体力、耗智力的高雅运动，同时也是有闲阶层的消闲活动。在古人的想象中，没有生命之忧、没有生活之虑的仙人最适合下棋，下棋是他们日常的消遣。所以就有了任防《述异记》中那个很有名的观棋烂柯的传说。说的是晋人王质到山里打柴，在山中看到两个童子旁若无人地下棋，棋下得非常精彩，把王质深深地吸引住了。他看棋看得很专注，到终局的时候，忽然发现砍柴的斧柄已经烂掉了。等他回到家里一问，才知道已经过去了多年，和他同时代的人都已经死掉了。唐代不少人以之为典进行创作，如孟郊写有《烂柯石》，刘禹锡也曾在他的一首诗里说自己“到乡翻似烂柯人”。从这一传说和唐人的诗作，我们知道下棋在中国是很有传统的，是休闲的、高雅的，同时，也是消磨时间的一个方法，它使人在对棋局的专注中，忘记了光阴的流逝。 除了仙人之外，僧人和道士也大都喜欢下棋。因为他们有大量的空闲时间需要打发，所以下棋就成为他们生活中不可缺少的活动。读《全唐诗》，可以发现不少描写赠送僧人、道士的诗，都与棋有关。如杜甫的《因许八奉寄江宁昱上人》：“棋局动随幽涧竹，袈裟忆上泛湖船。”温庭筠的《寄清源寺僧》：“窗间半偈闻钟后，松下残棋送客回。”刘得仁的《山中寻道人不遇》：“棋于松底留残局，鹤向潭边退数翎。”吕岩的《赠罗浮道士》：“数着残棋江月晓，一声长啸海山秋。”或松下残局，送客而归；或一夜不眠，直至天晓。由此可见其生活之一斑。 与道士、僧人接近的，还有一类人是处士、隐士。在这些归于林下的人中，也有不少围棋高手。比如李商隐的《赠郑谠处士》：“浪迹江湖白发新，浮云一片是吾身。寒归山观随棋局，暖入汀洲逐钓轮。”李咸用的《和友人喜相遇十首》：“数杯竹阁花残酒，一局松窗日午棋。”温庭筠的《春日访李十四处士》：“一局残棋千点雨，绿萍池上暮方还。”都写出了他们与棋结缘的生活情态。与之相似，晚唐的司空图躲在王官谷的别墅里，过的生活也是“一局棋，一炉药”，像是一位隐士。 (摘编自尚永亮《诗映大唐春》，有删改） 材料二： 春秋战国时期，围棋已广泛流传。汉代，士大夫阶层及宫廷贵族乐于此道。东汉以后，围棋衰落，有绝迹之危。唐朝的帝王多爱好围棋，这是棋待诏产生的重要原因，也是文武官员以及平民百姓普遍爱好围棋的原因之一。 《旧唐书·职官制》说，“中书省”下的“翰林院”设有棋待诏，是专门陪皇室贵族下棋的职业棋手，因他们都具有第一流的棋艺，故有“国手”之称。 棋待诏的设立可以分为形成期与固定期两个阶段。唐玄宗以前，棋手候命于翰林院，等待天子宣召，并无官称。玄宗时才正式定为官职，即“棋待诏”。这种官职没有品秩，属于使职差遣之类，在翰林院中的地位比较低微。 棋待诏的棋艺活动，不仅仅是陪侍皇室贵族下棋，局限在宫廷的小圈子里与世隔绝，他们还从事以下几方面有意义的活动： 一、外交活动。如顾师言，接待日本国王子，切磋棋艺，成为中日围棋交流史上的佳话。《旧唐书》载：唐宣宗“大中二年（848)三月己酉，日本国王子朝贡方物，王子善棋，帝令棋待诏顾师言与之对手。”这是一次中日之间的围棋对抗赛。由于水平相当，“至三十三下，胜负未决，师言惧辱君命，而汗手凝思，方敢落指。”经过苦战，“王子瞪目缩臂，已伏不胜”。 二、参加公开的棋会和比赛。如王积薪，曾在燕公张说家、太原尉陈九言金谷园，与好手对局，对社会产生很大影响。 三、著书立说，弘扬棋道。比如，王积薪就著有《十诀》《金谷园局谱》《棋势谱》《凤池图》等。其中的《十诀》仅仅用了四十个字，就以极其简练的口诀，高度概括了围棋的基本理论和实战中的战略战术，其影响十分深远，自唐以后的历代棋手，莫不以它为座右铭。 棋待诏的设立，大大提高了棋手的社会地位。在科举考试之外，士人和平民又多了一条晋身之阶，有许多人倾毕生之精力研究棋艺，成为职业棋手。 唐朝以后，宋朝仍设有棋待诏。明、清两朝的翰林院虽置有“待诏”，但已不见“棋待诏”这种名目。由此可见，棋待诏始于唐朝而终于宋，一直延续了500余牟，对围棋的发展起到了很大的推动作用。 (摘编自西安市地方志办公室《唐代翰林设有“棋待诏”一职》，有删改） 1.下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A.在古人的想象中，无生命之忧和生活之虑的仙人，最适合既费体力又耗智力的围棋活动。 B.围棋在唐代能够风靡朝野，是因为社会上层，特别是皇室十分热衷于下围棋这项活动。 C.围棋活动为唐诗创作提供了有趣的素材，唐人诗歌也有助于我们了解唐代的围棋活动。 D.顾师言顶着巨大的心理压力与日本国王子切磋棋艺，反复思考后才落子，最终取得胜利。 2.根据材料内容，下列说法正确的一项是（ ） A.材料一使用递进式结构，并引用大量诗句，论证了下围棋是有闲阶层的消闲活动，同时增加了文章的文学色彩。 B.材料一第二段引用《集异记》中的故事，是为了论证王积薪棋艺高超，是我国围棋史上最早的国家认可的专业棋手。 C.材料二从围棋的源流导入棋待诏的话题，先后介绍了棋待诏的由来、发展阶段、社会价值和主要职责，结构清晰明朗。 D.两则材料的内容都与围棋有关，材料一侧重从唐诗来谈唐朝的围棋活动，材料二则是介绍棋待诏这一特殊的官职。 3.下列诗句，不能支撑材料一“下围棋是有闲阶层的消闲活动”这一观点的一项是（ ） A.黑白谁能用入玄，千回生死体方圆。（张乔《咏棋子赠弈僧》） B.玉子纹楸一路饶，最宜檐雨竹萧萧。（杜牧《送国棋王逢》） C.半偈已能消万事，一枰兼得了残阳。（吴融《禅院弈棋偶题》） D.闲对弈楸倾一壶，黄羊枰上几成都。（段成式《观棋》） 4.请根据材料内容，给“棋待诏”下一个简要定义。 5.《说“木叶”》中所说的“暗示性”在古代诗歌中并不罕见，如“柳”“月”“鸿雁”等形象都有比较强的暗示性。请结合材料一的内容，探究“棋”这一形象在古代诗歌中会具有的暗示性。 （二十五）阅读下面的文字，完成1～5题。 我们如果注意诗坛的变迁，就必然会发现一件事情，那便是诗的原质时常在改变。我们称为艺术宝库的那永不改变的大自然，在诗人的笔下也时常在改变。诗的内容，原是取之于生活中最敏感的事物；“春花”“秋月”之所以常占有诗中相当的字数，正因为它原是最易感到的。然而这些敏感的事物，久而久之，便会形成一种滥调，一种无病的呻吟；于是新的敏感的事物，便又成为生活中的必要了。“日新，日日新，又日新。”新的诗风最直接的，莫过于新的事物上新的感情。这便是诗的不断的追求。 先就新的事物上说，音乐是最足以启发人的情绪的，中国本土的音乐可以琴为代表。《诗经》说：“窈窕淑女，琴瑟友之。”孔子在武城闻弦歌之声，当然是琴瑟一类了；司马相如以琴心挑文君，文君夜亡奔相如，琴的效力更可以想见。可是“琴”之含有诗意，则一直要迟到建安以后，曹丕《燕歌行》说“援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长”，这是琴之开始有诗的感觉，之后到左思《招隐诗》“岩穴无结构，丘中有鸣琴”，“琴”才真正独立成为一个诗意的向往。陶渊明蓄素琴一张，抚以寄情，琴不必弹，就已先有了诗意，可算是“琴”中的佳话了。此后“琴”乃成为诗中敏感的事物，如庾信诗“琴声遍屋里，书卷满床头”，卢照邻诗“山水弹琴尽，风华酌酒频”，乃都于诗中别具不尽之意。然而这时另外一种新的乐器则又代之而兴，那便是胡人的羌笛，其魔力远过于琴之在诗中。“笛”的爱好起于北朝的《折杨柳》：“上马不捉鞭，反折杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”从此之后只要碰见笛声，便似乎无往而不成为好句，如王昌龄的“烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁”，王之涣的“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”，王维的“长安少年游侠客，夜上戍楼看太白。陇头明月迥临关，陇上行人夜吹笛”，都是一代的佳作；至于“扬州时有下江兵，兰陵镇前吹笛声。夜火人归富春郭，秋风鹤唳石头城”，那笛声正是贯穿了整个情绪的。而李益的《夜上受降城闻笛》“回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡”，惊心动魄，一字千金，“笛”在此成了诗坛的骄子。我们如果说“琴”是伴随着五言的，“笛”便更是七言的知音了，它不但是一个新形式、新事物，而且是一个新感情。它出现的时候，往往也便是诗意出现的时候，它与诗是一而二二而一的，它所以正是诗的一个原质。 再以新的感情来说，《小雅》说：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”然而这对于杨柳似乎还只是一时的偶遇，之后汉人虽然折柳送别，《三辅黄图》说：“灞桥在长安东，跨水作桥，汉人送客至此桥，折柳赠别。”而“柳”的好诗却始终还没有发现。建安以来，首先被歌咏的其实是“桑”“槐”“松”“柏”“白杨”之类，十九首中的“青青河畔草，郁郁园中柳”，也并没有唤起普遍的爱好。之后陆机《拟古》乃有：“凉风绕曲房，寒蝉鸣高柳。”陶渊明《拟古》有：“荣荣窗下兰，密密堂前柳。”可是“柳”的真正被认识，则仍有待于北人的《折杨柳歌》：“遥望孟津河，杨柳郁婆娑。我是虏家儿，不解汉儿歌。”这袅娜多姿的杨柳，反而是强悍的北歌最先了解它。而《折杨柳》的歌辞不久便成为文坛新的爱好。梁简文帝、梁元帝等都有《折杨柳》的拟作。之后薛道衡的《昔昔盐》说：“垂柳覆金堤，靡芜叶复齐。”无名氏的《送别诗》：“杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。”“柳”的真正的感情，从此被人认识。到了刘希夷的“佳人眠洞房，回首见垂杨”、宋之问的“旦别河桥杨柳风，夕卧伊川桃李月”，这新的感情中的诗意已尽在不言中了。 （摘编自林庚《诗的活力与诗的新原质》） 1.下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ） A.生活中最敏感的事物一旦进入诗歌就具有了持久的艺术生命力。 B.正是因为笛声具有渲染情绪的重要作用，“笛”才能代“琴”而兴。 C.在唐代，只要笛声人诗就会出现广为流传的佳句，足见“笛”之魔力。 D.“它与诗是一而二二而一的”，意味着诗的原质与诗意是融为一体的。 2.根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ） A.琴作为我国本土乐器，从曹丕“援琴鸣弦发清商”到左思“丘中有鸣琴”，再到陶潜“抚琴寄情”，其所蕴含的诗意逐渐加浓。 B.“往往”“真正”“之后”等词语，体现出本文语言的严谨准确及逻辑清晰，这与梁思成《中国建筑的特征》的语言有共通之处。 C.如果折柳送别的传统能够在强悍的北歌之前人诗，那么袅娜多姿的杨柳就可以更早地被人们真正了解，引起人们普遍兴趣。 D.作者自如地出入多种诗歌语境，将文学鉴赏问题解说得具体明了，带给读者丰富的审美体验，这离不开他丰厚的古典文学素养。 3.下列选项，不能体现最后一段所说“‘柳’的真正的感情”的一项是（ ） A.渡头杨柳青青，枝枝叶叶离情。 B.扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。 C.城中桃李须臾尽，争似垂杨无限时。    D.更被夕阳江岸上，断肠烟柳一丝丝。 4.请简要分析材料在阐说事理方面的特点。   5.这则材料与林庚《说“木叶”》都包含一些葆有诗的活力的方法，请分别从这则材料和这篇课文中概括出这些方法并简要分析。   （二十六）阅读下面的文字完成1—5题。 材料一： 围棋有赌胜负的意味，又是一件雅事，所以在唐代风靡朝野。 围棋在上层的盛行，特别是皇室对于围棋的热衷，无疑加大了围棋的影响力和普及度。据唐人薛用弱的《集异记》记载，为了躲避安史乱军的烽火，唐玄宗仓皇逃往四川，在逃难队伍里，就有围棋国手王积薪。王积薪是翰林院的棋待诏，专门侍奉皇室贵族下棋，给他们做顾问和指导的，可以说是我国围棋史上最早的国家认可的专业棋手了。如果遇到国际间的重大比赛，那么棋待诏可以代表国家去参加。 下围棋是件费体力、耗智力的高雅运动，同时也是有闲阶层的消闲活动。在古人的想象中，没有生命之忧、没有生活之虑的仙人最适合下棋，下棋是他们日常的消遣。所以就有了任防《述异记》中那个很有名的观棋烂柯的传说。说的是晋人王质到山里打柴，在山中看到两个童子旁若无人地下棋，棋下得非常精彩，把王质深深地吸引住了。他看棋看得很专注，到终局的时候，忽然发现砍柴的斧柄已经烂掉了。等他回到家里一问，才知道已经过去了多年，和他同时代的人都已经死掉了。唐代不少人以之为典进行创作，如孟郊写有《烂柯石》，刘禹锡也曾在他的一首诗里说自己“到乡翻似烂柯人”。从这一传说和唐人的诗作，我们知道下棋在中国是很有传统的，是休闲的、高雅的，同时，也是消磨时间的一个方法，它使人在对棋局的专注中，忘记了光阴的流逝。 除了仙人之外，僧人和道士也大都喜欢下棋。因为他们有大量的空闲时间需要打发，所以下棋就成为他们生活中不可缺少的活动。读《全唐诗》，可以发现不少描写赠送僧人、道士的诗，都与棋有关。如杜甫的《因许八奉寄江宁昱上人》：“棋局动随幽涧竹，袈裟忆上泛湖船。”温庭筠的《寄清源寺僧》：“窗间半偈闻钟后，松下残棋送客回。”刘得仁的《山中寻道人不遇》：“棋于松底留残局，鹤向潭边退数翎。”吕岩的《赠罗浮道士》：“数着残棋江月晓，一声长啸海山秋。”或松下残局，送客而归；或一夜不眠，直至天晓。由此可见其生活之一斑。 与道士、僧人接近的，还有一类人是处士、隐士。在这些归于林下的人中，也有不少围棋高手。比如李商隐的《赠郑谠处士》：“浪迹江湖白发新，浮云一片是吾身。寒归山观随棋局，暖入汀洲逐钓轮。”李咸用的《和友人喜相遇十首》：“数杯竹阁花残酒，一局松窗日午棋。”温庭筠的《春日访李十四处士》：“一局残棋千点雨，绿萍池上暮方还。”都写出了他们与棋结缘的生活情态。与之相似，晚唐的司空图躲在王官谷的别墅里，过的生活也是“一局棋，一炉药”，像是一位隐士。 (摘编自尚永亮《诗映大唐春》，有删改） 材料二： 春秋战国时期，围棋已广泛流传。汉代，士大夫阶层及宫廷贵族乐于此道。东汉以后，围棋衰落，有绝迹之危。唐朝的帝王多爱好围棋，这是棋待诏产生的重要原因，也是文武官员以及平民百姓普遍爱好围棋的原因之一。 《旧唐书·职官制》说，“中书省”下的“翰林院”设有棋待诏，是专门陪皇室贵族下棋的职业棋手，因他们都具有第一流的棋艺，故有“国手”之称。 棋待诏的设立可以分为形成期与固定期两个阶段。唐玄宗以前，棋手候命于翰林院，等待天子宣召，并无官称。玄宗时才正式定为官职，即“棋待诏”。这种官职没有品秩，属于使职差遣之类，在翰林院中的地位比较低微。 棋待诏的棋艺活动，不仅仅是陪侍皇室贵族下棋，局限在宫廷的小圈子里与世隔绝，他们还从事以下几方面有意义的活动： 一、外交活动。如顾师言，接待日本国王子，切磋棋艺，成为中日围棋交流史上的佳话。《旧唐书》载：唐宣宗“大中二年（848)三月己酉，日本国王子朝贡方物，王子善棋，帝令棋待诏顾师言与之对手。”这是一次中日之间的围棋对抗赛。由于水平相当，“至三十三下，胜负未决，师言惧辱君命，而汗手凝思，方敢落指。”经过苦战，“王子瞪目缩臂，已伏不胜”。 二、参加公开的棋会和比赛。 三、著书立说，弘扬棋道。比如，王积薪就著有《十诀》《金谷园局谱》《棋势谱》《凤池图》等。其中的《十诀》仅仅用了四十个字，就以极其简练的口诀，高度概括了围棋的基本理论和实战中的战略战术，其影响十分深远，自唐王积薪，曾在燕公张说家、太原尉陈九言金谷园，与好手对局，对社会产生很大影响。以后的历代棋手，莫不以它为座右铭。 棋待诏的设立，大大提高了棋手的社会地位。在科举考试之外，士人和平民又多了一条晋身之阶，有许多人倾毕生之精力研究棋艺，成为职业棋手。 唐朝以后，宋朝仍设有棋待诏。明、清两朝的翰林院虽置有“待诏”，但已不见“棋待诏”这种名目。由此可见，棋待诏始于唐朝而终于宋，一直延续了500余牟，对围棋的发展起到了很大的推动作用。 (摘编自西安市地方志办公室《唐代翰林设有“棋待诏”一职》，有删改） 1.下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（   ） A.在古人的想象中，无生命之忧和生活之虑的仙人，最适合既费体力又耗智力的围棋活动。 B.围棋在唐代能够风靡朝野，是因为社会上层，特别是皇室十分热衷于下围棋这项活动。 C.围棋活动为唐诗创作提供了有趣的素材，唐人诗歌也有助于我们了解唐代的围棋活动。 D.顾师言顶着巨大的心理压力与日本国王子切磋棋艺，反复思考后才落子，最终取得胜利。 2.根据材料内容，下列说法正确的一项是（   ） A.材料一使用递进式结构，并引用大量诗句，论证了下围棋是有闲阶层的消闲活动，同时增加了文章的文学色彩。 B.材料一第二段引用《集异记》中的故事，是为了论证王积薪棋艺高超，是我国围棋史上最早的国家认可的专业棋手。 C.材料二从围棋的源流导入棋待诏的话题，先后介绍了棋待诏的由来、发展阶段、社会价值和主要职责，结构清晰明朗。 D.两则材料的内容都与围棋有关，材料一侧重从唐诗来谈唐朝的围棋活动，材料二则是介绍棋待诏这一特殊的官职。 3.下列诗句，不能支撑材料一“下围棋是有闲阶层的消闲活动”这一观点的一项是（   ） A.黑白谁能用入玄，千回生死体方圆。（张乔《咏棋子赠弈僧》） B.玉子纹楸一路饶，最宜檐雨竹萧萧。（杜牧《送国棋王逢》） C.半偈已能消万事，一枰兼得了残阳。（吴融《禅院弈棋偶题》） D.闲对弈楸倾一壶，黄羊枰上几成都。（段成式《观棋》） 4.请根据材料内容，给“棋待诏”下一个简要定义。 5.《说“木叶”》中所说的“暗示性”在古代诗歌中并不罕见，如“柳”“月”“鸿雁”等形象都有比较强的暗示性。请结合材料一的内容，探究“棋”这一形象在古代诗歌中会具有的暗示性。 （二十七）阅读下面的文字，完成1～5题。 尊敬的俞老师①: 我是《命运之上》的作者刘大铭，很荣幸，也很开心以这样的方式与您建立联系。 首先，请允许我简要向您介绍一下自己。 相对于大多数人，我的情况很特殊，也很罕见。我用两个标签描述自己：病人，务实的理想主义者。 作为病人，我于1994年出生在甘肃省兰州市，一个月大时，因左肩骨裂，被确诊为成骨不全症。这是一种由基因突变导致的、发病率在1/80000～1/120000的骨骼系统罕见病。 患者骨质相较于常人会异常脆弱，世界范围内无根治办法。因此，我在18岁前经历了9次骨折，11次手术。装在我体内的各式螺钉和钢板，也让我成为了现实中的“钢铁侠”。 作为务实的理想主义者，我在过去十年，主要完成了四件重要的事情。 第一，2011年，我被国内最权威的外科专家判定生命不会超过三年。事后，我瞒着父母，独自翻译了从小到大的所有病例，撰写了求救信及手术可行性方案，发给全世界最知名的医院和医生。2012年，我在意大利接受了十个半小时的脊椎重建手术，手术的难度、风险、效果，均创下欧洲纪录，我也战胜权威，重获新生。 第二，2013年，我出版了自传体小说《命运之上》，成为人民出版社建社以来最年轻的签约作者。2014年，我作为全国自强模范，受到习近平主席等党和国家领导人的接见。截至2021年，该书全国发行67000册，两次获得当当传记榜头名。创作这本书时，我刚刚接受完脊椎手术，高二在读。为缓解腰部压力，兼顾学业，我利用每天的课余时间，戴着保护腰椎的护具，用双臂支撑身体，枕头放在胸口处当作靠垫，用八个月的时间，趴着写完了17.5万字。通过比较谁更不幸、谁更惨获得信心，这听起来很奇怪，却让我第一次感到生命存在的意义不仅只是挑战和奋斗，也是成全。 第三，2016年，我被英国曼彻斯特大学心理学专业录取，之后完成学业，成为中国首位坐在轮椅上在世界五十强大学取得学士学位的留学生。毕业时大家问我有什么感想，我回答道：“I am the first， but I won＇t be the last. ”（我是第一个，但不会是最后一个。）     第四，2019年，我回到北京创业，致力于“用内容创造价值”，同时成为中关村首位坐在轮椅上的留学生创业者。2021年，我受聘为宁夏理工学院终身教授。 在抗争和奋斗的过程中，我形成了“做好自己，成全他人”的价值观。我认为做好自己，是一个人应尽的责任与义务，因此，无论吃了多少苦，任何一种与他人无关的苦，都应当不以为意地接受并克服；成全他人，是一个人应该做、但很难做到的事，因此，无论享了多少福，与他人幸福无关的幸福，都应当默不作声地感恩和祝福。 其次，向俞老师简要汇报我目前在做的事情。 根据中国残联统计，目前我国已完成注册的残障人士，超8500万，而英国的总人口，不过6600万。作为一名残障人士，我认为我国残疾人事业发展的主要决定因素为，是否能够有效提升残障同胞们的教育和收入水平。 我的创业和我目前的全部精力，都用在这两个方向上。 收入方面，我希望通过创业，以短视频、直播访谈等形式，讲述生命故事，售卖能给人启迪、能解决问题的图书。我的《命运之上》只是万千优秀残障人士作品中的一个。我希望俞老师能够关注并支持残疾人事业，以《命运之上》为切口，让这个特殊群体为社会创造更大的商业价值，提供精神力量。 教育方面，我基于宁夏理工学院，正在筹建一所融合教育学院，这是西北地区首个以残障人士高等教育、高质量就业为核心目标的学院。我已向中国残联吕世明副主席、自治区残联马军生书记汇报过方案，我很激动，大家都一致看好、支持这所学院的建成。 令我意想不到的是，在今年“十四五”规划中，习近平主席也多次提到了残疾人朋友高等教育、高质量教育的问题。我希望这所学院能够成为中国特殊教育的排头兵，让每个适龄的残障人士都有机会接受高等教育、从事一流工作。我也希望这所学院不仅能解决中国残疾人的问题，也能给世界残疾人提供支持，带来助力。您是教育界的专家，是拿到结果、做出成绩的前辈，希望俞老师能给予我支持和建议。 最后，我想对您说一些心里话。 俞老师，从某种意义上来说，我们各自都已完成了“做好自己”的部分。人民出版社原副总编于青在批准《命运之上》出版时曾告诉我，人世间最大的痛苦有两种：疾病与贫穷。我们都通过各自的奋斗，战胜了疾病，摆脱了贫穷。您比我年长一些，与我父母年纪相仿，但通过过往关于您的视频、新闻和相关作品，我能与您产生深深的共鸣。 当下，我希望和您一起做好人生的下半部分，也是我认为最重要的部分——成全他人。 法国作家罗曼·罗兰在青年时代曾给当时举世瞩目、受人尊敬的思想家托尔斯泰写过一封信。托尔斯泰的回信让两人产生了超越年龄、国界、政治的友情，促使罗曼·罗兰写下了“世界上只有一种英雄主义，就是看清生活的真相之后依然热爱生活”这样穿透人心的文字。我想表达，一个特殊的年轻人对前辈的仰慕、尊重和共鸣；更希望做好自己，成全他人的理想信念，能得到前辈的指导与回应。 我常驻北京，我想过亲自去给您送信，但又担心时间冲突，会打搅您。 期盼您的回复。 刘大铭 2021年11月22日 （有删改）     【注】①俞老师：俞敏洪。 1.下列对原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A.《命运之上》是刘大铭在读高二时利用课余时间完成的一部自传体小说，带有励志的性质。 B.由于身体不便，刘大铭在创作《命运之上》时趴着写了八个月，可见其具有顽强的意志力。 C.刘大铭关注中国残障人士的教育和收入，他创业的目的就是提升残障人士这两方面的水平。 D.刘大铭之所以与俞敏洪产生深深的共鸣，主要是因为他们都曾患有严重疾病和经历了贫穷。 2.根据原文内容，下列说法正确的一项是（ ） A.刘大铭说自己成为现实中的“钢铁侠”，是为体现他面对疾病表现出的顽强意志，反映了他对命运的抗争精神。 B.刘大铭说手术成功后“战胜权威，重获新生”，是因为他曾被国内最权威的外科专家判定生命不会超过三年。 C.刘大铭受聘为宁夏理工学院终身教授，是他回北京创业取得成功、秉持“用内容创造价值”的理念的结果。 D.“成全他人”指刘大铭对中国残障人士的帮助，但他深感凭一己之力难以做好，便写信寻求俞敏洪的物质帮助。 3.下列对原文内容的分析和评价，不正确的一项是（ ） A.刘大铭在信中用触目惊心的数字介绍发病率和骨折、手术次数，突出自己所患病症的罕见及遭受的磨难。 B.刘大铭在信中按照时间顺序、分出条目讲述自己十年间完成的重要事情，时间节点明晰，条理也很清楚。 C.刘大铭在信中叙述自己在曼彻斯特大学毕业时使用英文回答大家的问题，意在表现自己深厚的英语功底。 D.刘大铭在信中向俞敏洪汇报了两大方面的事情后，说自己不便打搅对方，不能亲送信件，话语非常得体。 4.刘大铭在信中说“最重要的部分”是“成全他人”，但为什么略写“成全他人”而详写“做好自己”？请结合材料内容简要分析。 5.同为书信，因所寄对象不同，表达情感的方式及表达的情感也有所不同。林觉民的《与妻书》是怎样表达对妻子的“至爱”的？而刘大铭在这封信中又是如何表达对俞敏洪老师的尊敬的？请简要分析。 （二十八）阅读下面的文字，完成1~5题。 细节是读者与小说之间的纽带。小说用细节唤起读者的经验，读者以自己的经验去感受细节。好的细节一定是真实的，让读者觉得作品真切、鲜活。好的细节也一定是对生活进行过高纯度提炼的，不仅真实还要精彩，超越普通读者的经验，打捞出深潜于生活表象下的真相。 《红楼梦》中有太多令人拍案叫绝的精彩细节，有的是语气神态，有的是眼神动作，寥寥数语却意味深长、耐人品咂。鲁迅的小说也有着很多耳熟能详的精彩细节，如《故乡》中豆腐西施杨二嫂尖锐张狂的言语和动作表情，闰土那一声恭敬的“老爷”，《祝福》中眼睛“间或一轮”的祥林嫂……好的细节是小说招展的旗帜，让人感动、震撼和沉醉，赋予小说动人心魄的魅力。 细节描写的特点在于细。细小动作、细微表情、细致的生活场景，为塑造具有真实性、个性化的人物服务。鲜活的细节不仅让小说具有真实感，而且增加文本的生动性。细节是构成小说魅力的重要部分，一个失真的细节会败掉整部作品。 外国文学有四大著名吝啬鬼形象，包括夏洛克、葛朗台、泼留希金、阿巴贡。这四个吝啬鬼，虽然共同的特征是吝啬，但我们从不会将其形象混淆，他们都是独具个性和特色的吝啬鬼，是“这一个”。而这都是通过细节来刻画的。 巴尔扎克的《欧也妮·葛朗台》和吴敬梓的《儒林外史》，对人物的临终表现都有精彩刻画。葛朗台离世之前，给他做临终法事的神甫把一个镀金的十字架放到他唇边亲吻，他却作出骇人的姿势，想把它抓到手，“这一下努力，便送了他的命”。而严监生临终之际，因为灯盏里点了两茎灯草，他担心费油而伸着两个指头迟迟不肯断气。这两个细节对葛朗台和严监生的吝啬刻画得可谓入木三分，成为吝啬鬼形象的点睛之笔。 文学是审美的，细节是小说重要的美学构成，经典文学作品中那些精彩的细节早已跨越时空，被人们永久铭记。 细节往往蕴藏着巨大的能量，储存丰富的信息和无尽的意义——那些显性和隐蔽的意义。显性的意义肉眼可见，隐性的意义却需要挖掘和辨析。细节使小说靠近生活，小说用细节征服读者。那些意蕴丰厚的细节一只手牵着生活，而另一只手牵着的是不断绽放的意义和隐喻。 鲁迅在他的《药》里设置了多处这样的细节。秋天的后半夜，除了夜游的东西，都睡着了，却有那些不辞辛苦跑来丁字街口看杀革命党的人，他们“颈项都伸得很长，仿佛许多鸭，被无形的手捏住了似的，向上提着”。华老栓拿着人血馒头“仿佛抱着十世单传的婴儿”。夏瑜启蒙牢头红眼睛阿义说“这大清的天下是我们大家的”，得到的回应是两记耳光。而华老栓茶馆里的一群普通人，交谈中对夏瑜之死流露出的愚昧和残忍，不分老少都是一个样子。鲁迅在小说中处处暗示，知识分子一厢情愿的启蒙因与被启蒙者之间的隔膜，是不被启蒙对象所理解和接受的，这是启蒙者的可悲，也注定启蒙失败。夏瑜为大众而死，却被大众所仇视，即使他的妈妈也不理解他。那些细节不仅仅构成小说的血肉，也担负着呈现意义和提供隐喻的功能，比如夏瑜坟顶上那一圈红白的花。 细节既来自写作者的显意识，也来自写作者的下意识和潜意识。也就是说，某些细节是作者有意为之，但也可能携带着作者无意为之的信息和意义。而正是这样的细节使文本内蕴丰饶、充满张力，为读者和研究者留下了巨大的二度创作和阐释的可能与空间。 细节是作者在海量经验中挑选出来的，它一定要细小而广大，真实而深邃，它要有弹性、有容量，能容纳那些可言说的意义和不可言说的秘密，承担起作者赋予它的使命和预期。 一些优秀的短篇小说甚至就是以细节结构全篇。契诃夫的《小公务员之死》用一个喷嚏和五次道歉撑起整个作品。小公务员切尔维亚科夫这样的人物本身就具有超越时代和地域的经典品质，而这都是通过细节来呈现的。改变他的人生、导致他悲惨离世的不是那个喷嚏，也不是那位将军，而是以他五次道歉呈现出的愚蠢和胆怯。他一厢情愿的重复道歉，已经让将军不厌其烦，远比那个喷嚏更让将军恼火，而他对此毫无体察，仍然固执地挣扎在自己内心戏里并沿着自己的思路一路狂奔，最后自己吓死了自己。闪亮的细节成为小说的原点，原点的能量炸出小说这朵美丽的“蘑菇云”。 如果说切尔维亚科夫因为一个喷嚏走向死亡，果戈理中篇小说《外套》的主人公小公务员巴什马奇金则因为一件外套而死去。喷嚏和外套都是操控小说全局的重要细节生产器。巴什马奇金人生全部的梦想就是想拥有一件抵御风寒的外套。他节衣缩食，每天晚上不喝茶、不点蜡烛，需要做什么事情就去女房东屋子里借光，怕鞋底磨得太快“踮着脚尖走路”，怕衣服脏得太快下班一回家就把衣服脱下来。这些细节足以表明他的穷困潦倒和为购买外套所做的努力。然而外套只给他带来了一天的新奇和荣耀，外套被抢，他四处奔走，最后被大人物的呵斥吓得一病不起，在念念不忘新外套的梦呓中抱恨而亡。有多渴望就有多努力，有多努力就有多珍视，有多珍视失去就有多痛苦，这件外套的求而得、得而失最终让他赔上了一条命。细节诞生人物、影响结构、呈现主题。在小说的叙事链条上，一个个细节有时是一颗颗宝石，交相辉映照亮小说；有时某个细节仿佛一颗耀眼的巨钻，光芒会映衬其他宝石并照亮整个文本。 细节能让小说接通经验落地生根，也能让小说飞起来，从现实飞到诗，从形而下飞到形而上，从某个点飞过小说的经络筋骨飞遍全篇。 细节是扔进湖中的石子，能激荡层层涟漪；细节是魔术师的箱子，藏着道不尽的秘密；细节更是小说的表情，站在那里，任你揣摩它的心思。 （摘自韩春燕《细节是小说的表情》） 1．下列对原文相关内容的理解和分析，正确的一项是 （ ） A．细节的特点就是细，文学作品的细节描写越“细”，就会越生动，越能产生强大的影响力。 B．细节是对生活的直接反映，好的细节让作品真切、鲜活，赋予作品以动人心魄的魅力。 C．巴尔扎克的《欧也妮·葛朗台》之所以能跨越时空，成为经典，是因为其细节描写生动传神。 D．文学作品中的好的细节是对生活的高度提炼，能让潜伏在生活表象之下的真相得以显现。 2．根据原文内容，下列说法不正确的一项是 （ ） A．鲁迅的诸多作品中有大量的细节来自于生活，同时给读者和研究者留下不断绽放的意义和隐喻。 B．作品的细节有时是作者有意为之，有时是作者无意为之。正因如此，让文本留下了二度创作的可能性。 C．切尔维亚科夫的一个喷嚏和五次道歉的重要细节，闪亮的细节可以结构全篇，可成为小说的原点。 D．细节是构成小说的重要部分，失真的细节会毁掉作品，而真实、生动的细节可以塑造个性鲜明的吝啬鬼形象。 3．下列选项，不适合作为论据来支撑原文观点的一项是 （ ） A．《阿Q正传》通过刻画阿Q的“精神胜利法”，展现了旧中国国民麻木愚昧、自欺欺人的精神状态，揭示了普通的人性弱点。 B．《百合花》中描写了小通讯员牺牲后新媳妇心怀悲痛执着地为他缝补肩膀上的破洞，一针针缝进了新媳妇对人民子弟兵的深沉的爱。 C．《边城》这部小说通过诸多的细节描写，反映出湘西的风景美、人情美，展现了一种“优美健康而又不悖乎人性的人生形式”。 D．《装在套子里的人》中描写了别里科夫从生活再到思想有着无处不在的套子，不仅毁灭了自己，也给周边人造成了巨大的压迫和困扰。 4．本文作为一篇学术论文，其论述的语言与许多论述性文章不一样，请简要分析本文语言较有特色的地方。 5．请根据原文，分析下面所选鲁迅《祝福》中细节描写的作用。 五年前的花白的头发，即今已经全白，全不像四十上下的人；脸上瘦削不堪，黄中带黑，而且消尽了先前悲哀的神色，仿佛是木刻似的；只有那眼珠间或一轮，还可以表示她是一个活物。她一手提着竹篮，内中一个破碗，空的；一手拄着一支比她更长的竹竿，下端开了裂：她分明已经纯乎是一个乞丐了。 （二十九）阅读下面的文字，完成1~5题。 ①对于“过去之事、眼前之事、将来之事”，新闻和文学都有自己不同的表现方式。然而，在当今商业化的趋势下，各类叙事成了大众文化的重要内容，新闻报道也进入了叙事的时代——一个让人眼花缭乱的“新闻故事化”时代。虽然“新闻故事化”未必不好，但新闻叙事和文学叙事有着本质的区别。 ②有人曾戏言：文学是“人学”，新闻是“事学”。就文本而言，新闻与文学是两个不同类别的人文学科。新闻反映的是客观事实，而文学表达的是主观情感。从叙事内容来看，文学叙事的基础是“母题”，新闻叙事的基础是“事实”。韦斯坦因认为文学叙事的母题数量和结构相对稳定，主要可以归结为生与死、爱与恨、美与丑三项二元组合结构，由此对应的基本题材就是战争、爱情与世俗生活，绝大部分文学作品的叙事主题都是由此产生的变体。 ③文学叙事主题大多以情感发展为主线。通过性格、感情冲突塑造人物形象。文学叙事的母题不论生与死、爱与恨还是美与丑，都带有强烈的感情判断色彩。文学作品在安排情节时需要理性地建立大家的常识性认识，但感性是文学打动人的核心因素，文学叙事的成功与否在很大程度上取决于这种感性叙事能否充分激发读者的代入感和感情共鸣。文学叙事作品中的“事”一般而言是虚构的，亚里士多德说：“诗人的职责不在于描述已发生的事，而在于描述可能发生的事，即按照可然律或必然律可能发生的事。”而新闻作品所叙之事，依据新闻的本质，则是已经发生和正在发生的事，即事实。因此，新闻叙事应具有客观真实的特点。新闻叙事要求叙事者从理性的态度出发，诉诸受众的内容以信息为主，用客观事实表现社会或人物状态。当然，新闻报道中也会有感性的描写、刻画，但其目的是让新闻叙事更生动、真实，具有更强的感染力。 ④再者，文学叙事主题通常具有较强的个人化特征，即叙事者对叙事文本传达或是否需要传达某个内容给读者并不在意，更多是叙事者个人意识和情感的宣泄。 ⑤而新闻叙事则将受众放在重要的位置，以满足受众的各种信息需求为己任。叙事主题不再是凸现个人化的、侧重个人内心活动的方面，而是投射、指向社会化的主题。如《兖州，2亿吨大煤田不挖了》，说的是山东省兖州市2006年探明一个储量为2亿吨的大煤田，是继续吃子孙饭，以牺牲环境为代价，博取眼前的实际利益、赢得个人升迁的砝码，还是着眼长远、实现经济社会的可持续发展？兖州市决策者保持清醒头脑，并做出了正确的选择——封存2亿吨煤田。作者深入现场采访，生动地展示了决策中的矛盾与冲突，在波澜起伏的叙述中，传达了科学发展理念。 ⑥文学叙事要求其人物、故事具有艺术与逻辑上的合理性，而不是事实上的真实性。一部非凡的文学作品总是伴随着一个或数个性格鲜明的人物，如堂吉诃德、哈姆雷特、高老头、冉·阿让、卡西莫多等，这些人物形象可能完全属于虚构，但他们表达了人类社会可能具有的各类性格形象。但这并不否定文学作品中真实人物的存在，而是这些真实人物在作品中的语言、行为完全是叙事者根据某种逻辑的创造。从某种意义上说，文学叙事中的故事、人物，要求在叙事风格上符合人物性格的自然发展和故事的逻辑性演进，在现实生活中具有存在的可能性，但不具有存在的必然性。 ⑦而新闻报道中涉及的具体故事、人物则完全没有虚构的空间，真实性是新闻叙事的首要要求，真实是新闻的生命，纪实是新闻文本的根本特征。当然，新闻报道真实性的重构常常需要当事人的叙述，当事人一些偏于主观的叙事可能带有个人回忆的误差和情感，记者此时需要引导叙事的走向，但不允许加入自己的想象和判断。想象力和编排情节能力是文学叙事中必不可少的，但在新闻叙事中是大忌。 ⑧文学与新闻的区别在于，文学是塑造典型形象，新闻是重现特定形象。所谓“重现特定形象”，即现实生活中的确有那么个人，那么件事，那么处景，你经过选择，把它如实记录下来。文学通过典型形象反映现实，新闻通过新鲜的事实反映现实；文学要求典型形象忠于时代，新闻要求报道中的典型忠于事实，通过事实反映时代。真实是新闻的第一要义，新闻以真实为生命，因而拒绝虚构。而文学允许虚构，即文学可以运用典型化的原则，创造出作者心目中的理想人物。也就是说，文学可以塑造典型，而新闻只能选择典型，即选择那些有典型意义的真人真事，这些人和事又必须是新鲜的、特殊的、有着广泛社会意义的。由此可见，虚构与否，是新闻与文学的一个分水岭。 （摘编自方毅华《新闻叙事与文学叙事的多重审视》） 1．下列对原文相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A．新闻叙事和文学叙事的基础不同，前者以“事实”为基础，后者以“母题”为基础，相比较而言，“母题”比“事实”更具感彩。 B．文学作品通过虚构故事，并借助感性叙事，以激发读者的代入感和感情共鸣，但情节安排上也需要理性地建立大家的常识性认识。 C．为了让新闻具有更强的感染力，新闻记者在理性地用客观事实来表现社会或人物状态的同时，也可以进行感性的描写与刻画。 D．新闻记者在采访时可以引导叙事的走向，以免当事人在叙述时因主观因素而将个人情感代入叙事中，进而影响新闻叙事的真实性。 2．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ） A．由于受到商业化趋势的影响，新闻报道也“故事化”了，但作者认为，新闻叙事与文学叙事有着本质的区别。新闻叙事还是要以真实为第一要义。 B．因为文学叙事主题通常具有较强的个人化特征，所以叙事者可以不必在意读者，相反，新闻叙事则以满足受众的各种信息需求为己任。 C．新闻《兖州，2亿吨大煤田不挖了》的作者深入现场采访，真实、客观地记录了决策者做决策时的矛盾与冲突，反映了一个社会化主题。 D．堂吉诃德、哈姆雷特、高老头、冉·阿让等人物形象可能是虚构的，但他们在现实生活中具有存在的可能性，也就具有一定的合理性。 3．下列选项中不能作为论据来支撑原文⑥~⑧段的观点的一项是（ ） A．小说《祝福》中所叙述的事件和人物都是鲁迅先生在现实生活中所遇到和看到的不同人物遭遇的综合体，并加上了作者艺术的情感渲染。 B．新闻《见证生命的奇迹——69名矿工兄弟成功获救现场直击》以现场直击的形式记录了脱困矿工、救援人员以及现场所有人的激动、喜悦和感动。 C．法国作家大仲马在路易十四、黎塞留红衣主教等著名历史人物的塑造过程中，也仅仅是通过历史人物的性格特征来推断这些人物应该有的语言和行为。 D．新闻《我三十万大军胜利南渡长江》用“长江风平浪静，我军万船齐发，直取对岸”三句话就概括了解放军渡江时的自然环境、英勇气势和宏大规模。 4．根据原文⑥~⑧段内容，对下面表格中作品的解读不恰当的一项是（ ） 作品名称 简介 《窦娥冤》 中国四大悲剧之一 《“探界者”钟扬》 人物通讯 《镜花缘》 百回长篇神魔小说 《促织》 人变形为促织 《变形记》 人变形为甲壳虫 A．《窦娥冤》中的窦娥在现实中不具有存在的必然性。 B．《“探界者”钟扬》中的钟扬是现实生活中真实存在的人物。 C．《镜花缘》中的主人公唐敖完全是作者根据个人喜好塑造的典型形象。 D．《促织》与《变形记》都是通过虚构的典型形象反映社会现实。 5．请根据文本内容概括文学作品《祝福》的文学叙事特点，并结合作品简要分析。 （三十）阅读下面的文字，完成1~5题。 材料一： 对文艺来讲，思想和价值观念是灵魂，一切表现形式都是表达一定思想和价值观念的载体。离开了一定思想和价值观念，再丰富多样的表现形式也是苍白无力的。文艺的性质决定了它必须以反映时代精神为神圣使命。社会主义核心价值观是当代中国精神的集中体现，是凝聚中国力量的思想道德基础。广大文艺工作者要把培育和弘扬社会主义核心价值观作为根本任务，坚定不移用中国人独特的思想、情感、审美去创作属于这个时代，又有鲜明中国风格的优秀作品。 祖国是人民最坚实的依靠，英雄是民族最闪亮的坐标。歌唱祖国、礼赞英雄从来都是文艺创作的永恒主题，也是最动人的篇章。我们要高扬爱国主义主旋律，用生动的文学语言和光彩夺目的艺术形象，装点祖国的秀丽山河，描绘中华民族的卓越风华，激发每一个中国人的民族自豪感和国家荣誉感。对中华民族的英雄，要心怀崇敬，浓墨重彩记录英雄、塑造英雄，让英雄在文艺作品中得到弘扬。 中华民族素有文化自信的气度，坚定文化自信，离不开对中华民族历史的认知和运用。历史是一面镜子，从历史中，我们能够更好看清世界、参透生活、认识自己；历史也是一位智者，同历史对话，我们能够更好认识过去、把握当下、面对未来。“观古今于须臾，拂四海于一瞬。”没有历史感，文学家、艺术家就很难有丰富的灵感和深刻的思想。文学家、艺术家要结合史料进行艺术再现，必须有史识、史才、史德。     （摘编自习近平《要有高度的文化自信》) 材料二： 鲁迅所处时代积贫积弱、内忧外患，文化自信一再遭受碾压摧残，部分国人自卑自弃，但是，鲁迅始终是一个“清醒的文化自信者”。围绕弘扬与发展民族文化，提升民族文化自信，鲁迅曾提出一系列思想观点，学习与借鉴这些思想观点，对于我们全面提升民族文化自信，弘扬与发展民族文化具有重要意义。 鲁迅提出：“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。”在他看来，我们只有直面人生，发现畸形，揭示病痛，引起疗救者注意，方能促进社会改善与进步，也方能提升国人的文化自信。