第一单元第3课《构图的作用》教学设计 2024-2025学年人教版初中美术八年级上册

教案 课 题 构图的作用 备课人 授课日期 教学目标 （1）让学生理解构图中的比例、对称、均衡、节奏、韵律、变化统一等概念及其在绘画作品中的体现。 （2）通过作品分析，使学生学会运用构图知识赏析绘画作品。 （3）让学生感受绘画作品中构图的魅力，提高学生对绘画艺术的欣赏兴趣。 教 学 重 点 与 难 点 （1）从知识本身角度，理解绘画作品中各种形式美法则（比例、对称、均衡、节奏、韵律、变化统一等）的概念是教学重点。 （2）从学生角度，运用形式美法则对绘画作品进行准确的分析与赏析是教学难点。 媒体教具 （1）多媒体课件，包括绘画作品的图像资料、艺术家的介绍视频、以及形式美法则的动画解析。 （2）经典绘画作品的高清复制品，如《自由领导人民》、《玩牌者》、《松枝荔枝》、《百老汇的爵士乐》和《神奈川冲浪》等，用于课堂展示和分析。 （3）形式美法则的相关教材和参考资料，特别是关于比例、对称、均衡、节奏和韵律等概念的详细说明。 教法学法 讲授法、案例分析、互动讨论、观察学习法 教 学 过 程 二次备课调整 一、激情导入 教师通过多媒体展示不同风格的绘画作品，如写实主义画法和印象派的作品，引导学生回忆上节课的学习内容。教师简要回顾上节课的主要知识点：不同的绘画风格及特点。之后，教师引入本节课的主题——构图的作用。 （教师：“同学们，大家好！我们上节课学习了绘画的语言，了解了不同的绘画风格以及它们各自的特点。今天我们将会继续探讨绘画作品中的艺术语言及其表现形式。首先，让我们一起来回顾一下上节课的内容。”（展示多媒体课件）“我们知道了从达芬奇开始形成的一种传统写实主义画法，这种画法强调通过研究光线来揭示物体的形式，利用直线透视法获得景深感，以及深入研究人体解剖结构，使得作品表现出强烈的现实主义特征。同时我们也学习到了印象派画家们是如何运用光与色表达自然之美的。那么接下来，我们要深入了解的就是这些优秀作品背后的一个非常重要的元素——构图。什么是构图？它在绘画中又扮演着怎样的角色呢？”） 二、新知讲授 1. 比例 (1) 定义讲解 教师解释比例的含义，指出它是构图中最基本也是最重要的元素之一。教师：“首先，我们将探讨的第一个概念是‘比例’。比例指的是造型各部分之间的尺寸关系，比如部分与整体之间、整体的纵向与横向之间的尺寸变化。适度的比例变化可以产生美感，例如‘黄金比例’。” (2) 实例分析 展示德拉克罗瓦的《自由领导人民》，并让学生观察讨论。教师：（出示《自由领导人民》的画面）“现在，请大家观看这幅德拉克罗瓦的《自由领导人民》。请问作品中运用了哪些艺术语言？为了突出‘自由’这一主题，画家又是怎样安排画中的人物呢？” （生：画面中的人物排列很有层次感，人物的大小对比明显；旗帜的位置也非常显眼，突出了主题。） 教师：“很好，大家可以发现，画面通过恰当的比例分布达到了视觉上的平衡与和谐。我们可以看到，人物的大小比例和位置安排使整个画面显得动感十足，而旗帜的位置则起到了视觉焦点的作用，进一步强化了主题。” 2. 对称 (1) 定义讲解 介绍对称的概念，并举例说明两种典型的对称类型：左右对称和上下对称。教师：“接下来，我们谈谈‘对称’。对称是指一个轴线两侧形状以等量、等形、等距、反向的方式相互对应而存在的形态。” (2) 案例分析 选取赛尚的《玩牌者》，让学生分析其构图特色。教师：（展示《玩牌者》）“请看赛尚的《玩牌者》，请大家思考：在这幅画里的人物布局上有何特别之处？