为此他鼓励作家“大胆地说话，勇敢地进行，忘掉一切利害，推开古人，将自己的真心的话发表出来”。他认为，一个作家“只要写出实情，即于中国有益”。他自己就曾以“立人”为目的，以小人物为对象，全面剖析与呈现了多疑、虚伪、好面子、冷血麻木、安于当奴才、喜欢当看客等“不长进的民族病态”。在学者们眼里，鲁迅写的全是讲真话的书，他的第一个特点是“最清醒的现实主义”。他的创作，从总体上看不仅深入展示了当时社会的凋敝与黑暗，揭示了妇女、农民与小知识分子等小人物的生存困境，彰显了改革与革命的必然性；更为重要的是他重新发现了中国与中国人，并以强烈的文化自信尝试培育与构建新型人格。 鲁迅一直大力提倡并始终实践“拿来主义”。鲁迅的拿来主义强调“运用脑髓，放出眼光，自己来拿”，就是要以我为主，主动拿来，以主人翁的态度对待外来文化，不能被动地等待人家送来，因为人家“送来”的东西，未必就是我们需要的。“我们所要明白的，是要自己化自己，毋待他人来化我们。”他提出，我们要以“沉着，勇猛，有辨别，不自私”的态度对待世界各国文化，不问新、旧，古、今，洋、土，只要有用，就先占有，拿来，然后再甄别，挑选。如果是鱼翅，就像萝卜白菜一样地吃掉；如果是鸦片，就送到药房；如果是烟灯烟枪，除了送一点进博物馆之外，其余的大可毁掉；如果是姨太太，就请她们各自走散。他还举例说，我们民族一向有文化自信的气度，我们应该像汉唐盛世时那样，根据自己的需要主动地去“将彼俘来”“自由驱使，绝不介怀”。鲁迅这种对于民族文化的态度，无疑就蕴含着坚定而强烈的文化自信。 鲁迅认为，自我检讨与反省对于民族的振兴非常重要，鲁迅关于民族文化的自信，就“建立在自我解剖的基础上”。作为“二十世纪中国最痛苦的一颗灵魂”，一个追求“精神独异”的个人，鲁迅在创作中并不是一个站在云端的“超人”，嘴角挂着庄严的微笑，一味指斥世人的愚劣；相反，他始终不忘聚焦自己的内在世界，冷峻地审视与呈现自己情感的伤疤与灵魂的暗斑，坦承自己的孤独与徘徊、迷惘与无奈。他对自我的批判是冷峻的、深广的。他明确意识到，自己曾无意间吃过几片人肉。而在以“立人”为目的，揭示民族劣根性的过程中，鲁迅始终不忘将自己也摆进去，视野由外而内，将关注点更多地转向启蒙知识分子本身，在自我审视和自我剖析中，完成自我超越与自我涅槃，从而摆脱“彷徨于无地”的困境。作品里的人物因而常带有作者自身的影子。而《一件小事》《在酒楼上》等作品，更是均以深入的自我剖析而著名，曾被研究者定义为“自剖作品”。 （摘编自周甲辰《鲁迅文化自信简论》) 1.下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ） A.材料一谈到，文学家、艺术家只要具备史识、史才、史德，就可以结合史料进行艺术再现。 B.材料二指出，鲁迅掏真心、说真话、写真事，他对国民劣根性的揭露全面清晰、入木三分。 C.材料一认为中华民族向来有文化自信的气度，这与材料二中鲁迅对待民族文化的态度一致。 D.材料一和材料二都认为广大文艺工作者要勇于反映时代精神，为时代发出真实响亮的声音。 2.根据材料二的内容，下列说法不正确的一项是（ ） A.鲁迅认为，直面人生、主动拿来、自我检讨与反省都是提升民族文化自信的方法。 B.我们要以主人翁的态度来对待外来文化，无论新旧、古今、洋土，要先占有，然后再挑选。 C.在鲁迅冷峻严苛的自我审视和自我剖析中，我们不难看到他追求浴火重生的意志。超然客公众号 D.鲁迅是一个“埋头苦干的人”，他关于文化自信的思想观点，可通过他的写作实践表现出来。 3.下列对材料一和材料二论证的相关分析，不正确的一项是（ ） A.材料一使用“观古今于须臾，拂四海于一瞬”这一道理论据，证明对民族历史的认知和运用，有利于坚定文化自信。 B.鲁迅在《拿来主义》一文中运用比喻论证将深奥的道理浅易化、抽象的道理具体化，材料二也使用了此种论证方法。 C.材料二第三段的观点可以使用周杰伦对西方音乐进行本土化改造，引领华语流行音乐进入新时代的事实论据来支撑。 D.材料一和材料二整体上都采用了并列式论证结构，层次清晰，各层次平行排列，分别从不同的角度对同一个中心进行阐述。 4.新时期文艺工作者如何坚定文化自信？请结合材料一简要概括。 5.请结合材料二分析鲁迅在《阿Q正传》中塑造“阿Q”和在《祝福》中塑造“我”这两个人物形象的目的。 （三十一）阅读下面的文字，完成1~5题。 材料一： ①作为两种最主要也最具代表性的艺术形式，文学和图像之间既存在对立或相互竞争的一面，也存在合作或相互模仿的一面。一方面，语词的时间性使其在叙事上具有图像叙事难以企及的天然优势，而图像的直观性和在场感不可避免地给文学叙事带来冲击；另一方面，为了强化叙事效果，两者都会或多或少地受彼方叙事策略的影响，进而突破自身媒介的限制展开故事。比如，当代小说受图像的影响，突破传统小说的因果线性逻辑和语词叙事的时间性，追求图像的直观性和在场感，从而凸显故事的空间维度，达到不同以往的艺术境界。 ②文学受图像的影响，首先体现在对故事内容或题材的选取上。敏锐的现代作家往往会因某幅图像带来的视觉震撼而产生创作冲动，借语词将图像内容部分或整体地转译、再现出来，形成故事从图像到文字的同质异构转化。鲁迅先生在《示众》中，用细致的语言对看客们围观杀头的情景进行反复刻画。相比于语词解读的私人性，图像解读的公共性创造了一个主客体转换的空间，受众由解读主体变成被解读与被言说的对象。正是在这个基于图像而创设的空间中，充当看客的、愚钝麻木的同胞给鲁迅带来了强烈的心灵冲击，使他意识到国民劣根性的根深蒂固。 ③除直接转译图像内容之外，文学家还注意到图像在唤起知性和强化记忆方面的强势作用。劳拉·里斯曾将宣传广告语比作“钉子”，而将视觉形象比作“锤子”，指出只有依靠“图像之锤”才能更准确有力地将“产品之钉”嵌入消费者的大脑。文学创作对颜色、形状等造型艺术的表现媒介加以利用，从而引发受众视觉层面的联想。鲁迅的小说中有大量对于颜色的运用，如《药》中“红红白白的”破灯笼映照下，老栓从“碧绿的”包中掏出“红黑的”人血馒头，一连串颜色的对比描写形成强烈的视觉冲击，使受众如见其形、如临其境，凸显封建社会的黑暗及人的麻木与愚昧。 ④此外，文学作品中借助语词来营造场景画面和故事三维空间，也可形成视觉层面的“图像之锤”，使受众产生深刻的体悟和持久的印象。通过弱化或消隐故事发展的时间线而将多种意象并置组合，从而形成类似“视觉之锤”的空间画面感。在鲁迅的短篇小说《伤逝》中，故事的时间序列被消隐甚至被切断，作者视线移动所形成的空间场景为读者绘制了一幅生动的图景。随着“镜头”的缓慢移动，由外到内，由远及近，破窗、半枯的槐树、老紫藤、方桌、败壁、床板等一系列意象被逐个呈现在受众眼前，故事的线性发展被中断，此刻会馆的沉寂与破败强化了“我”当下际遇的无望和艰难。故事场景的再现性描写及建构的空间带给读者强烈的在场体验和具象的画面感，语词叙事达到空间立体化效果。 （摘编自李小君、龙迪勇《从图像到文学：中国现代小说的空间叙事》）     材料二： 我们一直强调图像对文学的冲击和遮蔽，却忽略文学自身的特性。今天，我们要有勇气去挖掘并强调文学功能的异质性，即它在图像时代不同于以往时代，也不同于其他艺术的特有功能。 第一，与二十世纪文学注重历史思考与现实批判不同，当下文学的功能越来越细致、切实，个体经验的书写代替道德情操的弘扬成为作品的主题。图像传播的发达使文学写作与阅读、观看无障碍化，人人都可以借助自媒体分享经历和观点，文学已成为公共领域的个人实践。文学的功能更多地指向敞开自我而非给出意义。比如，属于网络类型小说之一的职场小说，凭借实用好看、贴近草根、展示成功而成为大众的新宠。 第二，文学是语言的艺术，语言媒介是文学最具区别性的特质和优势。语言使人们在图像的多义中找到核心，图像凭借多维立体的成像方式将所有信息一股脑儿地抛向观众，共时的具体化和多义性使人们面对图像时需要认知、筛选和领悟。越是多元就越要强调核心，而这一过程是借助语言完成的。图像时代信息的发达，使我们比以往任何时候都能更迅捷、更直观地了解世界、感受世界；然而，我们也因此被表象轰炸得眩晕而无法接近世界的本质。图像的局限性在于无法将人的心理变化过程一层层地揭示出来，而语言有能力使非语言信息语言化，使图像符码化，人们透过语言解码去感受、理解、提升图像。语言具备将并不现成也不确定的东西加以分离、辨别、归置的能力，从而到达事物本质的深度。罗中立的《父亲》如果去掉标题，画面中的老者不过是中国几亿农民肖像的典型，正因为标题的点睛，“父亲”脸上的皱纹才更显沧桑，其画作才更具撼人心魄的力度。它不只是一个被看到的对象，也是内涵深刻、需要解读的意义载体，而语言帮助人们清除理解的障碍。语言或文学的这种钩沉本质的认知作用对图像来说具有不可替代的功能。 （摘编自刘巍《图像时代的文学功能》） 1.下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A.文学和图像都有自身的叙事策略，为了强化叙事效果，相互之间都会或多或少地受对方的影响，以打破自身媒介的限制展开故事。 B.鲁迅小说《药》中对破灯笼的“红红白白”、包的“碧绿”、人血馒头的“红黑”等颜色加工利用，能引发读者视觉层面的联想。 C.刘巍认为，我们应承认图像对文学有冲击，但不该忽略文学自身的特性，要努力去挖掘并强调文学功能的特殊性，以最终超越图像。 D.人们透过语言解码去感受、理解、提升非语言信息，这依赖文学具有区别性的特质，语言有能力使图像、舞蹈、雕塑等信息语言化。 2.根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ） A.曹雪芹的小说《红楼梦》，既可以拍成电影、电视剧，也可以绘制成图画书，这表明艺术形式之间存在合作或相互模仿的一面。 B.学生上学路上看到车辆、马路、行人和树木等意象，可能会被这些景象感动，这属于语词叙事达到空间立体化效果。 C.土耳其地震、俄乌冲突、中东的沙特与伊朗和解等大量图像信息见诸报刊、手机等载体，可见图像能让人迅捷、直观地了解世界。 D.达·芬奇名画《蒙娜丽莎》中女子的微笑呈现了她的愉悦，可几秒钟前她心里是否难受则无法表现出来，这属于图像的局限性，无法揭示人的心理变化过程。 3.下列选项最适合作为论据来支撑材料一第3段观点的一项是（ ） A.长篇小说《这边风景》即将进行影视化改编时，王蒙说：“文学是一切艺术形式的‘硬通货’，使它得到更大范围的传播。” B.以线条、色彩、体积为媒介，包括绘画、雕塑等都属于造型艺术；以音乐、节奏、旋律和形体动作为媒介，都属于表演艺术。 C.金伟信的长篇小说《塑像》在尾声部分写到人民英雄纪念碑上“五四爱国运动”的浮雕，善于利用雕塑艺术歌颂英雄的人格。 D.索绪尔的《普通语言学教程》论述文学语言存在的方式，对语言有两种细分：一是语言的词汇语法系统，二是个人的实际语言行为。 4.相较于图像，文学有哪些优势？请结合两则材料的内容简要概括。    5.语文教材中鲁迅小说《祝福》里有下面一段话，并据此配有赵延年的木刻画。材料一中有“（文学和图像）存在合作或相互模仿的一面”的表述，请仔细观察木刻画内容，从“模仿”和“创造”两方面谈谈你的理解和认识。 她一手提着竹篮，内中一个破碗，空的；一手拄着一支比她更 长的竹竿，下端开了裂：她分明已经纯乎是一个乞丐了。 （三十二）阅读下面的文字，完成1~5题。 鲁迅的小说创作始于1913年，止于1935年，时断时续前后不过22年，全部所得只有《怀旧》和《呐喊》《彷徨》《故事新编》三集，共33个短篇。莫言的小说创作从1981年起步，迄今32年，累计有长篇11部、中短篇110余篇。从创作的时代背景和数量上看，二者区别殊异，关联甚小。但就作品题材、情境的设定和叙事方式的运用来讲，它们却显示出同以乡土社会为重和以忆旧追述为主的特色。 这种把选材的重心和叙事的焦点，都对准叙述者过往熟悉的某一乡野村镇里的生活场景和世态人情，把叙述者执行叙述的声音、角度和认知基准，则尽可能靠近预期读者的创作手法，按照鲁迅1935年在《<中国新文学大系>小说二集序》里的概括，就是所谓“乡土文学”。鲁迅原称的“乡土”,本是指作者现居地远方(空间和时间)的故乡。因而“乡土文学”一说，在鲁迅那里，也主要是指那种被动或主动地离弃了故乡、侨寓在异地，借着刻画和咏叹远去的故乡人事来寄托乡愁的作品。 鲁迅一代的作者笔下的故乡和鲁迅所界定的“乡土文学”,随着中国文学思潮与中国社会思潮的汇流、推进，到1930—1940年代之际，范畴逐渐扩大、内涵逐渐深化、意味逐渐抽象，终于转移、融合进传统与现代、民族与世界、大众与精英、民间与官方、农村与城市等二元对立的观念轴心，演变成了与传统、民族、大众、民间、农村等一系列表征整个中国社会的价值本位的观念直接对应的一种文学意象和文学风格的符号。 随之而后，长达三十多年“政治先行、文学后进”的文艺运动，使得这一与具体的文学创作实践密切相关的社会观念生成和丰富的历史细节，一度湮没不彰。原本在作家的创造意念和文学文本的世界里可以斑斓多姿的乡土人情和乡土故事，与社会学甚至政治经济学意义上的传统文化、民族精神、农村面貌、农民阶级等观念形态，日益深入地熔铸、板结在了一起。相应地，“乡土文学”原有的那种批判现实和针砭人性的幽暗气质——鲁迅曾经细致论析过的那种因作者个性、阅历和写作才具的不同而形成色泽各异，但基调相仿的“乡愁”——也被彻底消除，取而代之的是以克服作者主观介入为前提的透明写实的情节处理和机械两分的人物塑造。 直至1980年代，随着包括莫言在内的寻根一代作家的崛起，才重新激活了“乡土文学”,并将其还原为一种创作手法。 与其他许多同辈作家在寻根落潮之后纷纷离开“乡土”、关怀当下不同，莫言的小说创作重心至今保持在他的成名作所确立的那个特色鲜明的“乡土”叙事场域之内。这不仅突出地体现于他的11部长篇作品，同时也体现于他相当部分的中短篇小说。关于这一点，类似鲁迅小说中的“乡土”始终或明或暗地维系于以未庄、鲁镇、S城为符号，以绍兴为原型的地理人文场景，莫言的小说也显现出执着、持久地将自己真实的故乡山东高密大栏乡文学化和意象化的取向，其结果就是“胶东高密东北乡”这一亦真亦幻的场景在莫言小说世界里跨文本、跨时代的稳定存在。 此外，也正如鲁迅小说的叙事建构，赋予未庄、鲁镇、S城这些文学场景作为凝滞不变的“老中国儿女”思想和生活情态的地标隐喻的意味，莫言小说的叙事建构，也在不断丰富和加强“胶东高密东北乡”作为社会和历史的地标隐喻的意味。恰在此，莫言小说展现出了与鲁迅小说同中见异的特质：它的叙述者和鲁迅小说一样都间离于它所叙述的乡土故事，但鲁迅小说这种间离更多、更明显地依托了承五四思想启蒙运动而来的知识分子立场，理性为主、感性为辅；而莫言小说却正好相反，它的叙述间离主要是支撑在感性基础上，其中也抉带着知识理性的因素，但并不以此为重。莫言小说世界的景观因此在趋于芜杂、斑斓和幽暗的方向上显得更为奔放、狂野。 从精神谱系上究其成因，这当然仍可归结为从文学寻根一代而来的一种思想和审美习惯。但在别的许多作家那里中断了的习惯，莫言却在其创作中进行了独异、新颖的拓展，其脉络已远超出文学或社会潮流总体进程的涵盖范围。对于这种发展，或许从乡土是依从还是成就现代、是依从还是成就都市、是依从还是成就世界等社会历史的实际问题层面去探察，才会获得较为合理、贴切的认识和理解。如果非要用一个名词来加以概括，鲁迅小说和莫言小说这种既相关又相异的关系或可称作中国新文学史上的“中层叙事”在不同时代区间和文化层次上的不同呈现。 (节选自李林荣《从鲁迅到莫言：新文学传统中的乡土叙事》) 1.下列对原文相关内容的理解和分析，不正确的一项是( ) A.鲁迅的小说在创作时长、作品数量方面皆不及莫言的小说，但二人的小说创作在题材、情境设定以及叙事方式方面却显示出相同的特点。 B.鲁迅的小说创作处于辛亥革命之后，与当时的社会背景关联紧密，而莫言的小说创作大多处于文学思潮的鼎盛时期。 C.类似于鲁迅小说中文学场景的设定，莫言小说聚焦于胶东高密东北乡，并且这一文学场景稳定地存在于其不同时期、不同文本的作品中。 D.鲁迅小说和莫言小说虽然所处时代和文化层次不同，却有一定的相似性，二者都可以归入鲁迅所界定的“乡土文学”的范畴。 2.根据原文内容，下列说法不正确的一项是( ) A.乡土文学的概念、范畴不是一成不变的，它会随着社会时代的发展而变化，但是不论如何变化，都以乡土社会为叙事焦点。 B.乡土文学在1940年之后的三十多年里受到社会学甚至政治经济学的限制，因此原本可以斑斓多姿的创作内容产生了一定的变化。 C.乡土文学在鲁迅一代的作者之后曾有一段湮没不彰的时期，直到莫言在内的寻根作家的崛起，才使得乡土文学重新焕发生机。 D.鲁迅小说和莫言小说的叙述者都间离于它所叙述的乡土故事，但叙述者在叙事间离的理性和感性的侧重上则有所不同。 3.下列对原文相关内容的分析和评价，不正确的一项是( ) A.在鲁迅的乡土小说世界里，乡土环境不是寄予某种人生理想的世外桃源，而是诸如鲁镇一般思想凝滞不前的所在。 B.鲁迅的《故乡》《阿Q正传》等作品，用生动的现实主义笔触描绘了农民的悲惨处境，是对乡土生活情态的揭示。 C.其他作家完成寻根任务后便离开家乡，只有莫言常住在他的故乡山东高密大栏乡写作，这是他对自己“乡土”叙事场域的坚守。 D.莫言乡土小说的“回归”趋势，与鲁迅小说在对“乡土”的离弃方面有着细微的区别，但是都对乡土文学发展做了一定的贡献。 4.下列对乡土文学代表作品的解说，与其他三项不相同的一项是( ) A.《荷花淀》叙述了抗日战争时期发生在河北省中部白洋淀(荷花淀)的一场没有硝烟弥漫的伏击战。 B.《边城》中写湘西每到端午不管大人小孩都穿新衣，用雄黄蘸酒在额头画王字，午饭后还会赶去看划船比赛。 C.《小二黑结婚》描写了在解放区新的历史条件下，一对青年男女冲破封建传统争取婚姻自主的故事。 D.《哦，香雪》开篇没有一句话正面描写城市，仅以一列象征城市的火车为读者拉开了故事的序幕。 5.请结合本文内容，简要分析鲁迅小说《祝福》中乡土文学的叙事特点。 （三十三）阅读下面的文字，完成1～5题。 材料一： 邓锡斌：蒋老师，您好！感谢您忙中抽暇接受我的采访。郑焕钊在《文化观照与现实关怀——蒋述卓文艺思想述评》一文中，引用了您“在西方作家的笔下，城市往往成为遭诅咒的对象，是反诗意的，但城市发展至现在，由于有科学技术与文化的支持，城市的经营日趋人性化、诗意化，城市也可以建设成为人诗意栖居之地”的这一观点，认为从城市文学到城市诗学的拓展凸显了您对当代城市的独特理解和现实关怀。那么您是如何将现实关怀融入到您的城市诗学研究中的呢？ 蒋述卓：按照现代化城市的标准来看，一个城市应该是能让人感到舒适，感到有诗意化的一个城市。就像海德格尔说的，人能够诗意地居住在大地上，包括居住在城市里。如果说我们的诗意只能居住在农村的话，那我们的诗意将来就没了。所以从现实关怀角度来说，城市的设计要越来越人性化，越来越适合于人居住，这样的城市化才是合理的。正是基于这一思考，我提出了城市诗学的问题。 邓锡斌：那么在您看来，诗意的城市应该如何营造？文化艺术在提升城市诗意品格上发挥了什么作用？ 蒋述卓：创造人适合居住的城市，就是要创造富有诗意的城市。城市的建筑设计除了要考虑实用性，还要兼顾审美性，就如过街天桥都应该设计得富于审美化而能让人心生愉悦。还有就是精神享受，包括能否看到音乐会、体育比赛等。一个大城市没有精神享受的时候，就会显得死气沉沉。个性的发展和市民素质的提高，也是诗意栖居的重要条件。个性发展与素质相关，如果个性发展受到压抑，素质会受影响。市民素质提高，他们的个性发展相对会自由宽松。你到一个城市，觉得那里市民的素质低就感觉不愉快，就觉得它没有诗意。从总体上，我认为提升城市诗意需要做好两个方面：一方面是要重视艺术生产在都市人审美意识的培养过程中起的重要作用，另一方面则要在城市文化建设中体现审美原则。 （摘编自《社会转型时期的城市、文化与文学——蒋述卓教授访谈录》） 材料二： 在今天日新月异的城市更新中，如何注入“诗意栖居”的哲学思维，为推进“美好生活”建设，为推进“人的全面发展”提供优裕的社会和文化条件，创造和实现城市文明形态的新超越，并形成更为自觉的意识，是城市治理和城市文明发展面临的客观命题。 怎样的城市文明才是未来更合理的形态？ 20世纪存在主义哲学家海德格尔关于“诗意栖居”的理念，提供了一种视角。他认为在哲学贫困、技术理性至上的时代，技术统治取代了昔日约定俗成的一切，正“无所顾忌”地风行于全球。今天所谓“诗意”，“顶多是从事某种文艺性的活动，或是书面文艺，或是音视文艺”，这不是真正的“诗意栖居”，“诗意栖居”是根据栖居之本质来思人之生存，改变“个人成为单纯的数码”的普遍状态。 对于工业文明、技术理性下人的“单向度”生存状态，各路思想家们多有论及，对“把一切存在者带入一种计算行为”“把生命的本质交付给技术制造去处理”等现象表现了诸多思考和忧虑。对于人的生存本质“异化”这种状态，马克思很早作过深刻揭示，在《1844年经济学哲学手稿》中指出，人们“在自己的劳动中不是肯定自己，而是否定自己，不是感到幸福，而是感到不幸，不是自由地发挥自己的体力和智力，而是使自己的肉体受折磨、精神遭摧残”。 海德格尔认为人们只有体验到了“非诗意栖居”以及“何以非诗意栖居”，才能期待“诗意地栖居”这种转折的出现。因此要根据“栖居的本质”来反思人的生存方式；同时要把“诗的本质”注入生存过程，这两个方面构成了“诗意栖居”的基本要求。在陶渊明的“结庐在人境”中，在梭罗的瓦尔登湖里，我们都隐约见到了这种追寻。达尔文在论述科学的价值时也谈到：“人不能因为长期埋头科学，而失去对生活对美对诗意的感受能力。” 正是在这一点上，“诗意栖居”的理念给城市治理和城市文明发展，提供了思考和可以开掘拓展的新场域。 （摘编自秦德君《城市文明发展与“诗意栖居”》） 1.下列材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（      ） A. 在西方作家的笔下，城市经常成为遭诅咒的、反诗意的对象，如西方批判现实主义作家笔下的诸多城市。 B. 精神享受是诗意栖居的重要指标，建造体育演艺场馆能提升城市的诗意品格，完全满足市民精神享受需求。 C. 城市设计要注入“诗意栖居”的哲学思维，推进“美好生活”建设，城市发展日趋人性化，诗意才能延续。 D. 在技术理性至上以及“非诗意栖居”存在的时代，“诗意地栖居”是对于人的生存本质“异化”的反思。 2.根据材料内容，下列说法不正确的一项是（      ） A. 访谈引用被访者文章的观点，精要讲出自己的理解，拉近与被访者的距离，引出对方的进一步阐述。 B. 访谈紧紧围绕“城市诗意”问题采用直问法，有计划有步骤地展开，问题有针对性，语言明确清晰。 C. 中国作家笔下描述了一些有诗意的城市，富有日常生活气息，“闹中有静”，如老舍先生的“北平”。 D. 人们只要体验到了“非诗意栖居”以及“何以非诗意栖居”，就能期待出现“诗意地栖居”的转折。 3.结合材料内容，下列选项中最符合当下城市文明发展中“诗意栖居”理念的一项是（      ） A. 古代讲究人与自然和谐共处，营造了大量的富含诗意的城市人文景观。 B. 当代城市建设由于快节奏与盲目性，缺乏诗意，甚至破坏了城市诗意。 C. “让城市融入大自然，让居民望得见山、看得见水、记得住乡愁。” D. 科技的发展，体现着人类文明的进步，为城市诗意的营造提供了可能。 4.围绕“城市诗意”这一论题，材料一和材料二论述切入点和侧重点有什么不同，请结合材料简要分析。 5.马克思在《在〈人民报〉创刊纪念会上的演说》一文中谈到：“我们的一切发明和进步，似乎结果是使物质力量成为有智慧的生命，而人的生命则化为愚钝的物质力量。”请你结合材料相关内容，谈谈在城市建设中，如何才能避免“人的生命则化为愚钝的物质力量”这一情况的发生？ （三十四）阅读下面的文字，完成1～5题。 材料一 先秦散文的基本文体形态：一是以论说为主，如《春秋》《老子》《庄子》《孟子》等含哲学、政论文在内的文章；二是以记叙历史事件和历史人物为主，如《左传》《国语》等记叙和议论相结合的文章。这两种文体形态交相辉映，不仅成就了一个大时代里散文的辉煌，而且还开创了中国的“杂文学”传统。而其文体特征则是具有广泛的包容性，先秦时期的散文文史哲没有分家，实用文章和非实用文章混杂，文学与非文学交织，其时也没有专门从事散文创作的散文家。可见，先秦时代的散文概念和内涵是模糊的，文体是自然朴素的，同时也是极其包容的。正是这种模糊、自然朴素和包容性奠定了中国古代散文宽阔、宏大坚实的基础。 先秦之后的两汉以“历史散文”为主要文体形态，“无韵之离骚”的《史记》是这一文体的代表作，它将散文推到了一个顶峰。唐代的“古文运动”，一方面瓦解了魏晋南北朝的时文——骈文；一方面又融合叙事的历史、说理议论的哲学、抒情的文学于一炉，从而形成了叙事、议论与抒情三位一体的“古典散文”格局。当然，“古典散文”只是唐宋的一种主流散文文体形态，在唐代古文运动的推动下，散文的品类多样，写法也多姿多彩，既有大量的山水游记、寓言、传记等有很强文学性的散文，也有车载斗量的诸如书信、奏议、诏令、论辩、传状、碑记、箴铭、颂赞、哀祭、序跋、书说、赠序等偏于应用和议论的文章。明代以后，先是“以拟古为主”的“七子”的散文创作成为时流，继而是独抒性灵、不拘格套，主张一切作品“皆从胸中流出”的小品笔记成为主要散文文体形态。而清代以桐城派为代表的散文，既强调“义理、考据”，又注重“词章”，即将应用性与文学性融合在一起。从以上对古代散文的历史回顾中，可以得出如下的结论：中国的古代散文，从文体的角度讲，是一个相当庞杂的概念，或者说是一个“杂文学”的系统。中国古代散文的文体形态呈现出两个特征：其一，是它一方面具有极强的包容性，一方面每个时代都有一种主流文体；其二，中国的古代散文，先秦时期是应用性与文学性并重，魏晋之后总体看文学性文体占据主导地位，但应用性文体也有自己独立的地位。 总结、回顾中国古代散文文体演变的历程，我们还可以看到这样一个值得注意的文学现象，中国古代散文家从魏晋南北朝起便有着比较自觉的文体意识。虽然，章学诚所言“至战国而后世之文体备”的说法可能有夸大其辞的成分，但鲁迅认为至魏晋南北朝时期，我国的文学主要是诗文已进入到文体的“自觉时代”应属不虚。关于这一点，我们还可拿西方的文学作比较。西方的文学以戏剧、小说和诗为主，散文从古代到现代都没有独立成体，所以不论是长篇论著或是短篇小品，其文体基础都十分脆弱；即使“五四”时期热闹一时的英美“絮语散文”，其实真正上佳的作家和作品并不是很多。而能够像中国散文那样融记叙、抒情、议论于一炉的优秀之作更少。与中国散文相比，西方的散文随笔重“笔路”，重纪事、说理、个人性和科学精神，但在“文章”，即抒情性、音乐性、语言韵味，乃至“文气”等更能体现文体意识的各个方面，则远远逊色于中国古代散文。 （摘编自陈剑晖、杨汤琛《中国散文文体的近现代嬗变》，有删改） 材料二 先秦散文确立了说理文的体制。早期的语录体和对话体，虽不是我国说理文体制的主流，但后代不乏类似之作。从扬雄模拟《论语》而作的《法言》，到后代的佛教语录和理学家语录，都与《论语》一脉相承，主要以问答的形式进行论辩。在后代说理议论文中，也不乏其例。成熟于战国后期的专论体说理文，更是我国说理文的主要模式，不仅在体制上，而且在说理方法上，都对后代说理文有深远影响。 先秦说理文主要是哲理散文和政论散文，但无论是表述对自然和人生的理性认识，还是阐发政治主张和学术观点，都不仅依靠逻辑推理和抽象思辨来完成，还灌注了浓烈的情感，运用了生动的感性形象。先秦说理散文中，寄寓深刻的寓言、譬喻，常有抒情因素。这种形象性和抒情性，使先秦说理散文自身具有了文学意味，对后代散文的发展，具有积极的意义。不仅后代哲理政论文受其影响，以描写抒情为主的文学散文也由此而孕生。 先秦说理散文中大量的寓言，本是为说理而存在，但由于其自身深厚的意蕴和生动形象的艺术特征，所以能够脱离说理文字而独立，由一种艺术表现手法，成为一种文学样式。其中的优秀之作，对我国古代小说的形成，具有不可忽视的作用。同时，先秦说理散文中，以对话的方式描写人物，也为后世小说提供了可资借鉴的艺术经验。 （摘编自《中国文学史》，有删改） 1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ） A．先秦散文以磅礴的底蕴成就了自身辉煌，开创了一个具有广泛包容性的文学传统，也为中国古代散文奠定了宽阔、宏大的基础。 B．在西方文学发展史上，散文长期势弱未成主流，文体基础薄弱，真正上佳的作家和作品不多，不似中国古代散文具有文体意识。 C．早期的语录体和对话体，尽管后来没能发展成为说理文的主流，但是对后代的佛教语录、理学家语录和专论体说理文都有影响。 D．寓言这种文学样式，因其自身的意蕴以及生动形象的艺术特征，所以可以从先秦的说理性散文中脱离出来，并成为小说的雏形。 2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ） A．材料一以散文的起源开端，着重论述了中国古代散文的文体形态和文体意识。 B．材料二从多个方面分析了先秦说理散文的特点以及其对后世中国文学的影响。 C．材料一借西方文学散文发展演变历程，论证中国古代散文家文体意识自觉的重要性。 D．材料二以汉代杨雄的《法言》为例，来论证先秦说理散文在体制上对后世的影响。 3．结合材料一内容，下列选项中不能用来证明材料中各时代散文文体形态特征的一项是（ ） A．先秦散文开创了我国散文的最基本形式，即议论文和叙事文。后世散文尽管有许多发展变化，但与这两种形式都有密切关系。 B．《史记》在综合前代史书各种体制的基础上，创立了纪传体编史方法，其中的“纪”“传”部分就是以人物为中心的历史散文。 C．建安时期是文学的自觉时代，建安七子一扫汉末文人的颓唐，语言疏朗明白，不尚雕琢，具有清新刚健的风格，世称“建安风骨” D．韩愈、柳宗元等人尖锐批判六朝以来的骈俪文，提倡更为实用的上继先秦两汉文体的散文，并称之为“古文”，与骈俪文对立。 4．材料一论证手法多样，结合材料简要分析。 5．材料二谈到“先秦说理散文中，寄寓深刻的寓言、譬喻，常有抒情因素”的观点，请从《齐桓晋文之事》中找出一个能证明这个观点的例子，并作简要分析。 （三十五）阅读下面的文字，完成1～5题。 材料一： “天”在古代中国虽然是一个自然哲学的范畴，但它又同时具有道德哲学或人生哲学的内涵。张岱年说：“古代哲学中所谓天是有歧义的，或以指主宰之天，或以指自然之天，或以指义理之天。”他还指出古代先贤中，孔子、墨子、孟子及董仲舒都认为天是“有意志的，是世界的最高主宰”。宋明理学或讲天即理，或认为心即天，其要义都在强调天的独一和绝对。就是说，遵从“天”是对绝对客观外在的承认，也是一种道德上的必然要求。基于这一认识，先秦时代形成了影响深远的“天下”观念。 “天下”观念的基本原理，就是“‘天下’万物都反映着并且要服从于‘天’的意志”及“世界上只能有一个‘天下’”。中国多民族统一国家的思想根源，是先秦“天下”观念中所表现的“周边民族集团与中原王朝同属一个‘天下’”的认识，这是“天”作为最高主宰的外在表现。由于“天”在道德上的内涵，“天下”观念还有另外一层道德上的必然，亦即“四夷”尊崇中原，具有道德上的合法性和优先性。甚至可以说，“天下”观念在早期中国首先是作为一种道德价值而存在的。当然，早期中国相对周边高度发达的文明，是“天”的外延和内涵被普遍认同的客观原因。 古代中国对于“天下”观念的叙述，可以理解为道德与制度的系统构建。早期中国的“五服”及周的封建与宗法制，秦汉之后的羁縻、土司制度乃至宗藩制度，都是对于“天下”的制度构建。除了原本所具有的道德属性之外，“天下”观念亦因此成为一种维护秩序和安全的手段而被实用化。可以说，“天下”观念兼具道德与实用之二者，是一种意识形态，也是一种制度化的安排。由多层复杂内容构成的抽象的“天下”观念，在中华民族共同体的形成、发展、巩固过程中，发挥着不同维度的“统合”功能。 一是“天下”观念使“华夷一体”或“华夷一家”思想有了理论根基。在长期的历史进程中，不同时期的政治形势及立场，会使华夷之间既合又分。华夏及“四夷”族群，一方面彼此融合，另一方面又存在客观差别。当强调彼此融合时，即所谓“华夷一体”，是一种“合”的表现。当注重他们之间的差异时，就会存在“华夷之辨”的分野。“华夷一体”及“华夷之辨”在中国漫长历史发展过程中一直存在。 二是“天下”观念推动了各区域族群的不断融合与统一，为中华民族共同体的形成及发展提供了条件。在客观的历史进程中，受“天下”观念影响形成的“天下一统”政治目标追求，有助于各区域内部及区域 之间不同族群的交往交流交融，推进民族共同体的形成，促使中华民族共同体由小而大不断滚雪球式发展。 当然，“天下”观念虽使中国多民族统一国家的形态不断发展，中华民族共同体及其意识不断巩固，但理想与现实的割裂、不同区域族群在文化及经济等方面表现的客观差异、“中国”与“四夷”既统一又对立的形态，使多民族统一国家的发展在不同时期呈现了极大的差别，使中华民族共同体的形成经历了复杂变化。但不可否认的是，如果缺乏“天下”观念，则“华夷一体”将没有适宜的理论阐释空.间。“天下”观念使华夷之间的转化、结合有了理论谱系，成为维系中国古代各族群不断融合的根本思想根基。 (摘编自段金生《中华民族共同体意识的思想根基论析》) 材料二： 自先秦以来，古代中国人鲜明划出“中国”“华夏”与“四裔”“夷狄”的界限，而所谓“华夷之别”“夷夏大防”，主要不是族群的区别，而是文化的差异。孔子说过“内诸夏而外夷狄”，也是就其文化程度而言的：“内诸夏”为礼仪之邦，“外夷狄”乃化外之民。 最初的中国人自然而然地认为，“中国”即“天下”，后因张骞、玄奘与郑和等出使的经历，对“天下”(世界)与“中国”(华夏)的大小观念虽有认知，但迟至明清，仍顽固地把“中国”等同于“天下”。即便不得不承认“天下”大于“中国”时，他们也依旧坚信，“中国”位居天下之中央，形成一种将“四裔”也包括在以中国为中心的天下之内的新“天下”观。这种中国中心论作为主流意识形态的构件，附着于儒家思想之上，自始便有强烈的文化意义，并在“四夷”压迫“中国”时越发高涨。当北宋受到辽朝与西夏的威逼，学者石介就在其《中国论》里强调：“居天地之中者曰中国，居天地之偏者曰四夷。四夷，外也，中国，内也，天地为之乎内外，所以限也。”当“中国”一词用于国家概念后，大一统的中国君主，无不把自己视为整个天下的最高统治者。唐太宗表示：“我今为天下主，无问中国及四夷，皆养活之。”这种观念不自唐太宗始，直到明清皇帝那里，仍能听到类似的声音。 在古代世界，中华文化处于强势地位，不仅朝鲜、日本等深受中华文化浸染的东亚国家对中国深表 认同与仰慕，其他周边民族也对中国表示向往。周边民族与国家对中华文化的向慕，是中华强势文化 在外部世界的折光，这种反射回来的折光，让古代中国人更加沉在原有的文化优越感中。乾隆朝修撰《皇清文献通考》时就陶醉道，四夷“自附于中华之教，是则圣人之道之大与圣朝之化之神也”。 文化优越感以精神层面支持了中国中心论，中国中心论又以国家形式强化了文化优越感。这种互 动所带来的直接效应，就是古代中国在处理外部世界事务时，对周边民族与国家往往有一种居高临下 的自大与不屑为伍的鄙视。于是，在古代中国与周边“四夷”的关系中，不仅没有平等可言，甚至连起 码的对等关系也不能接受。大业初，隋炀帝见到日本国国书抬头为“日出处天子致书日没处天子无恙”，就大为不悦道：“夷书有无礼者，勿复以闻。” (摘编自虞云国《历史上的中国中心论》) 1.下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ） A.材料一和材料二提及“华夷之辨”时，指出华夏与四夷的对立与统一在历史上客观存在，且都认为华夷的差异主要在于文化。 B.材料一认为，先秦“天下”观念影响深远，这一观念的形成，是以对“天”的遵从这一道德上的必然要求为基础的。 C.材料二引用北宋石介的言论，说明了中国与四夷在地理位置上的差别，主要论证了地理位置会带来中原与四夷的文化差异。 D.材料二认为，古代中国对待周边国家和民族的态度，使得文化优越感和中国中心论产生了互动，并在古代君王的行为中展现。 2.根据材料一的内容，下列说法不正确的一项是（ ） A.四夷普遍认同“天”的外延与内涵，与早期的中原文明较周边文明高度发达有关。 B.“天下”观念兼备道德和实用二者，制度的构建是对“天下”观念的一种叙述和实践。 C.历史上“华”“夷”或对立或统一的状态，是复杂且抽象的“天下”观念造成的。 D.如果没有“天下”观念，那么中国古代各族群不断融合的进程将会受到极大影响。 3.下列不能支撑“中国中心论”的是（ ） A.“凡天子者，天下之首；蛮夷者，天下之足。”---贾谊 B.“干、越、夷、貉之子，生而同声，长而异俗。”---荀子 C.“以四海之广，岂须夷虏在内，然后取足哉！”---江统 D.“圣帝在上，德流天下，诸侯宾服，威振四夷。”---东方朔 4.请简要梳理材料一的行文脉络。 5.《齐桓晋文之事》中提到的“然则王之所大欲可知已：欲辟土地，朝秦楚，莅中国，而抚四夷也”体现了两则材料的主要观点，试加以分析。 （三十六）阅读下面的文字，完成1～5题。 材料一： 回溯历史，中华民族家教文化源远流长。孔子庭训“不学礼，无以立”，诸葛亮诫子“静以修身，俭以养德”，岳母刺字激励精忠报国，朱子家训“恒念物力维艰”……生动的家训故事、深刻的家教箴言，映照着言传身教的优良传统，承载着祖辈对后代的寄望，培厚了孩童的精神沃土。从古至今，期待孩子成长成才，是天下父母的共同心愿。今天的人们更加认识到良好的家教家风才有利于孩子的成长，使人向上向善。 “积善之家，必有余庆。”家风好，就能家道兴盛、和顺美满。纪录片《守望家风》讲述了这样一则故事：宁夏回族自治区中卫市沙坡头区南长滩村的拓氏家族，互帮互助，兴教育才，诗书传家，从20世纪90年代以来，整个家族出了200多名大学生，更有劳动模范、三八红旗手等。在广袤的神州大地上，类似的例子不胜枚举。事实证明，良好的家教、家风使人向上向善，是家业兴旺的重要基石。 “正家而天下定矣。”家庭文明是社会文明高塔的“累土”，千千万万个家庭的家风好，社会风气才有好的基础。事实上，家庭、家教、家风三者有机统一、紧密关联。家庭和睦，社会才能和谐；家教良好，未来才有希望；家风纯正，社风才会充满正能量。“将教天下，必定其家，必正其身。”奋进新征程，秉持家国情怀的赤子之心，踔厉奋发、笃行不怠，每个家庭前进的脚步，终将汇聚成国家的进步。 始终重视家庭建设，注重家庭、注重家教、注重家风，时时处处给孩子做榜样，用正确行动、正确思想、正确方法教育引导孩子，就能更好助力祖国的花朵向阳生长、绚丽绽放。 （选自马祖云《良好的家教家风使人向上向善》，有删改） 材料二： 历史文献中提及“家风”一词，往往蕴藏有对传统的继承意义。例如，“齐有人焉，于斯为盛。其余文雅儒素，各禀家风。箕袭不坠，亦云美矣”（《南史》卷二十二）。这里的“禀”字，就生动地传达了下对上、后对前的承继接受。至于比比皆是的“不坠家风”“世守家风”“克绍家风”“世其家风”以及“家风克嗣”等，无不体现了这一特点。 北周庾信《哀江南赋》序“潘岳之文采，始述家风；陆机之辞赋，先陈世德”，把家风世德作为最优先的题材。当时的大家族皆以“世守家风”为要务。 家风就是家庭的风气，家风作为家庭的文化和传统，表现的是一个家庭的气质和风习，反映出一个家庭有别于其他家庭的不同之处。它是一个中性的概念，并不必然具有正面的意义。有的家风可能是勤奋俭朴、为人忠厚、待人有礼；也有的家风可能是狡诈刻薄、游荡为非、忿戾凶横。即便是在传统社会，被视为传家久、继世长的家风，也只有耕读、忠厚、清廉这样一些美好的品质。 家风，是一个家庭在长期的延续过程中，形成的自己独特的风习和风貌。这样一种看不见的精神风貌，摸不着的风尚习气，以一种隐性的形态，存在于特定家庭的日常生活之中，家庭成员的一举手、一投足，无不体现出这样一种习性，这就是家风。可以将家风理解为家庭的风气，将它看作是一个家庭的传统，是一个家庭的文化。 家风有别于家庭世代相传的道德准则和处世方法，它是一个家庭的性格特征。虽然它一旦形成，也就成为教化的资源，对家族子弟具有熏染影响、沾溉浸濡的意义，但家风是一种不必刻意教诫或传授，仅仅通过耳濡目染就能获得的精神气质，具有“润物细无声”的意义。《魏书》卷九十一中的“渐渍家风”，就极为生动形象地诠释了这一过程。通俗地说，可以把家规看作是教化家人的教科书，而家风则是经由长期教化后的结果。 （选自《光明日报》，有删改） 材料三： 2022年6月8日，中央领导人在四州省眉山市考察时强调：中华民族有着五千多年的文明史，我们要敬仰中华优秀传统文化，坚定文化自信。要善于从中华优秀传统文化中汲取治国理政的理念和思维，广泛借鉴世界一切优秀文明成果，不能封闭僵化，更不能一切以外国的东西为圭臬，坚定不移走中国特色社会主义道路。家风家教是一个家庭最宝贵的财富，是留给子孙后代最好的遗产。要推动全社会注重家庭家教家风建设，激励子孙后代增强家国情怀，努力成长为对国家、对社会有用之才。 良好家风，其实就是榜样意识。家，就是人生的第一所学校，历史的经验告诉我们，家庭或者家族中的长辈，如果以身作则，严以自律，处处为子女树立好的榜样，关注重视下一代教育，那么对家庭成员来说，就是一种莫大的无可替代的教诲。少年强则国强，少年有理想、有追求、有信心，则国家有希望，民族有未来，文明有承继。 良好家风，更是一种精神传承。我们说的家风是日积月累，经过岁月的反复淘洗积淀才形成的。家风好的家庭，下一代才会更优秀，国家才会拥有更多的人才，也就才会有更大的发展。家风正则行得正，家风淳则风气淳。虽然每个人的成功途径不尽相同，但每个人的成功起点几乎都与良好的家风密不可分，因此唯有搞好家风建设，才能让世世代代从良好的家风中汲取精神力量，无论顺境还是逆境都不会迷失方向。 良好家风，最终是国家民族发展动力。有正气、存善良；守清廉、重担当；知礼数、持节操。这样好的家风多了，一定会促进整个社会进步，以至国家和民族的发展。正所谓“上行而后下效”，家风对家的影响巨大。我们一定要教导下一代，每个人都应该对亲人有宽厚兼爱之“仁”，对朋友存往来之“义”，在家内家外要有自律之“礼”，为人处世则拥有明晰是非之“智”，而在待人接物方面，应需有轻利重诺之“信”。要从每个家庭做起，让家家有个好家风、家家培育文明人。如此以往，社会正能量和好风气才会不断得以发扬光大，中华民族的文明程度才能进一步得到提升。 （选自龙玉然《家风建设很重要》，有删改） 1．下列对家风相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A．家风作为家庭的文化和传统，表现的是一个家庭的气质和风习，良好的家风无论是在现代社会还是传统社会，大多被赞美和传承。 B．家风，是家庭一种独特的精神风貌，它以显性的形态存在于特定家庭的日常生活之中，家庭成员的举止都体现出这样一种习性。 C．家风不等同于家规，家风是一个家庭的性格特征，家规是道德准则和处世方法。家规是教化家人的教科书，而家风则是长期教化后的结果。 D．家风家教是一个家庭最宝贵的财富，也是中华优秀传统文化。我们要坚定文化自信，但也要善于借鉴外国优秀的家教家风文化。 2．根据材料内容，下列说法正确的一项是（ ） A．“积善之家，必有余庆”，积德行善之家，必恩泽及于子孙，因为家风都是传家宝，如耕读、忠厚、清廉等。 B．“正家而天下定矣”和“修身，齐家，治国，平天下”的思想是相通的。只要端正了家道，天下就能安定。 C．《魏书》卷九十一中的“渐渍家风”生动形象地诠释了家风对家族子弟“润物细无声”的熏染过程。 D．“仁义礼智信”，促进了良好家风的形成，助力于国家民族的发展。论证了“上行而后下效”的观点。 3．下列语句不适合作为论据支撑材料三观点的一项是（ ） A．王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。 B．肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯。 C．此吾祖太常公宣德间执此以朝，他日汝当用之！ D．皇览揆余初度兮，肇锡余以嘉名。名余曰正则兮，字余白灵均。 4．材料一在论证上有哪些特点？请简要分析。 5．孟子在《齐桓晋文之事》中引诗云“刑于寡妻，至于兄弟，以御于家邦”。请结合材料和生活谈谈你对此的理解。 （三十七）阅读下面的文字，完成1-5题。 材料一： 提到戏曲，大家会联想到京剧、豫剧、昆曲、黄梅戏等种类，也会对一些经典旋律耳熟能详，口口相传。而戏曲有别于其他艺术形式的特征之一就是其极强的地域性，如河南梆子、山西二人台、江苏扬剧等。全国各地源远流长的戏曲种类，符合其发源地的地理风貌、人文习俗、语言习惯和民族特征，因此能够在地方及周边地区产生辐射性影响。中国戏曲种类繁多，丰富的音乐素材，使得戏曲成为各地人民表达情感、活跃生活的重要工具。 一方面，戏曲的故事题材十分丰富。《白蛇传》《西厢记》《梁山伯与祝英台》《祥林嫂》等众多剧作使人们在接受戏曲时的可选择性增强，可以全方位地反映不同人的心境。同时从戏曲故事题材的衍变上，我们也能够看到时代的发展变化，戏曲的题材创作始终随着时代主题不断创新，能够在人们心中产生情感共鸣。另一方面，戏曲是一门综合艺术形式，包含唱、念、做、打四个艺术手段，音乐表演形式的多元使这一艺术形式更加立体，摆脱了其他艺术的单一形象。戏曲中的舞蹈、说唱、武术、杂技等都可以成为个性化的标签，让艺术以更加丰富的面貌流动在人民的生活之中。 新时代背景下，戏曲的发展要与时代同步，创造与时代主题、时代内容和时代精神相符的戏曲新面貌，在戏曲作品中精准表达“中国精神”，从而激发全民族的文化活力，努力做到“使中华民族最基本的文化基因与当代文化相适应，与现代社会相协调”。在主题上，要不断随着社会热点进行更新；在表演上，要配合现代审美的变化去创造新的舞台；在传播中，要利用好现代技术，打破旧的边界，建立新的发展模式；在思想上，要符合社会主义核心价值观，创作有温度、深度和高度的艺术作品。只有具备时代特征的戏曲才能在时代中前行，才能不断丰富人民的生活，激发奋进的力量。 将传统文化与现代艺术相融汇，是传承和发扬中华之美的理想路径，很多流行歌手尝试将戏曲音乐以流行音乐的方式呈现出来，在二者之间建立一种对话的状态。比如在音乐综艺节目《我们的歌》中，两位歌手合作演唱戏曲剧目《武家坡》，让人们在现代舞台上看到京剧，感受扑面而来的京韵。传统文化与现代艺术的结合符合新时代背景下人民对文艺样式的向往与期待，以人民喜闻乐见、具有广泛性参与性的方式推广、传播开来，满足当代人民日益增长的文化需求和精神需要，活跃了新时代的人民生活。 建设社会主义文化强国，需要发展面向现代化、面向世界、面向未来的，民族的科学的大众的社会主义文化，戏曲理应位列其中。当传统戏曲持续释放当代价值时，它使能激发全民族的文化创新创造活力，增强实现中华民族伟大复兴的精神力量。 （摘编自尚建、金士友《让传统戏曲持续释放当代价值》 ） 材料二： 把优秀文学作品搬上舞台是中国话剧艺术的优良传统。陕西有戏剧和文学结合的历史传统，有丰厚的本土文学资源，有文学和戏剧相交迭的多重艺术市场，这是陕西人民艺术剧院能够实现优质文学内涵、优质舞台呈现和优质艺术市场相结合并取得共赢的基础。 演员濮存昕看完话剧《主角》后说：“陕西人民艺术剧院树立了一个文学剧院的形象，从文学中汲取营养，建立剧目。”文学品质是戏剧审美的重要构成。戏剧与文学在作品的主题深处汇流，这是两种艺术样式互融的基础。而文学和戏剧表现形式、表现场域和欣赏对象的不同，又给再创作和再传播拓展了广阔的新 天地。 话剧《主角》保留了小说原作的文学精神，也创造了独特的舞台呈现；既尊重原著，又追求不同样式间跨越性的创新。尊重原著是抓住原著的基本精神，再现原作者和原作主要人物的人生态度和生命激情，使之与一个个演出现场实现鲜活的呼应。剧中人物在职业生活、命运跌宕和精神超越三层境界中纵向开掘，使“主角”的审美意蕴得到深化。从而使一位演员的故事，成为生活中许多人共有的情感和故事，引发较为广泛的审美共鸣。 悲剧将美好的事物撕碎了给人看，又让生命在不断的撕裂中弥合、升华、成熟$$ 统编高中语文必修下册信息类文本阅读教考融合专题复习 （一）阅读下面的文字,完成1~5题。 “传统戏曲”在文本结构上从未以“情节整一性”为前提，传奇剧本更是如此，它恰如中国传统绘画中的卷轴手卷，具有典型的手卷式结构。 戏曲中的传奇与绘画中的手卷最为直观的相似点，就是特殊的长度。正如手卷的长度超出了一般意义上应该让欣赏者“一目了然”地完整欣赏的绘画应有形态，传奇的长度也和通常为实际演出撰写的剧本不同，明显超出了在一个单位时间内讲述一个相对完整的故事的需要。 明清传奇作为戏剧文本的长度，根本就不曾预设要在一个单位时间内完成演出，其前身宋元南戏的文本，就超出了这一要求，而从传奇之始祖——元末时期高则诚的《琵琶记》开始，传奇的文体更有如一匹脱缰骏马，戏剧的逻辑从未对其构成制约。值得特别提示的是，高则诚创作《琵琶记》之前，以四折为一本的格律严整的杂剧早就风行天下。 明清传奇均以数十出为常例。按《六十种曲》所收录的传奇，40出左右的剧本在传奇中比比皆是，明清传奇不仅没有如元杂剧那种只有4折的作品，20出以下的都极为少见。这是因为多数传奇作家创作剧本的最初动机，主要是供案头阅读的文学读本，他们要通过篇幅与容量证明才情，竞相以长度争胜。 传奇除了长度远离一般对剧本文学的认知， 更重要的是传奇作者安置戏剧故事的铺排方式，与从开端、冲突、高潮直至结局的“整一性”的戏剧理念大相径庭，更缺乏作为“对立双方”之矛盾的戏剧冲突。 从传奇的文本结构看，尽管一部传奇叙述的故事本身是可以具有其完整性的，但是优秀的传奇作者，似乎都偏好于在故事发展过程的时间延展中，有意地点缀着几个间隙性的段落，就像长卷中的山水起伏一样，时有枝蔓逸出，形成有张有弛、错落有致的节奏感。这样的结构安排，古代戏曲理论家和昆曲表演者称之为“冷热相剂”，显然为传奇作家普遍认可，它也强化了传奇的文本结构与绘画手卷相似和相通的特征。 明代传奇的结构对昆曲的演出形态有着决定性的影响。传奇作品动辄数十出，假如按一出演出半小时计，明代的多数传奇作品按全本演出超过20小时，如同一二十米的长卷一般，这样的长度，无论是对表演者还是观赏者，显然都并不适宜。其实，恰因传奇的叙事逻辑与手卷构图方式相似，所以传奇这种戏剧文本的篇幅才会如此之长，正如手卷最适宜于创作长卷，传奇手卷式的构成更宜于较长篇幅的创作，这也是传奇动辄长达数十出的内在合理性之所在。 明清传奇以折子戏为主的演出形态与传奇的文体结构特点，简直是天作之合。传奇剧本虽以生旦戏为主，但一直有不成文的惯例，即每部传奇要为所有脚色安排其独立表现的出目，更导致传统戏曲在文本结构上，呈现出手卷式多中心的特点。一些次要脚色主演的出目，有时会逸出剧情的主线，就像手卷的闲笔和留白，让作品增添了叙事中的弹性与变化。假如其中没有起伏变化，没有“冷热相剂”，欣赏过程将会显得非常乏味。 戏曲尤其是昆曲各行当表演艺术水平提升，与传奇的体例有着内在的因果关系，这是因为传奇不只关心作为主要脚色的生旦，几乎是下意识地顾及所有的行当，在剧本中为他们设置可以展现其能力的段落。反过来也可以说，传奇的作家虽然不无对作品整体的把握，但是对局部的注意实不下于整体。传奇和手卷本质上都可以被看成一个流动的整体，其多中心的特点，赋予了演出和欣赏过程中的自由裁量空间，灵动又不随机。其实当我们说中国画的手卷多中心或者散点透视的特点时，还需要加以补充的是，在每幅手卷里，对具有相对完整性的局部的截取方式，并无固定模式，恰如折子戏一样，实际上是可以由表演者定义的。 元杂剧相对篇幅较短，所叙述的故事和事件亦较集中，当然和动辄长达数十出的传奇没有可比性，不可能像传奇一样追求典型的长卷式的铺叙结构。元杂剧的文本相当具有严整性，一本四折，每折一套曲，由同一宫调的多支曲牌构成，结构规范。但这是音乐上的严整性，从戏剧角度看是松散和漫延的，文本结构仍有与手卷相似的特点，元杂剧末本的戏剧人物设置，更证明了这一点。元杂剧清晰地体现出讲唱的文本向戏剧文本的转化，其标志就是其代言体的特征，但这种转化并不能瞬间完成，从元杂剧大量末本中变换主唱者的现象，不难看到在这一转化的过程中，还保留了讲唱艺术的若干痕迹。 应该承认，本戏，尤其是剧场演出的本戏，对情节整一性的追求更符合一般的戏剧观赏规律。所以，当剧场演出成为戏剧的主要表现形态时，观众的欣赏方式即与欣赏绘画中的长卷截然不同，戏曲文本结构亦必然随之改变，“情节整一性”就是其最可能呈现的结果。 (摘编自傅谨《论传统戏曲与传奇的手卷式结构》) 1. 下列对原文相关内容的理解与分析，不正确的一项是( ) A. 一般为实际演出撰写的剧本，需要在一个单位时间内讲述一个相对完整的故事，而宋元南戏的文本，则超出了这一要求。 B. 由于多数传奇作家竞相以长度争胜，致使传奇作者对故事的铺排方式与“整一性”的戏剧理念大相径庭，缺乏戏剧冲突。 C. 传奇结构的“冷热相剂”，类似于长卷中的山水起伏，为传奇作家普遍认可，也使观赏者的欣赏过程不至于太乏味。 D. 传奇作家重视作品局部，顾及所有脚色，这样的传奇本质上可以被看成一个流动的整体，演出过程中保有自由裁量空间。 2. 根据原文内容，下列说法不正确的一项是( ) A. 在《琵琶记》之前，一本四折、格律严整的杂剧早已风行，但《琵琶记》之后，传奇的文体更加自由。可见，戏剧的逻辑并未对其构成制约。 B. 不只关心生旦，而且在剧本中为所有行当设置展现他们能力的段落，传奇的这一特点对提升戏曲各行当的表演艺术水平，有着一定的帮助。 C. 以四折为一本的元杂剧和动辄数十出的传奇之所以没有可比性，是因为元杂剧的篇幅较短，故事集中，不能追求典型的长卷式的铺叙结构。 D. 随着戏剧的主要表现形态向剧场演出转变，观众的欣赏方式也会发生变化，戏曲文本结构向更符合戏剧欣赏规律的“情节整一性”的改变成为必然。 3. 下列选项，没有使用原文所讲的传奇剧故事的铺排方式的一项是( ) A. 梁辰鱼的《浣纱记》中，伍员和吴国的恩怨这条线与越国献西施这条线并无实质性关联；范蠡和西施两个最核心的人物在全剧大部分出目里也分居吴越两地。 B. 李玉的《一捧雪》中，前一半的主人公是莫怀古，而从第 15出开始，故事的主要人物就出现了明显变化，之前位居极次要地位的莫诚成为这一折的主角。 C. 关汉卿的《窦娥冤》，以全剧中心人物窦娥为代表的善良人民，和流氓恶棍张驴儿、楚州太守桃杌代表的黑暗势力，构成彼此矛盾尖锐的双方。 D. 汤显祖创作的《牡丹亭》，在《闺塾》《惊梦》中穿插《劝农》，在《骇变》《如杭》中穿插《淮警》，这些穿插与有迹可循的伏笔不同，粗看全无头绪。 4. 根据文本相关内容，补充完成下面的文本结构图。 5. 结合文本，说说曹禺的代表作《雷雨》是如何体现戏剧的“情节整一性”原则的。 【答案】 1．B 【解析】本题考查学生对文本相关内容的理解和分析能力。B.“由于……致使……”逻辑失当。原文说，“多数传奇作家……要通过篇幅与容量证明才情，竞相以长度争胜。传奇除了长度远离一般对剧本文学的认知，更重要的是传奇作者安置戏剧故事的铺排方式，与从开端、冲突、高潮直至结局的‘整一性’的戏剧理念大相径庭”。两者之间不存在因果关联。故选B。 2．D     【解析】本题考查学生分析概括作者在文中的观点态度的能力。D.“戏曲文本结构向更符合戏剧欣赏规律的‘情节整一性’的改变成为必然”可能性与必然性混淆。原文说：“当剧场演出成为戏剧的主要表现形态时，观众的欣赏方式即与欣赏绘画中的长卷截然不同，戏曲文本结构亦必然随之改变，‘情节整一性’就是其最可能呈现的结果”。“戏曲文本结构”的改变是必然的，但向情节整一性的变化是“最可能呈现的结果”，而不是“必然”。故选D。 3．C     【解析】本题考查学生分析论点和论据的能力。C.《窦娥冤》的特点体现了剧中有“作为‘对立双方’之矛盾的集中的戏剧冲突”，ABC均不符合传奇“情节整一性”原则。故选C。 4．①文本结构的特点 ②特殊的长度 ③作者通过篇幅和容量证明才情（“主要供案头阅读”也可给分） ④助推昆曲（或戏曲）各行当表演艺术水平提升     【解析】本题考查学生归纳内容要点，概括中心意思的能力。第①处，结合所给出的“冷热相剂”“多中心”，再结合原文“这样的结构安排，古代戏曲理论家和昆曲表演者称之为‘冷热相剂’，显然为传奇作家普遍认可，它也强化了传奇的文本结构与绘画手卷相似和相通的特征”“导致传统戏曲在文本结构上，呈现出手卷式多中心的特点”可知，此处说的是传奇剧本文本结构的特点，故此处应填“文本结构的特点”。第②处，结合所给出的“冷热相剂”“多中心”说的是传奇剧本文本结构的特点；再结合“戏曲中的传奇与绘画中的手卷最为直观的相似点，就是特殊的长度”可知，特殊的长度是传奇剧本文本结构的另一特点，故此处应填“特殊的长度”。第③处，结合所给的传奇剧本“文本结构的成因”可知，此处应填的是文本结构的成因；再结合“因为多数传奇作家创作剧本的最初动机，主要是供案头阅读的文学读本，他们要通过篇幅与容量证明才情，竞相以长度争胜”可知，作者通过篇幅和容量证明才情也是传奇剧本文本结构的成因，故此处应填“作者通过篇幅和容量证明才情”。第④处，结合所给的传奇剧本“文本结构的影响”可知，此处应填的是文本结构的影响；再结合“戏曲尤其是昆曲各行当表演艺术水平提升，与传奇的体例有着内在的因果关系”可知，助推昆曲（或戏曲）各行当表演艺术水平提升也是受传奇剧本文本结构的影响，故此处应填“助推昆曲（或戏曲）各行当表演艺术水平提升”。 5．①在单位时间内（一天之内）讲述了完整的周、鲁两家相对完整的故事。②作为对立双方的周、鲁两家两代人之间三十年的恩怨，成为整部《雷雨》集中的戏剧冲突。③作者对周鲁两家故事的铺排方式，体现了“开端——冲突——高潮——结局”的整一性特征。 【解析】本题考查学生对作品进行个性化阅读和有创意的解读的能力。①在《雷雨》中，故事所发生的时间只有一天，从“一个夏天，郁热的早晨”开始到“当天半夜两点钟”结束，周、鲁两家八个人、三十年的恩怨，都在这一天内展现了出来。故事的地点较为单一，主要是周宅的客厅（虽然出现了其他的场景，但不是主要的故事发生地）。在单位时间内（一天之内）讲述了完整的周、鲁两家相对完整的故事。②繁漪与周朴园的多年不和，繁漪、周萍、四凤、周冲之间多角的感情纠缠，侍萍与周朴园的意外重逢，鲁大海与周朴园的斗争，鲁大海与周萍的冲突等等，作为对立双方的周、鲁两家两代人之间三十年的恩怨，成为整部《雷雨》集中的戏剧冲突。③《雷雨》故事发生在20世纪初期中国北方某个闷热的夏日。剧本从鲁妈(侍萍)来看望在周家帮佣的女儿四凤写起，牵出周家和鲁家30年的恩怨情仇。30年前在无锡，周家大少爷周朴园爱上女佣梅妈的女儿侍萍。后来周家为了给周朴园娶有钱有门第的小姐，大年三十把侍萍赶出家门。走投无路的侍萍带着出生仅三天的第二个儿子投河自尽，被人救起，流落北方受苦受难。谁知30年后，侍萍的女儿四凤又进入已搬到北方、成为大矿主的周朴园家做女佣，并且与周家大少爷-正是四凤同母异父的哥哥——周萍相爱。而此时在周家，如同即将在沙漠里干渴而死的周朴园妻子蘩漪，拼命抓住她与周萍的“罪恶的爱”企图拯救自己；周萍却对与蘩漪的关系感到悔恨和厌恶，紧紧抓住与四凤的爱情来洗涤自己的灵魂；侍萍早年带走的周朴园第二个儿子鲁大海，作为周朴园矿上罢工的工人代表进入周家与周朴园谈判斗争。错综复杂的矛盾冲突由此展开。侍萍眼见自己的儿女相爱而呼天抢地，诅咒命运的不公。蘩漪抓不住周萍的爱随即发泄最不忍的恨，先是叫出也爱四凤的周冲意欲阻拦周萍和四凤的出走，继而当着众人的面揭开自己与周萍的关系真相，接着又报复性地喊来周朴园要他看看这个“体面的家庭”。周鲁两家30年的恩怨情仇终于真相大白。四凤痛苦万分，冲出门外，碰着漏电的电线死去，周冲跑出来伸手去拉她，也触电而亡。周萍走进书房开枪自杀。作者对周鲁两家故事的铺排方式，体现了“开端——冲突——高潮——结局”的整一性特征。 （二）阅读下面的文字,完成1~5题。 材料一： 认识戏剧的结构，主要从多幕剧入手。一个相对完整统一的戏剧情节（行动），其发展变化的阶段性在西方以“幕”表示，在中国古典戏剧中以“折”“出”表示，中国现代话剧也从西方引进了分幕法。不管“幕”有多少（一般有三幕剧、四幕剧、五幕剧不等），也不管“折”“出”有多少（元杂剧一般四至五折，明传奇则十几出、几十出不等），这一完整统一的戏剧行动总是分成几个互有联系、前后呼应的段落。分起始、中段、结尾，这就是三段法。有些三幕剧，第一幕交代矛盾关系，介绍人物出场，提出冲突的核心问题，这就是“起始”。第二幕沿着第一幕提出的问题线索，继续把矛盾推向激化，人物进一步施展自己的本领（行动），充分表现自己的性格，表明自己在冲突中的位置，至第三幕，戏剧冲突达到高潮，这就是“中段”。接着，在第三幕后部，一切“问题”大白于天下，各种人物均得到应有的结局，这就是“结尾”。易卜生的三幕剧《玩偶之家》的结构就是这样的。 所谓四段法，就是将剧情分为开端、发展、高潮、结局四大段落，这正与中国古代写作诗文的“起、承、转、合”相吻合。它与三段法没有什么根本的差别，只是把三段法的“中段”分成了“发展”与“高潮”而已。亚里士多德在谈到戏剧情节的发展时，使用了“起始”“中段”“结尾”的概念，他同时指出，复杂的情节包括两个最能打动人的部分，即“突转”和“发现”。他解释说：突转，“指行动的发展从一个方向转至相反的方向”；发现，则是“指从不知到知的转变，即使置身于顺达之境或败逆之境中的人物认识到对方原来是自己的亲人或仇敌”。亚里士多德没有使用“高潮”一词，但当他说“最佳的发现与突转同时发生”这句话时，事实上已经认识到了戏剧结构之“高潮”这一客观存在的现象。如《俄狄浦斯王》，主人公的真实身份被发现之时，其命运遂发生巨大突转，人的情感几乎要爆炸，这也就是高潮的到来。由亚里士多德的“突转”与“发现”的概念，后来形成了“高潮”的说法。我们讲四段法，是为了分析剧本情节构成的特点，决不是为了机械地照此去分割剧本。有许多剧本是四幕，但并不意味着每一幕都对应四段法中的一段。 五段法是德国戏剧理论家古斯塔夫·弗莱塔克提出来的。他将戏剧情节的构成分为开端（又译介绍、导入）、上升、高潮（又译顶点）、下落或反复（包括反动作的开始和最后的悬念）、结局五个部分，就是著名的“金字塔公式”。 总之，剧本结构既有一定之规，又无万灵之法，它是多变而又多样的，一切都以生活逻辑与剧作家独特的艺术追求为准。 （摘编自董健、马俊山《戏剧艺术十五讲》） 材料二： 中西戏剧结构可以追溯到其各自的审美概念。中国传统戏剧与中国传统小说类似，遵循故事的叙述模式，可以把不同时空的事件同时展出。按传统中国的审美标准，故事需要有头有尾，有因有果，有发展有高潮，情节和人物需要吻合。整场戏剧被分为若干个点，这些点被一条叙述线连接。例如，《春草闯堂》的主要冲突在于春草为救薛玫庭，擅自闯入公堂阻刑并冒认姑爷。按照西方戏剧的板块结构，这应作为戏剧的开头来引起悬疑。但中国舞台需要凡事有交代。戏剧从春草伴随相府千金李伴月华山进香开头，最终促成了伴月与薛公子的美满姻缘。全剧尽管充满了巧合和偶然性，然而始终按照时间顺序有头有尾，完整落幕。除此单线，最有代表性的《牡丹亭》可以让我们看到复线结构赋予戏剧的丰富内涵。这两种线性结构追求的是情节完整不打断观众对舞台唯美表演的欣赏，线性情节按审美特性在舞台上有序铺开。 西方传统戏剧将舞台时间分为若干个板块，各种冲突在板块中发生，板块中又交织着网状情节，相互关联。时间和空间无需相互有所交代，但需融入到相应的场景之中。索福克勒斯的《俄狄浦斯王》首开倒叙结构模式。故事时间跨度30多年，剧情展开时间压缩到一天左右，戏从追查杀害先王的凶手开始。亚里士多德在《诗学》中提到，悬念是文学的重要组成部分，包含着隐约的危险与一线希望。这样的戏剧能够展现危机的碰撞，使观众与人物一起悲伤、期待、感受欣喜、最终满足。而中国观众先于人物得知戏剧情节，他们的情感不与人物同步，而是从表演中获取感动、逗乐与欣慰。可以说，中国观众观看的是人物应对悬念的方式，通过打破幻觉来强调对表演形式的欣赏。而西方观众看的是人物应对悬念的对策，追求完全的情节沉浸。先后被搬上中西舞台的《赵氏孤儿》有趣地印证了这一点。元杂剧完整地从屠岸贾记恨赵盾开始叙述，搜孤、救孤，孤儿长大成人、报仇雪恨。法国作家伏尔泰1755年将它搬上欧洲舞台。他仅选择了原剧中的三幕，以救孤剧终，凸显悬念，板块紧凑。 （摘编自付琦《跳出藩篱的戏剧结构——怀尔德戏剧的中国结构元素解读》） 1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（  ） A．不管是西方戏剧中的“幕”，还是中国古典戏剧中的“折”“出”，在戏剧结构中都可以用“段”来解读。 B．四段法与中国古代诗文的写作结构相吻合，有助于分析剧本情节构成的特点，且根本上与“三段法”相一致。 C．根据亚里士多德的理论，戏剧情节中的“突转”和“发现”最能打动人，而悬念能够使戏剧人物感染观众。 D．中、西方观众分别看重人物应对悬念的方式和人物应对悬念的对策，呈现在中西舞台上的《赵氏孤儿》能够印证。 2．根据材料内容，下列说法正确的一项是（  ） A．材料一认为应该主要从多幕剧入手来认识戏剧的结构，主要是缘于多幕剧结构规模更大，互有联系、前后呼应的“段落”更多。 B．不管是几段式，剧本结构都应以生活逻辑与剧作家独特的艺术追求为准，而多场剧、无场次剧等新的方式说明结构可不存在。 C．中国传统戏剧对线性结构的追求，使得观众可以对舞台唯美表演的欣赏具有连续性，从而获取感动、逗乐与欣慰。 D．西方戏剧具有时空对相应场景融入的特点，因此西方观众在观看《俄狄浦斯王》时，情感会与人物同步，沉浸于情节。 3．下列选项，最适合作为论据来支撑材料二第一段中关于戏剧叙事线观点的一项是（  ） A．顾仲彝指出：“戏剧结构和戏剧冲突是分不开的，它们就像孪生的姐妹一样，孕育和成长在一起。” B．易卜生的《群鬼》时间跨度20多年，剧情展开时间压缩到一天之内，从儿子国外学成归来开始。 C．《乐记》认为，一场“乐”（歌舞）的演出，由“始”“再”“终”三部分构成，是为了符合它所表现的“事”。 D．李渔总结中国的戏曲结构多为“一人一事，即作传奇之主脑也”，“止为一线到底，并无旁见侧出之情”。 4．根据材料一内容，下列选项对图表的解读不恰当的一项是（  ） A．事实上并非所有剧本都是按照这一公式框架构成的。 B．这一公式是一种线性戏剧结构，与故事的发展密切相关。 C．这一公式适用于悲剧叙事，与《窦娥冤》的结构相契合。 D．从这一公式来看，高潮处在全剧的中部，形成匀称塔形。 5．材料一中指出“有许多剧本是四幕，但并不意味着每一幕都对应四段法中的一段”，请以戏剧《雷雨》为例对此作出说明，并简要介绍《雷雨》的高潮。 【答案】 1．B 【解析】本题考查学生理解分析文章内容的能力。B.“与中国古代诗文的写作结构相吻合”错误，根据材料一“四段法，就是将剧情分为开端、发展、高潮、结局四大段落，这正与中国古代写作诗文的‘起、承、转、合’相吻合”，应为：与中国古代写作诗文的“起、承、转、合”相吻合。故选B。    2．A 【解析】本题考查学生分析概括作者在文中的观点态度的能力。B.“而多场剧、无场次剧等新的方式说明结构可不存在”错误，材料只分析了不同戏剧的结构，没涉及多场剧、无场次剧等的结构问题，选项于文无据。C.“从而获取感动、逗乐与欣慰”错误，原文相关内容为“中国观众先于人物得知戏剧情节，他们的情感不与人物同步，而是从表演中获取感动、逗乐与欣慰”，可见与前面的因果关系不成立。D.“因此……情感会与人物同步”错误，文中只说“索福克勒斯的《俄狄浦斯王》首开倒叙结构模式。故事时间跨度30多年，剧情展开时间压缩到一天左右，戏从追查杀害先王的凶手开始”“悬念是文学的重要组成部分，包含着隐约的危险与一线希望。这样的戏剧能够展现危机的碰撞，使观众与人物一起悲伤、期待、感受欣喜、最终满足”，据此不能得出选项的因果关系，选项于文无据。故选A。    13．D 【解析】本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。材料二第一段中关于戏剧叙事线观点为中国传统戏剧遵循故事的叙述模式，按照时间顺序，有头有尾，完整落幕，分为单线结构和复线结构。D项符合单线结构的特点。A.强调戏剧结构和戏剧冲突的不可分割性。B.强调西方倒叙式结构的开端，符合材料二第二段的观点。C.强调戏剧结构本身的完整性。故选D。    4．C 【解析】本题考查学生对文中信息进行分析、运用的能力。C.“与《窦娥冤》的结构相契合”错误，《窦娥冤》的结构为“四折一楔子”，且结局为“大团圆式”，并没有图表中的“浩劫”。故选C。    5．①《雷雨》的第一幕是开端，第二、第三幕都属于剧情的发展，第四幕是高潮和结局，并不是每一幕都对应四段法中的一段。②《雷雨》的高潮为第四幕中，周鲁两家30年的恩怨情仇终于真相大白，人物命运突转，大悲剧发生：四凤、周萍自杀，周冲惨死，侍萍和蘩漪疯癫。 【解析】本题考查学生理解文中重点句子及把握作品情节的能力。《雷雨》并不是每一幕都对应四段法中的一段。第一幕是开端，三十年前，周朴园爱上了女佣梅妈的女儿侍萍，并与她有了两个儿子。但周家后来为了给他娶一位门当户对的小姐，逼得侍萍抱着刚出生不久的儿子大海投河自尽。侍萍母子侥幸被人救起后，侍萍带着二儿子流落他乡，靠做佣人为生，而大儿子周萍被周家留下。第二幕：侍萍后又嫁与鲁贵并与之生女四凤。周朴园所娶的那位小姐没有为周家生儿育女便去世，周又娶蘩漪，并与之生子周冲。蘩漪便有机会接近周的大儿子周萍，并与之私通。周萍既慑于父亲的威严，又耻于这种乱伦关系，对蘩漪逐渐疏远，并移情于使女四凤；第三幕：蘩漪得知周萍变心后，说服周萍未果。周萍为了摆脱蘩漪，打算离家到父亲的矿上去。蘩漪找来四凤之母侍萍，要求她将女儿带走。侍萍来到周家，急于把四凤领走，以免重蹈自己当年之覆辙，但又与周朴园不期而遇。此时大海正在周家矿上做工。在作为罢工代表来与周朴园交涉的过程中，与周萍发生争执，结果遭周萍率众殴打。第二、第三幕都属于剧情的发展。第四幕是高潮和结局。雷电交加之夜，两家人又聚集于周家客厅。周朴园以沉痛的口吻宣布了真相，人物命运突转，大悲剧发生。周萍意识到了四凤是自己的妹妹，大海是自己的亲弟弟。四凤羞愧难当，逃出客厅，触电而死（一说触电自杀），周冲出来寻找四凤也触电而死，周萍开枪自杀，大海出走，侍萍和蘩漪经受不住打击而疯，周朴园则一个人在悲痛中深深忏悔。 （三）阅读下面的文字，完成1~5题。 材料一： 作为一种外来的文学观念，悲剧真正进入中国，前后不过百年时间。百年间，中国现代悲剧观念便将西方源远流长的悲剧传统接受，演练了一遍。虽然其间颇多曲折与起伏，但终自成一格，形成了一个既区别于西方悲剧的“中国”文学观念，同时，又区别于中国传统悲情戏曲的“现代”文学观念。以一种动态、开放的视野审视、分析悲剧在中国的接受、成长状况，不难发现中国现代悲剧观念的发生、发展，虽然在不同阶段呈现出不同的风格特点，但其内里却是在持续推进，且隐然有迹可循。如果说中国现代悲剧观念发展的阶段性与理论认知、创作实践、社会状况、时代语境等密切相关，那么其内在路向的发生则源自悲剧意识的觉醒。而且，路向与阶段，事实上是一里一表，二者互为生发。 作为一种文学观念的研究，“悲剧是什么”“悲剧应当如何”是中国现代悲剧观念研究首先要思考的问题。对于这样一个言人人殊的论题，此处不打算展开论析，只想重申悲剧观念最核心的两个方面，因为这也正是中国现代悲剧观念内在的发展路向所在。 朱光潜曾说，尼采的《悲剧的诞生》是“出自哲学家笔下论悲剧的最好一部著作”。原因之一就在于尼采的悲剧观念既不是悲观主义的，也不是乐观主义的，而是二者矛盾的组合，将“酒神原始的苦难融入日神灿烂的光辉之中”。在朱光潜看来，这是尼采的一大功绩。理由是，悲剧给我们展现出来的，就是这样具有两面性的自然。因为悲剧是有感于生活的阴暗、命运的不公等不如意而产生的；与此同时，悲剧又总是有对苦难的反抗，对于悲剧人物而言，最不可原谅的就是怯懦和屈从。从观念的角度看，朱光潜的这一评论或者说尼采那看似矛盾的组合，正道出了悲剧的两个最基本层面：直击人类生存困境的悲剧意识与知其不可而为之的悲剧精神。 悲剧意识如同悲剧的内核，体现着悲剧的哲思性；悲剧精神则犹如这内核中的灵魂，展示出悲剧的人性深度。表现在具体的悲剧作品中，如果说悲剧冲突的必然性和不可解决性喻示着悲剧意识的反思深度与力度。那么悲剧人物对人性理想的合理要求，他们的执着追求、行动乃至毁灭，则彰显着悲剧的精神高度和人性魅力。从这个意义上说，每一部经典的悲剧作品，都是一首哲学化的诗，深邃的思考和悲壮的情调是其基本风貌——从对人的生存的终极关怀出发，在形而上的思考与崇高的人性精神结合处绽放。所以，仅仅表现出深刻的悲剧意识还不足以称之为悲剧作品，是否体现出一种执着的悲剧精神同样是一个必不可少的条件。但二者之中，悲剧意识的觉醒显然是最基本的前提。 由此反观中国现代悲剧观念的百年进程，虽然真正堪称悲剧的戏剧作品不太多，但不可否认的是，其现代悲剧意识却呈现出一种持续的、正向的发展态势，由外而内、由下而上、由社会到个体、由现实到精神，不断拓展、深入。至于其间的悲剧精神则因作者的诉求不同和作品的艺术表现不同，而展现出不同的质感和情调。所以，在这两者之中，作为根基的现代悲剧意识的不断觉醒与发展，便成为中国现代悲剧观念百年发展进程的最佳见证和似断实连的内在路向，贯穿于中国现代悲剧观念发生、发展的每一个阶段中。 （摘编自章池《中国现代悲剧观念百年流变》） 材料二： 我曾在一篇文章的结尾这样谈论汪曾祺：“我不再期待从他笔下读到直面人生的悲剧，我把他本身读作一个悲剧。”后来集中读过他1992年以来的小说，觉得此论未免片面。这些作品所表现的痛苦、挣扎与悲凉，正是我所期望的“直面人生的悲剧”。只有将这惨淡的辉光凸突出来并赋以相应的美学价值，一个完整而又真实的汪曾祺才能得以呈现。 汪曾祺小说中的悲剧意识表现为末世的败落景象。两个世纪以来中国处于急剧的变化和动荡之中，无论是社会政治现象还是文化精神现象都在这动荡中瞬息万变。旧的东西无力自持不断走向凋零衰败，新的东西无法自立迅速走向天亡。这样的历史背景和现实经历给这个民族染上了焦虑、绝望、悲怆、无奈的心理色彩。有的人一面挣扎，一面出自本能地发出沉重的悲叹；有的人则以其文化优势和精神优势，对这特定的历史背景和心理色彩持有充分的清醒与自觉。这些清醒者自觉者如果怀有丰富的情感，必会产生深切而又浩大、灼痛而又寒凉的悲剧体验。近世以来许多人以各种各样的方式担当这一败落的世界，表现自己的悲剧体验。这样一场漫长而又剧烈的历史动荡中，最受颠簸、最受震撼的当然是士大夫阶层。 （摘编自摩罗《悲剧意识的压抑与觉醒——汪曾祺小说论》） 1.下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ） A.中国现代悲剧观念发展颇多起伏，其阶段性发展源于悲剧意识的觉醒。 B.作者认为，悲剧观念最核心的两个方面是“悲剧是什么”和“悲剧应当如何”。 C.悲剧意识的觉醒是悲剧作品最基本的前提，因而在悲剧作品中，它比悲剧精神更重要。 D.汪曾祺作品中所体现的身处末世的痛苦与挣扎正是其复杂的悲剧体验的表现。 2.根据材料内容，下列说法不正确的一项（ ） A.中国现代悲剧观念虽然受到西方悲剧的影响，但最终形成了自己的独特风格。 B.汪曾祺的小说借败落之景表现出深刻的悲剧意识，却忽略了对悲剧精神的建构。 C.悲剧作品中的人物如果懦弱地屈从于命运的安排，那么他是缺乏人性魅力的。 D.士大夫阶层对中国近世以来的历史动荡感受深刻，表现出更深切的悲剧体验。 3.下列作品分析不符合将“酒神原始的苦难融入日神灿烂的光辉之中”这个特点的一项是（ ） A.《窦娥冤》中窦娥身世凄惨，遭受毒刑拷打，为证清白指斥天地、痛发誓愿，拼死抗争。 B.《红楼梦》中林黛玉寄人篱下、孤苦伶仃，感受到贾宝玉的真情后，她表现出了对爱情的坚定追求。 C.《雷雨》中周朴园最终生活在痛苦与折磨中，年轻时为了前途放弃爱情，中年时又失去亲人。 D.《哈姆莱特》中哈姆莱特面对人性堕落、良知泯灭的黑暗现实，秉持崇高的人文主义社会理想。 4.请根据两则材料简要阐述“悲剧意识”的内涵。 5.请根据你对“悲剧精神”的理解，结合《雷雨》内容，简析鲁侍萍“悲剧精神”的具体表现。 【答案】 1.D 【解析】本题考查学生理解分析文章内容的能力。A.“阶段性发展源于悲剧意识的觉醒”错误，材料一首段末说的是“如果说中国现代悲剧观念发展的阶段性与理论认知、创作实践、社会状况、时代语境等密切相关，那么其内在路向的发生则源自悲剧意识的觉醒”，由此可知，悲剧意识的觉醒只是引发了中国现代悲剧观念内在路向的发生。B.“最核心的两个方面是‘悲剧是什么’和‘悲剧应当如何’”错误，由材料一的第3、4两段可知，“两个方面”应该是“悲剧意识”“悲剧精神”。C.“更重要”错误，由材料一第4段可知，悲剧意识和悲剧精神在悲剧作品中都是必不可少的，二者不存在谁更重要的问题。故选D。 2.B 【解析】本题考查学生比较分析材料内容的能力。B.“却忽略了对悲剧精神的建构”于文无据，由材料二可知，此文段论述的只是汪曾祺小说中的“悲剧意识”，并没有提及“悲剧精神”，但不能就此说汪曾祺小说忽略对悲剧精神的建构。故选B。 3.C 【解析】本题考查学生理解句子含义的能力。“酒神原始的苦难融入日神灿烂的光辉之中”可以理解为悲剧意识与悲剧精神的融合，即悲剧人物既有处境的不如意，又有强烈的抗争精神，哪怕最后被毁灭。A.窦娥虽然身世凄惨但临刑前指斥天地，发下誓言来证清白，是悲剧意识和悲剧精神的融合。B.林黛玉虽寄人篱下却坚定追求爱情，是悲剧意识和悲剧精神的融合。C.周朴园屈从命运的安排，所以他的悲剧不符合悲剧意识和悲剧精神的融合。D.哈姆莱特面对黑暗现实而秉持崇高的人文主义，是悲剧意识和悲剧精神的融合。故选C。 4.①“悲剧意识”是悲剧的内核，体现着悲剧的哲思性；②“悲剧意识”指作者在作品中表现出来的直击人类生存困境、对逆境和不幸的一种清醒与自觉。 【解析】本题考查学生理解概括文章重要概念内涵的能力。材料一中提到“悲剧意识如同悲剧的内核、体现着悲剧的哲思性”“如果说悲剧冲突的必然性和不可解决性喻示着悲剧意识的反思深度与力度”，材料二说“汪曾祺小说中的悲剧意识表现为末世的败落景象……有的人则以其文化优势和精神优势，对这特定的历史背景和心理色彩持有充分的清醒与自觉。这些清醒者自觉者”，由此可知，悲剧意识是悲剧的内核，是作者在作品中表现出的对逆境和不幸的清醒和自觉。 5.①“悲剧精神”是悲剧的灵魂，是悲剧人物对人性理想的执着追求，对现实困境的超越与反抗；②《雷雨》中的“鲁侍萍”是一个悲剧角色，她曾对自己与周朴园之间的感情抱有幻想，为他生子后惨遭抛弃；偶然存活下来的侍萍保持坚毅、顽强，始终不放弃“生”的希望。面对苦难，她始终保持清醒，不向命运低头。在周公馆时，一切真相被揭露后，她认清周朴园虚伪丑陋的面目，勇敢控诉他的罪行，撕碎所谓用来弥补的支票，维护自己的尊严。 【解析】本题考查学生结合课内文本理解文章概念的能力。材料一中提到“悲剧精神则犹如这内核中的灵魂。展示出悲剧的人性深度。表现在具体的悲剧作品中，那么悲剧人物对人性理想的合理要求，他们的执着追求、行动乃至毁灭，则彰显着悲剧的精神高度和人性魅力”，材料二中说“这些清醒者自觉者如果怀有丰富的情感，必会产生深切而又浩大、灼痛而又寒凉的悲剧体验。近世以来许多人以各种各样的方式担当这一败落的世界，表现自己的悲剧体验。这样一场漫长而又剧烈的历史动荡中，最受颠簸、最受震撼的当然是士大夫阶层”，由此可知，悲剧精神是悲剧的灵魂，是悲剧人物对人性理想的执着追求，是对现实困境的超越和反抗。《雷雨》中的“鲁侍萍”是旧中国劳动妇女的典型形象，年轻时爱上了周朴园，生了周萍后被抛弃，她遭受了许多不公，但她始终以顽强的意志活在人间。在周公馆时控诉了周朴园的卑鄙行径，但她没有想过要报复周朴园，她撕碎了周朴园给的支票，维护了个人的尊严。面对苦难，她保持个人的独立性，不屈服于现实。为了孩子，她忍辱负重，这也体现了她对现实困境的超越与反抗。 （四）阅读下面的文字，完成1～5题。 所谓文学景观，指的是具有文学属性和文学功能的自然或人文景观。自然和人文景观历来备受欢迎，而文学景观在重视中华优秀传统文化的保护与传承的当代更是引起了广泛的关注。目前学界既有学者从宏观层面探讨文学景观的理论建构，也有不少学者从微观层面具体分析一地一城的文学景观或者一个朝代一种文体中出现的文学景观，而文学景观与古典文学之间的关系则鲜有论及。 文学景观的生成离不开古典文学。从形成因素考察，一个文学景观的生成大致有以下三种情况：名篇效应、名人效应和叠加效应，当然也存在两种或三种效应的综合体。所谓名篇效应，指文学景观的生成是依托一两篇著名的文学作品而名闻天下。比如南昌的滕王阁因王勃的一篇《滕王阁序》而人尽皆知。名人效应，指文学景观的生成是因为著名文学家的名气而蜚声中外，正如明代袁中道说：“名人托迹之地，江山千载犹香”。比如眉山的三苏祠，是历代文人雅士游赏之地，凭吊之所；又如，惠州西湖本名丰湖，后因苏轼贬惠州时所写的《赠昙秀》诗称其为西湖，之后才盛传其名。而叠加效应，指文学景观在生成后，随着时间的流逝又不断被后人题咏，最终形成了闻名遐迩的文学景观。 面对文学景观，是文学的元素首先激发了观赏者丰富的历史与地理的想象，唤醒了他们曾经的记忆，鼓荡起他们心中的情感，中国境内著名的文学景观无不具有这样的功能。比如岳阳楼，先由唐代诗人李白赋诗《与夏十二登岳阳楼》后定名，继之为杜甫的《登岳阳楼》，宋代范仲淹的《岳阳楼记》，明代袁中道的《游岳阳楼记》等，岳阳楼的大名历久弥新。还有一些文学景观是名人名篇的综合效应。或其他两至三种效应的综合体现，情况较为复杂。比如宣城的敬亭山本来声名不显，后因谢跳的《游敬亭山诗》以及李白在《独坐敬亭山》诗中提到“相看两不厌，只有敬亭山”而著称。由此可见，古典文学作品的流传催生了文学景观的形成并不断丰富文学景观的内涵。 文学创作与文学景观之间关系密切，正如尤侗断言：“山水文章，各有时运。山水藉文章以显，文章亦凭山水以传。”人通过自己的书写将景观展现在世人面前，同时在后人的追慕过程中产生了更多的文学作品，再现了景观的面貌和发展、演变。这些文学作品因为景观的存在而代代相传，并逐渐凝固为一座城市或一个地方的集体记忆，而这一集体记忆又唤醒了对该城该地文脉的传承与发展，故文学作品不断得以传播，在古今读者和游人中形成广泛的影响。高建新在《文学景观的生成及其条件》中说：“文学景观是审美的记忆、情感的记忆。”文学景观呈现一定的美感特征，蕴含着前人的情感体验，而由文学景观唤起的记忆又往往再借助文学来表达。孟浩然《与诸子登岘山》云：“人事有代谢，往来成古今。江山留胜迹，我辈复登临。水落鱼梁浅，天寒梦泽深。羊公碑尚在，读罢泪沾襟。”孟浩然与诸子游览岘山，拜谒羊公碑。这些自然风光和人文景观让其感慨万千，遂写下这一首著名的诗歌。