为什么艺术家会这样布局呢？” （生：两个人物面对面坐着，形成了明显的对称效果，增强了画面稳定性；桌面上的物品摆放也体现了这一点。） 教师：“你们的回答很到位！通过对称的方式来排列对象，赛尚不仅赋予画面稳固性，还让观者感受到一种宁静的氛围。对称的布局使得画面显得更加稳定和平衡。” 3. 均衡 (1) 概念诠释 解释均衡是一种更复杂的布局方法，在于追求视觉得到的整体平衡状态。教师：“当谈到构图时，除了简单的对称外，我们还需要理解什么叫均衡。简单来说，就是指在画面中实现视觉上的重量平衡，既有对称平衡也有不对称平衡。” (2) 作品赏析 以潘天寿的《松枝荔枝》为例，进一步阐述均衡原理的应用。教师：（展示图片）“再来看一幅中国画——潘天寿的《松枝荔枝》。这里松树枝条与果实之间是怎样达成视觉平衡的？” （生：尽管两者体积差异很大，但通过巧妙安排位置关系，避免了头重脚轻或者偏向一边的现象出现。） 教师：“没错！即使两部分看起来完全不一样大，但因为它们被合理地安排在一起，最终仍然能够达到和谐统一的效果。均衡的布置使得画面显得更加自然和协调。” 4. 节奏&韵律 (1) 概念剖析 阐述节奏和韵律的概念，区分两者之间的异同点。教师：“接下来我们要讲的是节奏与韵律。前者是在绘画中通过使用形状、颜色、线条等因素反复交替形成的动态美感；后者则指具有一定规律性的重复变化，如同音乐般具有旋律。” (2) 实际应用讲解 选取蒙德里安《百老汇的爵士乐》和葛饰北斋《神奈川冲浪》作为例子说明问题。教师：（播放《百老汇的爵士乐》片段+展示《神奈川冲浪》）“听听这段音乐，感受它的节奏变化；然后看看《神奈川冲浪》中海浪线条的起伏吧！从中寻找二者相似之处。” （生：音乐有快慢，波浪也有高低之分；它们似乎都在遵循某种规则。） 教师：“没错，这就是所谓的节奏与韵律！在艺术创作中恰当地运用这些手法可以使作品更加生动有趣。通过节奏和韵律的运用，艺术家可以营造出一种流动的感觉，使画面更加富有生命力。” 5. 变化统一 (1) 理论讲解 重点讲述变化统一原则，指出这是形式美法则中最高级别的表现形式。教师：“最后来讲讲‘变化统一’的原则，它要求我们在保持一定一致性的同时还要尽可能体现出多样性。只有做到这一点才能真正称之为完美的作品。” (2) 综合分析 利用上述所有提到的艺术品再次进行全面总结。教师：（回顾之前所学内容）“好了，今天学习了很多关于构图的知识点。请大家试着将刚才学到的知识运用到对这些艺术品的理解当中去吧！” 三、课堂反馈与小结 1. 提问互动 教师提出几个开放性的问题让学生作答，检查他们是否掌握了今天的新知识。例如：“谁能尝试运用刚刚学过的任意几个概念评价下面的画作？” （生：我觉得这是一张很漂亮的风景画，因为它很好地使用了色彩对比来吸引观众注意力，并且整个布局也很协调……） 2. 总结发言 教师对整堂课进行梳理归纳，强化学习目标。 教师：（做手势示意大家安静下来）“今天的课程就到这里结束了，希望大家通过这次学习能够更加深刻地认识到构图对于艺术作品的重要性。记住：好的构图不仅能帮助艺术家更好地表达内心世界，还能提升观者的审美体验哦！” 3. 课后思考题布置 给出一些课外任务，鼓励学生自行探索更多相关话题。 “请各位同学回家后挑选自己最喜爱的一件艺术品，并试着分析其中所包含的各种构图技巧。” 作业布置 （1）选择一幅你喜欢的绘画作品，运用本节课学习的形式美法则，分析作品中的艺术语言和形式美元素，写一篇300字以内的分析短文。 （2）模仿《自由领导人民》或《玩牌者》的构图方式，创作一幅以“和谐”为主题的简笔画作品，并解释你的构图想法。 学科网（北京）股份有限公司 $$