很多古代诗人在登临岘山这一文学景观的候，也留下相关诗篇，如张九龄《登襄阳岘山》、李白《岘山怀古》、曾巩《初发襄阳携家夜登岘山置酒》、李曾伯《登岘山用刘清步韵》、陈与义《游岘山次韵三首》等。故从某种意义上说，的确是文学景观促进了古典文学的传承与传播。 对文学景观进行保护与进一步研究具有重要意义。文学景观的丰富内涵可以激发作家创作更优秀的文学作品，这是对中华民族优秀传统文化的传承与发展，也进一步增强了中华民族的文自信。文学景观往往包括多层文化隐喻，是宝贵的精神财富。分布各地的文学景观，可以激发游人、作家对自然风光、人文胜迹、文学经典的热爱，从而不断创造新的作品以传承文脉，同时也激发了民族情怀与家国情怀，尤其在当今全球化的社会背景下，可以更好地增强文化自信。文学景观不仅仅是空间层面的存在，更是时间层面的、可对话的、可传承的，故而随着文本的不断经典化，文学景观逐渐成为该地的地域象征和文化符号。 （摘编自李惠玲《文学景观与古典文学的双向互动》） 1. 下列对原文相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A. 具有文学属性和文学功能的自然或人文景观，在当代受人们的广泛关注。 B. 尤侗说的“文章亦凭山水以传”，说明了文学景观的生成离不开古典文学。 C. 岘山诗篇的创作传承某种程度上证明了文学景观促进了古典文学的传承与传播。 D. 对文学景观进行保护与进一步研究有重大意义，这样可以更好地增强文化自信。 2. 根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ） A. 目前学界多从宏观和微观层面探讨文学景观，本文则关注文学景观和古典文学的关系。 B. 叠加效应是指先生成文学景观，在后人的不断题咏之下形成闻名遐迩的文学景观的效应。 C. 文学作品凝固成集体记忆时，它就能不断得以传播并在读者和游人中形成广泛的影响。 D. 原本无名的敬亭山因谢朓和李白的诗而著称，可以视为名人效应和叠加效应等的综合体现。 3. 下列选项，最适合作为论据来说明“名篇效应”一项是（ ） A. 沈园因陆游、唐婉美丽而悲惨的爱情故事独具浪漫色彩，吸引了许多文人墨客前来寻觅爱情的足迹。 B. 崔颢写出《黄鹤楼》之后，吸引着李白、贾岛、陆游等诗人不断歌咏，这些诗篇使黄鹤楼誉满神州。 C. 杜甫曾短暂安居成都浣花溪草堂，并于此作《客至》等诗，直到今天杜甫草堂仍引无数人前来观游。 D. “姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”，寒山寺因张继的千古绝唱《枫桥夜泊》，成为姑苏的象征之一。 4. 下列关于文学景观和古典文学的说法不正确的一项是（ ） A. 古典文学使文学景观成为某地的地域象征、文化符号。 B. 文学景观与古典文学共生共长，而且两者相互推动。 C. 文学景观因古典文学作品的流传而催生且不断丰富内涵。 D. 文学作品可再现景观，这让它因文学景观的存在而代代相传。 5. 岳阳楼作为著名的文学景观，激发了杜甫丰富的想象，唤醒了他的记忆，鼓荡了他的情感，请结合材料分析杜甫《登岳阳楼》中的“想象”“记忆”和“情感”。 【答案】 1. B 【解析】本题考查学生理解文章内容，筛选并整合文中信息的能力。B．“文学景观的生成离不开古典文学”错，根据原文“文人通过自己的书写将景观展现在世人面前，同时在后人的追慕过程中产生了更多的文学作品，再现了景观的面貌和发展、演变”可知，表述的是文学作品凭借文学景观来传承，而非“文学景观的生成离不开古典文学”。故选B。 2. C 【解析】本题考查学生分析概括作者在文中的观点态度的能力。C．“它就能不断得以传播并在读者和游人中形成广泛的影响”错，由原文第三段“这些文学作品因文学景观的存在而代代相传，……在古今读者和游人中形成广泛的影响”可知，有多种原因让它得以传播并在读者和游人中形成广泛的影响，选项说法绝对。故选C。 3. D 【解析】本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。根据原文“所谓名篇效应，指文学景观的生成是依托一两篇著名的文学作品而名闻天下”“名人效应，指文学景观的生成是因为著名文学家的名气而蜚声中外”“叠加效应，指文学景观在生成后，随着时间的流逝又不断被后人题咏，最终形成了闻名遐迩的文学景观”面对文学景观，是文学的元素首先激发了观赏者丰富的历史与地理的想象，唤醒了他们曾经的记忆，鼓荡起他们心中的情感，中国境内著名的文学景观无不具有这样的功能。”A．为名人效应。B．为叠加效应。C．为名人效应。D．为名篇效应。故选D。 4. A 【解析】本题考查学生理解文中重要概念的含义的能力。A．“古典文学使文学景观成为某地的地域象征、文化符号”错，由原文最后一段“故而随着文本的不断经典化，文学景观逐渐成为该地的地域象征和文化符号”可知。是文本的不断经典化使文学景观成为某地的地域象征、文化符号，文本的经典化不能等同于古典文学。选项偷换概念。故选A。 5. ①记忆：“昔闻洞庭水”表明因前人对洞庭水和岳阳楼的吟咏诗文，形成了闻名遐迩的文学景观，唤醒了诗人的记忆。②想象：“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”体现诗人登上岳阳楼，看到广阔无边的洞庭湖水，激发了诗人丰富想象：湖水划分开吴国和楚国的疆界，日月星辰都象是整个地飘浮在湖水之中一般。③情感：“亲朋无一字……戎马关山北，凭轩涕泗流”，眼前的壮阔景象鼓荡起诗人关于自己身世遭遇和国家人民生存状况的无限感慨。 【解析】本题考查学生分析、运用文中信息的能力。能理解诗歌内容及情感，并和本文谈到的“面对文学景观，是文学的元素首先激发了观赏者丰富的历史与地理的想象，唤醒了他们曾经的记忆，鼓荡起他们心中的情感，中国境内著名的文学景观无不具有这样的功能”结合理解，根据题目从“想象”“记忆”“激情”三个关键点来分析诗句。①记忆：“昔闻洞庭水”意思是：从前只听说洞庭湖茫茫大水。表明因前人对洞庭水和岳阳楼的吟咏诗文，形成了闻名遐迩的文学景观，唤醒了诗人的记忆。②想象：颔联“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”这两句紧扣上联的“水”字，虽没出现水字，却是专门写洞庭水。诗人站在岳阳楼上，向东南方向极目眺望，只见洞庭湖水茫茫一片，一眼望不到头，而吴地则被挤向了远远的东边，楚地则被远远地挤向了西边、南边。这景象，就好像洞庭湖水向东南伸展，把本来连在一起的吴地和楚地，一下子分裂成为两块。“乾坤日夜浮”是说诗人站在岳阳楼上，四面眺望，到处都是无边无际的洞庭水，仿佛天地万物都日日夜夜地在洞庭湖水上浮动漂游。这两句体现诗人登上岳阳楼，看到广阔无边的洞庭湖水，激发了诗人丰富想象。③情感：最后两联“亲朋无一字，老病有孤舟。戎马关山北，凭轩涕泗流”意思是：没有得到亲朋故旧一字音信，年老体弱之身只剩一叶孤舟。关山以北战争烽火仍未止息，凭栏遥望胸怀家国泪水横流。最后两联抒发了诗人年老多病、漂泊无依的孤独感和对国家多难、壮志未酬的无限伤心。可见眼前的壮阔景象鼓荡起诗人关于自己身世遭遇和国家人民生存状况的无限感慨。 （五）阅读下面的文字，完成1～5题。 材料一： “顿挫”主要指诗歌作品中言辞表现的曲折变化和音律声调的跌宕起伏。在最早的文学 理论专著《文赋》中，陆机分论各种文体，有“铭博约而温润，箴顿挫而清壮”之说，自此“顿挫”成为文学评论的术语。钟嵘《诗品》评谢眺诗说：“脁极与余论诗，感激顿挫过其 文。”虽是在讲诗人谈诗时的言行风貌，实际上也是通过对比讲诗中表情达意的语言风格。 后来唐人卢藏用以“感激顿挫”来评价陈子昂的诗文。 如果说“沉郁”的诗风主要体现了杜甫内在情志、学识修养的自然流露，那么“顿挫” 的语言风格则更多地见于他在创作中的自觉追求，体现了诗人崇尚奇峭和壮美的美学思想。 随着杜诗影响的增大，“顿挫”也逐渐成为杜甫乃至其他诗人的语言风格的专用语。今天的  文学著作，也大都沿袭了释“顿挫”为表达的转折和音律的抑扬的说法。 作为文学的一种表现方式，是否仅把“顿挫”理解为创作形式上的要求就可以了?综观 古代文学理论对“顿挫”这一范畴的阐释和运用，表现了不同层次的认识：仅视为诗中音律 变化的外在特点；不仅在音律，也在于文彩、章法的变化，是一种诗文之“法”;不仅是外 在的形式法则，更是内容的要求；更进一步， “顿挫”是“沉郁”的个性、情感必然的言辞 音律的表现。 如此种种，虽有认识上的差异，但追求作品的委婉含蓄、变化生新，以求得更强的表现 力、感染力，却是“顿挫”说成“沉郁顿挫”说的立论者和运用者的共同目的。不论单称“顿 挫”“沉郁”或是并言“沉郁顿挫”, “沉郁”的情志总是或隐或显地处于主导的地位。 （摘编自王南《“沉郁顿挫”论》） 材料二： 学界对“顿挫”的解释，是仅从表现形式上着眼的。或曰“表达方式的回旋纡折”,或 曰“表现手法的沉着蕴藉”,或曰“形式上波澜老成”,或曰“声调、词句有停顿、转折”, 这些说法均有道理，却都显得不够具体。 先来看“顿挫”一词的本义。唐人张铣注《文赋》云：“箴所以刺前事之失者，故须 抑折前人之心，使文清理壮也。顿挫，犹抑折也。”张铣从“箴”这种文体的功能角度来解 释“顿挫”一词的含义。既然“箴”是告诫性、劝谏性的文字，当然要“刺前事之失”,而 要 “刺失”,就须“抑折前人之心”,就是说要对犯错误的人进行思想批判，借以警示时 人。因此，这种批判性的文字，自然要思想清纯、有理有据，也就使“箴”这种文体具有“文 清理壮”的特征。张铣等注《昭明文选》  （收录了《文赋》）又是开元间完成的，杜甫自应 读过此书，他应该知道张铣所诠释的“顿挫”一词的意义。由此看来，他把自己的诗文概括 为“沉郁顿挫”,首先是指作品的内容而言的：既指思想感情的沉郁，又能讽刺规谏。 其次，还可以从“沉郁顿挫”一词的语境中寻绎答案。杜甫在《进<雕赋>表》中说：“臣 之述作，虽不能鼓吹六经，先鸣数子，至于沉郁顿挫，随时敏捷，扬雄、枚皋之徒，庶可跂 及也。”文中提到扬雄、枚皋，说自己的诗文能够达到他们的水平。仔细品味，会发现“沉郁顿挫”与“随时敏捷”是分别针对扬雄和枚皋讲的。枚皋性格诙谐，才思敏捷，下笔成章， 但他并不以讽谏为创作的宗旨。由此可知， “随时敏捷”是指枚皋。扬雄为人口吃，不能剧  谈，作文也不能一挥而就，自然说不上“随时敏捷”;那么，留给他的只能是“沉郁顿挫”了。事实上，在汉代的赋家中，也是扬雄的作品最具讽谏和批判精神。那么，杜甫在使用“沉  郁顿挫”的概念来评价扬雄的时候，他的心里是装着张铣对“顿挫”一词的解释的。他所说 的“沉郁顿挫”,就是指作品具有批判现实的内容，具有对君主和朝政的讽谏功能。杜甫说  的这段话，是向玄宗自荐之辞，说自己写作诗文既具有扬雄的思想深度，又具有枚皋的行文  速度；既有质量，又有数量，这样的人才，皇帝是应该使用的。杜甫的措辞很严谨，很有说  服力。 “顿挫”一词的本义是“抑折”,后来又派生出新的意义。南朝宋人范晔在《后汉书·孔  融传赞》中说：“北海天逸，音情顿挫。”李贤注： “顿挫，犹抑扬也。”此后， “顿挫” 一词就常被人用来指诗文、绘画、书法、舞蹈的跌宕起伏、回旋转折，意义由本来的内容范  畴进入到形式范畴。 就杜诗而言，每于一句或两句之中，意思发生逆转，前后形成针锋相对之势，是造成“顿 挫”的重要原因之一。且以《自京赴奉先县咏怀五百字》为例，此诗开头写道：“杜陵有布 衣，老大意转拙。” 一般说来人的年纪变大，阅历增多，就会变得聪明、世故起来，可是 老杜却恰恰相反，他说自己是越老越拙笨了。其次，杜诗的“顿挫”风格还来自他独特的取 景抒情方式。杜甫言愁，较少取用哀景，更多的是取用丽景。他惯以丽景伴愁心，心越愁而 景越丽，从而构成情与景的巨大冲突，在冲突中，感情表达获得了超常的力度。假如作者一味地引入哀景，使情感在与景物和谐的状态中抒发，那么也许能够造成“沉郁”,却难以造成“顿挫”。 应该说，杜诗的“顿挫”风格，既包含张铣所说的内容层面的意思，也包含着李贤说的 艺术层面的意思，不能仅从表现形式的层面去理解。 （摘编自韩成武《“沉郁顿挫”新解》） 1. 下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ） A."顿挫"一词最早见于陆机的文学理论著作《文赋》,被作为文学评论的术语。 B. 学界着眼"沉郁"风格一般着侧重于内在情志，而“顿挫”文风侧重于表现形式。 C. 唐张铣从文体功能角度来解释“顿挫”,即“抑折前人之心”,对人进行劝谏，借以警示。 D. 由于"顿挫"从本义“抑折”又派生出新的意义，意义由内容范畴进到了形式范畴。 2. 根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ） A. 材料一认为“顿挫”的语言风格是杜甫在创作中对崇尚奇峭和壮美的美学思想的自觉追求。 B. 材料二认为杜甫在《进<雕赋>表》中肯定扬雄和枚皋，是想表达自己兼具二人文风， 并向玄宗推荐自己。 C. 材料二从内容和形式层面阐释"顿挫"的内涵和成因，主要采用举例论证，摆事实讲道 理，逻辑清晰，推理严谨。 D. 以丽景伴愁心，以乐景衬哀情，造就了杜甫的“顿挫”;以哀景衬哀情，情与景谐，可 能造就了他的“沉郁”。 3. 下列杜甫诗句不能作为从形式角度理解“顿挫”的论据的一项是（ ） A. 黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。 （《江畔独步寻花 ·其六》） B. 三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满巾。 （《蜀相》） C. 江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。 （《绝句》） D. 腊日巴江曲，山花已自开。盈盈当雪杏，艳艳待春梅。直苦风尘暗，谁忧客鬓催? （《早花》） 4. 两则材料都论述了“顿挫”的诗风，请简要分析其异同。 5. 如欲从“顿挫”的角度为杜甫的《登岳阳楼》写一篇评论，根据材料的观点，结合诗句列出评论要点。 【答案】 1.B 【解析】A最早的文学理论著作是《文赋》，而非最早见于《文赋》C，扩大范围，张铣是从“箴”这种文体的功能角度来解释“顿挫”的 D强加因果。 2.D 【解析】太绝对 杜甫的顿挫的成因是诗意的逆转和独特的取景抒情方式。 3.A 【解析】既没有句意的跌宕，也没有乐景和哀情之间的张力。 4.同:①都介绍了“顿挫”一词的历史发展：②都认为“顿挫”诗风涵盖内容与形式两方面，且对杜诗思想内容的看法基本相似。异：③材料一笼统地介绍“顿挫”从创作形式到内容情感的流变：材料二则具体阐述了“顿挫”的内涵从内容思想再到艺术手法的丰富和扩展。④材料一强调“沉郁”对“顿挫”的主导和统一：材料二始终将“顿挫”与“沉郁”视为并列关系。 5.①崇尚奇峭和壮美的美学思想，颔联时空并驭，体现奇绝壮美的审美，展现洞庭的磅礴气势：②前后逆转，形成针锋相对之势。首联现回忆听闻，暗含遗憾：再写当下亲临，得偿所愿。③独特的取景抒情方式。颔联奇绝壮美，展现洞庭的磅礴气势，为颈联的时局和身世感受蓄势。④颈联承讽刺规谏之本，感叹个人身世，展现生活坎坷、晚年漂泊的孤危心境。 （六）阅读下面的文字，完成1～5题。 材料一： 一篇文学作品，不可能具备种种功能，或者说，它的其他功能可以微乎其微，但是它不能不具审美功能。同时，重要的是文学的其他功能，不可能采取独立的方式存在，而只能寓于审美功能之中。如果其他功能竟能脱离审美功能而存在，那么这种作品就不可能是文学作品。因此审美功能是文学诸多功能中最基本的功能。 文学的审美功能主要表现为文学作品的艺术感染力。作品通过对现象的艺术抒写，给人以一种赏心悦目的审美愉快；或是通过对事物的形象描绘，显示出一种激动人的感情、深邃的思想，内容和形式的完美结合，动人以情，使其获得审美感受和理性的满足。绿天馆主人在《古今小说序》中讲到小说的作用“捷且深”，这“捷”正是艺术感染力引起的，这“深”正是情、言、声引起的审美活动的结果。“梁启超谈及小说的熏、浸、刺、提四种力量，“主要是指小说的感染作用。”马克思说，如果“你想得到艺术享受，那你必须是一个有艺术修养的人”，就是说文学培养人懂得审美。与审美功能十分接近而属于同一类型的功能，还有娱乐、消造、愉悦、补偿等功能，从而组成审美功能系列。 文学通过审美功能而具有认识的功能。文学从总体上实践——精神地把握世界，其描写的真实性愈高，范围愈广阔，作品的认识功能也愈高，触及的问题愈深入，就能愈深入地探及事物的本质面。古人“采诗以补察时政”，可知“风俗之奢荡”，“征役之废业”，风尚时习之变异，等等。但它们都通过审美功能而获得，而不同于说理的认识。不少学者对《红楼梦》的解释不一，观点各异，但小说可给读者提供社会、历史、政治、风俗等方面的知识，这也是事实。文学社会学作为一门学科的基本准则，研究文学和社会的种种关系，以认识这种关系。过去由于在这方面搞得很庸俗，因此在一个时期内批判庸俗社会学时，也把文学社会学一起批判掉了。一些人包括一些作家在内，对文学的认识作用屡有非议。但是从审美反映的结构来说，认识的层面正是它的组成部分，因为文学并非仅仅由审美组成，所以想把认识从文学中驱逐出去是徒劳的。有些现代主义作家如新小说派作家，常常说他自己只是为摆弄文字而写作，他写了什么，他自己也说不清楚。这是很可能的。但是因此他的作品也只为少数一些人所赏识。这种认识的曲折，必然会受到曲折的认识所修正。与认识作用相类似的，还有启迪作用，预测、暗示作用，从而形成认识功能系列。 过去文学理论著作对文学的教育作用津津乐道，好像文学作品就是思想教材，文学的教育作用是一种独立的存在，而很少研究这种功能如何发生，结果一味强调这种功能，形成一种外加。其实稍加观察，就不难了解，这种作用并无独立形态，它只能产生在审美愉悦、审美认识的基础上。古人也懂得“寓教于乐”，即指文学的教育作用产生自审美的愉悦、享受、快乐之中，强烈的感情活动之中；同时只有在愉悦、满足之中深刻地了解到事物真相与演变，才能引起更深刻的感受。况且文学的教育作用，也不限于美的抒写的影响，不限于寓教于乐。丑的暴露，也能引起惊世骇俗的效果，增长人的见识。所以从本质上说，文学的教育作用，实际上是一种感情教育。与文学教育作用类似的作用，有思想、评价、净化的功能，形成文学的教育功能系列。 文学通过语言、符号形式，传递信息，沟通人们的感情思想，形成交际功能。本国、本民族的文学自不必说，而我们对于了解其他国家、民族、人民生活，包括他们的精神生活，文学是极有力的手段。这样便形成不同国家文学之间的交流，而达到相互了解。优秀的文学，文学的潮流往往能形成一种社会趣味、时尚、爱好，影响着人们的感情生活，组织着人们的精神生活。外国文学的引进，也可能不同程度地发生这种作用。沟通、相互了解、相互影响，便形成了文学的交际功能系列。 （摘编自钱中文《文学接受是文学审美价值再创造的系统》） 材料二： 真正的文学作品都是主要作用于读者表层欣赏心理的认识、教育和美感功能与主要作用于读者浅层和深层欣赏心理的代偿和宣泄功能互相作用后构成的功能整体。其中美感功能还担负着凝聚其他各种功能的作用，即各种功能在整体之中的比重和组合方式必须以美感作为衡量标准。由于各个时代、地域、阶级和作家个人对于美感的不同理解，各种功能的比重和组合方式事实上决定了作品的自身面貌和作家的独特风格。如果作家是一个处于民族危亡时期的富有社会责任感的爱国主义者，他就必然会以教育、认识等显功能为主来建构他笔下的文学整体；而如果他是一个苦难社会中消极遁世的颓废主义者，就必然会以代偿和宣泄等潜功能为主来建构他笔下的文学整体。不管以何种文学功能为主，各种功能纳入整体时的恰当协调与合理分布，还是显示着作家的才能和天赋。 值得特别指出的是，各种功能在文学功能整体之中的比重和分布，决定了作品的读者层次和读者面。以教育、认识等显功能为主构成的文学作品，能够为较高层次的读者所接受，但往往故作高深，“曲高和寡”，或者抽象、枯燥，只有较窄的读者面。以代偿、宣泄等潜功能为主的文学作品，能获得极为广泛的读者面，但往往流于平庸，成为通俗文学。 （摘编自张惠辛《对文学功能的再认识》） 1.下列对材料一相关内容的理解和分析，不正确的一项是（      ） A.文学功能的类型不是单一的，而是多种类型复合的系列，它通常包括审美功能系列、认识功能系列、教育功能系列、交际功能系列等。 B.文学的娱乐、消遣、愉悦、补偿等功能，与审美功能十分接近，属于同一类型，它们有时因居于主导地位而能以独立的方式而存在。 C.一些作家非议文学的认识作用，可能与他们未能从审美反映的结构来看待有关，事实上文学并非仅仅由审美组成，其认识功能也不可或缺。 D.不同国家文学之间的交流，通过语言、符号形式传递信息，成为了解其他国家、民族、人民生活，包括精神生活的一种极有力的手段。 2.根据材料一和材料二，下列说法正确的一项是（      ） A.古人“采诗以补察时政”，从中可知风尚时习的变化，这表明诗歌具有认识功能，例如从《诗经》“国风”中可以窥见当时世态人情。 B.《红楼梦》不仅具有极高的审美价值，也有深广的认识价值，因为它描写的范围极其广阔，触及的问题极其深入，具有极高的真实性。 C.由于多种原因造成作家个人对美感理解往往不尽相同，其文学作品中各种功能的比重和组合方式也千差万别，决定了作家的独特风格。 D.如果作家创作时能把文学的教育、认识等显功能置于主导地位，避免抽象、枯燥，故作高深，则其作品就能为较高层次读者接受。 3.下列各项中，最适合作为论据来支撑材料二观点的一项是（      ） A.没有主体对于美的自觉追寻与创造，没有主体审美能力的丰富与提高，文学的功能只能是镜中花水中月，美与诗意就不可能进入我们的生活。（金雅《论文学功能系统与特质》） B.文学功能的整体性，来源于文学是对社会生活的整体表现和反映，来源于文学是作家创造性活动的产物，也来源于文学的语言艺术性特征。（董学文《论文学的功能和功能系统》） C.文学的功能与价值都不是单一的，而表现为一个复杂的系统，依照文学作品的系统结构和要素的不同而体现出多方面多层次的各有差异的功能与价值。（张炯《文学功能与价值新探》） D.在文学艺术所给人的娱乐作用中，总是渗透着强烈的教育因素；正是这种教育因素，使得文学欣赏活动与一般的游艺活动区分开来，上升为一种审美的愉悦。（王元骧《论文学的功能》） 4.结合材料一，简要谈谈《阿房宫赋》的教育功能。 5.简要概括两则材料对于文学功能认识的异同。 【答案】 1.B 【解析】“它们有时因居于主导地位而能以独立的方式而存在”这一理解不当。原文是说“重要的是文学的其他功能，不可能采取独立的方式存在，而只能寓于审美功能之中”。 2.A 【解析】B.推理不当，不构成因果关系。C.原文中决定作家独特风格的原因是“各个时代、地域、阶级和作家个人对于美感的不同理解”,而非仅指“作家个人对美感的不同理解”。D.“避免抽象、枯燥、故作高深”等条件不足以使“作品为较高层次读者接受”。 3.C 【解析】A项阐述的是文学功能与主体审美素质及能力的关系。B项阐述的是文学功能整体性的来源。D项阐述的是文学娱乐作用中包涵教育因素而上升为审美愉悦。C项指出文学功能与价值的复杂系统的特点，而且具有多方面、多层次的差异性，与材料二所述的文学作品是各种功能相互作用而构成的功能整体这一观念相一致。因此C项可作为论据。 4.文学的教育功能只能产生在审美愉悦、审美认识的基础上。《阿房宫赋》用骈散结合的句式，通过描写阿房宫的巧夺天工的气派及其化为一片焦土的结局，引发了人们巨大的惋惜和深思,提醒唐统治者不要重蹈亡秦的覆辙，与作者忧国忧民的情怀一起实现了作品的教育功能。 5.①同：都认为文学功能并非唯一。而往往是多种功能兼具，是一个功能系统或整体;其中，审美或美感功能是基本的、主要的，文学其它功能是寓于审美功能之中。②异：材料二还阐述了文学功能整体中各功能的比重和分布，显示着作家的才能和天赋，决定了作品的读者层次和读者面。 （七）阅读下面的文字，完成1～5题。 材料一： 清人赵翼赞誉崔颢的《黄鹤楼》“楼真千尺迥，地以一诗传”，这一看法已见于南宋林希逸对李白《登金陵凤凰台》的评论“凤凰台著名，以李翰林一诗也”。凤凰台和黄鹤楼各自凭借李白和崔颢的一首诗而名传后世，这就是宇文所安所说的好文章创造一个地点的现象。这个地点可以大到名山和城市，小至一处胜迹，从一座楼台亭阁到一块墓碑。 凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。 三山半落青天外，一水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。 ——李白《登金陵凤凰台》 有关金陵凤凰台的记载始见于唐代，如《法苑珠林》记述东晋升平年间，“有凤凰集此地，因名其处为凤凰台”。南宋马光祖的《重建凤凰台》以淳熙时期保宁寺的壁记为据，也得出了“晋升平已有台”的结论。将金陵凤凰台当作名胜来题写是自李白开始的。不过，从唐诗可知，金陵凤凰台此时即便存在，也还没有形成一处名胜地标。李白以《登金陵凤凰台》向崔颢的《黄鹤楼》致敬并与之竞争，对他来说，凤凰台不过是一个方便的借口或话题而已。 李白的《登金陵凤凰台》至宋代影响渐著，题写凤凰台自此蔚为风气。但入宋之后，凤凰台屡遭破坏，长期处于荒废状态。建炎中遭兵火荼毒，1170年陆游所见凤凰台已“废为大军甲仗库”。两宋时期地方官曾多次重建凤凰台，祥符年间“尝著亭于斯，斯楼斯亭，咸以凤字”；淳熙八年，“留守范成大重建，更榜白凤凰台”。历史上的重建重修往往意味着改弦更张，另起炉灶，因为遗迹所剩无几，不足为凭。 既然如此，为什么反而是在入宋之后，出现了题写凤凰台的盛况并绵延不绝呢？在胜迹业已消逝或难以确认之际如何继续书写胜迹？书写胜迹又意味着什么？周宝供的《亭台类序》或许道出了其中奥秘： 凡山川佳丽处，须起亭台楼阁乃足供游人之玩赏。然古迹多堙，倾颓殆半。其间可登览者固在所必纪，即有空名而无遗址可问者，亦必存焉，以俟考古者之穷探，更以期后贤之重建云尔。 这再次证实，题写名胜是一种非对象化的写作，后世的诗人来到此地，不只是为了看到凤凰台当下的模样，更是为了将它从记忆中召唤回来。在所写的胜迹消逝或失去了确定遗址之后，书写本身变成了对它的补偿与替代。消失的胜迹转化为文本，形成文本化的胜迹，并在文本中得以存活，题写胜迹既是关于胜迹的书写，又最终化为胜迹的一部分，甚至取胜迹而代之，或以其它的方式介入后世的胜迹修建与景观重构。在胜迹毁坏和消失后，正是题写胜迹的诗文继续维系着，也不断更新着关于它的历史记忆。 （摘编自商伟《“地以一诗传”：题写胜地的“迹”与“文”》） 材料二： 就广义的书写而言，胜迹所关联的历史、文学、宗教甚至神话、民俗都至关重要，但最终既体现“文”而又显现为“迹”的，无疑是具有物质性的题刻，尤其是摩崖石刻。 对于胜迹而言，题刻不仅具有指认的作用，对其塑造也有一定的意义，尤其是山东境内那些以摩崖石刻著名的山川：泰山经石峪金刚经、四山摩崖与云峰山刻石。泰山上有2500多处题刻，在巫鸿先生看来，它如同一座历史堆积起来的纪念碑，“山脚的碑铭年代相对较晚，越往上年代则越为久远，沿着这些题铭攀登而上，游客们感到自己正在一步一步地踏寻岁月的痕迹，深入历史。而岱顶的无字碑，则是沉寂的历史源头”。 明代文士往往通过选择什么样的时机出游，来将自己与普通游人区别开来；而乾嘉以后，随着金石成为时尚，寻访碑刻亦成为文人旅游的重点，其时踵出的登岱图及其题诗之中常见碑刻的内容，就是一个显见的例证。黄易《铁桥先生登岱观摩崖碑》所描绘的是济宁金石收藏家李东琪观摩《纪泰山铭》的场景，两位游客对着唐玄宗书丹的摩崖指指点点，整个登岱活动，黄易只选取了这一场景作为定格，可知观碑已然成为文人登岱的重头戏。 一方面，文字的题写借助于政治、宗教、文学与书法，参与了风景的塑造，但题刻与山水的关系是从属的，嵌入的，拓展的，不处于主要地位，虽说没有《金刚经》，便没有经石峪（或石经峪）这样的景点，但这丝毫不妨碍泰山仍是四海闻名的胜迹；另一方面，一些著名的摩崖石刻周边所汇集的种种题刻，相当于山水画中的题跋，比如宋人陈国瑞题刻、明人所刻《大学》一章、万恭所题写的《高山流水石壁记》、李邦珍题写的“经正”、汪坦所刻《周颂》中的《般》等，这些后起的题刻不惟讨论《金刚经》的字体与年代，也涉及儒、佛二教在这片摩崖上所展开的某种竞争。但即便如此，题跋亦不能争夺本幅的地位，《金刚经》仍然是经石峪真正的胜迹所在。 （摘编自薛龙春《点缀山林：摩崖石刻与胜迹的塑造》） ［注］经石峪：位于泰山斗母宫东北，上刻隶书《金刚经》，明隆庆年间万恭书刻“曝经石”。 1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A．宋时林希逸对李白《登金陵凤凰台》一诗的评论，正体现了赵翼“地以一诗传”这一观念，这与宇文所安对文学与名胜关系的认识不谋而合。 B．两宋时期，凤凰台屡遭破坏，因此对凤凰台的题写蔚为风气，这与朝廷多次下令重建凤凰台不无关系。重建重修，往往意味着另起炉灶，很可能，早已不是它最初的面貌了。 C．题刻对胜迹的重新塑造有着一定的意义，也往往能给胜迹增添一定的文化底蕴。清朝中期以后，寻访碑刻也成为了文人旅游的重点。 D．《金刚经》参与了经石峪景点的塑造，是经石峪真正的胜迹所在，但《金刚经》与山水的关系仍是从属的。 2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ） A．诗文和题刻，对于名胜的塑造和流传有着极其重要的作用。平凡的山水也能借助文人之手得以扬名，两者相互依存不可分离。 B．胜迹的书写不一定会反应胜迹的历史风貌，但这些文字仍有其存在的价值。一些胜迹在消失之后，依赖这些文字在文本中得以存活，成为文本化的胜迹。 C．在众多的书写方式中，最能显示“文”与“迹”双重内涵的，当属物质性的题刻，尤其是摩崖石刻。 D．两则材料启发我们，保护名胜古迹，既要保存相关的非物质性的文字，也要保留物质性的题刻，同时也不能忽略胜迹本身。 3．下列选项最能体现材料一“地以一诗传”观点的一项是（ ） A．李白《越中览古》与绍兴的越王台 B．杜甫《登岳阳楼》与岳阳市的岳阳楼 C．张继《枫桥夜泊》与苏州的寒山寺 D．白居易《钱塘湖春行》与晋江的孤山寺 4．两则材料都论述了题写题刻与名胜古迹的关系，请简要分析其异同。 5．结合材料一的观点，试分析杜牧《阿房宫赋》对历史胜迹阿房宫的意义。 【答案】 1.B 【解析】强加因果，原文是“题写凤凰台自此蔚为风气。但入宋之后，凤凰台屡遭破坏，”。 2.A 【解析】“相互依存不可分离”错，题写文字可以脱离名胜古迹而存在。 3.C 【解析】张继的《枫桥夜泊》，可谓寒山寺有关中诗文中的绝唱，其地位无与伦比，不可撼动，它让无数人知道了寒山寺的存在。越王台出名，绝不是因为李白这首诗。岳阳楼更出名的有范仲淹的《岳阳楼记》。白居易诗中的孤山寺是杭州的孤山寺，不是江苏靖江的孤山寺。 4．同：①材料一认为题写甚至能“化作胜迹的一部分”。②材料二则认为题刻具有指认的作用，对塑造胜迹也有一定的意义。二者都认为题写和题刻对胜迹的流传有一定的意义。异：①材料一认为题写甚至能“取胜迹而代之”。②材料二认为“题刻与山水的关系是从属的，嵌入的，拓展的，不处于主要地位”。 5．①题写的名胜古迹往往已消逝或失去了确定遗址，题写者只是为了将它从记忆中召唤回来。比如《阿房宫赋》里的阿房宫在杜牧写作时已经不存在，写作是杜牧自己的需要。②题写是对名胜古迹的补偿与替代。如《阿房宫赋》增加了阿房宫的文化价值，使阿房宫成为文本化的胜迹，在文本书写中内涵更为丰富。③题写胜迹化为胜迹的一部分，甚至取代了胜迹本原，并以其它方式介入后世的修建与景观重构。如现今阿房宫遗址的受重视与开发，与杜牧的《阿房宫赋》不无关系。④在胜迹毁坏和消失后，正是题写胜迹的诗文继续维系着，也不断更新着关于它的历史记忆。《阿房宫赋》在现代不断更新着读者对阿房宫的体验与想象。 【解析】材料一的观点集中体现在最后一段，核心语句是“题写名胜是一种非对象化的写作”，以下语句都是具体解说。 （八）阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 马克思主义是不断发展的开放的理论，始终站在时代前沿。“21世纪马克思主义”既是时间的延伸，也是空间的拓展，标注的是世界范围、世界影响、世界意义。习近平新时代中国特色社会主义思想不仅引领着当代中国的发展，为破解“中国问题”提供行动指南，也不断影响着世界的发展，为解决“世界难题”提供中国方案，从而成为引领中国与影响世界双向推进的科学理论。 环顾当今世界，当代资本主义出现历史性衰落。政治极化、贫富分化以及各种社会认同危机不断引发混乱与动荡，全球治理面临系统性危机，整个世界共同面临的风险挑战日益增多。这就依然需要我们向恩格斯请教，像他那样时刻关注这个世界，对人们普遍关心的问题给以科学的回答。同时，若要在迅速变化的时代中赢得主动，在进入新发展阶段、贯彻新发展理念，构建新发展格局中塑造优势，就必须在伟大实践基础上推进理论创新，推动习近平新时代中国特色社会主义思想更加深入人心，更好发挥引领中国发展的强大威力，不断开创21世纪马克思主义发展新境界。习近平新时代中国特色社会主义思想站在历史正确的一边，以宽广的世界眼光、博大的天下情怀和坦诚的大国担当，牢牢占据人类文明制高点、人类道义制高点，鲜明提出推动构建人类命运共同体和“一带一路”国际合作机制的全新主张，为破解治理、信任、和平、发展“四大赤字”提供了有效思路，极大地拓展了马克思主义在21世纪的新视野新领域，为处在十字路口的世界航船指明方向。 （摘编自何亭《纪念伟大的思想家恩格斯诞辰200周年》） 材料二： 2020年11月28日是恩格斯诞辰200周年纪念日。恩格斯的名字是与马克思、马克思主义紧密联系在一起的。面对全球化时代更为复杂的困境和难题，我们是多么需要向这位毕生致力于资本批判和对人的解放之路进行探究的“当代社会主义最杰出的代表”（马克思语）请教，他是一位多么值得我们深刻铭记和隆重纪念的伟人！ 资本批判的复杂性在于，不仅要厘清其形成的历史过程和现实机制，更需要从理论上勾画和建构起资本作为一种独特的社会力量“布展”的逻辑及其“抽象--具体”体系。这是最为艰难的思想创造，也正因如此，《资本论》的写作成为马克思毕生最重要的工作。遗憾的是，尽管完成了《资本论》大部分初稿，并于1867年出版了第一卷，但直到1883年去世，马克思也没有完成第二、三卷的定稿工作，这也就意味着他对资本逻辑和体系结构的揭示并未完整地呈现出来，而这一工作是由恩格斯来完成的。恩格斯以毕生无私的付出，资助马克思的生活，配合和协助马克思的工作，晚年又以近乎双目失明的代价整理亡友的手稿。诚如列宁所说：“他们的关系超过了古人关于人类友谊的一切最动人的传说。” 资本批判并不是纯粹的理论建构，更需要将其转化为变革资本社会的实践。但变革资本社会并非轻而易举，相反，它充满艰难和坎坷。为此，恩格斯特别重视无产阶级革命实践的方式和途径问题。他与马克思超越一般人道主义和自由主义的区别之处在于，基于对无产阶级改变自身命运、变革资本社会历史经验的总结，认为这种人的解放不是生命个体的短期行为，而是一场漫长的社会运动。在这一过程中，理论与实践之间、目标与手段之间、总体与局部之间、长远与短期之间并不是直接对应的，而是犬牙交错，充满了矛盾，致使革命之路极不平坦。为此，恩格斯晚年特别注意到，“在抽象的意义上是正确的”理论，如果直接引入实践之中，“在大多数情况下是无益的，甚至是有害的”。因而他强调无产阶级自身素质的提高和革命策略的调整。 恩格斯去世后，资本主义在20世纪发生了很多变化。诸如过去单纯的私人占有出现了社会化趋势，分配方式上普遍实行社会保障制度，提高中下层收入者的生活水平，缩小贫富差距。怎么看待这些“积极”的变化与恩格斯所进行的资本批判之间的关系呢？在某种意义上，这些状况可以看作是恩格斯的理论批判和实践活动所产生的深远的后续效应。假如没有他对资本历史发展轨迹或运行逻辑的揭示、对资本社会化扩大的趋势的预见，人类的发展就不可能在一定程度上摆脱自发状态，通过多方面的举措和手段对资本进行调控和规范。而20世纪后期以来“消费社会”“数字资本主义”的来临，不过是资本所带动的“历史向‘世界历史’转变”趋势的最新体现。在此意义上，恩格斯的资本批判在当代依然是不可超越的。 而在实践层面，在国际共产主义运动经历了20世纪的发展和波折之后，中国特色社会主义异军突起，展示了勃勃生机和长远的发展前景，不仅解决了中华民族长期贫困和落后的问题，实现了千百年来中国人民对美好生活的向往，而且更以对“人类命运共同体”的关注继承发展了马克思、恩格斯关于“自由人的联合体”的思想和意旨，显现出习近平新时代中国特色社会主义思想、21世纪的马克思主义将对世界文明产生的巨大影响。 （摘编自聂锦芳《恩格斯诞辰200年：致敬不朽》） 1.下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（      ） A. 要在变化的时代中塑造优势，赢得主动，就必须在实践基础上推进理论创新。 B. 当面临全球化的困境和难题时，我们可以从革命导师恩格斯那里寻找答案。 C. 无产阶级要通过提高自身素质和调整革命策略来应对人类解放这场社会运动。 D. 资本主义在20世纪的诸多变化，正是恩格斯进行的资本批判产生的后续效应。 2.根据材料内容，下列说法正确的一项是（      ） A. 国际局势风云变幻，政治极化、贫富分化以及由此引发的混乱与动荡，是当代资本主义社会历史性衰落的直接原因。 B. 《资本论》对资本逻辑与体系结构的揭示和完整呈现，是马克思、恩格斯伟大友谊的见证，更是人类宝贵的精神财富。 C. 变革资本社会并非易事，充满了艰难险阻，这不仅需要理论建构，更需要将其转化为进行无产阶级革命的社会实践。 D. 人类发展在一定程度上摆脱自发状态，实现对资本进行调控和规范，证明了恩格斯的资本批判在当代仍然不可超越。 3.下列说法中可以支撑材料一观点的一项是（      ） A. “历史告诉我们，许多理论的真理性是不完全的，经过实践的检验而纠正了它们的不完全性。” B. “马克思主义之所以具有跨越国度、跨越时代的影响力，就是因为它植根人民之中。” C. “我们的理论是发展着的理论，而不是必须背得烂熟并机械地加以重复的教条。” D. “真理只有一个，而究竟谁发现了真理，不依靠主观的夸张，而依靠客观的实践。” 4.在纪念恩格斯诞辰200周年班级读书会上，同学们就“为什么说新时代中国特色社会主义思想是21世纪马克思主义”的问题展开讨论，请你结合两则材料简要回答。 5.请简要梳理材料二的行文思路。 【答案】 1.C 【解析】C选项“要通过提高自身素质和调整革命策略来应对”强加关系。原文说的是“为此，恩格斯晚年特别注意到，‘在抽象的意义上是正确的’理论，如果直接引入实践之中，‘在大多数情况下是无益的，甚至是有害的’”“因而他强调无产阶级自身素质的提高和革命策略的调整”，可知应是通过提高自身素质和调整革命策略来解决革命之路中的问题。 2.A 【解析】B选项“《资本论》对资本逻辑与体系结构的揭示和完整呈现”曲解文意。原文说的是“直到1883年去世，马克思也没有完成第二、三卷的定稿工作，这也就意味着他对资本逻辑和体系结构的揭示并未完整地呈现出来，而这一工作是由恩格斯来完成的”。C选项“这不仅需要理论建构，更需要将其转化为进行无产阶级革命的社会实践”张冠李戴。原文说的是“资本批判并不是纯粹的理论建构，更需要将其转化为变革资本社会的实践。但变革资本社会并非轻而易举，相反，它充满艰难和坎坷”。D选项“人类发展在一定程度上摆脱自发状态，实现对资本进行调控和规范，证明了……”强加因果。原文说的是“而20世纪后期以来‘消费社会’‘数字资本主义’的来临……在此意义上，恩格斯的资本批判在当代依然是不可超越的”。 3.B 【解析】材料一的核心观点是马克思主义在今日同样具备时代价值，同时我们姚在学习马克思主义基础上，不断推进习近平新时代中国特色社会主义思想的发展。A选项说明的是理论的不完全性，不符合材料一观点。C选项强调理论应与时俱进，与“马克思主义在今日同样具备时代价值”的观点相反。D选项强调实践的重要性，与材料一无关。 4.①“人类命运共同体”理论是对马克思、恩格斯关于“自由人的联合体”的思想和意旨的继承和发展。②新时代中国特色社会主义思想成为引领中国和影响世界双向推进的科学理论。③拓展了马克思主义在21世纪的新视野、新领域，为世界发展指明方向。 【解析】根据材料二原文“而且更以对‘人类命运共同体’的关注继承发展了马克思、恩格斯关于‘自由人的联合体’的思想和意旨”可知：“人类命运共同体”理论是对马克思、恩格斯关于“自由人的联合体”的思想和意旨的继承和发展。根据原文材料一原文“习近平新时代中国特色社会主义思想不仅引领着当代中国的发展，为破解‘中国问题’提供行动指南，也不断影响着世界的发展，为解决‘世界难题’提供中国方案，从而成为引领中国与影响世界双向推进的科学理论”可知，新时代中国特色社会主义思想成为引领中国和影响世界双向推进的科学理论。根据材料一原文“习近平新时代中国特色社会主义思想站在历史正确的一边……鲜明提出推动构建人类命运共同体和‘一带一路’国际合作机制的全新主张……极大地拓展了马克思主义在21世纪的新视野新领域，为处在十字路口的世界航船指明方向”可知，拓展了马克思主义在21世纪的新视野、新领域，为世界发展指明方向。 5.①首先交代写作对象及其在历史上的重要地位。②进而论述了恩格斯对资本批判的理论构建和无产阶级革命实践的探索。③最后论述了恩格斯对当今世界的影响。 【解析】材料二中，作者首先由“2020年11月28日是恩格斯诞辰200周年纪念日”引出话题，同时引出写作对象恩格斯，并对其历史地位加以强调：“面对全球化时代更为复杂的困境和难题，我们是多么需要向这位毕生致力于资本批判和对人的解放之路进行探究的‘当代社会主义最杰出的代表’（马克思语）请教，他是一位多么值得我们深刻铭记和隆重纪念的伟人”。此后，在材料二原文第二—三段，作者通过“但直到1883年去世，马克思也没有完成第二、三卷的定稿工作，这也就意味着他对资本逻辑和体系结构的揭示并未完整地呈现出来，而这一工作是由恩格斯来完成的”“为此，恩格斯特别重视无产阶级革命实践的方式和途径问题”“因而他强调无产阶级自身素质的提高和革命策略的调整”等，进而论述了恩格斯对资本批判的理论构建和无产阶级革命实践的探索。材料二原文第四—五段，则是作者对恩格斯历史地位的介绍。通过“在此意义上，恩格斯的资本批判在当代依然是不可超越的”“而且更以对‘人类命运共同体’的关注继承发展了马克思、恩格斯关于‘自由人的联合体’的思想和意旨，显现出习近平新时代中国特色社会主义思想、21世纪的马克思主义将对世界文明产生的巨大影响”等，论述了恩格斯对当今世界特别是中国特色社会主义的影响。 （九）阅读下面的文字，完成1-5 题。 材料一： 由于民族精神的差异性，中国古典悲剧的美学品格和西方悲剧存在着鲜明的区别。这种区别主要表现在以下几个方面： 首先，中国古典悲剧没有也不可能摆脱封建儒家思想观念的影响，因而多数作品中的悲剧人物被束缚在现存总体秩序的罗网中而无法抽离，从而损失个体自主意识和对命运的反抗精神。而西方悲剧中的多数主人公总是和现存的总体秩序处于不可调和的对立状态，他们总是以挣脱现存秩序的束缚、否定现存秩序的合理性为自己行动的最终目的。 其次，中国古典美学强调“中和之美”，在悲剧创作中则表现为“哀而不伤”。中国古典悲剧中的许多作品都具有“悲欢离合”的情节特征和苦乐相错的表现手法，往往有一个“欢乐的尾巴”，以“团圆”结局。如《窦娥冤》《赵氏孤儿》《娇红记》等作品，都不同程度地渗透着喜剧的因素。而西方悲剧，特别是古希腊悲剧，则强调“庄严的风格”在悲剧作品中的统一性，倾向于情节的发展要一悲到底，并往往以主人公毁灭而告终，从而在死亡中给悲剧盖上真实性的最后的印记。哈姆莱特“生存还是死亡”这一著名的内心独白，就道出了西方悲剧冲突的严峻、残酷和不可调和的特征。 第三，与西方以帝王贵族为主人公来揭开悲剧的历史不同，中国古典悲剧在早期就表现出贫民化的倾向。“偏于琐屑中传出苦情”是中国早期悲剧创作中的一个重要特点。贫民化倾向在后来的《窦娥冤》《琵琶记》和《桃花扇》等优秀的戏剧作品中，都得到了充分的体现。亚里士多德作为西方悲剧论的开山者，所界定的悲剧都是“英雄悲剧”，悲剧主人公必须是名声显赫、超越常人的“著名人物”。古希腊悲剧中的主角多是神化的英雄，而莎士比亚笔下的悲剧角色，也都出于名门望族。在西方的一些戏剧理论家看来，悲剧和喜剧的根本区别就在于前者是模仿帝王贵人的行动，而后者是模仿卑微小民的行动。 （摘编自赵凯《悲剧与人类意识》） 材料二： 在西方文化中，人没有完全把自我同自然割裂开来，人与自然的关系是一种主要的关系，人处于自然的主宰之下，西方人观念中的“人性”不仅仅是指一部分人的性质，而是指所有人都不能没有的性质。人的各种悲剧的最深的根须不仅仅是扎根于人的自身，更扎根于超人间的意志的存在。在人之外有一个更巨大的力量制约着人的命运和人的发展，人没有左右自己全部命运的自由性。人的自由性是在人的悲剧性抗争中获得的。这是感受和理解西方所有悲剧性作品的一种基本观念。哈姆莱特的悲剧不仅有哈姆莱特的过错，还有他母亲和国王的过错，更有哈姆莱特根本无法超越的诸种无法直接感知的原因；安娜·卡列尼娜的悲剧不仅有她和渥伦斯基的道德情操上的缺陷，更有存在于人本身的不可克服的矛盾，她的悲剧不仅是她的悲剧，也是所有女性的悲剧，甚至还是整个人类的悲剧。 而在中国文化中，人和自然是绝对分离开来的。在儒家文化中，人是一个完全自足的系统，人的问题、社会的问题可以靠人的努力完全得到解决，人的所有悲剧都是由人的过错造成，而非社会因素。人应当为自己所有的缺陷担负罪责。所以，中国的悲剧不具有真正的超人间的因素。 西方悲剧体现贵族性，多以皇家贵族和英雄豪杰为主角。中国古代戏剧则是平民的戏剧，主角一般是弱小善良、无辜受害的小人物。贵族是强者，强者是有力量的人。强者重进取，重竞争，反抗道德束缚，因为他们不需要道德的保护，道德的保护限制着他们力量的发挥。平民是弱者，弱者是没有力量的人，他需要道德的保护。因此，西方的悲剧是强者与强者的冲突，是人的意志与超人间的意志或社会意志的冲突，是力量与力量的冲突。中国古代戏剧的冲突是道德与非道德的冲突，是弱者与强者的冲突。在这种冲突中，只有弱者才有可能是悲剧主人公，强者都是悲剧的制造者。但这并不意味着中国古代的悲剧就没有悲剧性。一个有道德的人，一个没有主动损害别人的人，应该获得自己正常的、平静的幸福生活。而悲剧主人公是道德的，是没有损害别人的人，但他却因别人的不道德行为而失去了这样的生活。不论他的冤情有没有获得最终的昭雪，他的悲剧都已构成。尽管悲剧主人公反抗的不是超人间的意志、宇宙的意志、社会的意志，但他们同样反抗着自己的悲剧命运。他们是通过反抗不道德的人的不道德行为而表现出自己的悲剧精神的。这种悲剧同样唤起观众对悲哀情绪的共鸣，同样加强着观众对一种悲剧精神的渴望，同样能起到一种净化心灵的作用。当然，它的悲剧精神的发展是受到平民意识的局限的，是不可能提高到真正的人性的高度的，其悲剧精神的内涵相对薄弱。 （摘编自王富仁《悲剧意识与悲剧精神》） 1. 下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A. 中国古典悲剧的美学品格和西方悲剧之所以有着明显的区别，是因为中西方之间在民族精神方面存在差异。 B. 西方悲剧注重情节的发展一悲到底，往往通过主人公的死亡结局来展现戏剧冲突的严峻、残酷和不可调和的特征。 C. 在中国的悲剧中，人的悲剧是由人的自身原因造成的，而西方悲剧中人的悲剧则都是由超人间的意志造成的。 D. 中国悲剧中的冲突是弱者与强者的冲突，只有弱者才可能成为悲剧主人公，西方悲剧中的冲突双方则都是强者。 2. 下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A. 材料一和材料二在论述时都谈到了儒家文化对个体的影响，但二者论述的目的并不相同。 B. 中国悲剧中的人物都没有个体自主意识和反抗精神，他们无法摆脱现存总体秩序的束缚。 C. 中国古典美学强调“中和之美”，许多古典悲剧作品都不同程度地渗透着喜剧的因素。 D. 在西方观念中，人没有左右自己全部命运的自由性，在儒家文化中，人则能解决自身问题和社会问题。 3. 下列选项中，不适合作为论据来支撑材料一观点的一项是（ ） A. 悲剧是历史的必然要求和这个要求实际上不可能实现的冲突。——恩格斯 B. 悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看。——鲁迅 C. 悲剧是人的伟大的痛苦或者伟大人物的灭亡。——车尔尼雪夫斯基 D. 始于悲者终于欢，始于离者终于合，始于困者终于亨。——王国维 4. 请简要分析材料一的论证特色。 5. 请结合《窦娥冤》课文及材料二内容，简要分析《窦娥冤》是如何体现中国古代悲剧的悲剧性的。 【答案】 1. C 【解析】本题考查学生理解文章内容、筛选并整合文中信息的能力。C.“西方悲剧中人的悲剧则都是由超人间的意志造成的”错误，根据材料二第一段内容“人的各种悲剧的最深的根须不仅仅是扎根于人的自身，更扎根于超人间的意志的存在”，可知西方悲剧中人的悲剧形成的原因，不仅有超人间的意志，还有人自身的原因。故选C。 2. B 【解析】本题考查学生根据文本内容进行判断、推理的能力。B.“中国悲剧中的人物都没有个体自主意识和反抗精神”错误，根据材料第二段“多数作品中的悲剧人物被束缚在现存总体秩序的罗网中而无法抽离，从而损失个体自主意识和对命运的反抗精神”，可知多数作品中的悲剧人物没有个体自主意识和对命运的反抗精神，“都”太绝对。故选B。 3. B 【解析】本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。材料一的主要观点是：中国古典悲剧的美学品格和西方悲剧存在着鲜明的区别；B.不适合，是鲁迅对悲剧的定义，并不能体现出材料一提出的中方和西方悲剧的美学品格的区别。故选B 4. ①运用了总分的论证结构，条理清晰。开头提出了“中国古典悲剧的美学风格和西方悲剧存在着鲜明的区别”的中心论点，然后从三方面展开论述。②运用了多种论证手法，如：对比论证，把中西方的悲剧美学品格进行对比；举例论证，列举了《窦娥冤》《赵氏孤儿》等作品。③语言科学严谨。运用了“多数”“许多”“往往”等词语，使表达恰切有分寸。 【解析】本题考查学生分析论证特色的能力。①论证结构上：由开头的“中国古典悲剧的美学品格和西方悲剧存在着鲜明的区别。这种区别主要表现在以下几个方面”，主体部分的“首先，中国古典悲剧……从而损失个体自主意识和对命运的反抗精神”“其次，中国古典美学强调‘中和之美’，在悲剧创作中则表现为‘哀而不伤’” “第三，与西方以帝王贵族为主人公来揭开悲剧的历史不同，中国古典悲剧在早期就表现出贫民化的倾向”，可知：运用了总分的论证结构，条理清晰，开头提出中心论点，然后从三方面展开论述。②论证方法上：由“中国古典悲剧没有也不可能……而西方悲剧中……为自己行动的最终目的”“中国古典美学强调‘中和之美’，在悲剧创作中则表现为‘哀而不伤’……如《窦娥冤》《赵氏孤儿》《娇红记》等作品，都不同程度地渗透着喜剧的因素”，可知： 运用了多种论证手法，如对比论证，把中西方的悲剧美学品格进行对比；举例论证，列举了《窦娥冤》《赵氏孤儿》等作品。③论证语言上：由“因而多数作品中的悲剧人物”“而西方悲剧中的多数主人公总是”“中国古典悲剧中的许多作品”“并往往以主人公毁灭而告终” 等内容，可知：语言科学严谨，运用了“多数”“许多”“往往”等词语，使表达恰切有分寸。 5. ①悲剧主人公因别人的不道德行为而失去了正常的幸福生活。《窦娥冤》中，窦娥因张驴儿父子的不道德行为而失去了正常的、平静的生活，最后蒙冤而死。②悲剧主人公反抗悲剧命运。窦娥死后，发出三桩誓愿，化成鬼魂申冤，最后借由父亲惩罚坏人，这是她对自己悲剧命运的反抗，对张驴儿父子不道德行为的反抗。③观众出现相应的审美反应。窦娥的悲剧能够唤起观众对窦娥遭遇的悲哀情绪的共鸣，加强观众对悲剧精神的渴望，净化观众的心灵。 【解析】本题考查学生对文中信息进行分析、运用的能力。①根据材料二第三段“而悲剧主人公是道德的，是没有损害别人的人，但他却因别人的不道德行为而失去了这样的生活”，结合《窦娥冤》的主体情节，善良的主人公窦娥，因为不善良的张驴儿父子，最后被押赴刑场，含冤致死。可知：悲剧主人公因别人的不道德行为而失去了正常的幸福生活，如《窦娥冤》中窦娥因张驴儿父子的不道德行为而失去了正常的、平静的生活，最后蒙冤而死。②根据材料二第三段“尽管悲剧主人公反抗的不是超人间的意志、宇宙的意志、社会的意志，但他们同样反抗着自己的悲剧命运”，结合窦娥在被行刑前，发出“血溅白练”“六月飞雪”“亢旱三年”这三桩誓愿，最后在窦娥死后，化成鬼魂申冤，告诉了父亲，由父亲惩罚坏人，沉冤得到昭雪。可知：悲剧主人公反抗悲剧命运，窦娥发出三桩誓愿，化成鬼魂申冤，最后借由父亲惩罚坏人，这是她对自己悲剧命运的反抗，对张驴儿父子不道德行为的反抗。③根据材料二第三段“这种悲剧同样唤起观众对悲哀情绪的共鸣，同样加强着观众对一种悲剧精神的渴望，同样能起到一种净化心灵的作用”，结合《窦娥冤》巨大成就和在文学史上的深远影响，尤其是对读者（观众）带来的心灵震撼。可知：观众出现相应的审美反应，窦娥的悲剧能够唤起观众对窦娥遭遇的悲哀情绪的共鸣，加强观众对悲剧精神的渴望，净化观众的心灵。 （十）阅读下面的文字，完成1-5 题。 材料一： 阴阳五行学说影响中国戏曲的方方面面。五行学说的金木水火土，相互依存，相生相克；而戏曲音乐有宫商角徵羽，表演有手眼身法步，角色有生旦净末丑，服色有红黄蓝白黑……都如五行一样密不可分。因此，戏曲属于综合艺术。戏曲从萌芽之时就蕴含了多种艺术基因，所以从汉朝“百戏”开始延展成得以千年活态传承的国粹。 以阴阳五行为理论基础，形成了戏曲写意性的特征。戏曲舞台是囊括天地万物存在的“小天地”。戏曲舞台上“境随象生，天马行空”，一个演员用舞蹈能表现天女出入六合、在云端向人间散花的情境；两个人在空旷的台上就能表现上元节“东风夜旅花千树”、人挤人观看花灯的热闹场面。 戏曲舞台上的时间“时随意幻，弹指瞬间”。《夜奔》中林冲逃出草料厂夜奔梁山，在小庙的佛像前只困顿了不到5秒钟就度过了一夜；《沙家浜》中阿庆嫂与胡传魁、刁德一三人瞬间同时的心理较量，却可以使时间定格，分别展开心理陈述。 戏曲舞台象征性的表演，"立象尽意，以一当十"。演员用一支马鞭可以代表人在骑马，一支船桨可以表现驾船，四个举着旌旗的演员能够表现千军万马……舞台上最简陋的一桌二椅只要变化摆放的方式，就可以表现公堂、内室、客厅等不同场景。 “天人合一”的哲学思想也影响着中国戏曲，在戏曲中显现为“天地与我并生，万物与我为一”。这是一种远早于欧洲中世纪的精神追求。 戏曲"万象我裁"的宇宙意识，人物形象是天人一色，物我一体，意与境浑。如《文昭关》中伍子胥唱"我好比哀哀长空雁，我好比龙游在浅沙滩……"，唱词使用比兴手法，展现了主客体合而为一的意境。戏曲表演中的云手、探海、卧鱼、兰花指等技巧，音乐和曲牌中的急急风、凤点头、水底鱼等都取象于自然，提炼为具有标志性的艺术程式。 戏曲艺术的程式体现了天人一色、物我一体的理念。事实上，意与境浑的艺术形象、万象我裁的宇宙意识还引导着广泛的社会审美，形成了以美传礼的文化传统。戏曲的唱念做打都有规矩，都有讲究，并合于礼法。“横平竖直”“方圆棱角”“字正腔圆”“行肩跟背”“头顶虚空”等等，包括戏台上的举手投足，强弱、快慢、轻重、动静、急缓、松紧、紧简、丑美、文野、雅俗、悲喜、哀乐、跌宕、曲折、突转、变化都有一定的程式。戏曲程式是在传统礼乐文化经典潜移默化的影响下，由艺术家在实践中不断积累形成。有程式积累才能称为“猝”或经典。 戏曲中很多情节都表现了“天人合一”的认知和理想。如《清风亭》中雷神施威怒劈负心人；《御碑亭》里魅星暗助文虽欠佳却知礼无邪的书生高中；《目连救母》既表现了鬼神代天惩恶，又褒奖了一心孝敬的目连。千百年来，戏曲引导着人们在看戏后产生向善心理，这就是所谓"借戏文制人欲"，使人欲在膨胀时不敢、不能、不想；引发内心自觉的良知，理性的克己自律、自我约束，在社会生活中自觉做有道德的人。 （摘编自吴江《中国戏曲的哲学精神》） 材料二： 中国古代戏剧，是纷纭复杂的多层级、多种类的演艺系统，从原始形态演化为各种表演形态，直到完型戏剧的产生，历经数千年。在漫长的历史演化中，具有本质意义的转换点，是"具有一定长度故事"戏曲剧本的产生。元代一批文人加入剧本写作，剧本作为“一剧之本”渐成戏剧行业运作的常规，演出依托剧本才有活力和意义，标志着中国戏剧进入完型化发展时代。 戏曲不同于话剧对生活真实的模仿，表演形式是取样现实生活而修饰之的"写意"——修饰性"戏腔"念白、程式化肢体动体、格式化脚色行当、象征性险谐及服装道具和舞台布景——从表演到场景．皆非现实情景的仿真再现，而是对现实存在的某种虚拟性的意象化表现。戏曲剧本与戏曲表演相表里，故戏曲文学同样是“写意”。 写意，本是中国一切艺术（包括文学）的古老传统，中国古代没有如同西方严格而精致的写实艺术，中国人所云艺术的"写真"，不在外部形态，而在神态之真、情意之真，戏曲亦不例外。戏曲以音乐、歌舞、说话扮演有头有尾的故事，最初是市井民间娱乐活动中的创造，娱乐本是人的一种天生习性，娱于意，乐于情，动于心，故"写意".是娱乐文化的戏曲与生俱来的文化本性。当宋代市井书会才人加入戏剧活动并参与戏曲创作. 俗文化的戏曲便开始加入了文人文化因子；当元代文人成为戏曲写作的主群体而输入文人文化，戏曲乃成雅俗文化交融的载体，在历代雅俗群体的共同娱乐中凝聚为中国特质的“戏曲传统”。 戏曲文学，广言之为"故事文学"。中国古代戏曲极少严格意义上的"历史剧"，模糊一点看，可以视为历史剧的如《长生殿》《桃花扇》，而两剧的直接主题都是言情，《长生殿·自序》“从来传奇家非言情之文不能擅场”，戏曲文学不是对历史的理性评判，对历史的反思总结是史家的“专权”。中国古代这一集体意识的“故事文学”书写语境，成为古代故事文学的写作指向和文学精神的潜在规定。因此，雅俗交融的娱乐文化戏曲，以情感表达为主旨乃是"文化的定位"，也是中国古代"故事文学大系统"对戏曲文学的定位。戏曲文学的"写意"乃是对生活的情感理解和评判，所以改曲古装戏的"历史故事"和语面上的种种"从前的故事"，本质上与理性反思的历史书写完全不同，戏曲文学表现的是情感的人，历史文学书写的是理智的人，史书和戏曲书写的人合之乃是完整的"人"。 （摘编自李昌集《中国戏曲文学阐释视角论略》） 1.下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A. 作为一种综合艺术，戏曲从萌芽之时就蕴含了多种艺术基因，并且不断传承发展成为流传千年的国粹。 B.戏曲舞台上的时间“时随意幻，弹指瞬间”，可以根据剧情需要变长或缩短，是戏曲写意性的表现之一。 C.剧本在元代出现，成为戏剧行业运作的常规，使演出更具活力和意义，标志着中国戏剧进入完型化发展时代。 D.与话剧对生活真实的模仿不同，戏曲在表演、场景等方面是对现实存在的某种虚拟性的意象化表现。 2.根据材料内容，下列说法正确的一项是（ ） A.阴阳五行学说使中国戏曲成为一种综合艺术，在音乐、角色、服色等方面呈现出密不可分的状态。 B.戏曲表演的很多技巧、音乐取象于自然，受传统礼乐文化影响，在实践中经过提炼、积累形成艺术程式。 C.宋代市井书会才人加入戏剧活动，成为戏曲创作的主体，使戏曲成为雅俗文化交融的载体。 D.中国戏曲中没有真正的“历史剧”，而是以叙述“故事”为主要形式，以情感表达来塑造完整的“人”。 3.结合材料内容，下列选项能直接体现戏曲"立象尽意，以一当十"的一项是（ ） A.京剧《红灯记》中革命者的任务是保护、传送密电码，为此他们前赴后继。 B.京剧《管仲拜相》描写公子小白不计前仇，任用管仲为相，终于成就霸业。 C.京剧《岳母剌字》中岳母在岳飞后背刺"精忠报国"四字，用以激励岳飞。 D.京剧《单刀会》的舞台上摆放了一个酒壶，用以表现一场正在进行的宴会。 4.请结合材料一简要分析关汉卿的《窦娥冤》如何体现了"天人合一"的哲学思想。 5.材料一和材料二都提及中国戏曲具有“写意”的特点，请简要分析二者侧重点有何不同。 【答案】 1.C 【解析】C项中“剧本在元代出现”说法错误，“成为戏剧行业运作的常规”说法错误，原文为“剧本作为‘一剧之本'渐成戏剧行业运作的常规。 2.B 【解析】A项中"阴阳五行学说使中国戏曲成为一种综合艺术"无中生有；C项中"宋代市井书会才人"没有成为戏曲创作的主体，原文为"当元代文人成为戏曲写作的主群体"；D项中"中国戏曲中没有真正的'历史剧""说法错误，原文为"中国古代戏曲极少"，"塑造完整的'人'"在文中是指"史书和戏曲书写的人合之”。 3.D 4.（1）《窦娥冤》中“有日月朝暮悬”等唱词展现了主客体合一的意境；（2）《窦娥冤》中窦娥发下的三桩誓愿等情节表现了“天人合一”。（3）《窦娥冤》中的技巧与曲牌等程式体现了天人一色、物我一体的理念 5.（1）材料乙一侧重于戏曲“写意性”的外延，重点对戏曲舞台的时间、表演等写意性的表现进行了分析。（2）材料二侧重于戏曲"写意性"的内涵，分析了"写实"与"写意"的不同。 （十一）阅读下面的文字，完成1-5 题。 材料一： 中国古典戏曲有着独特的美育范式，戏曲舞台上表现出来的声腔和形象，因可愉悦感官心灵，又能感化人心而彰显出重要的美育价值。勃兴于元明的古典戏曲几经历史演化，逐渐形成并突出了两种美育功能：和心悦性之“陶情”与礼乐教化之“风教”。 “陶情”是古典戏曲美育传统的主题之一。戏曲作为一种综合性的艺术表演形式，经过高度提炼后，在戏曲舞台上呈现出华丽的角色造型、精彩的“唱念做打”和曲折的戏曲冲突，无不激发观众看戏、听戏和品戏的兴趣，促成他们在感官继而在心理层面产生基于审美共识的情感共鸣。在创作与鉴赏的相互依存关系中，戏曲和心悦性的美学价值被强调，并将戏曲的情感力量化作“以美育人”的媒介，完成了古典戏曲美育的审美实践。“风教”也是古典戏曲美育功用的体现。古典戏曲于内容上秉承了“兴观群怨”“文以载道”的文学传统，从而在基调上确定了“厚人伦，美风化”的美育宗旨。劝善惩恶、辨明是非、弘扬忠孝等，皆是古典戏曲呈现“教化”意义的美育主题。以“美风化”为文化革命，古典戏曲也完成了“劝使为善，诫使勿恶”的德育实践。 通过文本呈现、声律传唱以及舞台传播，古典戏曲借“陶情”与“风教”功用，提供了一个理解戏曲审美文化的模本，使得以情动人、以理服人的美育范式在当代文化语境下能够得以延续。 戏曲承载教化意义的天然功利性能够被持续性地激活潜藏能量，主要源于因变则通、因通则久，在通与变并行的演进逻辑中，持续绽放着艺术魅力。通者，指千古不变之精神传统。古典戏曲中积淀着中华民族最深沉的精神追求，各类剧目中至今仍蕴含的讲仁爱、守诚信、崇正义之时代价值，一直以来都是中华文化生生不息的生命之源，也是国人生成并坚定文化自信心的理论基石之一。变者，指依时代语境而适时更新的美育内涵。基于映射不同时代民族精神的问题意识，古典戏曲的美育内涵也相应地呈现出不同的时代特征。封建王朝时期，戏曲美育的路径选择是高台教化。在抵抗外辱和寻求民族出路的抗争时代，戏曲美育观则立足思想启蒙广场扬启蒙”与“救亡”精神。20世纪80年代以降，以曲美育的要目标已经被提升为追求戏曲的艺术美，尤为注重传承宝贵的民族文化遗产。进入数字化时代，如何利用新媒介的影响力，让古典戏曲走进课堂、走向大众，弘扬并传播其艺术魅力，又成为当前戏曲美育的重要课题。 戏曲美育如何通过弘扬民族文化使命的合法性，在新的时代语境里焕发新的生机？通过“回头看”，我们可以从戏曲文化的积淀和传承中获得文化自信，但最根本的美育任务，还在于“向前看”，即植根传统而在成就上总结。在总结上批判，在批判上创新，以适应新时代中国文化美育体系建构的需要。简单地说，“回头看”和“向前看”分别指向古典戏曲的自信与创新问题。 古典戏曲流传下来大量经典作品，作为一种民族文化基因的延续，保护和传承这些经典戏曲作品，一则可明确与坚定戏曲文化自信的方向，二则可凸显传统伦理价值观，恢复泛审美时代日益消融的人文精神，从而承担起育新人、展形象的美育使命。当今社会，考量并重估经典戏曲作品的当代价值，还应具有反思意识，充分考虑到戏曲美育传统能否被容纳进新经验中进行传递，过去的现实关怀能否在这个时代引发共鸣等现实问题。在经典作品既往道德评判的价值标准上融入新的社会主义核心价值观的内涵，正是“文化自信”命题提出的创造性转化、创新性发展需求。 （摘编自刘玲华《文化自信与古典戏曲美育观的理论重构》） 材料二： 传统戏曲的现代转化也许可以类比汉赋到唐诗，唐诗到宋词，宋词到元曲，虽然每个时代都有属于那个时代的文学高峰，但是各个时代之间又有一种文化精神的血脉流淌始终。从这个意义上说，“传统戏曲”是否也有可能转化为具有当下审美品格的“现代戏曲”呢？历史地看，无论文学艺术的哪一个门类，转化就是发展，创新就是继承。形态有变，基因永恒。 我们在强调文化自信的同时，还应该强调文化自省。自信是底气、是根基；自省是扬弃、是创新。在社会形态从农耕文明向工业文明、信息文明转变之际，提炼于过去生活生产方式与情感交流方式的传统戏曲，不可避免地遇到了难以突破的瓶颈，突破这一瓶颈不是简单地批评时代、抵制创新，而是在承认传统戏曲程式系统于表现现代生活方面存在局限性的同时，想方设法完成创作思维的转变，通过实践，实现中华戏曲艺术发展的“创造性转化”与“创新性发展”。 古典音乐可以转化为现代音乐，古典舞蹈可以转化为现代舞蹈，西方的古典歌剧可以催生出现代音乐剧，中国传统戏曲也有可能孕育由现代戏曲。 （摘编自罗怀素《文化自信与传统戏曲的现代转化》） 1. 下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ） A. 声腔和形象作为中国古典戏曲主要舞台表现形式，因其有着重要的美育价值，既可偷悦感官心灵，又可感化入心。 B. 在当今时代，要想便戏曲美育弘扬民族文化的使命焕发生机，一方面要“回头看”，一方面要“向前看”，缺一不可。 C. 戏曲的教化意义能持续地被激活，是因为它在演进中既有千古不变的精神传统，又能依时代语境适时更新美育内涵。 D. 传统戏曲的现代转化可以类比汉赋到唐诗，唐诗到宋词，宋词到元曲，也能转化为具有当下审美品格的“现代戏曲”。 2. 根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ） A. 中国古典戏曲勃兴于元、明时期，几经历史演化，逐浙形成了陶情、风教的美育功能。 B. 进入数字化时代，利用新媒介的影响力让古典戏曲走向大众，弘扬并传播其艺术魅力，成为当前戏曲美育的重要课题。 C. 古典戏曲流传下来的经典作品是民族文化基因的延续，我们既要保护和传承，又要带着反思意识去考量并重估经典作品的当代价值。 D. 古典与现代可以相互转化，古典舞蹈可以转化为现代舞蹈，西方的古典歌剧可以转化为中国传统戏曲，中国传统戏曲也能孕育出现代戏曲。 3. 结合材料，下列关于戏曲的论述中最能体现古典戏曲美育观的一项是（ ） A. 观其所述曰忠、曰孝，有补于世，（元·周德清） B. 盖剧场即一世界，世界只一情人，倘演者不真，则观者精神不动。（明·袁于令） C. 极粗极俗之语，未尝不入填词，但宜从脚色起见。（清·李渔） D. 凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。（《礼记·乐本》） 4. 请简要分析材料一行文思路。 5. 近日，复兴中学戏剧社将组织社团成员重新演绎《窦娥冤》请结合材料谈一谈，在改写剧本时如何把握好“通”和“变”？ 【答案】 1. B 【解析】本题考查学生理解和分析文章内容的能力。A.“因其有着重要的美育价值，既可偷悦感官心灵，又可感化入心”因果倒置。原文为“中国古典戏曲有着独特的美育范式，戏曲舞台上表现出来的声腔和形象，因可愉悦感官心灵，又能感化人心而彰显出重要的美育价值”，因此“戏曲舞台上表现出来的声腔和形象”是因，“有着重要的美育价值，既可偷悦感官心灵，又可感化入心”是果；C.“是因为它在演进中既有千古不变的精神传统，又能依时代语境适时更新美育内涵”错误。根据原文“戏曲承载教化意义的天然功利性能够被持续性地激活潜藏能量，主要源于因变则通、因通则久”可以看出，这只是主要原因。D .“传统戏曲的现代转化可以类比汉赋到唐诗”错误。依原文“传统戏曲的现代转化也许可以类比汉赋到唐诗，唐诗到宋词，宋词到元曲”可知，这只是一种设想，不能肯定的说“可以”；“也能转化为具有当下审美品格的‘现代戏曲’”错误。原文为“从这个意义上说，“传统戏曲”是否也有可能转化为具有当下审美品格的‘现代戏曲’呢？”，这只是一种未知假设，不能肯定地说“也能转化”。故选B。 2. D 【解析】本题考查学生根据文本内容进行判断的能力。 D.“西方的古典歌剧可以转化为中国传统戏曲，中国传统戏曲也能孕育出现代戏曲”错误，根据材料二最后一段“西方的古典歌剧可以催生出现代音乐剧，中国传统戏曲也有可能孕育由现代戏曲”分析可知，原文说是“也有可能”，选项说法过于绝对。故选D。 3. A 【解析】本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。A.谈戏曲的风教功能，体现了古戏曲的美育观；B.谈戏曲表演要有真情实感，与美育功能无关；C.谈戏曲创作中人物语言，与美有功能无关；D.是说一切音乐的产生都源于人的内心，而人们的内心活动，是受到外物影响的结果。故选A。 4. ①首先指出中国古典戏曲具有“陶情”“风教”两大美育功能并具体阐释；②接着从“通”与“变”的角度论证戏曲教化功能延续的原因；③最后提出既要坚定文化自信，更要反思创新才能让戏曲美育焕发生机。 【解析】本题考查学生分析文章结构和思路的能力。材料一第一段提出“勃兴于元明的古典戏曲几经历史演化，逐渐形成并突出了两种美育功能：和心悦性之‘陶情’与礼乐教化之‘风教’”；第二段分两层，对二者进行具体解释；接着第三段承上启下，引出“戏曲承载教化意义的天然功利性能够被持续性地激活潜藏能量，主要源于因变则通、因通则久，在通与变并行的演进逻辑中，持续绽放着艺术魅力”，即从“通”与“变”的角度论证戏曲教化功能延续的原因；最后两段指出做法，“‘回头看’和‘向前看’分别指向古典戏曲的自信与创新问题”，即既要坚定文化自信，更要反思创新才能让戏曲美育焕发生机。 5. ①“通”指千年不变的精神传统。《窦娥冤》因传递出是非、爱憎、善恶的道德价值而盛传不衰，剧本在改写时要牢牢把握住这些核心价值观；②“变”指依时代语境而实时更新的美育内涵。重新改写和演绎《窦娥冤》，是为了鉴往知来，从中吸取具有教育意义，符合新时代价值观的精神要素，为今所用。 【解析】本题考查学生分析概括作者在文中的观点态度的能力。结合材料一“通者，指千古不变之精神传统。古典戏曲中积淀着中华民族最深沉的精神追求，各类剧目中至今仍蕴含的讲仁爱、守诚信、崇正义之时代价值，一直以来都是中华文化生生不息的生命之源”分析可知，“通”指千年不变的精神传统。因此在重新演绎《窦娥冤》时，应突出其千古不变之精神的传统，要牢牢把握住这些核心价值观，即传递出是非、爱憎、善恶的道德价值这一千年不变的精神传统；结合材料一“变者，指依时代语境而适时更新的美育内涵”“植根传统而在成就上总结。在总结上批判，在批判上创新，以适应新时代中国文化美育体系建构的需要”分析可知，重新改写和演绎《窦娥冤》，也要坚持求“变”的原则，是为了鉴往知来，从中吸取具有教育意义，符合新时代价值观的精神要素，为今所用。 （十二）阅读下面的文字，完成1-5 题。 关于中国古代有无悲剧的问题，最先并没有在中华本土引起辩难，而是在域外文化界发生了争议。十八世纪三十年代，《赵氏孤儿》的法文简译本在杜赫德编的《中国通志》上刊出时，编者竟鄙薄说“在中国，戏剧跟小说没有多少差别，悲剧跟喜剧也没多少差别”，“中国戏剧不遵守三一律”，“也不遵守当时欧洲戏剧的其他惯例，因此不可能跟当时的欧洲戏剧相比”。然而此后不久，英国的李却德·赫尔德却辩驳道“《赵氏孤儿》就它的布局或者结构来谈，跟希腊悲剧是很相近的”，双方的观念，针锋相对，可以看作是当时西方文化界在中国古代有无悲剧问题上的舆论的代表。 中国的问题，终不会永远只由外国人去谈论、裁决。1904年，蒋观云发表了《中国之演剧界》，率先引进“悲剧”概念并极力推崇悲剧是“有益人心”的伟业，但在总体上却认为：“我国之剧界中，其最大缺憾，诚如訾者所谓无悲剧。”1912年，王国维的《宋元戏曲考》问世，明确断言元代“有悲剧”，并具体指出“其最有悲剧之性质者，则如关汉卿之《窦娥冤》，纪君祥之《赵氏孤儿》”。蒋、王的文章揭开了由中国人自己判定中国古代有无悲剧的学术论战历史的第一页。 这场论战，自1904年迄今，一直没有停止，而论战的关键在于确立怎样的判定中国古代悲剧的科学标准。1980年5月，国内部分文艺理论专家第一次就判定中国古代悲剧的科学标准进行理论上的深入讨论，提出了“人物典型说”“悲主喜宾说”“审美情感说”等五种观点。尽管“五说”莫衷一是，却大都注意了从中国古代戏曲的实际出发，试图用最精练的语言，表述中国悲剧的基本民族特征。只是这“五说”有意无意地绕过了早已构成体系的西方悲剧理论的门墙。 亚里士多德的《诗学》，历来被认作是西方悲剧理论的经典。《诗学》中关于悲剧的两大原则性界定——其一，只有身世显赫的大人物才能充当悲剧的主角；其二，悲剧的结尾只能是“由顺境转入逆境”——常常使我们望而生畏，自愧弗如。这显然是一种未能完全知己知彼而轻易妄自菲薄的心态。 不错，作为西方悲剧范型的古希腊悲剧都是以名声显赫的著名人物充当悲剧主角。但在西方悲剧史上，这一法则却并不是一成不变的，文艺复兴和嗣后的启蒙运动时期，这一传统观念便有所突破。特别是到启蒙运动时期，创作上出现了第一部市民悲剧——莱辛的《萨拉·萨姆逊小姐》，于是宣告了仅由身世显赫的大人物独霸悲剧剧坛的历史的结束。因而在西方悲剧的“变革”中，大人物和小人物一齐登上了悲剧舞台。如果我们再将审视的目光投向中国古代剧坛，便不难发现，中国古代戏曲中，既有以大人物为主角的悲剧，如《汉宫秋》《梧桐雨》等，也有以小人物为主角的悲剧，如《窦娥冤》《雷峰塔》等。仅就这种意义而言，中国古代悲剧可谓毫不逊色。 中国无悲剧论者，往往认为“先离后合，始穷终达，这是中国剧的常套”，其“结局必终于团圆”，并以此来否定中国古代悲剧的存在。其实，拿《诗学》中关于悲剧结尾只能是“由顺境转入逆境”的模式来规范，中国古代戏曲中一般被认可为悲剧的作品，也有并不是“终于团圆”的。例如《梧桐雨》第四折，就只写到唐明皇幸蜀还京，独自退居西宫后对杨贵妃的苦苦思量，让全出戏在雨打梧桐、泪染龙袍的悲凉、凄清境况中落下了帷幕。《汉宫秋》第四折，也只是在汉元帝独返咸阳，孤处昭阳，闻雁叫而增悲的舞台气氛中结束了全剧。这些作品，一概不是先离后合，始穷终达，也都没有以团圆终其结局，倒是符合了“由顺境转入逆境”的“常规”。 即使就我们认可为悲剧而遭一些人反对的结尾“终于团圆”的某些作品看，也明显存在着结局表面团圆而内里悲痛的现象。最有代表性的例证莫过于《窦娥冤》。《窦娥冤》第四折写到生父与死女相认，冤狱终于平反，大仇得以申报，善和恶都在冥冥之中有所报应，构成了一种带喜剧性的结局。但是，舞台上以“魂旦”行当主唱的窦娥的鬼魂，实质上是以“冤魂”身份出现的一个特殊的悲剧形象，是生时的悲剧主角窦娥在特定的艺术环境中的复活。她是冤死的鬼，却又是“急煎煎把仇人等待”的不甘屈服的“人”。她鸣冤，诉苦，告状，复仇，将生时遭受的种种苦难乃至屈死后的“一灵儿怨哀哀”都血泪俱迸地倾吐了出来。关汉卿在结局中让窦娥继续“活”下来，自己来凭吊，自己来见证，自己来洒泪，让已经感受过窦娥苦难的台下观众，同台上虽死犹生的窦娥一起，再感受一次全剧的悲哀，并使这般悲哀感受升华到感天动地泣鬼神的境界。这种带“喜剧性”的悲剧结局，放到悲剧美学的天平上衡量，实质上是一种富有“悲剧性”的悲剧结局。综上所述，中国古代之有悲剧，难道还有什么疑义吗？ （选自杨建文《中国古典悲剧史》，有删改） 1. 下列对原文相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A. 杜赫德、蒋观云等人认为中国古代无悲剧，是因为中国戏剧既不遵守三一律，也不遵守当时欧洲戏剧的其他惯例。 B. “这显然是一种……妄自菲薄的心态”中的“这”，是指《诗学》中关于悲剧的两大原则性界定常使我们望而生畏，自愧弗如。 C. 《梧桐雨》和《汉宫秋》都是以身世显赫的大人物为主角，且结局并非终于团圆，是符合《诗学》关于悲剧的界定的。 D. 文章结尾，给人一种针对西方编者的鄙薄和某些国人的遗憾，给以有力的驳斥之后的扬眉吐气之感。 2. 根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ） A. 判定中国古代有无悲剧，不能只依据西方的悲剧理论，还要结合中国悲剧的基本民族特征。 B. 既然西方戏剧中也有以小人物为主角的悲剧，那么就应该取消以主角的身份地位判定悲剧的标准。 C. 即使完全用西方的悲剧理论来评判中国古代戏曲，中国古代也是有许多毫不逊色的悲剧的。 D. 莱辛的《萨拉·萨姆逊小姐》的出现标志着西方悲剧都是以身世显赫的大人物充当悲剧主角时代的结束。 3. 下列选项，最适合作为论据来支撑作者观点的一项是（ ） A. 《哈姆莱特》讲述丹麦王子对谋杀他的父亲、骗娶他的母亲并篡夺了王位的叔父进行复仇，最终付出生命的代价的故事。 B. 《西厢记》叙写书生张君瑞与相国小姐崔莺莺在侍女红娘的帮助下，冲破孙飞虎、崔母、郑恒等人的重重阻挠，终成眷属的故事。 C. 《桃花扇》讲述了侯方域与李香君相恋却因权臣干预而离散，最终于国家灭亡之后斩断情根、双双入道的故事。 D. 《茶馆》讲述了裕泰茶馆在戊戌变法、军阀混战和新中国成立前夕三个时代近半个世纪的惨淡经营，最终仍走向衰败结局的故事。 4. 《窦娥冤》不符合《诗学》中关于悲剧的评判标准，“大团圆式”的结局甚至带有“喜剧性”，为什么作者认为它是悲剧？请结合材料简要分析。 5. 作者如何证明中国古代是有悲剧的？请根据材料概括。 【答案】 1. A 【解析】本题考查学生理解文章内容，筛选并整合文中信息的能力。A.中国戏剧“不遵守三一律”是杜赫德的观点，蒋观云并未提及此观点；“遵守三一律”也不是判断悲剧的标准。故选A。 2. B 【解析】本题考查学生分析概括作者在文中的观点态度的能力。B.“应该取消以主角的身份地位判定悲剧的标准”错，从文中可以看出，西方以主角的身份地位来判定悲剧，经历了一个变化的过程，大人物有大人物的悲壮，小人物有小人物的辛酸，没说应该取消这个评判标准。故选B。 3. C 【解析】本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。作者的观点是“中国古代是有悲剧的”，无论是从悲剧主角还是从结局来分析。 A.《哈姆莱特》是外国悲剧，不是中国的；B.《西厢记》是喜剧；D.《茶馆》是现代戏，不符合古代的条件。故选C。 4. ①窦娥虽然是小人物，但西方判定悲剧的标准后来也有所变化，西方也有以小人物为悲剧主角的。②《窦娥冤》的结局其实是“团圆”的表象、悲剧的实质，窦娥只能在死后以“冤魂”的身份为自己鸣冤、复仇，大仇得报的表象之下是深沉的悲苦和控诉，增强了故事的悲剧性。 【解析】本题考查学生对文章信息的整合和对内容的理解、概括能力。①结合“在西方悲剧的‘变革’中，大人物和小人物一齐登上了悲剧舞台”“中国古代戏曲中，既有以大人物为主角的悲剧，如《汉宫秋》《梧桐雨》等，也有以小人物为主角的悲剧，如《窦娥冤》《雷峰塔》等”可知，窦娥虽然是小人物，但西方判定悲剧的标准后来也有所变化，西方也有以小人物为悲剧主角的。②结合“存在着结局表面团圆而内里悲痛的现象。最有代表性的例证莫过于《窦娥冤》”“这种带‘喜剧性’的悲剧结局，放到悲剧美学的天平上衡量，实质上是一种富有‘悲剧性’的悲剧结局”可知，《窦娥冤》的结局其实是‘团圆’的表象、悲剧的实质，窦娥只能在死后以“冤魂”的身份为自己鸣冤、复仇，大仇得报的表象之下是深沉的悲苦和控诉，增强了故事的悲剧性。 5. ①首先指出这场论战由来已久，关键在于确立一个科学标准，驳斥中国无悲剧论者只依据西方的悲剧理论判断中国古代无悲剧不科学。②然后指出西方判定悲剧的法则本身也是在发展变化的。③接下来退一步讲，举例证明，即使按照西方的判定悲剧的理论，中国古代也有合其标准的悲剧。④以《窦娥冤》为例，进一步反驳某些人不正确的看法，从本质上证明了其悲剧性。 【解析】本题考查学生分析文章论证思路的能力。①“这场论战，自1904年迄今，一直没有停止，而论战的关键在于确立怎样的判定中国古代悲剧的科学标准”“亚里士多德的《诗学》，历来被认作是西方悲剧理论的经典……这显然是一种未能完全知己知彼而轻易妄自菲薄的心态”首先指出这场论战由来已久，关键在于确立一个科学标准，驳斥中国无悲剧论者只依据西方的悲剧理论判断中国古代无悲剧不科学。②“在西方悲剧史上，这一法则却并不是一成不变的，文艺复兴和嗣后的启蒙运动时期，这一传统观念便有所突破”然后指出西方判定悲剧的法则本身也是在发展变化的。③“例如《梧桐雨》第四折……《汉宫秋》第四折……这些作品，一概不是先离后合，始穷终达，也都没有以团圆终其结局，倒是符合了‘由顺境转入逆境’的‘常规’”接下来退一步讲，举例证明，即使按照西方的判定悲剧的理论，中国古代也有合其标准的悲剧。④“即使就我们认可为悲剧而遭一些人反对的结尾‘终于团圆’的某些作品看，也明显存在着结局表面团圆而内里悲痛的现象。最有代表性的例证莫过于《窦娥冤》”以《窦娥冤》为例，进一步反驳某些人不正确的看法，从本质上证明了其悲剧性。 （十三）阅读下面的文字，完成1-5 题。 如果说“情境”是戏剧艺术的本体，那么如何阐释“情境”作为戏剧本体的丰富意义呢？通过追问戏剧情境的构成要素、内引形式、本源动力，确实有可能建构一个比较严整的戏剧情境本体论。而且，基于现象学的视野，由此建构起来的戏剧情境本体论可以对现有戏剧情境论有所推进。 关于戏剧情境的构成要素，已远远不限于时空环境、特定情况、人物关系这三要素（这三要素可以作为“人物处境”的内容），而是可以包括人物心情、特定氛围、人物动机、人物动作、戏剧冲突等诸多内容。其中，人物处境是人物生成动机、发出动机的前提条件与外在动力，也潜伏着戏剧悬念；人物动机是人物的欲求、意志、潜意识等整个内在生命运动的总和，是戏剧动作的内在动力，是戏剧悬念的重要指向，也是戏剧性的源泉；人物动作（含反动作）是人物内心的外在显现，包括独白、旁白、对白、静默以及表情、肢体动作等，是特别富有表现力的戏剧手段；戏剧冲突是由一连串动作与反动作构成的，是富有戏剧性的实体内容，直接推动戏剧情节的发展。在这些构成要素中，人物处境是戏剧情境中比较客观、比较实在的基底性要素；特定氛围是戏剧情境中相对较虚的元素，却承载着引领戏剧情境运动进入形上境界的重要功能，是实现戏剧艺术本质不可或缺的重要组成部分；人物动机、人物动作与冲突是戏剧情境中最重要、最能体现生命气象的主体内容。 关于戏剧情境的内引形式，这个既关乎戏剧的外在形式，也关涉戏剧的理想范本或理型、理念。戏剧情境的运动与显现，依循着一定的节奏，最终呈现为一定的形式。该形式标志着戏剧作品的独立性与个别性；它还犹如“理念”一样引导着戏剧情境的发展，引导它实现出最好的样态。一般而言，戏剧情境主要通过演员现场扮演角色演述故事来呈现其形式，而且天生倾向于发展至兼具戏剧性与诗性的戏剧诗境。戏剧诗境作为一种特殊的戏剧情境，凝聚着作品的最高价值，引导着戏剧情境发展至最佳状态。 关于戏剧情境的本源动力，这个需要面向事情本身，实事求是地予以探讨。表面看，戏剧情境不断运动的本源动力主要来自人物处境与人物性格（由处境的推动力与性格的内驱力合成），戏剧情境的发展似乎主要遵循以下逻辑： 这个逻辑模式表明，戏剧情境是在人物性格与人物处境内外交合时形成的动机下发展变化的。但这只是表面现象。如果真正面向作品本身，就会发现，戏剧情境的发展不同于生活情境的发展，其发展动力至少来自四个方面： 这个逻辑模式是说，戏剧人物的动机是在人物处境、人物性格、审美形式（含戏剧形式规范、特殊形式结构、戏剧氛围等要素）三者共同作用下形成的，而这三者归根结底又跟创作者的生活阅历、生命体验、艺术智慧有关。正如亚里士多德所说：“从技术造成的制品，其形式出于艺术家的灵魂。”“艺术家的灵魂”是戏剧情境运动最重要的本源动力，在其作用下人物处境、人物性格、审美形式这三者才开始互相磨合。这是一个涉及戏剧创作规律的大问题，这里不拟展开详谈，只想说明一点：戏剧情境的发展动力，从根本上说，来自创作者的内驱力与种种考量；从现实性上说，情境动力来自人物处境、人物性格与审美形式这三者相互作用后形成的合力。戏剧艺术的形式规范，对于人物的动机与动作有很大的影响，这一点以前几乎被忽略，有必要提出来认真面对。在诸多经典名剧中，戏剧形式反作用于人物性格与处境，使之舍弃表层合理之事象而寻求反常合道之诗境。质言之，戏剧艺术是艺术，戏剧情境是艺术构思的产物，其发展虽受制于生活之真，但追求的是艺术之真；如果要让人物动机既符合人物性格又符合人物处境，以求充分体现出“生活的真实性”，那么最终结果很可能是让艺术过于贴近生活，再现了一个真实世界而不是创造了一个新鲜的可能世界。事实上，只有贴近艺术之真而非生活之真，才能大大解放艺术生产力。 如果把上述关于戏剧情境的阐述称之为“新情境论”，那么它“新”在哪里？在“新情境论”看来，戏剧情境不是“推动人物行动的外因”，也不是“促使人物产生特有动作的客观条件”，而是以人物处境为基底、以人的内外生命运动为核心内容的综合生命体；它并非只包含“时空环境、特定情况、人物关系”这三要素，而是可以包括人物处境、人物动机、人物动作、冲突、氛围等多种要素；其特点不宜表述为“客观性、外在性、集中性、假定性”，而适合表述为“主客交融性、内外交合性、虚实相生性、不断流动性”。如此重新界定的“情境”，可以视为戏剧艺术的本体。 （摘编自汪余礼《关于“戏剧情境”的现象学思考》） 1. 下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A. 戏剧情境的构成要素包括人物处境、人物心情、特定氛围、人物动机、人物动作、戏剧冲突等，其中人物处境是基底性要素。 B. 兼具戏剧性与诗性的戏剧诗境作为一种特殊的戏剧情境，凝聚着作品的最高价值，引导着戏剧情境发展至最佳状态。 C. 戏剧艺术的形式规范，对于人物的动机与动作有很大的影响，这一点以前被忽略，因此现在有必要提出来认真面对。 D. 如果只求让戏剧情境充分体现出“生活的真实性”，那么最终结果很可能是再现一个真实世界而非创造一个新鲜的可能世界。 2. 根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ） A. 通过追问戏剧情境的构成要素、内引形式、本源动力等，有可能建构比较严整的戏剧情境本体论，从而有力推进现有戏剧情境论的发展。 B. 在戏剧情境的构成要素中，特定氛围是戏剧情境中相对较虚的元素，却是实现戏剧艺术本质不可或缺的重要组成部分。 C. 戏剧情境的内引形式，标志着戏剧作品的独立性与个别性；它犹如“理念”一样引导着戏剧情境的发展，引导它实现出最好的样态。 D. 在“新情境论”看来，戏剧情境一个综合生命体，具有主客交融性、内外交合性、虚实相生性、不断流动性等四大特点。 3. 根据材料内容，①②③④填写最恰当的一项是（ ） A. ①人物性格 ②人物处境 ③环境、事件、关系 ④审美形式 B. ①人物处境 ②人物性格 ③环境、事件、关系 ④戏剧形式规范 C. ①处境推动力 ②性格内驱力 ③创作者 ④审美形式 D. ①人物性格 ②人物处境 ③创作者 ④审美形式 4. 请简要分析文章的论证结构。 5. 材料中提到“戏剧冲突是由一连串动作与反动作构成的，是富有戏剧性的实体内容，直接推动戏剧情节的发展”。请结合《窦娥冤》相关内容，谈谈你对这一观点的认识。 【答案】 1. C 【解析】本题考查学生对材料相关内容的理解和分析能力。C.“这一点以前被忽略”错。结合第6段“戏剧艺术的形式规范，对于人物的动机与动作有很大的影响，这一点以前几乎被忽略，有必要提出来认真面对”可知，原文说的是“几乎”被忽略，而选项省掉了“几乎”，语意发生改变。故选C。 2. A 【解析】本题考查学生根据材料内容进行推理、判断的能力。A.“从而有力推进现有戏剧情境论的发展”错。结合第1段“通过追问戏剧情境的构成要素、内引形式、本源动力，确实有可能建构一个比较严整的戏剧情境本体论。而且，基于现象学的视野，由此建构起来的戏剧情境本体论可以对现有戏剧情境论有所推进”可知，原文是说可以有所推进，并没有说有力。故选A。 3. D 【解析】本题考查学生对文本及图表信息的理解和筛选能力。结合第5段“这个逻辑模式表明，戏剧情境是在人物性格与人物处境内外交合时形成的动机下发展变化的”可知，形成动机的是人物性格和人物处境，①②处箭头指向动机，且①在前，所以①处应填“人物性格”，②处应填“人物处境”。结合第6段“这个逻辑模式是说，戏剧人物的动机是在人物处境、人物性格、审美形式三者共同作用下形成的，而这三者归根结底又跟创作者的生活阅历、生命体验、艺术智慧有关”可知，此处模式强调的动机形成有人物处境、人物性格、审美形式三者的作用，而这三者归根结底是跟创作者有关，所以③处应填“创作者”，④处应填“审美形式”。故选D。 4. ①本文采用总分总的论证结构。②首先指出通过追问戏剧情境的构成要素、内引形式、本源动力，确实有可能建构一个比较严整的戏剧情境本体论；③然后从构成要素、内引形式、本源动力三方面对戏剧情境进行解读；④最后，总结概括作为戏剧艺术本体的戏剧情境的内涵特征。 【解析】本题考查学生分析文章论证结构的能力。本文采用提出问题、分析问题、解决问题的总分总的论证结构。第一段是文章的第一层，这一层作者先总的提出问题。开篇作者通过设问的方式，提出如何阐释“情境”作为戏剧本体的丰富意义，并指出通过追问戏剧情境的构成要素、内引形式、本源动力，可以建构戏剧情境本体论。第二至六段是文章的第二层，第二层作者主要从戏剧情境的构成要素、内引形式、本源动力这三个方面分析问题。第二段作者详细分析了构成戏剧情境的多个要素，包括人物处境、人物心情、特定氛围、人物动机、人物动作、戏剧冲突等，并指出它们各自在戏剧情境中的作用；第三段作者主要阐了戏剧情境的内引形式，讨论了戏剧情境的运动与显现形式，强调戏剧作品的独立性与个别性，以及戏剧诗境作为特殊戏剧情境的重要性；第四至六段，作者主要分析了戏剧情境的本源动力，深入探讨了戏剧情境发展的动力来源，指出其来自创作者的内驱力与种种考量，以及人物处境、人物性格、审美形式三者的相互作用。第七段是文章的第三层，这一层作者总结问题。此部分作者提出了“新情境论”的概念，并指出其与旧有观念的区别，重新界定了戏剧情境的本质。 5. ⑴《窦娥冤》中的戏剧冲突： ①张驴儿想娶窦娥做老婆，窦娥坚决不从； ②官府对窦娥严刑拷打，窦娥含冤而死，却最终至死不屈。⑵直接推动戏剧情节的发展： ①第一处戏剧冲突，激怒了张驴儿，致使其将窦娥拖至官中，让窦娥受尽严刑拷打； ②第二处戏剧冲突，有冤难伸的窦娥悲愤难抑，发下“血溅白练”“六月飞雪”“抗旱三年”三桩誓愿。 【解析】本题考查学生对文中信息进行分析和运用的能力。戏剧冲突：《窦娥冤》是一部极具矛盾冲突的戏剧，全剧的核心冲突围绕着窦娥的悲惨命运与社会不公的矛盾展开。窦娥作为一位善良、孝顺的弱女子，却遭受了丧夫、被诬陷、最终冤死的巨大不幸。动作与反动作：如：①张驴儿的逼婚与窦娥的抗争是《窦娥冤》中的一个重要的动作与反动作。窦娥在丈夫去世后，面对张驴儿的逼婚，她坚决抗争，誓死不从。②司法不公与窦娥的冤屈也是《窦娥冤》中的一个重要的动作与反动作：面对不公的审判，窦娥虽极力辩解却无济于事，最终被迫认罪，这体现了司法制度的黑暗和官员的腐败。推动情节发展：①窦娥在丈夫去世后，当张驴儿毒死其父并嫁祸于她并逼她结婚，她坚决不从，这彻底激怒了张驴儿，张驴儿把她拖上官府，让窦娥受尽了酷刑。②面对不公的审判，窦娥虽极力辩解却无济于事，最终被迫认罪，含冤而死，有冤屈不能伸张的窦娥悲愤难抑，于是在临刑前发下血溅白练、六月飞雪、大旱三年三桩誓愿。综上进行概述即可。 （十四）阅读下面的文字，完成1~5题。 我们有可能预见100年后的世界吗？这是一个艰巨的任务。过去，在预测未来的时候，除了少数例外，我们总是犯明显低估未来的错误。1893年，曾有74位名人对下一个100年的生活进行了预测。后来的事实证明，他们都有一个共同的问题——全部低估了科学发展的速度。在我们这个时代里，现代物理学、化学和生物学的基础已经基本奠定了，至少在可以预见的未来，这些基本知识不会发生重大的改变；而现代的计算机科学、纳米技术、人工智能、生物技术和量子理论，也为我们的预测提供了坚实的技术基础。这使我们相信，我们可以看到100年后世界的轮廓。 但是，人们对信息时代所做的若干预测却没有成为现实。例如很多未来学家预测“无纸办公室”，然而，只要看一看任何一个办公室，你就会发现现在用纸的数量比过去任何时候都多。我们再来看一下“可视电话”，在1964年世界博览会期间，美国电话电报公司花了1亿美元去完善一种可以连接电话系统的电视屏幕，你在打电话时可以看到对方，对方也可以看到你。这个产品仅售出很少，这是一个代价昂贵的失败。另外，也有人预测，通过互联网召开会议将会使面对面的生意洽谈不再必要，人们都在家里而不是在办公室里工作，城市几乎变为一座空城；“网络旅游”兴起，人们会整天躺在沙发上，通过互联网漫游世界和欣赏景色；还有人认为传统的媒体即将消失，因特网将会吞噬剧场、收音机、电视。然而，实际发生的事情并非如此。尽管在因特网上进行视频对话很容易，但是绝大多数的人并不愿意上镜头，城市的交通堵塞比以往任何时候都糟；去外国旅游的人数打破了纪录；因特网改变了整个媒体的面貌，但是并没有消除电视、无线电广播和剧场的作用。 为什么这些预测不能成为现实呢？我猜测大部分人拒绝这些高级的方式是因为我所说的洞穴人原理。遗传和化石证据说明，看起来很像我们的现代人是10多万年前从非洲起源的，但是我们没有证据说明，与那时相比，我们的大脑和个性已经有了很大的变化。如果你拿出一个那个时期的人，在解剖学上他和我们是相同的；如果你给他洗个澡、再刮刮胡子，让他穿上三件套西装，然后把他放在华尔街上，他和其他人在外表上并没有任何差别。我们的需要、梦想、个性和愿望也大同小异，在10万年中恐怕也没有多大变化，我们仍然像我们的洞穴祖先那样思考问题。 我想说的是，每当现代技术和我们原始祖先的愿望发生冲突时，总是这些原始的愿望占上风。这就是洞穴人原理。 例如，洞穴人总是要提供“被杀死猎物的证据”，仅仅吹嘘一个大猎物跑掉了是不够的。一个到手的有血有肉的猎物，始终比跑掉的猎物要实惠得多。类似的，当处理文件时，我们总想保存一份打印稿。我们本能地不信任飘浮在我们计算机屏幕上的那些电子，因此会把电子邮件和报告统统打印出来，甚至在毫无必要时也这样做。这就是无纸办公室一直没有出现的原因。 同样，我们的祖先喜欢面对面地会见。这有助于加强我们与其他人的联系，了解他们内心的情感。这就是无人城市也没有出现的原因。例如，一位老板可能想要仔细地品评他的雇员，通过在线网络很难做到这一点，但是以面对面的方式，老板就能够读到这个人的身体语言，获得有价值的信息。通过近距离观察一个人，我们就能够理解他微妙的身体语言，发现他的头脑中正在想些什么，能感受到彼此之间的关系。这是因为我们的类人猿祖先，在他们能讲话之前的几千年中都是使用身体语言传达他们的思想和感情。这也能解释网络观光游览始终未能代替实地旅游的现状。看一张泰姬陵的图片是一回事，亲自实地去看它则是另一回事。其中的理由是，我们古代的祖先总是希望亲自看到某件事物或事情，而不依赖道听途说。依靠实际的身体体验而不是传言，对他们在森林中幸存下去是至关重要的。 此外，我们的祖先是打猎的人，因此，我们喜欢看别人，甚至坐在电视机前几个小时无休止地观看我们同类的表演，但是当我们感到别人在看我们的时候就会立即感到紧张。事实上，科学家已经计算出，当陌生人盯着我们看大约4秒钟，我们就会感到紧张；大约10秒钟后，我们甚至会对盯着我们看的人产生敌视。这就是为什么原来的可视电话会昙花一现。 可见，现代技术和我们原始祖先的愿望之间依然存在竞争，即坐在椅子上看电视与走出去接触我们周围的事物之间的竞争。在这个竞争中，我们两者都需要。这就是为什么在这个网络空间和虚拟现实时代畅游，我们仍然有真人演出的剧院、摇滚音乐会，纸张和实地旅游。但是，如果有人拿出一张我们喜爱的歌星的免费照片和一张他的音乐会的门票，我们会毫不犹豫地选择门票。这就是洞穴人原理：我们情愿两者兼得，但是如果要我们选择，我们会像我们的洞穴人祖先那样，选择后者。 让我们再回到因特网刚刚创立的时候，当时人们普遍相信它将演化为科学和进步的论坛，结果它很快就退化成一个让人为所欲为的地方，这是可以预料到的。在部落中快速传播信息的基本方法是传言，今天，部落传言的规模被大众媒体极度放大了，在几分之一秒的时间里就能够绕地球很多次。因此，如果你想预测将来人们之间的社会关系，只要想一想10万年前我们祖先的社会关系并将其放大10亿倍即可。 现在，让我们开始遐想下一个100年。 （摘编自加来道雄《物理学的未来》，伍义生等译） 1. 下列对原文相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A. 预测未来是个艰巨的任务，而了解科技的基本知识，评估科技的发展速度，有助于人们构想未来图景。 B. 过去，一些未来学家根据科技带来的便利想象将来的生活场景，某些场景与现在的生活实际相距甚远。 C. 我们出于原始时代“提供证据”的心理，总是要把文件打印出来，这使得无纸化办公难以得到普遍实现。 D. 现代城市的交通堵塞比以往任何时候都严重，这为现代技术总会与原始祖先的愿望发生冲突提供了佐证。 2. 根据原文内容，下列说法正确的一项是（ ） A. 在面对面的会见中，微妙的身体语言会透露出有价值的信息，因此应聘者更好的面试策略是多使用肢体语言。 B. 作者谈及原始愿望时，常联系祖先的狩猎生活，可见原始祖先的狩猎经验对人类的影响远大于其他生活经验。 C. 我们的祖先在森林中生存，更需要依靠身体体验而非传言，这给我们大力整治网络谣言带来了重要的启示。 D. 正是由于没有意识到原始愿望对我们的影响，所以指望因特网成为科学与进步的论坛无疑是过于理想化了。 3. 下列选项，最不适合作为论据来支撑第三段观点的一项是（ ） A. 郑也夫在《神似祖先》中说到，现代人往往乐于聚餐、期待聚餐，这可以追溯到原始社会，原始人获得的猎物无法长期保存。 B. 丹尼尔·利伯曼在《人体的故事》中提到，为了获得更健康的身体，一些人尝试像石器时代的祖先一样饮食和运动。 C. 德斯蒙德·莫利斯在《裸猿》中举例说，司机违规被警察截停时，常常不愿意离开驾驶室，这源于原始人保卫领地的意识。 D. 尤瓦尔·赫拉利在《人类简史》中提及，如果我们不想想采集者祖先的饮食习惯，就很难解释为什么我们一碰到最甜、最油的食物就难以抵抗。 4. 文中说，我们更愿意“走出去”而不是“看电视”，同时，我们愿意“看电视”而不太愿意用“可视电话”聊天。请根据文本简要分析。 5. 本文摘自加来道雄《物理学的未来》的引言，作者为什么在“开始遐想下一个100年”之前，先探讨“洞穴人原理”？请结合材料，谈谈你的理解。 【答案】 1. D 【解析】本题考查学生理解文章内容，筛选并整合文中信息的能力。D.“现代城市的交通堵塞比以往任何时候都严重，这为现代技术总会与原始祖先的愿望发生冲突提供了佐证”错。原文“还有人认为传统的媒体即将消失，因特网将会吞噬剧场、收音机、电视。然而，实际发生的事情并非如此。尽管在因特网上进行视频对话很容易，但是绝大多数的人并不愿意上镜头，城市的交通堵塞比以往任何时候都糟”，可见现代城市的交通堵塞比以往任何时候都严重是为了反驳“有人认为传统的媒体即将消失，因特网将会吞噬剧场、收音机、电视”这一观点。故选D。 2. D 【解析】本题考查学生根据文本内容进行理解推断的能力。A.“因此应聘者更好的面试策略是多使用肢体语言”于文无据，原文“以面对面的方式，老板就能够读到这个人的身体语言，获得有价值的信息”是强调从老板的角度可以读取身体语言，而不是从应聘者的角度强化使用身体语言。B.“作者谈及原始愿望时，常联系祖先的狩猎生活，可见原始祖先的狩猎经验对人类的影响远大于其他生活经验”错，作者谈及原始愿望时，常联系祖先的狩猎生活，是一种“洞穴人原理”，是强调原始祖先的愿望对我们的影响，“我们仍然像我们的洞穴祖先那样思考问题”，而不是强调原始祖先的狩猎经验对人类影响的大小。C.“这给我们大力整治网络谣言带来了重要的启示”错，整治网络谣言与“身体体验”之间没有关联，因此不能得出整治网络谣言的启示。故选D。 3. B 【解析】本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。第三段观点是：洞穴人原理，我们和我们的祖先无论是身体结构还是样貌还是思考问题的方式，都没有太大改变。B.“为了获得更健康的身体，一些人尝试像石器时代的祖先一样饮食和运动”，恰恰说明现代人的饮食和运动与我们的祖先不同了。不适合作为论据来支撑第三段观点。故选B。 4. ①因为我们的祖先更喜欢亲眼看到事物，依靠身体体验认识事物，所以我们更愿意“走出去”，而不是“看电视”；②因为我们的祖先更愿意看别人，而在别人看自己时会感到紧张，所以我们愿意“看电视”，而不是用“可视电话”聊天。 【解析】本题考查学生分析概括作者在文中的观点态度的能力。①结合“其中的理由是，我们古代的祖先总是希望亲自看到某件事物或事情，而不依赖道听途说。依靠实际的身体体验而不是传言，对他们在森林中幸存下去是至关重要的”可知，因为我们的祖先更喜欢亲眼看到事物，依靠身体体验认识事物，所以我们更愿意“走出去”，而不是“看电视”；②结合“我们喜欢看别人，甚至坐在电视机前几个小时无休止地观看我们同类的表演，但是当我们感到别人在看我们的时候就会立即感到紧张”可知，因为我们的祖先更愿意看别人，而在别人看自己时会感到紧张，所以我们愿意“看电视”，而不是用“可视电话”聊天。 5. ①“洞穴人原理”指出现代技术和我们原始祖先的愿望一直共存且相互竞争，当两者冲突时，总是原始的愿望占上风；②作者先用洞穴人原理解释了过去未来学家预测失准的原因，是忽略了原始祖先的愿望；③再将洞穴人原理运用于下一个100年的预测，强调要兼顾科技与人文两大因素。 【解析】本题考查学生探究文本中的某些问题，提出自己的见解的能力。①结合“我想说的是，每当现代技术和我们原始祖先的愿望发生冲突时，总是这些原始的愿望占上风。这就是洞穴人原理”“现代技术和我们原始祖先的愿望之间依然存在竞争，即坐在椅子上看电视与走出去接触我们周围的事物之间的竞争”可知，“洞穴人原理”指出现代技术和我们原始祖先的愿望一直共存且相互竞争，当两者冲突时，总是原始的愿望占上风；②结合“为什么这些预测不能成为现实呢？我猜测大部分人拒绝这些高级的方式是因为我所说的洞穴人原理”“我们的需要、梦想、个性和愿望也大同小异，在10万年中恐怕也没有多大变化，我们仍然像我们的洞穴祖先那样思考问题”可知，作者先用洞穴人原理解释了过去未来学家预测失准的原因，是忽略了原始祖先的愿望；③结合“现代技术和我们原始祖先的愿望之间依然存在竞争，即坐在椅子上看电视与走出去接触我们周围的事物之间的竞争。在这个竞争中，我们两者都需要”“如果你想预测将来人们之间的社会关系，只要想一想10万年前我们祖先的社会关系并将其放大10亿倍即可”可知，再将洞穴人原理运用于下一个100年的预测，强调要兼顾科技与人文两大因素。 （十五）阅读下面的文字，完成1～5题 材料一： 人的异化是自然、社会以及人与人之间的关系对人本质的改变和扭曲。卡夫卡和蒲松龄为达到写作目的，都不惜采用荒诞的写作手法将现实夸张变形。在《聊斋志异》和卡夫卡的作品中有许多异化的主题，主要体现为人不再是人，而是以动物的状态出现，或者是在情节发展的过程中异化为动物或植物。罗杰·加洛蒂曾这么评价卡夫卡的作品，“卡夫卡的王国是异化和异化意识的王国”，认为“卡夫卡作品的本质与风格在于人的自我异化以及人与人之间的异化”。蒲松龄写《聊斋志异》与当时“淄川的文人雅士聚首时谈狐说鬼，似为时尚”的时代背景有关，他在《聊斋自志》中也明确地表达出他对怪异事物的爱好，“才非干宝，雅爱搜神；情类黄州，喜人谈鬼。闻则命笔，遂以成编”。从这点来看，两位作家都喜欢用荒诞的艺术手法来表现异化主题，这点是最值得探究的相通之处。 卡夫卡所读过的《聊斋志异》的德译本中有《阿宝》《竹青》《香玉》和《莲花公主》，这几篇是明显带有异化色彩的。如《阿宝》中的孙子楚性情憨厚，不善说话，喜欢上了本地大商人的女儿阿宝，因她一句玩笑话而自断了六个手指。碍于无法在一起，他郁郁寡欢，一病不起，后来灵魂化为一只鹦鹉飞到阿宝的住处，日日夜夜陪在她身边。孙子楚的真心诚意打动了阿宝，鹦鹉变回了人形，造就了一段美好的姻缘。 上面故事中的主人公在故事情节的发展过程中，因为种种客观或主观的原因异化成了动物。而卡夫卡作品中的异化相比较《聊斋志异》中的异化而言则更加荒诞和怪异，这类异化很少有前因后果，多表现为突变。如《变形记》中的格雷戈尔某天醒来时“发现自己在床上变成了一只硕大的虫子……”。显然，这是一种异化的手法，与《聊斋志异》中人化为动物或植物的变形有几分相似。但相比之下又有着不同，这段异化出现在故事的开头，而在整个故事中卡夫卡始终没有交代格雷戈尔变成甲虫的原因，只是在描述他变成甲虫之后的事情，该小说不具备完整故事情节，更像是一个故事的片段。而蒲松龄笔下的故事则情节完整，前因后果也交代清晰。 通过比较不难发现《聊斋志异》中主人公的异化和变形往往带有一定的目的，如孙子楚为了陪在阿宝身边所以化成鹦鹉。如果有可能，这些异化的人在达成自己的目标之后还要变人形。在蒲松龄这里，人的肉体和灵魂的分裂是迫不得已的，暂时的分裂是为了最终的统一。这样看来，《变形记》中的异化显得突然，这与卡夫卡的写作目的有关。卡夫卡想要用这种荒诞的手法来突出现实生活中人的异化，来表现人与社会以及人与人之间漠然的关系，他企图从异化的角度来观察社会和批判社会。 细读《变形记》可以发现，该小说着重描写的是格雷戈尔变成甲虫之后，家人对他态度的转变。在变形之前，虽然格雷戈尔作为公司的代理挣钱不多，但整个家庭依靠其工资尚能生活，所以一家人表面上显得很和睦，对待他的态度也比较友好。但看到他变成甲虫后，父亲对他的态度始终很恶劣，甚至“从后面重重地给了他解脱性的一脚，他被踢到房间中间，身上流着血”。在格雷戈尔又一次把母亲吓晕之后，父亲对他更是暴力相加，“把碗柜上水果盘里的苹果装在口袋中，一个接一个地扔出去……一个简直就嵌入他的背里去了”，可见他的父亲完全不顾亲情，想要置他于死地。正是人情的冷漠把格雷戈尔逼上了死路。 因此，当我们从卡夫卡写《变形记》的主旨来看，就能明白小说为什么不交代格雷戈尔变形的原因。因为外形的变化并不是卡夫卡描写的重点，内心的变形和异化才是他想要表达的主题，在卡夫卡的笔下，心里“变态”是一种常态，卡夫卡试图用这种怪异的常态来揭露人与人之间关系的漠然，社会的冷酷无情。在卡夫卡眼里，异化不再是一个主观的心理问题，更像是普遍的客观存在的社会现象，体现的是不可缓解的社会矛盾。正是基于这一观点，卡夫卡经常让自己笔下的人物突然变成其他动物，或者干脆就以变形后的样子出场。 （摘编自《从<聊斋志异>对卡夫卡的影响角度再读卡夫卡的作品》） 材料二： 人工智能是一种尚未成熟的革命性、颠覆性技术，它在深刻改变和塑造人与社会的同时，也在分裂出自己的对立面，发展成为一种新的外在的异己力量。作为整个社会的基本技术支撑，智能科技构成了对人公开的或隐蔽的宰制，人正在沦为高速运转的智能社会系统的“附庸”和“奴隶”；各种智能系统不断取代人工作，“数字穷人”逐渐丧失劳动的机会和价值，被全球化的经济和社会体系排斥在外，存在变得虚无和荒谬化；智能机器人的快速发展模糊了人机界限，对人的本质、人的主体地位等形成强烈的冲击，令“人是什么”和人机关系凸显为挑战哲学常识的时代难题。我们必须正视已经或者正在到来的异化风险，拓展理论视野，创新智能时代的异化理论，从理想社会建构和“人”自身的进化两个方面采取建设性的行动，构造人与智能机器协同演化、共同成长的生态系统，在智能社会、智能文明的建设中实现人的解放和自由全面发展。 （摘编自《人工智能与人的“新异化”》） 1. 下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（   ） A. 人的异化与其本质的改变和扭曲有关，蒲松龄和卡夫卡的作品均为表现异化主题。 B. 蒲松龄写《聊斋志异》主要与当地文人雅士以“谈狐说鬼”为时尚的时代背景有关。 C. 《聊斋志异》中主人公往往出于一定的目的而异化和变形，达成目标后都变回人形。 D. 家人曾经对格雷戈尔态度比较友好，是因为他挣钱不多但还能保障整个家庭的生活。 2. 根据材料内容，下列说法不正确的一项是（   ） A. 文中引用罗杰•加洛蒂的评价意在阐明卡夫卡作品的异化特征，增强论证的说服力。 B. 蒲松龄笔下故事情节完整，但这并不能说明其作品比卡夫卡的作品好或者不好。 C. 当构造出人与智能机器协同演化、共同成长的生态系统时，人类就能避免被异化。 D. 材料一与材料二都谈到了人的异化问题，不过，二者论述的重心和目的并不相同。 3. 下列异化现象中，不属于“人与人之间的异化”范畴的一项是（   ） A. 在资本逻辑下，身处于物欲横流的现代社会中，人们的精神世界经历了巨大的变革，“炫富”“躺平”等心理正在建构新的精神追求。 B. 随着经济的高速发展和社会的不断进步，生活节奏加快，工作压力骤增，家庭成员之间的交流和沟通越来越少，亲情关系逐渐疏远。 C. 苏秦佩带六国相印途经洛阳，气派比得上帝王，苏秦的家人匍匐在地不敢仰视。苏秦感慨“一人之身，贫贱则轻易之，况众人乎”。 D. 人与人之间没有了原始的人文关怀，脱离了人的情感、道德等因素，人与人的关系成为了简单的资源共享、利益结合的手段或形式。 4. 与《聊斋志异》相比较，卡夫卡作品中的异化有怎样的特征？请根据材料一简要分析。 5. 面对人工智能带来的“新异化”风险，人类应该如何解决？请根据材料二概括说明。 【答案】 1. D     【解析】本题考查学生筛选并辨析信息的能力。A.“均为表现异化主题”错。原文“在《聊斋志异》和卡夫卡的作品中有许多异化的主题”，选项中“均为”说法夸大。B.“主要与……有关”错，原文“蒲松龄写《聊斋志异》与当时‘淄川的文人雅士聚首时谈狐说鬼，似为时尚’的时代背景有关”，可见原文没有说“主要”与之有关。C.“达成目标后都变回人形”错误。原文是“如果有可能，这些异化的人在达成自己的目标之后还要变人形”，选项说法过于绝对。故选D。 2. C     【解析】本题考查学生对多个信息进行比较、辨析的能力。C.“当构造出人与智能机器协同演化、共同成长的生态系统时人类就能避免被异化”错误，由材料二“拓展理论视野，创新智能时代的异化理论，从理想社会建构和‘人’自身的进化两个方面采取建设性的行动，构造人与智能机器协同演化、共同成长的生态系统、在智能社会、智能文明的建设中实现人的解放和自由全面发展”可知，选项只提到“构造出人与智能机器协同演化、共同成长的生态系统”两个方面，以偏概全。故选C。 3. A 【解析】本题考查学生根据原文信息进行推断的能力。A.谈的是个人内心的异化，不属于“人与人之间的异化”范畴。BCD三项谈的都是人与人之间的异化。故选A。 4. ①更加荒诞和怪异，少有前因后果，多表现为突变。②突出现实生活中人的内心的变形和异化，来剖析人与社会。 【解析】本题考查学生理解文章内容，筛选并整合文中信息的能力。①由材料一第三段“而卡夫卡作品中的异化相比较《聊斋志异》中的异化而言则更加荒诞和怪异，这类异化很少有前因后果，多表现为突变”可知，更加荒诞和怪异，少有前因后果，多表现为突变。②由材料一第四段“卡夫卡想要用这种荒诞的手法来突出现实生活中人的异化，来表现人与社会以及人与人之间漠然的关系，他企图从异化的角度来观察社会和批判社会”可知，突出现实生活中人的内心的变形和异化，来剖析人与社会。 5. ①突出人的本质和主体地位。②正视“异化”风险，进行理论建设。③采取有效行动，实现共生共存。 【解析】本题考查学生探究文本中的某些问题，提出自己的见解的能力。①由“智能科技构成了对人公开的或隐蔽的宰制，人正在沦为高速运转的智能社会系统的‘附庸’和‘奴隶’”可得出，要突出人的本质和主体地位。②由“我们必须正视已经或者正在到来的异化风险，拓展理论视野，创新智能时代的异化理论”可得出，正视“异化”风险，进行理论建设。③由“从理想社会建构和‘人’自身的进化两个方面采取建设性的行动，构造人与智能机器协同演化、共同成长的生态系统，在智能社会、智能文明的建设中实现人的解放和自由全面发展”可得出，采取有效行动，实现共生共存。 （十六）阅读下面的文字，完成1～5题。 材料一: 意境之美，并不是中国古典诗歌的全部精华所在。王昌龄《出塞》(其一),之所以引起争议，就是因为它的后面两句，把豪情直截了当地抒发出来了。意境艺术最忌直接抒发，一旦直接抒发出来，把话说明了，意境就消解了，或者转化为另一种境界了。这是我国古典诗歌的另一种艺术境界，至今我国的诗学还没有给它一个命名，使之成为一种范畴，它不以意境的含蓄隽永、不着一字尽得风流为特点，它的特点不是意境式的温情，而是激情，其想象如天马行空，不可羁勒。关键在于其直接抒发的情感与理性拉开了距离，17世纪的诗话家将之总结为“无理而妙”。 中国诗中直接抒发的杰作也比比皆是。但是，直接抒发容易流于直白、也就是流于“议论”。王昌龄“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”之所以引起争议，就是因为其多少有点抽象。但是，并不是所有类似议论的诗句都是命中注定流于抽象的，如李白的“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧”，又如白居易的“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，等等。我国古典诗话曾经把这个问题提到理论上来总结，最早是清代贺我在《载酒园诗话》卷一中说:“诗又有以无理而妙者，如李益‘早知潮有信，嫁与弄潮儿’，此可以理求乎?然自是为语。至如义山‘八骏日行三万里，穆王何事不重来’(李商隐《瑶池》)，则又无理之理，要进一层。总之诗不可执一而论。”这里说的“无理而妙”，“理”是与人情对立的，与一般的物理、事理之“理”有根本的不同，主要是与情相对立的“实用理性”。 明代钟惺、谭元春读奉益《江南词》中的“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿”，以为其好处是“荒唐之想，写怨情却真切”，“翻得奇，又是至理”，就隐约提出了理论上的“情”与“理”的关系:于情“真切”，乃为“至理”，但又是“荒唐”之想；“无理而妙”，超越通常的“理”，才是“妙语”，结论是“无理之理”。从一方面来看，是“荒唐”的，是“无理”的；从另一方面来看，又是有理的，不但有理，而且是“妙理”，很生动。关键是这里的“理”是唐诗的“理”，和宋人诗话所谓“理”不是一回事。宋人的理是抽象教条之理，而这里的“理”是人情，和一般的理性不同。它不是直接的“理”，而是一种间接的“理”。间接是通过一种什么东西达到理的呢?徐增在《而庵说唐诗》中说:“此诗只作得一个‘信’字……要知此不是悔嫁瞿唐贾，也不是悔不嫁弄潮儿，是恨‘朝朝误妾期’耳。”意为不是真正要嫁给船夫，而是表达一个“恨”字，恨什么呢?无“信”，就是没有一个准确的期限，造成了“朝朝误妾期”。这就是说，这里讲的并不完全是“理”，而是一种“情”。从“情”来说，这个“恨”也是有一定道理的。不过这不是通常的理，可以说是“情理”。其境界不是一般的“意境”，而是“情理境”。 (摘编自孙绍振《意境的“情景交融”和直接抒情的“无理而妙”》) 材料二: 清代词论家贺裳总结前人创作经验，提出了“无理而妙”的理论。贺裳而后，对“无理而妙”的论述很多，其中不乏真知灼见，但这些论述多囿于典型范例的罗列与介绍，缺乏从理论的高度俯瞰其审美内蕴，仍然局限于贺裳所论及的中国古典诗词范围。事实上，“无理而妙”概括了一个较为普遍的文艺美学规律、它既见诸诗词，也存在于小说、戏剧、绘画、雕塑等艺术部类。 文学艺术的情感逻辑是“无理而妙”的摇篮。情感是审美心理的重要特征，它贯穿于文学活动之中。文学不仅再现现实，而且也表现主体情感。有时，作家要表现出典型环境中情感，这种情感，密度大，浓重而强烈，常取反常的形式出现。在这种情况下，创作主体要遵循情感逻辑，就不得不违反生活逻辑。形神兼备固然是好，但二者若不可得兼，则弃形似而取神似，虽无理却有情。在接受主体一方，由于情感逻辑压倒了生活逻辑，感情的满足压倒了对“无理”的排斥，从而与创作主体和文学作品形成一种默契。贺裳论“无理而妙”时所举二例，看似无情情更切，看似无理实有理，深刻地揭示了闺中少妇情到深处人孤独，由爱而生恨的内心情感世界。又如《窦娥冤》中写窦娥遭冤受刑，死前发下三桩誓愿:盛夏大雪，血酒白练，干旱三年，果然应验；《牡丹亭》中杜丽娘因梦而死，又因爱情感召死而复生；卡夫卡的《变形记》写人变成大甲虫，等等，都是“无理而妙”的典型例子。 “无理”并不是胡编乱造，它是基于生活真实，并加以想象虚构而成的。透过它表层的无理性，往往可以发现它蕴含着深层的更为合理性。从这个意义上说，“无理” 就是有理，“无理”比有理更为合理，“无理而妙” 是艺术创造的极致，艺术的辩证法就是如此! (摘编自周然毅《“无理而妙”新论》) 1.下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A.中国古典诗歌所追求的含蓄隽永的艺术境界，讲究“不着一字，尽得风流”，在作品中直接抒情是其大忌。 B.“无理而妙”的“理”，并不是一般的物理或生活中的事理、哲理，而是与人情相对立的“实用理性”。 C.唐诗的“理”不同于宋诗的“理”，前者的“理”是人情的“理”，后者的“理”则是抽象教条之理。 D.“无理而妙”作为一种文艺美学规律，普遍地存在于各种艺术部类之中，但后人论述的范围较局限。 2.根据材料内容，下列说法正确的一项是（ ） A.拉开直接抒发的情感与理性的距离，抒情就不会变成直白抽象的议论，并能产生“无理而妙”的艺术效果。 B.贺裳说“诗不可执一而论”，意即诗歌没有一成不变的解释,可以因时因人而有不同,即所谓“诗无达诂”。 C.在古典诗词情、景、理三者的关系上，情与景的交融是形成意境的关键，情理相融有助于形成“情理境”。 D.“无理而妙”是一种艺术极致，愈无理愈妙，因此，艺术家可以违背生活逻辑进行大胆的想象虚构。 3.结合材料内容，下列选项中不能支持“无理而妙”观点的一项是（ ） A.诗有别趣，非关理也。 B.诗以奇趣为宗，反常合道为趣。 C.诗词中有理外之理，岂同时文之理、讲书之理乎? D.古人亦不废议论，但不着色相耳。 4.请简要分析材料一或材料二的论证思路。 5.请结合材料，以《窦娥冤》或《变形记》为例，简要分析其“无理而妙”的原理。 【答案】 1. B 【解析】“而是与人情相对立的‘实用理性’”错。 2. C 【解析】A.“拉开直接抒发的情感与理性的距离，抒情就不会变成直白抽象的议论，并能产生‘无理而妙’的艺术效果”说法绝对。B.“意即诗歌没有一成不变的解释”错，“诗不可执一而”，说的是欣赏和评价诗歌的角度有不同。D.“愈无理愈妙”“艺术家可以违背生活逻辑进行大胆的想象虚构”曲解文意。 3. D 【解析】“无理而妙”观点指的是“弃形似而取神似，虽无理却有情”“透过它表层的无理性，往往可以发现它蕴含着深层的更为合理性”。D.“不着色相”指议论写得含蓄，与本文强调无理却有请的“无理而妙”观点不符。 4.（1）首先从贺裳论及的中国古典诗词“无理而妙”的理论引入，指出作为一个较为普遍的美学规律，这一理论也存在于其它艺术部类。（2）接着亮明观点，指出文学艺术的情感逻辑是“无理而妙”的摇篮，并进行理论阐释，再列举典型例子进行分析。（3）总结指出“无理而妙” 是艺术创造的极致。 5.（1）从“理”的角度看，窦娥“血溅白练”“六月飞雪”“亢旱三年”三桩誓愿皆应验，这是不符合事态常规与天然定理的。（2）从“情”的角度看，这三桩誓愿反映了窦娥的巨大冤屈，她以这种方式自证清白，昭告世人，又是符合情感逻辑的。（3）从艺术创作角度看，这种浪漫主义手法的运用，超越了现实的真实，反而增强了作品批判现实的力量，达到“无理而妙”的艺术效果。 （十七）阅读下面的文字，完成1～5题。 材料一： “曲水流觞”这种娱乐方式最早源于古老的上巳节，上巳节是指夏历三月的第一个巳日，这一天，古人要举行“袚褉”仪式。祓禊就是通过洗濯身体，达到除去凶疾的一种祭祀仪式。最开始的时候，人们会在蜿蜒曲折的溪流边沐浴以驱除不祥。到了汉时，三月上巳日，正式确定为节。每逢该日，不论贵贱，不分男女，人们都去水边洗濯，成为约定俗成的礼式。在祓禊之后，便随意坐在弯曲的溪水边，在上流放置盛酒之杯（觞），任其漂流而下，酒杯漂至谁面前停下，谁就要取来饮下，彼此相与为乐，故称“曲水流觞”。 到了魏晋至隋唐年间，“曲水流觞”进入到了繁盛时期。不同于魏晋以前，“曲水流觞”是袚褉礼式在社会中的延续。这一时期内的“曲水流觞”更多地侧重于文化品味，将饮酒、赋诗、游赏很好地融为一体。王羲之等人虽也举行修褉祭祀仪式，但主要进行了“曲水流觞”活动，突出了咏诗论文，饮酒赏景。正是因为兰亭集会的盛名，从此之后“曲水流觞”更多地被认为是文人间聚会的赋诗活动，所以兰亭会是一个具有开创意义的聚会，是“曲水流觞”开始浸染文人气质的最初形式，从此与诗酒文化有了更紧密的联系。 唐初，初唐四杰之首的王勃曾率一群诗人在云门寺王子敬山亭主持了一次模仿王羲之兰事雅集的修禊活动。并模仿《兰亭集序》写了一篇《修禊云门献之山亭序》。这一场聚会，汇集了当时最头角峥嵘的风流才俊，大家意气风发地赋诗、畅饮、观景，好不快意。 可惜这种风雅的娱乐活动未能长盛不衰。唐朝过后，“流觞曲水”便慢慢地被遗忘了，因为长期被游牧民族压制，特别是南宋时期，聚会上，文人们更多的是感怀国家的命运、个人的命运。宋朝的文人们更喜欢独饮，或仅邀集三五知交进行浅斟低唱。 明清时期，由于统治者对文化和文人的禁锢，“曲水流觞”活动更加式微，一般只限制在亭子里举行，即“流杯亭”，更有甚者，只是在大石桌的桌面上刻上弯弯曲曲的小溪，一头进水，一头出水，大家围坐在一起，模拟“曲水流觞”饮酒赋诗。 时至今日，再也没能见识到这种古老而有趣的娱乐方式，这无疑是传统文化的一大损失。 （摘编自《王羲之〈兰亭集序〉中的流觞曲水，到底是什么？》） 材料二： “曲水流觞”的发展，其环境和形式，已经成为中国古典园林造景最好的模板之一，从园林美学的角度上探讨，“曲水流觞”具有深远意境之美，融揉自然之美，行为动作之美以及构景之美等园林美学特征。 园林中“曲水流觞”的意境，直接的来源自是兰亭修褉的风流韵事，而再继续地深究，则为孔子所赞叹的曾点气象，即人和大自然谐调统一，在大自然中感受体会自身的修养和品性，“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”的美妙意境。 古典园林中的“曲水流觞”，无不把《兰亭集序》所描述的崇山峻岭，茂竹修林的自然风光作为造景的蓝本，大多的“曲水流觞”景观范山模水，以达到兰亭雅事崇山峻岭之自然风貌，植物配置也多喜欢选择象征君子高雅的竹子，体现兰亭雅集美好意境的同时融揉了自然山水之美，亦成了传统园林中曾点气象的美妙意境与融揉自然美的园林景观的典型。 随着时间的流逝，“曲水流觞”的活动已经由原始的巫祭仪式演变为文人雅集、吟诗作赋的风雅活动，其活动的形式和内容也有了些许改变。 “曲水流觞”的构景形式美涵盖多方面的内容，古典园林中往往采用“曲水流觞”文字之内涵，曲水大多写意水形。老子云：“曲则全。”不规则的水体与形态的丰富和变化相联系，同时，曲折的水体有着更有趣味的复杂岸线，从而提供更多的观景角度以及获得间接水体验的机会，并能形成更多的分隔、遮挡及变化的节点，从风水学角度讲，水贵曲折，曲水有穴，能够聚气，是风水宝地，故“曲”在中国古典园林中有着非常广泛的应用。 “曲水流觞”的另外一个重要的构景形式美是由其长期的发展和演变而来的程式化景观美。从艺术上意象思维的角度看，经历长期的发展，流杯渠和流杯亭的特定形式，实际曾积淀了深厚的文化内涵；在很大程度上，已成为一种凝练的意象型艺术符号，在历史观念发达并擅长意象思维的文人心目中，则往往成为寄托欣赏历史情结的审美观照对象，即藉由流杯亭，体悟乾道曲成、生机流行，会心曾点气象、兰亭故事等。而与此同时，在宗承唐宋的明清造园艺术实践中，人们早已习惯并倾向在狭小的空间里，拳山勺水，芥子纳须弥地精心构造壶中天地，玲珑的流杯渠和流杯亭运用于小型园林，不仅体量和尺度相宜，它浓缩了深厚的历史文化蕴涵，而程式化的“曲水流觞”景观，也有着特定的构景形式的美，在园林中有着广阔的传承空间。 而“曲水流觞”活动“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，要求的是天人合一的精神境界，体味的是人与自然的和谐统一。以我们今天科学的生态学观点来看，其宗旨也是要求人和自然的谐调发展，与我们当今园林设计所要求的主流不谋而合。因此，“曲水流觞”在当今的园林设计中，是与我们强调人居环境的自然，满足生态需要的要求相符合的。 （摘编自《千年曲水话流觞——探“曲水流觞”在园林景观中之意义》） 1. 下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A. 上巳节是一种古老的节日，“流觞曲水”最早就源于上巳节。在这一节日里，人们会举行“袚褉”仪式。 B. 从先秦到汉朝，“流觞曲水”经历了日渐世俗欢娱化的过程。到了魏晋时期，“流觞曲水”的内涵改变了，而是侧重于文化品味了。 C. “曲水流觞”在意境、构景等方面具有丰富的园林美学的价值，其环境和形式是中国古典园林造景最好的模板之一。 D. 在从原始的巫祭仪式演变为文人雅集、吟诗作赋的风雅活动的过程中，“曲水流觞”的活动形式和内容随着时间的流逝也发生了些许改变。 2. 根据材料内容，下列说法正确的一项是（ ） A. 兰亭会具有开创意义，在其之前，“曲水流觞”活动是袚褉礼式在社会中的延续，在其之后，“曲水流觞”开始与诗酒文化产生联系。 B. 魏晋至隋唐是“曲水流觞”活动的繁盛时期，这一活动在唐朝之后逐渐被遗忘和在明清时期更加式微的原因基本相同。 C. 当下“曲水流觞”活动已经永久失传了，人们已不再能见识到这种古老而有趣的娱乐方式了，这对传统文化来说是一大损失。 D. 流杯渠和流杯亭是“曲水流觞”长期发展和演变而来的程式化景观，积淀着深厚的文化内涵，往往寄托着文人欣赏历史的情结。 3. 结合材料内容，下列选项中不能反映“曲水流觞”活动盛况的一项是（ ） A. 北宋司马光：“冠盖郁相依，名园花未稀。游丝萦复展，狂絮堕还飞。积弩遗风陋，兰亭旧俗微。何如咏沂水，春服舞雩归。” B. 南北朝梁宗懔《荆楚岁时记》：“三月三日，士民并出江渚池沼间，为流杯曲水之饮。” C. 《后汉书·礼仪志》载：“是月上巳，官民皆洁于东流水上，曰洗濯袚除去宿垢疢为大洁。” D. 《晋书·礼志下》记载：“晋中朝公卿以下至于庶人，皆褉洛水之侧……海西于钟山立，流杯曲水，延百僚，皆其事也。” 4. 材料二中的“曾点气象”在《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》中是一幅怎样的场景？材料中“曾点气象”内涵是什么？ 5. 请结合材料二简要概括南京九见堂住区（独乐园会所）的设计从“曲水流觞”中汲取了哪些灵感。 山间城墅入口由宽窄不一的曲线形小溪串联，利用地势高差，形成自然溪流。而流杯亭的曲水流觞台，则效仿古人的一种水滨宴会活动，将流水与娱乐结合，符合园林最终追求的“天人合一”的境界。植物造景中整体以竹为基调，无论是大门入口，还是宅间小巷都有竹的身影；见山台取黑松、马尾松、白皮松；汀兰亭旁搭配苍劲的松树和幽香的腊梅。廓如间的镜面水池、紫宸间的入口叠石池塘等都通过静水之景临摹出临湖水景，烟波浩淼的寂静深远的境界。同时会所取景时借对面天然植物群落及深水湖的景。 【答案】 1. B 【解析】本题考查学生对文章内容的理解和分析能力。B.“到了魏晋时期，……而是侧重于文化品味了”错误，根据材料一第二段可知是“到了魏晋至隋唐年间”不是“魏晋时期”；是“更多地侧重”而不是“侧重”。 2. D 【解析】本题考查学生归纳内容要点，概括中心意思的能力。A.“‘曲水流觞’开始与诗酒文化产生联系”错误，由材料一第三段“所以兰亭会是一个具有开创意义的聚会，是‘曲水流觞’开始浸染文人气质的最初形式，从此与诗酒文化有了更紧密的联系”可知，兰亭会让“曲水流觞”与诗酒文化的联系更加紧密，并不是让二者产生联系。B.“原因基本相同”错误，由材料一第五、六段可知，唐朝之后“曲水流觞”逐渐被遗忘的原因是长期被游牧民族压制，明清时期“曲水流觞”活动更加式微的原因是统治者对文化和文人的禁锢。C.“‘曲水流觞’活动已经永久失传了”错误，由材料一第七段“时至今日，再也没能见识到这种古老而有趣的娱乐方式，这无疑是传统文化的一大损失”可知，原文并没有说“曲水流觞”活动已永久失传。 3. A 【解析】本题考查学生理解重要概念和分析概括作者在文中的观点态度的能。A.司马光的诗表达了他对当时上巳节习俗的不满，直陈兰亭旧俗的衰微，抒发了今不如昔的感慨。 4. ①“曾点气象”在《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》中是暮春时节，春天的衣服已经穿上，和几个成年人、几个孩童到沂水里游泳，在舞雩上吹吹风，一路唱着歌儿回来的一幅“暮春咏归图”。②内涵：人和大自然谐调统一，在大自然中感受体会自身的修养和品性，感受来自大自然的奇妙意境。 【解析】本题考查学生探究文本中的某些问题，提出自己的见解的能力。场景一般由人、景、事组成。由《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”可知，画面展示的季节是“暮春”，人物是五六成年人和六七个孩童，事件是“浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”，画面和乐而闲适，所以曾皙给我们描绘了一幅春日畅游的欢愉图景。由材料二第二段“而再继续地深究，则为孔子所赞叹的曾点气象，即人和大自然谐调统一，在大自然中感受体会自身的修养和品性，‘仰观宇宙之大，俯察品类之盛’的美妙意境”可知，曾点气象就是人和大自然的和谐统一，在大自然中感受体会自身的修养品性，感受美妙意境。 5.①将自然风光作为造景的蓝本，在配置植物时多选择象征君子高雅品性的竹子等，展现美好的意境，景观模山范水。植物造景中整体以竹为基调，无论是大门入口，还是宅间小巷都有竹的身影。见山台取各种松树；汀兰亭搭配腊梅。廓如间的镜面水池、紫宸间的入口叠石池塘等都通过静水之景临摹出临湖水景。②在水体的设计上，选择“曲水”。山间城墅入口由宽窄不一的曲线形小溪串联，形成自然溪流。③小型园林设计中可以灵活运用流杯渠和流杯亭这样的特定形式。而流杯亭的曲水流觞台，则效仿古人的一种水滨宴会活动。④注重人与自然的和谐统一。 【解析】本题考查学生分析作者观点态度，探究文本的某些问题的能力。由题干可知，考生需要先概括独乐园会所各个地方的特点，如入口、流杯亭的曲水流觞台、植物造景等；然后再联系材料二中“曲水流觞”的特点进行作答。由原文“大多的‘曲水流觞’景观范山模水，以达到兰亭雅事崇山峻岭之自然风貌，植物配置也多喜欢选择象征君子高雅的竹子，体现兰亭雅集美好意境的同时融揉了自然山水之美，亦成了传统园林中曾点气象的美妙意境与融揉自然美的园林景观的典型”可知，将自然风光作为造景的蓝本，在配置植物时多选择象征君子高雅品性的竹子等，展现美好的意境。由原文“同时，曲折的水体有着更有趣味的复杂岸线，从而提供更多的观景角度以及获得间接水体验的机会，并能形成更多的分隔、遮挡及变化的节点，从风水学角度讲，水贵曲折，曲水有穴，能够聚气，是风水宝地，故‘曲’在中国古典园林中有着非常广泛的应用”可知，在水体的设计上，选择“曲水”。山间城墅入口由宽窄不一的曲线形小溪串联，形成自然溪流。由原文“……在宗承唐宋的明清造园艺术实践中，人们早已习惯并倾向在狭小的空间里，拳山勺水，芥子纳须弥地精心构造壶中天地，玲珑的流杯渠和流杯亭运用于小型园林，不仅体量和尺度相宜，它浓缩了深厚的历史文化蕴涵”可知，小型园林设计中可以灵活运用流杯渠和流杯亭这样的特定形式；而流杯亭的曲水流觞台，则效仿古人的一种水滨宴会活动。由原文“直接的来源自是兰亭修褉的风流韵事，而再继续地深究，则为孔子所赞叹的曾点气象，即人和大自然谐调统一，在大自然中感受体会自身的修养和品性，……”可知，注重人与自然的和谐统一。 （十八）阅读下面的文字，完成1～5题。 材料一： 中国传统文化对道德的重视源于儒家，孔子崇尚道德，注重弟子道德人格的培养和完善。在他的教育生涯中，诗礼乐作为教育学生的重要内容，被视为达到最高人格境界的途径。孔子指出了道德修养的三个层面，首先应该先学诗，而后以礼来立身，最后用音乐完善人性。孔子崇尚礼乐文明中蕴含的仁爱精神，把诗与礼乐并立。对于道德修养，孔子甚至认为诗的作用在礼乐之上。因此，他提出“不学诗，无以言”。 孔子将《诗经》这部中国最早的诗歌总集视为修身养性的教科书。从《诗经》已有的篇章记载来看，敬德、爱民、德政、忠孝皆与道德修养有关。《诗经》中记述了圣君明主进德修业的事迹，强调天命降福，修德配命；指出得民心者得天下，修德应以爱民为本；提出君主要实行德政，非暴力强制，通过礼乐文明的典章制度、祭祀礼仪、行为规范等，对人的道德规范进行潜移默化的教化和感染。“既见君子，孔燕岂弟。宜兄宜弟，令德寿岂”“迩之事父，远之事君”，出则忠，入则孝，忠孝两全，方能成为道德楷模。     孔子的“诗教”观也为中国后世的文学创作提供了重要的思想资源。敬德、爱民、德政、忠孝成了中国文学的重要精神内核，“修身、齐家、治国、平天下”也成为有志之士的人生理想。白居易提倡“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，杜甫呼唤“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，范仲淹发出“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的真切感怀，文天祥留下了“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”铮铮誓言。即使在当代，余华、陈忠实、莫言等优秀的作家仍然承载着浓厚的家国情怀，在生动再现历史现实的同时，以悲天悯人的情怀，表达着自己对国家、对民众、对个体深沉的人文关怀。 孔子论“诗”与道德修养的关系，奠定了儒家文化影响之下的中国文学的精神文化内核，对两千多年的中国文学的创作和中国文学思想的传承奠定了深刻的思想基础。 （摘编自房莹《孔子以“诗教”为核心的诗学观述评》） 材料二： 从一定意义上说，儒学是一种“人学”，就是教导人们如何做人的学问。儒学有丰富的思想，在许多方面能给人以智慧和启迪。 注重修身立德，成就理想人格。儒家讲究修身做人之道。修身的目的，在于培养高尚的人格和道德情操。修身重在反思自己，所谓“吾日三省吾身”。孔子讲“修己以敬”，涵养智仁勇“三达德”；孟子讲存心养性，养浩然之气；荀子讲“以诚养心，以礼正身”，这些都体现了儒家修身的基本精神。儒家要求君子具有博施济众、仁民爱物的博大胸怀和历史使命感，以经世济民为志向，具有独立人格和坚强意志，为实现社会、人生理想而不懈奋斗。 倡导善待他人，营造和谐人际关系。儒家所提倡的“礼”不只是外在礼仪形式，更重要的是它的内核“仁”。“仁”是从人的本性发展出来的，是一种关心人、爱护人、体恤人的感情和态度。“礼”是按照“仁”的精神制定的一系列社会制度、规范和道德原则。这种以“仁”为魂、以“礼”为体、以“和”为用的社会伦理学说，包含着善待他人的仁爱精神、尊重秩序的守礼原则、以和为贵的价值追求。 主张以德治国，强调民为邦本。《大学》提出“明明德”“亲民”“止于至善”，主张以修身为本，由内圣而外王，最终实现以德治国。在儒家看来，正人先要正己；君子“修己”，近可以“安人”，远可以“安百姓”，这样才能成为一个好的政治家。许多儒家学者都先后提出民贵君轻、民本君末等君臣关系理论，虽然目的大都是为了“存社稷、固君位、达邦宁”，但客观上对于改善人民的生存状况、发展社会生产也有积极作用。     提倡尊师重教，注重学行统一。历史上许多著名儒家学者也是教育家，儒家“六艺”之教注重德、智、体、美全面发展，但强调“德教为先”，首先教学生如何做人，并且要求学行一致、知行统一。历代儒家学者总结了许多卓有成效的教育方法，如有教无类、因材施教、循序渐进、温故知新、学思结合、教学相长等等，都在一定程度上反映了教育和认识发生发展的规律。在现代教育的综合创新中，应重视吸收这些传统教育思想的合理内容。 儒学作为中华文化的重要载体，其中包含着中华民族认识宇宙、社会、人生的许多成果，经过科学辨析和选择，进行创造性转化和创新性发展，很多内容可以成为当今时代的文化资源。 （摘编自方克立《儒学给人智慧》） 1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是 （    ） A．孔子崇尚道德，重视弟子的道德修养，看重礼乐中的仁爱精神，把诗和礼乐作为教育学生道德修养的重要内容。 B．孔子认为，只有通过礼乐文明的典章制度、祭祀礼仪、行为规范等内容潜移默化的教化，才能对人进行道德规劝。 C．儒家要求君子要有博大的胸怀、远大的志向、独立的人格和坚强的意志，勇担使命，是在于培养高尚的人格和道德情操。 D．儒家的社会伦理学说以“仁”为魂、以“礼”为体、以“和”为用，“礼”不仅在于外在形式，更重在其内核“仁”。 2．根据材料内容，下列说法正确的一项是 （    ） A．孔子提出“不学诗，无以言”,强调诗在道德人格的培养和完善方面具有重要作用，因此他把诗置于道德修养的最高层面。     B．孔子的“诗教”观，奠定了儒家影响下的中国文学的精神文化内核，后来的学者都要认真研究《诗经》，从中汲取思想资源。 C．儒家主张君主要实行德政，反对暴力强制，并且指出君主要以修身为本，由内圣而外王，完全是为了改善民生，发展生产。 D．儒家学者总结出的许多卓有成效的教育方法，在一定程度上反映了教育和认识发生、发展的规律，在现在仍有借鉴意义。 3．下列选项，不适合作为论据来支撑材料二中观点的一项是 （    ） A．《大学》中的一句“富润屋，德润身，心宽体胖，故君子必诚其意”。 B．陈子昂《感遇诗》中的一句“圣人不利己，忧济在元元”。 C．《论语·泰伯》中的一句“民可使由之，不可使知之”。 D．《论语·宪问》中的一句“以直报怨，以德报德”。 4．材料一和材料二在结构安排上有何异同点？请简要分析。 5．观古鉴今，《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》中体现的哪些儒家智慧值得我们传承发展？请结合材料二，谈谈你的看法。 【答案】 1.B 【解析】“只有，才”话语绝对，范围缩小，还可以宣讲“圣君明主进德修业的事迹”。 2.D 【解析】A项，强加因果，且“最高层面”错误；B项，“后来的学者都要认真研究《诗经》”话语绝对；C项，“完全是为了改善民生，发展生产”错。由原文“客观上对于改善人民的生存状况、发展社会生产也有积极作用”可知，儒家德政主观上并不一定为改善民生，发展生产，选项表述太绝对。 3.C 【解析】A项，符合“注重修身立德，成就理想人格”的儒家政治主张，选项正确。B项，符合“主张以德治国，强调民为邦本”的儒家政治主张，选项正确。C项，“认为民为‘下愚’，‘不可使知’”不符合“主张以德治国，强调民为邦本”的儒家政治主张，选项错误。D项，符合“倡导善待他人，营造和谐人际关系”的儒家政治主张，选项正确。 4.①相同点：两则材料均采用总分总的论证结构，先提出观点，然后围绕观点进行分析，最后总结全文。②不同点：材料一主体部分论述孔子把《诗经》作为修身养性的教科书的原因、孔子“诗教”观成为中国后世重要的思想资源，两者之间形成顺承关系；材料二从四个方面谈儒学给人的智慧和启迪，四个方面构成并列关系。 5.①以经世济民为志向，具有独立人格和坚强意志。②谦逊礼让，仁爱宽容，营造和谐社会。③重视礼乐教化，富国安民。④德教为先，因材施教。 （十九）阅读下面的文字，完成1～5题。 材料一： 在数千年的中国思想发展史中，我们几乎看不到从根本上把客观世界当作镜子来反观自己、发现自己、认识自己的努力，而总是看见把人的内心当作平静的湖水，认为真正的本心是“虚静”“无事”“空”。中国人更多地用镜子来比喻人心而不是外界对象，镜子的作用不是用来认识自我，而是用来反映世界、“玄览”万物、呈现宇宙本体的，即是说，镜子（人心）本身是看不见的，在镜子里看见的都是外界事物；人们从镜中反映的外界事物得知镜子的存在，但却不能把握那独立于一切外界事物的镜子实体的形象。 进入现代，我们热烈地讨论“自由”“人性”和“独立人格”，但看上去轰轰烈烈的时代思潮如果不涉及“人之镜”的根本颠倒，终将只是过眼烟云。所谓根本的颠倒是指：不再仅仅把人心看作被动而平静地反映外界的“明镜”，而是要能动地从外部世界中去获得自我的“确证”。伟大的哲学家柏拉图通过“洞喻”，以理性贯通人性和对象世界，认为人只要运用他的“理性之光”反观自身，对自己的固有本性加以“回忆”（洞中囚徒回转头，发现了真实事物），就能触及并把握客观的世界本体。从这里产生了西方哲学源远流长的“反思”学说。 “反思”（reflexion），也就是反映、反射，它与中国古代“吾日三省吾身”的那种反省不同，不是直接检查自己干净的心地上沾染了哪些灰尘，而是从对象上回过头来思索自己的本性。中国传统的反省是以人的“心性”为出发点的，人心被假定为已知的、人人相同的、平静一色的，但这恰好使人心本身成了视觉上的一个“盲点”。西方的反思则是从对象出发的，人心被看作有待于认知的，这就使得人不断地从外面转回头，不是为了“返本归原”，而是要对人性、人心做步步深入的探索。 这种从外向内不断深入的过程表明，人先要认识对象，然后才能认识自己，才能对自己的心性有真正的“自我意识”。这样形成的自我意识，就会不再只是孟子所说的“反身而诚，乐莫大焉”，而是要从旁边来看看这个“自己”或“我”的真实内涵，从而客观地认识和把握这个“我”的丰富的可能性，这才能使自己的人格立体化。 我们中国人通常认为，自我反省是属于伦理道德和“天地良心”方面的事。一个人做错了事，我们叫他“好好反省一下”，殊不知，真正的反思正是对自己内心是否本来就“干净”、对社会习俗是否本来就合理的一种怀疑和探求。 一个人，光是强调自己做事的动机是好的，主观道德上是高尚的，或像孟夫子所说的“言不必信，行不必果，惟义所在”，哪怕干下了多么残酷的事，也觉得自己“光明磊落”，这种人很难说有什么自我意识。因为他缺乏一面外部的镜子，一心以为对象就是他心里反映出来的那个样子——只要他心里没有“私心”。“宇宙即是我心”，这是闭着眼睛就可以断言的梦话。 （摘编自邓晓芒《镜子的故事》，有删改） 材料二： 关公的形象显出某种性格上的抽象性，是更适合于概念化、“脸谱化”的。人们喜爱关公，除了外表上的美和英勇无敌外，更多的是对他所体现的仁义道德的敬重。至于关公的内心世界，特别是他的复杂的思想感情，人们倒是不太关心。尽管他的思想感情理应是《三国演义》中最复杂、最值得大书特书的，但在书中却恰好总是以白描手法一笔带过。 相反，阿喀琉斯（希腊神话中的英雄）的形象则是重彩浓墨、精雕细刻，诗人荷马对这些细节如此感兴趣，几乎可说是沉溺于其中而津津乐道。他写竞技赛车，写饮宴，写山羊背和肥嫩的小猪腿的烧烤过程，写营帐里垫席的颜色、衾被的柔软。光是写阿喀琉斯的盾牌就花了整整一页篇幅；上面描绘着大地、海洋、日月星辰；一座城池在举行婚礼，还有一座城池正在进行攻防战；有和平的田野，耕者与耕牛，起伏的麦浪和葡萄园；有伴着音乐的跳舞者，蜿蜒的河流，以及牧牛和猎狮的场面……而这一切，最终都是为了突现出人物的完整性格，烘托出与性格相适合的强烈气氛。 关公和阿喀琉斯的形象之所以会有这样明显的区别，正说明中国人和古代希腊人对于“人”的概念是完全不同的。如果作家把人心看作客观世界的镜子，那么他在描绘一个人物形象时，必然会把这个人的内心世界看作不动、不变或“以不变应万变”的，也必然对各种细节尽量加以简化、抽象化、白描化，以免模糊了镜子本身的单纯明彻；反之，如果外部世界是人心的镜子，那就可以放手对各种各样色彩丰富的外部细节加以有声有色、细致入微的描写，并坚信这些描绘最终都是对人心的描绘，且只有尽可能生动而毫不遗漏地表现出这些细节，人心才会完整地呈现出其多方面、多层次的立体形象。 这就是为什么关公的形象可以用“忠、义、仁、勇”几个抽象的道德概念概括无余，他的童年、他的教育、他的内心世界，都是你不熟悉而且也不必知道的；阿喀琉斯的形象却是一言难尽，尽管他一半是“神的儿子”，又是王子，他却比曾经“逃难江湖”的关云长更接近凡人、更真实、更具有鲜明的“性格”。 （摘编自邓晓芒《品格与性格：关云长与阿喀琉斯的比较》） 1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A．西方哲学中的“反思”学说，源于柏拉图著名“洞喻”理论中对理性之光的阐释，认为人应通过客观对象审视本心。 B．在作者看来，“反身而诚，乐莫大焉”与“吾日三省吾身”不是真正意义上的自我反思，不能真正地认识自我本性。 C．《三国演义》没有描绘关公的内心世界，而是极力地表现其忠义仁勇等传统道德，关公的形象被概念化、“脸谱化”。 D．关公和阿喀琉斯，都是中西方文学作品中受人喜爱的英雄形象，前者像道德楷模，后者则更像现实生活中的平凡人。 2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ） A．作者强调“人之镜”的根本颠倒，并不是否定中国传统思想中的认知思维，而是启示人们在更深层面增强自我认识。 B．探究外界对象需要具有主动性，但中国人常把人心当作镜子，抹杀了认识自我的能动性，所以中国人往往迷失自我。 C．不反省自己内心是否本来干净，却单纯认为外部世界是自己反映出来的样子，就有可能做了错事反而认为是高尚的。 D．诗人荷马通过对丰富多彩的外部世界进行精雕细琢、浓墨重彩地描绘，多方面多层次地烘托了阿喀琉斯的英雄形象。 3．下列选项，不适合作为论据来支撑“外部世界是人心的镜子”这一观点的一项是（ ） A．马克思认为，人到世间来没有携带镜子，人通过劳动生产才能在他的产品上体现他的真正本质。 B．《百合花》中的小战士不是“高大全”形象，而是在典型环境中成长起来的有性格弱点的人物。 C．《祝福》中祥林嫂惨死在祝福声中，作者通过复杂的社会关系暴露人性弱点，揭示悲剧性根源。 D．《复活》通过描写聂赫留朵夫解救玛丝洛娃时内心的痛苦挣扎，呈现其从忏悔走向复活的心路。 4．两则材料均出自当代哲学家邓晓芒的著作《人之镜——中西文学形象的人格结构》，请简要说明这两则材料之间的内在联系。 5．李斯作《谏逐客书》，针对秦王驱逐客卿的政令发表意见，意在劝说君王收回成命。文章暗合了材料的观点，请简要说明。 【答案】 1．C 【解析】本题考查学生筛选并辨析信息的能力。C.“《三国演义》没有描绘关公的内心世界”错。原文是“尽管他的思想感情理应是《三国演义》中最复杂、最值得大书特书的，但在书中却恰好总是以白描手法一笔带过”，“一笔带过”说明描写了关公的内心世界，只是比较简单。故选C。 2．B 【解析】本题考查学生对多个信息进行比较、辨析的能力。B.“抹杀了认识自我的能动性”说法绝对化。原文“人们从镜中反映的外界事物得知镜子的存在，但却不能把握那独立于一切外界事物的镜子实体的形象”，但不能就此认为完全抹杀了认知自我的能动性。故选B。 3．D 【解析】本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。D.“描写聂赫留朵夫解救玛丝洛娃时内心的痛苦挣扎，呈现其从忏悔走向复活的心路”，没有体现从“外部视角”反观自我，不能作论据支撑“外部世界是人心的镜子”这一观点。故选D。 4．两则材料之间的内在联系是观点和材料的关系：①材料一从中西方对人的不同认知中，提出了以客观世界为镜才能更好地认识自我的观点；②材料二则运用具体事例进行论证，通过借助丰富多彩的客观世界塑造的阿喀琉斯形象比关公形象更丰满，印证了材料一的观点。 5．①援引秦国逐渐壮大的客观历史，引导秦王意识到客卿的重要，暗合材料“以客观对象为镜”的观点；②分析秦王尽享当下外来珠宝美人却排斥外来人才的矛盾，引导秦王反思驱逐客卿的错误，切合材料“理性地反观自身心性”的观点；③揭示驱逐客卿对于秦国未来发展和秦王壮志实现的危害，引导秦王认识到重用客卿方能成就一统天下的霸业，契合材料“贯通人性与对象世界方能真正把握客观世界”的观点。 （二十）阅读下面的文字，完成1～5题。 西汉长安城在秦都咸阳渭南宫室及上林苑的基础上修建起来，后来陆续建设了七座具有卫星城性质之陵邑，汉长安城也成为横跨渭河南北的大都市。汉长安城大体以安门大街为中轴线。据考古学者秦建明勘察测量，通过安门大街的中轴线向南延伸至子午谷口，向北延伸至汉高祖长陵两座封土中点、清峪河（也称“清河”）大回转，直至天井岸村天齐祠遗址，总长74千米。这条基线与真子午线的夹角误差仅为±1度，与我国大地原点仅相差2分经度左右。 隋都大兴城平面近方形，单边城墙约九公里，规模巨大；东西南三面城墙均设三门。在城市形态与“旁三门”等方面基本符合《考工记》，同时以南北向朱雀大街为轴线，具有“中轴对称”的布局特点。大兴城由宫城、皇城与外郭城组成，宫城在都城北部正中，东有东宫，西有掖庭宫，如同双翼东西护卫。皇城位于宫城南面，是宗庙和军政机构所在地，其中太庙与太社位居东南与西南，以符“左祖右社”之制。郭城正中为朱雀大街，宽达150米，是当时世界城市中最长的中轴线，又称“天街”。朱雀门东西各有五条街道，沿街的里坊数目东西基本相等。又分别建设有一个商业区，而且位置对称，被称为东市和西市。 元明清三朝首都的北京城经过元代开创、明代改建与清朝传承，基本实现了《考工记》的理想设计，为中国古典都城建筑的集大成者。这可从北京中轴线的功能上来直接体现。北京中轴线是指自元大都、明清北京城以来北京城市东西对称布局建筑的对称轴，诸多重要建筑位于此轴线之上或者对称布设在轴线两旁。传统轴线南起永定门，向北经过正阳门、天安门、午门、太和殿、中和殿、保和殿、乾清宫、神武门、景山最高点万春亭、鼓楼，直抵钟楼的中心点，串连着四重城，即外城、内城、皇城和紫禁城，全长7．86公里。北京城基本以此轴线为中心，形成了东西对称的格局，比如左面为太庙、右面为社稷坛的“左祖右社”。北京传统中轴线对于天安门广场及周边建筑的布设、奥林匹克公园的建设等都产生了巨大影响。 《荀子·大略》说：“欲近四方，莫如中央；故王者必居天下之中，礼也。”是说都城选址的核心原则为“天下之中”。而我们认为，中国古代都城最佳选址追求的“天下之中”，就体现在寻找中原农耕文化与西北边疆游牧文化的区域中心点。 中国最早的“天下之中”是洛阳，《史记·周本纪》记周公复营洛邑的原因为：“此天下之中，四方入贡道里均。”这是指经济地理上的得天独厚，与后来的“陶为天下之中”基本相似。西周王国领有的“天下”主要在中原地区，与后来秦汉北逐匈奴、开辟西域所有的“天下”有所差异。北京后来被认为是“天下之中”，也就是说帝之所居为中。金海陵王迁都燕京的一大原因就在于“上京临潢府僻在一隅……不如都燕，以应天地之中”。明人陈敬宗《北京赋》认为：“圣皇之建北京也……均万国兮会同，而适居天下之中央也。”《清通志》也说：“今之京师实又居天下之中。”超然客公众号 中原内地汉族农耕文化与西北边疆骑马民族游牧文化的差异构成了中华内部并立互补的主旋律，而其统一与对立的焦点地区在历史上也有变化，早期秦汉隋唐时代的主角主要是匈奴与突厥，交流的主要区域在西北；宋元明清变成了蒙古、契丹与女真，交流的主要地区在北方与白山黑水的东北，向东北有一定的转移。从“内制外拓”两方面来看，西安与北京因为面对着中国历史前半期与后半期军事斗争的焦点与重点区域，又便于控制中原，从而成为各自时期首都的相对理想选择。中国古代都城史被有的学者划分为西安时代与北京时代，道理就在于此。作为国都，维护国内统治和融通对外关系是必须同时具备的两个条件。面对来自中国北疆的压力，作为位于边疆和内地结合部的都城，中国史前半期西安是最合适的，后半期北京则是最合适的。都城的具体规划布局理念上，主要体现在上节所述《周礼·考工记》的“中轴对称”。都城从“择中建都”到“择中建宫”再到“择中建殿”，在都城建设中以宫庙为中心。这种具体建筑“宫殿居中”与都城选址的“天下之中”共同构成中国古代都城营建“天地之中”的基本原则。 （摘编自李令福《天地之中：中国古代都城的选址与布局》） 1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（    ） A．根据现代学者的勘查测量，西汉长安城中轴线与现代技术测量结果基本吻合，误差不大，说明汉代人的建筑勘察测量技术之高超。 B．隋都大兴城以南北向朱雀大街为轴线，具有“中轴对称”的布局特点，其他建筑的布局与形制则符合古籍《考工记》的要求。 C．作者认为都城选址的“天下之中”，与都城建设中的“择中建宫”、“择中建殿”等观念，共同构成了古代都城营建的基本原则。 D．材料多处引用古代文献，一方面增加了论证的说服力，另一方面也体现了中国古代都城选址布局思想一脉相承的文化性。 2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（    ） A．从隋都大兴城形状和布局来看，可以推断《考工记》关于都城的基本规制为方形城市形态，城墙设三门，都城要素对称布设。 B．根据材料可以看出，中国历代统治者主要是根据经济、军事、文化、地理位置这几个方面的条件来考虑其都城的选址和营建的。 C．根据第3段内容可以知道，天安门广场及周边建筑的布设、奥林匹克公园等场所基本都会体现传统的“中轴对称”建筑理念。 D．从材料可以推断，北京作元明清三朝首都，较好地体现了《考工记》中的“中轴对称”和“内制外拓”的设计理想。 3．结合材料内容，下列选项中不适合支持“天地之中”原则的一项是（    ） A．《吕氏春秋·慎势》曰：“古之王者，择天下之中而立国，择国之中而立宫，择宫之中而立庙。”这是“择中”原则的具体化。 B．司马迁《史记·货殖列传》：“昔唐人都河东，殷人都河内，周人都河南，夫三河在天下之中，若鼎足，王者所更居也。” C．南朝时期的建康（今南京）在皇城南北分散布置南市、西口市、盐市和北市，外城中里坊采取了非棋盘式的街巷布局。 D．明清时期的北京以皇城为中心，皇城内南端左（东）建太庙，右（西）建社稷坛，并在城外四方建天坛、地坛、日坛、月坛四坛。 4．请简要说明西安、北京作为古代都城是如何体现“天下之中”的营建理念的？ 5．梁思成在《中国建筑的特征》一文中指出，“建筑和语言文字一样，一个民族总是创造出他们世世代代所喜爱，因而沿用的惯例，成了法式。”“我们可以叫它作中国建筑的文法。”结合材料，简析中国古人在营造都城时遵循了哪些“文法”？ 【答案】 1. B 【解析】原文为“在城市形态与‘旁三门’等方面基本符合《考工记》”。 2.D 【解析】“内制外拓”不属于《考工记》中的建筑设计理念。 3.C 【解析】“外城中里坊可能采取了非棋盘式的街巷布局”不符合中轴对称的传统外郭城布局，而是出于同自然地形相呼应的目的，采取的自由式的街巷布置。超然客公众号 4.①从历史事实来看：西安作为都城与各个时期统一与对立的焦点地区在西北有关；北京作为都城与历史上农耕文化与游牧文化交流的地区转向北方和东北方有关。②从“内制外拓”的理念来看：西安和北京作为都城对内便于控制中原地区，对外便于与周边少数民族的军事斗争，作为不同历史时期的都城，都位于边疆和内地的结合部。所以，西安和北京作为都城较好地体现了古人择都“天下之中”的营建理念。 5.①都城选址“天下之中”的理念；②都城营造“天地之中”的理念，包括了选址的“天下之中”和都城以宫庙为中心，择中建宫殿的“宫殿居中”等思想；③都城由宫城、皇城、外城构成的整体格局；宫殿或外城的中轴线对称布局；皇城中的左祖右社布局。 （二十一）阅读下面的文字，完成1~5题。 材料一： 艺术创造不能完全脱离以往的传统基础而独立。这在注重画学的中国应该用不着解释。能发挥新创都是受过传统熏陶的，即使突然接受一种崭新的形式，有外来思想的影响，也仍能表现本国精神。如南北朝的佛教雕刻，或唐宋的寺塔，都起源于印度，非中国本有的观念，但结果仍以中国风格造成成熟的中国特有艺术，驰名世界。艺术的进境是基于丰富的遗产上，今后的中国建筑自亦不能例外。 将来中国将大量采用西洋现代建筑材料与技术。如何发扬光大我民族建筑技艺之特点，在以往都是无名匠师不自觉的贡献，今后却要成近代建筑师的责任了。如何接受新科学的材料方法而仍能表现中国特有的作风及意义，老树上发出新枝，则真是问题了。 中国建筑既是延续了两千余年的一种工程技术，本身已造成一个艺术系统，许多建筑物便是我们文化的表现。除非我们不知尊重这古国灿烂的文化，如果我们有复兴国家民族的决心，便不能忽略中国建筑的研究。 东方古国的城市在建筑上若失掉艺术特性，于文化表现和观瞻方面令人痛心，代表着文化衰落。四十年来，上海等通商大埠模仿欧美次等商业城市，多为租界外国人建设，中国市民只是附和而已。此类建筑无中国复兴精神迹象。今后虽仍需采用西洋方法建设，但应是自觉的，由专业建筑师指导，在科学结构上有艺术表现，为中国精神复兴而努力。这种创造的火炬已曾在抗战前燃起，所谓“宫殿式”新建筑就是一例。但以最清醒建筑理论来看，其不合近代科学及艺术理想。它的产生是由于欣赏中国建筑的外貌。在形式上它模仿清代宫衙，在结构及平面上它又仿西洋古典派的普通组织。细项上东西凑合且多属过去时代，不适应中国经济情形也不能普遍。这些尝试如同堆砌文字，抄袭章句，整篇结构不出于自然，辞藻也欠雅驯的文章，但这种努力是中国精神的抬头，实有无穷意义。 要能提炼旧建筑中所包含的中国质素，我们需增加对旧建筑结构系统及平面部署的认识。构架的纵横承托或联络，常是有机的组织，附带着才是轮廓的钝锐、彩画雕饰及门窗细项的分配诸点。这些工程上及美术上措施常表现着中国的智慧及美感，值得我们研究。许多平面部署，大的到一城一市，小的到一宅一园，都是我们生活思想的答案，值得我们重新剖视。我们有传统习惯和趣味：家庭组织、生活程度、工作、游憩，以及烹饪、缝纫、室内的书画陈设，室外的庭院花木，都不与西人相同，这一切表现的总表现曾是我们的建筑。现在我们不必削足适履，将生活来将就欧美的部署，或张冠李戴，颠倒欧美建筑的作用。我们要创造适合于自己的建筑。 在城市街心如能保存古老堂皇的楼宇，夹道的树荫，衙署的前庭，或优美的牌坊，比用洋灰建造卑小简陋的外国式喷水池或纪念碑实在合乎中国的身份，壮美得多。且那些仿制的洋式点缀，同欧美大理石富于“雕刻美”的市心建置相较起来，太像东施效颦，有伤尊严。因为一切有传统的精神，欧美街心伟大石造的纪念性雕刻物是由希腊而罗马而文艺复兴延续下来的血统，魄力极为雄厚，造诣极高，不是我们一朝一夕所能望其项背的。超然客公众号 艺术研究可以培养美感，世界各国在最新法结构原则下造成所谓“国际式”建筑，但每个国家民族仍有不同的表现。英、美、苏、法、荷、比、北欧或日本都曾造成他们本国特殊作风，适宜于他们个别的环境及意趣。以我国艺术背景的丰富，当然有更多可以发展的方面。新中国建筑及城市设计不但可能产生，且当有惊人的成绩。 (摘编自梁思成《为什么研究中国建筑》) 材料二： 北京中轴线的形成与发展经历了漫长的历史过程。早在先秦时期，就已经形成了以南北向轴线统领的营城制度。之后，隋大兴城、唐长安城、北宋东京城、金中都的中轴线营建持续演进。北京中轴线始建于元，成型、丰富于明清，发展、传承于近现代，成为逾7个世纪城市历史遗存不断累积叠压的结果。近现代以来，中轴线虽然已经不再为封建皇权服务，但它仍是北京城市建设的核心理念。 提到中轴线的研究与保护，一个绕不开的名字是梁思成。1951年，梁思成在《人民日报》发表的《我们伟大的建筑传统与遗产》一文中盛赞“北京在部署上最出色的是它的南北中轴线……”，北京中轴线概念被明确提出。 北京中轴线的设计和建造体现了精妙的城市设计思想，其核心价值体现在三个方面。以中为尊的礼制思想塑造了空间秩序，中轴线通过严谨的空间布局，突出了帝王的至高地位，创造了宏大的轴线建筑群，使老城依托中轴线对称布局，形成了独特的城市风貌。因地制宜的选址布局丰富了城市景观，元代中轴线顺应游牧民族习惯，借助天然水系确定城市布局，明清时期进一步发展，形成了严整规范的中轴线与自然灵动的水系相互映衬的独特景观。贯穿始终的城市建设主线传承了文化精髓，中轴思想在近现代持续影响着城市设计，如天安门广场的改造，以及永定门和天桥的复建等，中轴线不断发展，形成了更为壮丽的城市整体景观。 (摘编自公众号“北京中轴线”) 1.下列对材料一相关内容的理解和分析，不正确的一项是( ) A.中国艺术创造虽会受外来思想影响，但仍能表现本国精神，如南北朝的佛教雕刻和唐宋的寺塔。 B.采用西洋现代建筑材料与技术建设中国建筑时，专业建筑师应当自觉担责，为中国精神复兴而努力。 C.“宫殿式”新建筑虽不合近代科学及艺术理想，但也代表着中国精神的抬头，有很重要的意义。 D.传统习惯和趣味造就了中国建筑，如今应在保持传统建筑风格不变的基础上适当借鉴欧美建筑。     2.下列对中国建筑发展及北京中轴线的理解，不正确的一项是( ) A.欧美建筑大多是西方血统的延续，这是中国建筑在采用西洋方法建设时，仍要展现本国精神的主要原因。 B.梁思成提出了中轴线的概念，对北京中轴线的保护与研究有突出贡献，这体现了他矢志复兴国家民族的决心。 C.中轴线虽已不具备为封建皇权服务的功能，但对现当代城市的规划仍有持续影响，使城市整体景观更为壮丽。 D.梁思成认为中国城市在建筑艺术上不能盲目西化，这与北京中轴线设计和建造的核心价值是一致的。 3.下列各项所述措施，不符合材料中主张的中国建筑发展措施的一项是( ) A.广州新建筑在采用现代科技的同时，注重融入岭南建筑文化特色，由专业团队精心设计。 B.青岛在打造新的海滨旅游区时，结合海洋特色与本土文化，由国外专业团队进行创新设计。 C.丽江古城周边新开发的景点，还原丽江古城传统建筑样式，再现古典建筑魅力，促进旅游发展。 D.洛阳应天门遗址保护展示工程采用传统榫卯工艺，同时运用现代科技手段进行灯光夜景设计。 4.材料一多处运用比喻论证，请结合材料内容简要分析其效果。            5.2024年7月，北京中轴线申遗成功，被列入《世界遗产名录》。北京中轴线的设计与发展，体现了梁思成关于中国建筑艺术的哪些观点?请结合材料简要分析。 【答案】 1.D 2.A 3.B 4.①将中国建筑比作艺术系统和老树上的新枝，形象地说明了中国建筑有自己的风格且能不断发展，易于读者理解。②将不符合近代科学及艺术理想的建筑比作堆砌文字、抄袭章句的文章，生动地说明了这些建筑存在的问题，增强了文章的感染力。③将欧美街心的纪念性雕刻物比作希腊、罗马、文艺复兴延续下来的血统，突出了其魄力雄厚、造诣极高的特点，有助于读者认识到中国建筑应保持自己的特色。 5.①北京中轴线的形成与发展体现了中国建筑在延续传统的基础上不断演进。它始建于元，成型、丰富于明清，发展、传承于近现代，是逾7个世纪城市历史遗存不断累积叠压的结果。②中轴线的设计和建造体现了以中为尊的礼制思想，通过严谨的空间布局突出了帝王的至高地位，创造了宏大的轴线建筑群，使老城依托中轴线对称布局，形成了独特的城市风貌，这与梁思成强调的中国建筑要表现本国精神的观点相符。③中轴线的选址布局因地制宜，元代顺应游牧民族习惯，借助天然水系确定城市布局，明清时期进一步发展，形成了严整规范的中轴线与自然灵动的水系相互映衬的独特景观，这体现了中国建筑注重与自然环境相融合的特点。④中轴线贯穿始终的城市建设主线传承了文化精髓，中轴思想在近现代持续影响着城市设计，如天安门广场的改造，以及永定门和天桥的复建等，中轴线不断发展，形成了更为壮丽的城市整体景观，这表明中国建筑在发展过程中能够传承文化精髓。 （二十二）阅读下面的文字，完成1~5题。 西汉长安城在秦都咸阳渭南宫室及上林苑的基础上修建起来，后来陆续建设了七座具有卫星城性质之陵邑，汉长安城也成为横跨渭河南北的大都市。汉长安城大体以安门大街为中轴线。据考古学者秦建明勘察测量，通过安门大街的中轴线向南延伸至子午谷口，向北延伸至汉高祖长陵两座封土中点、青峪河（也称“清河”）大回转，直至天井岸村天齐祠遗址，总长74千米。这条基线与真子午线的夹角误差仅为：±1度，与我国大地原点仅相差2分经度左右。 隋都大兴城平面近方形，单边城墙约九公里，规模巨大：东西南三面城墙均设三门。在城市形态与“旁三门”等方面基本符合《考工记》，同时以南北向朱雀大街为轴线，具有“中轴对称”的布局特点。大兴城由宫城、皇城与外郭城组成，宫城在都城北部正中，东有东宫，西有掖庭宫，如同双翼东西护卫。皇城位于宫城南面，是宗庙和军政机构所在地，其中太庙与太社位居东南与西南，以符“左祖右社”之制。外郭城正中为朱雀大街，宽达150米，是当时世界城市中最长的中轴线，又称“天街”。朱雀门东西各有五条街道，沿街的里坊数目东西基本相等。又分别建设有一个商业区，而且位置对称，被称为东市和西市。 元明清三朝首都的北京城经过元代开创、明代改建与清朝传承，基本实现了《考工记》的理想设计，为中国古典都城建筑的集大成者。这可从北京中轴线的功能上来直接体现。北京中轴线是指自元大都、明清北京城以来北京城市东西对称布局建筑的对称轴，诸多重要建筑位于此轴线之上或者对称布设在轴线两旁。传统轴线南起永定门，向北经过正阳门、天安门、午门、太和殿、中和殿、保和殿、乾清宫、神武门，景山最高点万春亭、鼓楼，直抵钟楼的中心点，串连着四重城，即外城、内城、皇城和紫禁城，全长7.86公里。北京城基本以此轴线为中心，形成了东西对称的格局，比如左面为太庙、右面为社稷坛的“左祖右社”。北京传统中轴线对于天安门广场及周边建筑的布设、奥林匹克公园的建设等都产生了巨大影响。 《荀子·大略》说：“欲近四方，莫如中央：故王者必居天下之中，礼也。”是说都城选址的核心原则为“天下之中”。而我们认为，中国古代都城最佳选址追求的“天下之中”，就体现在寻找中原农耕文化与西北边疆游牧文化的区域中心点。 中国最早的“天下之中”是洛阳，《史记·周本纪》记周公复营洛邑的原因为：“此天下之中，四方入贡道里均。”这是指经济地理上的得天独厚，与后来的“陶为天下之中”基本相似。西周王国领有的“天下”主要在中原地区，与后来秦汉北逐匈奴、开辟西域所有的“天下”有所差异。北京后来被认为是“天下之中”，也就是说帝之所居为中。金海陵王迁都燕京的一大原因就在于“上京临潢府僻在一隅……不如都燕，以应天地之中”。明人陈敬宗《北京赋》认为：“圣皇之建北也……均万国兮会同，而适居天下之中央也。”《清通志》也说：“今之京师实又居天下之中。” 中原内地汉族农耕文化与西北边疆骑马民族游牧文化的差异构成了中华内部并立互补的主旋律，而其统一与对立的焦点地区在历史上也有变化，早期秦汉隋唐时代的主角主要是匈奴与突厥，交流的主要区域在西北；宋元明清变成了蒙古、契丹与女真，交流的主要地区在北方与白山黑水的东北，向东北有一定的转移。从“内制外拓”两方面来看，西安与北京因为面对着中国历史前半期与后半期军事斗争的焦点与重点区域，又便于控制中原，从而成为各自时期首都的相对理想选择。中国古代都城史被有的学者划分为西安时代与北京时代，道理就在于此。作为国都，维护国内统治和融通对外关系是必须同时具备的两个条件。面对来自中国北疆的压力，作为位于边疆和内地结合部的都城，中国史前半期西安是最合适的，后半期北京则是最合适的。都城的具体规划布局理念上，主要体现在上节所述《周礼·考工记》的“中轴对称”。都城从“择中建都”到“择中建宫”再到“择中建殿”，在都城建设中以宫庙为中心。这种具体建筑“宫殿居中”与都城选址的“天下之中”共同构成中国古代都城营建“天地之中”的基本原则。 （摘编自李令福《天地之中：中国古代都城的选址与布局》） 1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A．西汉长安城中的中轴线穿过安门大街，横贯南北。根据现代学者的勘查测量，这条基线与现代技术测量结果基本吻合，误差不大。 B．隋都大兴城以南北向朱雀大街为轴线，具有“中轴对称”的布局特点，所有建筑的布局与形制都符合古籍《考工记》的要求。 C．作者认为都城选址的“天下之中”，与都城建设中的“择中建宫”“择中建殿”等观念，共同构成了古代都城营建的基本原则。 D．材料多处引用古代文献，一方面增加了论证的说服力，另一方面也体现了中国古代都城选址布局思想一脉相承的文化性。 2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ） A．从隋都大兴城设置来看，可以推断《考工记》关于都城的基本规制为方形城市形态，“旁三门”城墙设置，都城要素对称布设。 B．根据材料可以看出，中国历代统治者主要是根据经济、军事、文化、地理位置这几个方面的条件来考虑其都城的选址和营建的。 C．根据第3段内容可以知道，天安门广场及周边建筑的布设、奥林匹克公园等场所基本都会体现传统的“中轴对称”建筑理念。 D．从材料可以推断，北京作为元明清三朝首都，较好地参考了《考工记》中的“中轴对称”“内制外拓”的设计理想。 3．结合材料内容，下列选项中不适合支持“天地之中”原则的一项是（ ） A．《吕氏春秋·慎势》曰：“古之王者，择天下之中而立国，择国之中而立宫，择宫之中立庙。”这是“择中”原则的具体化。 B．明清时期的北京以皇城为中心，皇城内南端左（东）建太庙，右（西）建社稷坛，并在城外四方建天坛、地坛、日坛、月坛四坛。 C．司马迁《史记·货殖列传》：“昔唐人都河东，殷人都河内，周人都河南，夫三河在天下之中，若鼎足，王者所更居也。” D．南朝时期的建康（今南京）在皇城南北分散布置南市、西口市、盐市和北市，外城中里坊采取了非棋盘式的街巷布局。 4．根据材料，请简要说明西安、北京分别作为中国史前半期和后半期都城的原因？ 5．梁思成在《中国建筑的特征》一文中指出，“建筑和语言文字一样，一个民族总是创造出他们世世代代所喜爱，因而沿用的惯例，成了法式”，我们可以叫它作中国建筑的“文法”。结合梁文和上述材料，联系现实，简析紫禁城在营建时遵循了哪些“文法”？ 【答案】 1．B 【解析】“所有建筑的布局与形制则符合古籍《考工记》的要求”错误，偷换概念，原文为“在城市形态与‘旁三门’等方面基本符合《考工记》”。 2．D 【解析】“《考工记》中的‘中轴对称’和‘内制外拓’的设计理想”错误，歪曲理解，结合“从‘内制外拓’两方面来看，西安与北京因为面对着中国历史前半期与后半期军事斗争的焦点与重点区域，又便于控制中原，从而成为各自时期首都的相对理想选择”可知，“内制外拓”不属于《考工记》中的建筑设计理念。 3．D 【解析】“外城中里坊采取了非棋盘式的街巷布局”不符合中轴对称的传统外郭城布局，而是出于同自然地形相呼应的目的，采取自由式的街巷布置。 4．①从历史事实来看：西安作为都城与秦汉隋唐时期统一与对立的焦点地区在西北有关；北京作为都城与历史上农耕文化与游牧文化交流的地区转向北方和东北方有关。②从“内制外拓”的理念来看：西安和北京都位于边疆和内地的结合部，作为都城对内便于控制中原地区，对外便于与周边少数民族的军事斗争。 5．①紫禁城处于北京中轴线上，形成了东西对称的格局，体现了“天下之中”的理念；②都城一般由宫城、皇城、外城构成整体格局，紫禁城作为宫城，位于城北部正中，体现了都城营建以宫庙为中心、“宫殿居中”的原则；③紫禁城以木材结构作为主要结构方法，梁架上设有斗拱、举架，屋顶及建筑材料富有装饰性，建筑以朱红为主。 （二十三）阅读下面的文字，完成1～5题。 材料一： 建筑之始，本无所谓一定形式，更无所谓派别。所谓某系或某派建筑，其先盖完全由于当时彼地的人情风俗、政治情况之情形，气候及物产材料之供给，和匠人对于力学知识、技术巧拙之了解等复杂情况总影响所产生。一系建筑之个性，犹如一个人格，莫不是同时受父母先天的遗传和后天朋友师长的教益而形成的。中国的建筑，在中国整个环境影响之下，虽各个时代各有其特征，其基本的方法及原则，却始终一贯。数千年来的匠师们，在他们自已的潮流内顺流而下，如同欧洲中世纪的匠师们一样，对于他们自已及他们的作品都没有一种自觉。 19世纪末叶及20世纪初年，中国文化屡次屈辱于西方坚船利炮之下以后，中国却忽然到了“凡是西方的都是好的”段落，又因其先已有帝王骄奢好奇的游戏，如郎世宁辈在圆明园建造西洋楼等事为先驱，于是“洋式楼房”“洋式门面”如雨后春笋，酝酿出光宣以来建筑界的大混乱。正在这个时期，有少数真正或略受过建筑训练的外国建筑家，在香港、上海、天津……乃至许多内地都邑里，将他们的希腊罗马哥特等式样，似是而非地移植过来。同时还有早期的留学生，敬佩西洋城市间的高楼霄汉，帮助他们移植这种艺术。这可说是中国建筑术由匠人手中升到“士大夫”手中之始；但是这几位先辈留学建筑师，多数对于中国式建筑根本鄙视。近来虽然有人对于中国建筑有相当兴趣，但也不过取一种神秘态度，或含糊地骄傲地用些抽泉字句来对外人颂扬它；至于其结构上的美德及真正艺术上的成功，则仍非常缺乏了解。现在中国各处“洋化”过的旧房子，竞有许多将洋式的短处，替代中国式的长处，成了兼二者之短的“低能儿”，这些亦正可表示出他们对于中国建筑的不了解态度。 欧洲大战以后，艺潮汹涌，近来风行欧美的“国际式”新建筑，承认机械及新材料在我们生活中已占据了主要地位。这些“国际式”建筑，名目虽然笼统，其精神观念，却是极诚实的。这种建筑现在已传到中国各通 商口岸，许多建筑师又全在抄袭或模仿那种形式。但是对新建筑有真正认识的人，都应知道现代最新的构架法，与中国固有建筑的构架法，所用材料虽不同，基本原则却一样——都是先立骨架，次加墙壁的。这并不是他们故意抄袭我们的形式，乃因结构使然。我们若是回顾我们古代建筑，它们的每个部分莫不是内部结构坦率的表现，正合乎今日建筑设计人所崇尚的途径。这样两种不同时代不同文化的艺术，竟融洽相类似，在文化史中确是有趣的现象。 我们这个时期，正该是中国建筑因新科学、材料、结构 我们这个时期，正该是中国建筑因新科学、材料、结构而又强旺更生的时期，也是中国新建筑师产生的期。他们在文化上的地位是他们知道的；他们对于他们的工作是依其意向而设计的；他们并不像古代的匠师，盲目地在海中漂泊，他们自己把定了舵，向着一定的目标走。我认为，他们是最有希望的。 （摘编白梁思成《中国建筑的希望》） 材料二： 中国的建筑从古以来，都是许多劳动者，为解决生活中一项主要的需要，在不自觉中的集体创作。许多不知名的匠师们，累积世世代代的传统经验，在各个时代中不断地努力，形成了中国的建筑艺术。他们的名字，除了少数因服务于统治阶级而得留名于史籍者外，还有许多因杰出的技术，为一般人民所尊敬，或为文学家所记述，或在建筑物旁边碑石上留下名字。 人民传颂的建筑师，第一名我们应该提出鲁班。他是公元前第七或第六世纪的人物。能建筑房屋、桥梁、车舆，以及日用的器皿，他是“巧匠”的典型，二千多年来，他被供奉为木匠之神。著名画家而兼能设计并营造建筑的，宋朝有郭忠恕为宋太宗建宫中的大图书馆。 在清朝二百六十余年间，北京皇室的建筑师成了世袭的职位。在十七世纪末年，一个南方匠人雷发达应募来北京参加营建宫殿的工作，因为技术高超，很快就被提升担任设计工作。从他起一共七代，直到清朝末年，主要的皇室建筑，如宫殿、皇陵、圆明园、颐和园等都是雷氏负责的。这个世袭的建筑师家族被称为“样式雷”。 二十世纪以来，欧洲建筑被帝国主义侵略者带入中国，所以出国留学的学生有一小部分学习欧洲系统的建筑师。他们用欧美的建筑方法，为半殖民地及封建势力的中国建筑了许多欧式房屋。但到公元1920年前后，随着革命的潮流，开始有了民族意识的表现。其中最早的一个吕彦直，他是孙中山陵墓的设计者。那个设计有许多缺点，无可否认是不成熟的，但它是由崇尚欧化的风气中回到民族形式的表现。那时已有少数的大学成立了建筑系，以训练中国新建筑师为目的。建筑师们一方面努力于新民族形式之创造，一方面努力于中国古建筑之研究。解放后，在毛泽东思想领导下，遵循共同纲领所指示的方向，正在开始的文化建设的高潮里，新中国建筑的创造已被认为是一种重要的工作。建筑师已在组织自己的中国建筑工程学会研究他们应走的道路，准备在大规模建设时，为人民的新中国服务。 （摘编自梁思成《中国建筑与中国建筑师》 1下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是 （   ） A、在中国整个环境影响之下，各个时代的中国建筑各有其特征，同时又具有始终一贯的基本方法和原则。 B、19世纪末叶及20世纪初年，少数真正或略受过建筑训练的外国建筑家似是而非地移植了希腊罗马哥特等式样。 C、中国古代建筑内部结构坦率，合乎今日建筑设计人所崇尚的途径。“国际式”新建筑与中国古代建筑之间具有相似点。 D、许多劳动者为解决生活中的一项主要需要，不暴名利，累积经验，不断努力，集体创作了中国的建筑艺术。 2.根据材料内容，下列说法正确的一项是（   ） A.可能受当时彼地的人情风俗政治情况等复杂情况的影响，中国的一些建筑可以分类并形成某系或某派的建筑。 B．“洋式楼房”“洋式门面”的涌现酝酿出光宜以来建筑界的大混乱，是因为之前已有帝王骄奢好奇的游戏。 C．几位先辈留学建筑师鄙视中国式建筑，虽然有人对中国建筑产生了兴趣，但也不过取一种神秘态度。 D．皇室的建筑师是世袭职位。直到清代末年，主要的皇室建筑，如官殿、圆明园等都是雷氏负责的。 3.下列选项中，可以作为论据支持材料二中“著名画家而兼能设计并营造建筑”观点的一项是（   ） A.隋朝画家展子虔，他的《游春图》对建筑环境的整体营造，令其更像是一幅建筑设计的效果图。 B．《文成公主降著图》的画作者阎立德，对工艺、绘画造诣颇深，曾受命营造唐高祖山陵，督造翠微宫等。 C．张择端的《清明上河图》，横跨汴水两岸的木结构虹桥，代表着中国古代桥梁建筑史上一个辉煌的顶点。 D．宋徽宗的《瑞鹤图》，画中白鹤下方，几乎可以看清宣德门殿脊上的片片灰瓦，檐下木质斗拱的紧凑结构。 4.请简要分析材料一的论证思路。 5.请结合两则材料，简要概括在梁思成看来中国建筑师应该选择怎样的发展方向。 【答案】 1. D 【解析】“不慕名利”无中生有,原文表述是“许多不知名的匠师们，累积世世代代的传统经……形成了中国的建筑艺术”。 2.A 【解析】B项,“是因为之前已有帝王骄奢好奇的游戏"以偏概全,原文表述是“"19世纪末叶及20世纪初年,中国文化屡次屈辱于西方坚船利炮之下以……又因其先已有帝王骄奢好奇的游戏……”;C项,“几位先辈留学建筑师鄙视中国式建筑”扩大了范围，原文表述是“但是这几位先辈留学建筑师,多数对于中国式建筑根本鄙视";D项,“皇室的建筑师是世袭职位"曲解文意.原文表述是“在清朝二百六十余年间,北京皇室的建筑师成了世袭的职位”。 3. B 【解析】其他三项都只是画作中涉及到建筑,不属于“著名画家而兼能设计并营造建筑”的范時。 4.①首先提出中国的建筑各个时代各有其特征,但其基本的方法及原则始终一贯的观点;②然后阐述社会上崇洋媚外的风气及一些建筑师对待中国建筑的不了解态度;③接着分析“国际式'新建筑”的内涵及其特点,其构架法与中国建筑的构架法方面的异同;④最后指出中国建筑富有希望。 5.①对中国建筑应采取正确的态度.充分了解中国建筑，博采各方之长;②认清建筑师在文化上的地位，依其意向进行设计，向着一定的目标走;③继续累积世世代代的传统经验,不断地努力,丰富中国的建筑艺术;④现代中国建筑师要努力研究中国古代建筑，创造新民族形式的中国建筑。 （二十四）阅读下面的文字，完成1~5题。 材料一： 围棋有赌胜负的意味，又是一件雅事，所以在唐代风靡朝野。 围棋在上层的盛行，特别是皇室对于围棋的热衷，无疑加大了围棋的影响力和普及度。据唐人薛用弱的《集异记》记载，为了躲避安史乱军的烽火，唐玄宗仓皇逃往四川，在逃难队伍里，就有围棋国手王积薪。王积薪是翰林院的棋待诏，专门侍奉皇室贵族下棋，给他们做顾问和指导的，可以说是我国围棋史上最早的国家认可的专业棋手了。如果遇到国际间的重大比赛，那么棋待诏可以代表国家去参加。 下围棋是件费体力、耗智力的高雅运动，同时也是有闲阶层的消闲活动。在古人的想象中，没有生命之忧、没有生活之虑的仙人最适合下棋，下棋是他们日常的消遣。所以就有了任防《述异记》中那个很有名的观棋烂柯的传说。说的是晋人王质到山里打柴，在山中看到两个童子旁若无人地下棋，棋下得非常精彩，把王质深深地吸引住了。他看棋看得很专注，到终局的时候，忽然发现砍柴的斧柄已经烂掉了。等他回到家里一问，才知道已经过去了多年，和他同时代的人都已经死掉了。唐代不少人以之为典进行创作，如孟郊写有《烂柯石》，刘禹锡也曾在他的一首诗里说自己“到乡翻似烂柯人”。从这一传说和唐人的诗作，我们知道下棋在中国是很有传统的，是休闲的、高雅的，同时，也是消磨时间的一个方法，它使人在对棋局的专注中，忘记了光阴的流逝。 除了仙人之外，僧人和道士也大都喜欢下棋。因为他们有大量的空闲时间需要打发，所以下棋就成为他们生活中不可缺少的活动。读《全唐诗》，可以发现不少描写赠送僧人、道士的诗，都与棋有关。如杜甫的《因许八奉寄江宁昱上人》：“棋局动随幽涧竹，袈裟忆上泛湖船。”温庭筠的《寄清源寺僧》：“窗间半偈闻钟后，松下残棋送客回。”刘得仁的《山中寻道人不遇》：“棋于松底留残局，鹤向潭边退数翎。”吕岩的《赠罗浮道士》：“数着残棋江月晓，一声长啸海山秋。”或松下残局，送客而归；或一夜不眠，直至天晓。由此可见其生活之一斑。 与道士、僧人接近的，还有一类人是处士、隐士。在这些归于林下的人中，也有不少围棋高手。比如李商隐的《赠郑谠处士》：“浪迹江湖白发新，浮云一片是吾身。寒归山观随棋局，暖入汀洲逐钓轮。”李咸用的《和友人喜相遇十首》：“数杯竹阁花残酒，一局松窗日午棋。”温庭筠的《春日访李十四处士》：“一局残棋千点雨，绿萍池上暮方还。”都写出了他们与棋结缘的生活情态。与之相似，晚唐的司空图躲在王官谷的别墅里，过的生活也是“一局棋，一炉药”，像是一位隐士。 (摘编自尚永亮《诗映大唐春》，有删改） 材料二： 春秋战国时期，围棋已广泛流传。汉代，士大夫阶层及宫廷贵族乐于此道。东汉以后，围棋衰落，有绝迹之危。唐朝的帝王多爱好围棋，这是棋待诏产生的重要原因，也是文武官员以及平民百姓普遍爱好围棋的原因之一。 《旧唐书·职官制》说，“中书省”下的“翰林院”设有棋待诏，是专门陪皇室贵族下棋的职业棋手，因他们都具有第一流的棋艺，故有“国手”之称。 棋待诏的设立可以分为形成期与固定期两个阶段。唐玄宗以前，棋手候命于翰林院，等待天子宣召，并无官称。玄宗时才正式定为官职，即“棋待诏”。这种官职没有品秩，属于使职差遣之类，在翰林院中的地位比较低微。 棋待诏的棋艺活动，不仅仅是陪侍皇室贵族下棋，局限在宫廷的小圈子里与世隔绝，他们还从事以下几方面有意义的活动： 一、外交活动。如顾师言，接待日本国王子，切磋棋艺，成为中日围棋交流史上的佳话。《旧唐书》载：唐宣宗“大中二年（848)三月己酉，日本国王子朝贡方物，王子善棋，帝令棋待诏顾师言与之对手。”这是一次中日之间的围棋对抗赛。由于水平相当，“至三十三下，胜负未决，师言惧辱君命，而汗手凝思，方敢落指。”经过苦战，“王子瞪目缩臂，已伏不胜”。 二、参加公开的棋会和比赛。如王积薪，曾在燕公张说家、太原尉陈九言金谷园，与好手对局，对社会产生很大影响。 三、著书立说，弘扬棋道。比如，王积薪就著有《十诀》《金谷园局谱》《棋势谱》《凤池图》等。其中的《十诀》仅仅用了四十个字，就以极其简练的口诀，高度概括了围棋的基本理论和实战中的战略战术，其影响十分深远，自唐以后的历代棋手，莫不以它为座右铭。 棋待诏的设立，大大提高了棋手的社会地位。在科举考试之外，士人和平民又多了一条晋身之阶，有许多人倾毕生之精力研究棋艺，成为职业棋手。 唐朝以后，宋朝仍设有棋待诏。明、清两朝的翰林院虽置有“待诏”，但已不见“棋待诏”这种名目。由此可见，棋待诏始于唐朝而终于宋，一直延续了500余牟，对围棋的发展起到了很大的推动作用。 (摘编自西安市地方志办公室《唐代翰林设有“棋待诏”一职》，有删改） 1.下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A.在古人的想象中，无生命之忧和生活之虑的仙人，最适合既费体力又耗智力的围棋活动。 B.围棋在唐代能够风靡朝野，是因为社会上层，特别是皇室十分热衷于下围棋这项活动。 C.围棋活动为唐诗创作提供了有趣的素材，唐人诗歌也有助于我们了解唐代的围棋活动。 D.顾师言顶着巨大的心理压力与日本国王子切磋棋艺，反复思考后才落子，最终取得胜利。 2.根据材料内容，下列说法正确的一项是（ ） A.材料一使用递进式结构，并引用大量诗句，论证了下围棋是有闲阶层的消闲活动，同时增加了文章的文学色彩。 B.材料一第二段引用《集异记》中的故事，是为了论证王积薪棋艺高超，是我国围棋史上最早的国家认可的专业棋手。 C.材料二从围棋的源流导入棋待诏的话题，先后介绍了棋待诏的由来、发展阶段、社会价值和主要职责，结构清晰明朗。 D.两则材料的内容都与围棋有关，材料一侧重从唐诗来谈唐朝的围棋活动，材料二则是介绍棋待诏这一特殊的官职。 3.下列诗句，不能支撑材料一“下围棋是有闲阶层的消闲活动”这一观点的一项是（ ） A.黑白谁能用入玄，千回生死体方圆。（张乔《咏棋子赠弈僧》） B.玉子纹楸一路饶，最宜檐雨竹萧萧。（杜牧《送国棋王逢》） C.半偈已能消万事，一枰兼得了残阳。（吴融《禅院弈棋偶题》） D.闲对弈楸倾一壶，黄羊枰上几成都。（段成式《观棋》） 4.请根据材料内容，给“棋待诏”下一个简要定义。 5.《说“木叶”》中所说的“暗示性”在古代诗歌中并不罕见，如“柳”“月”“鸿雁”等形象都有比较强的暗示性。请结合材料一的内容，探究“棋”这一形象在古代诗歌中会具有的暗示性。 【答案】 1.B 【解析】因果关系错误。材料一第2段，“围棋在上层的盛行，特别是皇室对于围棋的热衷，无疑加大了围棋的影响力和普及度”，由此可以推断社会上层，特别是皇室热衷于下围棋，只是加大了围棋的影响力和普及度，并非围棋在唐代能够流行的原因。 2.D 【解析】A项，“递进式”错误，应是并列式；B项，引用《集异记》是为了印证围棋在上层，特别是皇室中特别盛行的观点；C项，“先后介绍了棋待诏的由来、发展阶段、社会价值和主要职责”错误，应是“先后介绍了棋待诏的由来、发展阶段、主要职责和社会价值”。 3.A 【解析】A项主要表现围棋的竞技性，经历千回成败才能参透黑白运子的玄机。 4.棋待诏是唐玄宗时期设置的官职，专门侍奉皇室贵族下棋（或“给皇室贵族做顾问和指导”），并负有参与外交活动、参加公开棋会或比赛、著书立说弘扬棋道等职能。 5.①“棋”暗含对时光流逝、世事变迁的感叹。②“棋”暗含对远离政治、隐逸江湖的向往。③“棋”暗含逍遥洒脱、不慕名利的志趣。 （二十五）阅读下面的文字，完成1～5题。 我们如果注意诗坛的变迁，就必然会发现一件事情，那便是诗的原质时常在改变。我们称为艺术宝库的那永不改变的大自然，在诗人的笔下也时常在改变。诗的内容，原是取之于生活中最敏感的事物；“春花”“秋月”之所以常占有诗中相当的字数，正因为它原是最易感到的。然而这些敏感的事物，久而久之，便会形成一种滥调，一种无病的呻吟；于是新的敏感的事物，便又成为生活中的必要了。“日新，日日新，又日新。”新的诗风最直接的，莫过于新的事物上新的感情。这便是诗的不断的追求。 先就新的事物上说，音乐是最足以启发人的情绪的，中国本土的音乐可以琴为代表。《诗经》说：“窈窕淑女，琴瑟友之。”孔子在武城闻弦歌之声，当然是琴瑟一类了；司马相如以琴心挑文君，文君夜亡奔相如，琴的效力更可以想见。可是“琴”之含有诗意，则一直要迟到建安以后，曹丕《燕歌行》说“援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长”，这是琴之开始有诗的感觉，之后到左思《招隐诗》“岩穴无结构，丘中有鸣琴”，“琴”才真正独立成为一个诗意的向往。陶渊明蓄素琴一张，抚以寄情，琴不必弹，就已先有了诗意，可算是“琴”中的佳话了。此后“琴”乃成为诗中敏感的事物，如庾信诗“琴声遍屋里，书卷满床头”，卢照邻诗“山水弹琴尽，风华酌酒频”，乃都于诗中别具不尽之意。然而这时另外一种新的乐器则又代之而兴，那便是胡人的羌笛，其魔力远过于琴之在诗中。“笛”的爱好起于北朝的《折杨柳》：“上马不捉鞭，反折杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”从此之后只要碰见笛声，便似乎无往而不成为好句，如王昌龄的“烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁”，王之涣的“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”，王维的“长安少年游侠客，夜上戍楼看太白。陇头明月迥临关，陇上行人夜吹笛”，都是一代的佳作；至于“扬州时有下江兵，兰陵镇前吹笛声。夜火人归富春郭，秋风鹤唳石头城”，那笛声正是贯穿了整个情绪的。而李益的《夜上受降城闻笛》“回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡”，惊心动魄，一字千金，“笛”在此成了诗坛的骄子。我们如果说“琴”是伴随着五言的，“笛”便更是七言的知音了，它不但是一个新形式、新事物，而且是一个新感情。它出现的时候，往往也便是诗意出现的时候，它与诗是一而二二而一的，它所以正是诗的一个原质。 再以新的感情来说，《小雅》说：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”然而这对于杨柳似乎还只是一时的偶遇，之后汉人虽然折柳送别，《三辅黄图》说：“灞桥在长安东，跨水作桥，汉人送客至此桥，折柳赠别。”而“柳”的好诗却始终还没有发现。建安以来，首先被歌咏的其实是“桑”“槐”“松”“柏”“白杨”之类，十九首中的“青青河畔草，郁郁园中柳”，也并没有唤起普遍的爱好。之后陆机《拟古》乃有：“凉风绕曲房，寒蝉鸣高柳。”陶渊明《拟古》有：“荣荣窗下兰，密密堂前柳。”可是“柳”的真正被认识，则仍有待于北人的《折杨柳歌》：“遥望孟津河，杨柳郁婆娑。我是虏家儿，不解汉儿歌。”这袅娜多姿的杨柳，反而是强悍的北歌最先了解它。而《折杨柳》的歌辞不久便成为文坛新的爱好。梁简文帝、梁元帝等都有《折杨柳》的拟作。之后薛道衡的《昔昔盐》说：“垂柳覆金堤，靡芜叶复齐。”无名氏的《送别诗》：“杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。”“柳”的真正的感情，从此被人认识。到了刘希夷的“佳人眠洞房，回首见垂杨”、宋之问的“旦别河桥杨柳风，夕卧伊川桃李月”，这新的感情中的诗意已尽在不言中了。 （摘编自林庚《诗的活力与诗的新原质》） 1.下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ） A.生活中最敏感的事物一旦进入诗歌就具有了持久的艺术生命力。 B.正是因为笛声具有渲染情绪的重要作用，“笛”才能代“琴”而兴。 C.在唐代，只要笛声人诗就会出现广为流传的佳句，足见“笛”之魔力。 D.“它与诗是一而二二而一的”，意味着诗的原质与诗意是融为一体的。 2.根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ） A.琴作为我国本土乐器，从曹丕“援琴鸣弦发清商”到左思“丘中有鸣琴”，再到陶潜“抚琴寄情”，其所蕴含的诗意逐渐加浓。 B.“往往”“真正”“之后”等词语，体现出本文语言的严谨准确及逻辑清晰，这与梁思成《中国建筑的特征》的语言有共通之处。 C.如果折柳送别的传统能够在强悍的北歌之前人诗，那么袅娜多姿的杨柳就可以更早地被人们真正了解，引起人们普遍兴趣。 D.作者自如地出入多种诗歌语境，将文学鉴赏问题解说得具体明了，带给读者丰富的审美体验，这离不开他丰厚的古典文学素养。 3.下列选项，不能体现最后一段所说“‘柳’的真正的感情”的一项是（ ） A.渡头杨柳青青，枝枝叶叶离情。 B.扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。 C.城中桃李须臾尽，争似垂杨无限时。    D.更被夕阳江岸上，断肠烟柳一丝丝。 4.请简要分析材料在阐说事理方面的特点。   5.这则材料与林庚《说“木叶”》都包含一些葆有诗的活力的方法，请分别从这则材料和这篇课文中概括出这些方法并简要分析。   【答案】 1.D 【解析】A项“具有了持久的艺术生命力”说法有误，从文中第二段可知，这些敏感事物随着被反复运用，它会成为“一种滥调，一种无病的呻吟”：B项因果关系不当，“笛”作为一种新的乐器能代“琴”而兴，不是因为它具有渲染情绪的作用，而是因为它作为一种新的事物伴随着新的诗意的出现：C项“只要笛声入诗就会出现广为流传的佳句”说法绝对，原文说的是“便似乎无往而不成为好句”。 2.C 【解析】从文中可以看出，汉代折柳送别传统已入诗，但是关于“柳”的好诗却仍没出现，所以折柳送别传统与“柳”的真正被人们认识、了解并没有必然的联系。 3.C 【解析】原文第三段主要讲述的是“柳”在文学作品中所代表的离情别绪和浓浓的眷恋之情。这种情感主要体现在与亲友的分别和思念上。C项诗句主要表达的是桃李花期短暂，而垂杨树却能长存的意思，更多是在对比不同植物的生命周期，并未直接体现离别的情感。 4.①整体上采用总分结构，先提出观点，再从“新的事物”和“新的感情”两个方面阐述诗歌的追求，层次清晰。②运用引用/举例的说理方式，说理言之有据，且富有文化内涵。③遵循由现象到规律/由具体到抽象的逻辑/层层深入，通过“琴”“笛”“柳”等意象在古诗中的运用，阐释诗歌特征及发展规律。④具体论述时按照时间（文学史）顺序，阐述新事物演变、新感情产生，具体过程脉络清晰。⑤语言严谨准确，“往往”“真正”“之后”等词语体现了语言的严谨性。 5.①发现新事物。善于从生活中发现新的敏感的事物，并逐步发现其诗意所在，如材料对“笛”等新事物、新意象的发现，及对其诗意的探寻。②挖掘新感情。善于从已有事物中深入挖掘，逐步认识与了解，发掘真正的感情，如材料不断挖掘与认识“柳”的真正的感情。③追求语言表达的精妙/语言的暗示性。通过大胆地发挥创造（古代诗人们在前人的创造中学习，又在自己的学习中创造）、合理地联想表达，以求语言表达的精妙，如《说“木叶”》中由“树叶”到“落木”的语言创造与精准表达。 （二十六）阅读下面的文字完成1—5题。 材料一： 围棋有赌胜负的意味，又是一件雅事，所以在唐代风靡朝野。 围棋在上层的盛行，特别是皇室对于围棋的热衷，无疑加大了围棋的影响力和普及度。据唐人薛用弱的《集异记》记载，为了躲避安史乱军的烽火，唐玄宗仓皇逃往四川，在逃难队伍里，就有围棋国手王积薪。王积薪是翰林院的棋待诏，专门侍奉皇室贵族下棋，给他们做顾问和指导的，可以说是我国围棋史上最早的国家认可的专业棋手了。如果遇到国际间的重大比赛，那么棋待诏可以代表国家去参加。 下围棋是件费体力、耗智力的高雅运动，同时也是有闲阶层的消闲活动。在古人的想象中，没有生命之忧、没有生活之虑的仙人最适合下棋，下棋是他们日常的消遣。所以就有了任防《述异记》中那个很有名的观棋烂柯的传说。说的是晋人王质到山里打柴，在山中看到两个童子旁若无人地下棋，棋下得非常精彩，把王质深深地吸引住了。他看棋看得很专注，到终局的时候，忽然发现砍柴的斧柄已经烂掉了。等他回到家里一问，才知道已经过去了多年，和他同时代的人都已经死掉了。唐代不少人以之为典进行创作，如孟郊写有《烂柯石》，刘禹锡也曾在他的一首诗里说自己“到乡翻似烂柯人”。从这一传说和唐人的诗作，我们知道下棋在中国是很有传统的，是休闲的、高雅的，同时，也是消磨时间的一个方法，它使人在对棋局的专注中，忘记了光阴的流逝。 除了仙人之外，僧人和道士也大都喜欢下棋。因为他们有大量的空闲时间需要打发，所以下棋就成为他们生活中不可缺少的活动。读《全唐诗》，可以发现不少描写赠送僧人、道士的诗，都与棋有关。如杜甫的《因许八奉寄江宁昱上人》：“棋局动随幽涧竹，袈裟忆上泛湖船。”温庭筠的《寄清源寺僧》：“窗间半偈闻钟后，松下残棋送客回。”刘得仁的《山中寻道人不遇》：“棋于松底留残局，鹤向潭边退数翎。”吕岩的《赠罗浮道士》：“数着残棋江月晓，一声长啸海山秋。”或松下残局，送客而归；或一夜不眠，直至天晓。由此可见其生活之一斑。 与道士、僧人接近的，还有一类人是处士、隐士。在这些归于林下的人中，也有不少围棋高手。比如李商隐的《赠郑谠处士》：“浪迹江湖白发新，浮云一片是吾身。寒归山观随棋局，暖入汀洲逐钓轮。”李咸用的《和友人喜相遇十首》：“数杯竹阁花残酒，一局松窗日午棋。”温庭筠的《春日访李十四处士》：“一局残棋千点雨，绿萍池上暮方还。”都写出了他们与棋结缘的生活情态。与之相似，晚唐的司空图躲在王官谷的别墅里，过的生活也是“一局棋，一炉药”，像是一位隐士。 (摘编自尚永亮《诗映大唐春》，有删改） 材料二： 春秋战国时期，围棋已广泛流传。汉代，士大夫阶层及宫廷贵族乐于此道。东汉以后，围棋衰落，有绝迹之危。唐朝的帝王多爱好围棋，这是棋待诏产生的重要原因，也是文武官员以及平民百姓普遍爱好围棋的原因之一。 《旧唐书·职官制》说，“中书省”下的“翰林院”设有棋待诏，是专门陪皇室贵族下棋的职业棋手，因他们都具有第一流的棋艺，故有“国手”之称。 棋待诏的设立可以分为形成期与固定期两个阶段。唐玄宗以前，棋手候命于翰林院，等待天子宣召，并无官称。玄宗时才正式定为官职，即“棋待诏”。这种官职没有品秩，属于使职差遣之类，在翰林院中的地位比较低微。 棋待诏的棋艺活动，不仅仅是陪侍皇室贵族下棋，局限在宫廷的小圈子里与世隔绝，他们还从事以下几方面有意义的活动： 一、外交活动。如顾师言，接待日本国王子，切磋棋艺，成为中日围棋交流史上的佳话。《旧唐书》载：唐宣宗“大中二年（848)三月己酉，日本国王子朝贡方物，王子善棋，帝令棋待诏顾师言与之对手。”这是一次中日之间的围棋对抗赛。由于水平相当，“至三十三下，胜负未决，师言惧辱君命，而汗手凝思，方敢落指。”经过苦战，“王子瞪目缩臂，已伏不胜”。 二、参加公开的棋会和比赛。 三、著书立说，弘扬棋道。比如，王积薪就著有《十诀》《金谷园局谱》《棋势谱》《凤池图》等。其中的《十诀》仅仅用了四十个字，就以极其简练的口诀，高度概括了围棋的基本理论和实战中的战略战术，其影响十分深远，自唐王积薪，曾在燕公张说家、太原尉陈九言金谷园，与好手对局，对社会产生很大影响。以后的历代棋手，莫不以它为座右铭。 棋待诏的设立，大大提高了棋手的社会地位。在科举考试之外，士人和平民又多了一条晋身之阶，有许多人倾毕生之精力研究棋艺，成为职业棋手。 唐朝以后，宋朝仍设有棋待诏。明、清两朝的翰林院虽置有“待诏”，但已不见“棋待诏”这种名目。由此可见，棋待诏始于唐朝而终于宋，一直延续了500余牟，对围棋的发展起到了很大的推动作用。 (摘编自西安市地方志办公室《唐代翰林设有“棋待诏”一职》，有删改） 1.下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（   ） A.在古人的想象中，无生命之忧和生活之虑的仙人，最适合既费体力又耗智力的围棋活动。 B.围棋在唐代能够风靡朝野，是因为社会上层，特别是皇室十分热衷于下围棋这项活动。 C.围棋活动为唐诗创作提供了有趣的素材，唐人诗歌也有助于我们了解唐代的围棋活动。 D.顾师言顶着巨大的心理压力与日本国王子切磋棋艺，反复思考后才落子，最终取得胜利。 2.根据材料内容，下列说法正确的一项是（   ） A.材料一使用递进式结构，并引用大量诗句，论证了下围棋是有闲阶层的消闲活动，同时增加了文章的文学色彩。 B.材料一第二段引用《集异记》中的故事，是为了论证王积薪棋艺高超，是我国围棋史上最早的国家认可的专业棋手。 C.材料二从围棋的源流导入棋待诏的话题，先后介绍了棋待诏的由来、发展阶段、社会价值和主要职责，结构清晰明朗。 D.两则材料的内容都与围棋有关，材料一侧重从唐诗来谈唐朝的围棋活动，材料二则是介绍棋待诏这一特殊的官职。 3.下列诗句，不能支撑材料一“下围棋是有闲阶层的消闲活动”这一观点的一项是（   ） A.黑白谁能用入玄，千回生死体方圆。（张乔《咏棋子赠弈僧》） B.玉子纹楸一路饶，最宜檐雨竹萧萧。（杜牧《送国棋王逢》） C.半偈已能消万事，一枰兼得了残阳。（吴融《禅院弈棋偶题》） D.闲对弈楸倾一壶，黄羊枰上几成都。（段成式《观棋》） 4.请根据材料内容，给“棋待诏”下一个简要定义。 5.《说“木叶”》中所说的“暗示性”在古代诗歌中并不罕见，如“柳”“月”“鸿雁”等形象都有比较强的暗示性。请结合材料一的内容，探究“棋”这一形象在古代诗歌中会具有的暗示性。 【答案】 1.B 【解析】因果关系错误。材料一第2段，“围棋在上层的盛行，特别是皇室对于围棋的热衷，无疑加大了围棋的影响力和普及度”，由此可以推断社会上层，特别是皇室热衷于下围棋，只是加大了围棋的影响力和普及度，并非围棋在唐代能够流行的原因。 2.D 【解析】A项，“递进式”错误，应是并列式；B项，引用《集异记》是为了印证围棋在上层，特别是皇室中特别盛行的观点；C项，“先后介绍了棋待诏的由来、发展阶段、社会价值和主要职责”错误，应是“先后介绍了棋待诏的由来、发展阶段、主要职责和社会价值”。 3.A 【解析】A项主要表现围棋的竞技性，经历千回成败才能参透黑白运子的玄机。 4.棋待诏是唐玄宗时期设置的官职，专门侍奉皇室贵族下棋（或“给皇室贵族做顾问和指导”），并负有参与外交活动、参加公开棋会或比赛、著书立说弘扬棋道等职能。 5.①“棋”暗含对时光流逝、世事变迁的感叹。②“棋”暗含对远离政治、隐逸江湖的向往。③“棋”暗含逍遥洒脱、不慕名利的志趣。 （二十七）阅读下面的文字，完成1～5题。 尊敬的俞老师①: 我是《命运之上》的作者刘大铭，很荣幸，也很开心以这样的方式与您建立联系。 首先，请允许我简要向您介绍一下自己。 相对于大多数人，我的情况很特殊，也很罕见。我用两个标签描述自己：病人，务实的理想主义者。 作为病人，我于1994年出生在甘肃省兰州市，一个月大时，因左肩骨裂，被确诊为成骨不全症。这是一种由基因突变导致的、发病率在1/80000～1/120000的骨骼系统罕见病。 患者骨质相较于常人会异常脆弱，世界范围内无根治办法。因此，我在18岁前经历了9次骨折，11次手术。装在我体内的各式螺钉和钢板，也让我成为了现实中的“钢铁侠”。 作为务实的理想主义者，我在过去十年，主要完成了四件重要的事情。 第一，2011年，我被国内最权威的外科专家判定生命不会超过三年。事后，我瞒着父母，独自翻译了从小到大的所有病例，撰写了求救信及手术可行性方案，发给全世界最知名的医院和医生。2012年，我在意大利接受了十个半小时的脊椎重建手术，手术的难度、风险、效果，均创下欧洲纪录，我也战胜权威，重获新生。 第二，2013年，我出版了自传体小说《命运之上》，成为人民出版社建社以来最年轻的签约作者。2014年，我作为全国自强模范，受到习近平主席等党和国家领导人的接见。截至2021年，该书全国发行67000册，两次获得当当传记榜头名。创作这本书时，我刚刚接受完脊椎手术，高二在读。为缓解腰部压力，兼顾学业，我利用每天的课余时间，戴着保护腰椎的护具，用双臂支撑身体，枕头放在胸口处当作靠垫，用八个月的时间，趴着写完了17.5万字。通过比较谁更不幸、谁更惨获得信心，这听起来很奇怪，却让我第一次感到生命存在的意义不仅只是挑战和奋斗，也是成全。 第三，2016年，我被英国曼彻斯特大学心理学专业录取，之后完成学业，成为中国首位坐在轮椅上在世界五十强大学取得学士学位的留学生。毕业时大家问我有什么感想，我回答道：“I am the first， but I won＇t be the last. ”（我是第一个，但不会是最后一个。）     第四，2019年，我回到北京创业，致力于“用内容创造价值”，同时成为中关村首位坐在轮椅上的留学生创业者。2021年，我受聘为宁夏理工学院终身教授。 在抗争和奋斗的过程中，我形成了“做好自己，成全他人”的价值观。我认为做好自己，是一个人应尽的责任与义务，因此，无论吃了多少苦，任何一种与他人无关的苦，都应当不以为意地接受并克服；成全他人，是一个人应该做、但很难做到的事，因此，无论享了多少福，与他人幸福无关的幸福，都应当默不作声地感恩和祝福。 其次，向俞老师简要汇报我目前在做的事情。 根据中国残联统计，目前我国已完成注册的残障人士，超8500万，而英国的总人口，不过6600万。作为一名残障人士，我认为我国残疾人事业发展的主要决定因素为，是否能够有效提升残障同胞们的教育和收入水平。 我的创业和我目前的全部精力，都用在这两个方向上。 收入方面，我希望通过创业，以短视频、直播访谈等形式，讲述生命故事，售卖能给人启迪、能解决问题的图书。我的《命运之上》只是万千优秀残障人士作品中的一个。我希望俞老师能够关注并支持残疾人事业，以《命运之上》为切口，让这个特殊群体为社会创造更大的商业价值，提供精神力量。 教育方面，我基于宁夏理工学院，正在筹建一所融合教育学院，这是西北地区首个以残障人士高等教育、高质量就业为核心目标的学院。我已向中国残联吕世明副主席、自治区残联马军生书记汇报过方案，我很激动，大家都一致看好、支持这所学院的建成。 令我意想不到的是，在今年“十四五”规划中，习近平主席也多次提到了残疾人朋友高等教育、高质量教育的问题。我希望这所学院能够成为中国特殊教育的排头兵，让每个适龄的残障人士都有机会接受高等教育、从事一流工作。我也希望这所学院不仅能解决中国残疾人的问题，也能给世界残疾人提供支持，带来助力。您是教育界的专家，是拿到结果、做出成绩的前辈，希望俞老师能给予我支持和建议。 最后，我想对您说一些心里话。 俞老师，从某种意$$