《选听：狩猎波尔卡》（教学设计）-2024-2025学年人教版（2012）音乐六年级上册

《狩猎波尔卡》教学设计 一、教学目标 1. 知识与技能目标：学生能够精准熟悉《狩猎波尔卡》的旋律走向、节奏特点，清晰识别乐曲的段落结构，深入了解波尔卡舞曲这一体裁的独特特征，熟练掌握诸如“波尔卡节奏”“强弱弱规律”等相关音乐术语，显著提升自身音乐感知、分析以及模拟演奏等能力。 2. 过程与方法目标：借助聆听、模仿、小组讨论、实践操作等丰富多元的活动形式，着力培养学生敏锐的节奏感、良好的旋律感，切实增强团队协作意识与创新思维能力，引导学生学会运用多种方式表达对音乐的个性化理解与感悟。 3. 情感态度与价值观目标：引领学生充分感受狩猎场景与音乐完美融合所带来的独特乐趣，深刻体会作曲家的创作意图，有效激发学生对古典音乐的诚挚热爱之情，大力提升音乐审美素养，同步培养学生乐观坚毅的精神品质。 二、教学重难点 1. 教学重点：深度感受乐曲欢快热烈、充满活力的整体氛围，精准把握其独特的节奏韵律，明晰乐曲的段落层次划分，透彻理解音乐是如何巧妙描绘狩猎场景的，并且能够运用恰当且富有创意的方式诠释音乐内涵。 2. 教学难点：精准听辨乐曲中复杂多变的节奏型以及微妙的结构变化，通过模拟演奏、舞蹈编排等艺术形式生动鲜活地展现音乐深层内涵，深切体会古典音乐深厚的文化底蕴，实现音乐与情感、文化的深度共鸣。 三、教学方法 讲授法、欣赏法、演示法、练习法、小组合作法、情境创设法。 四、教学准备 多媒体教学设备、性能优良的钢琴、丰富多样的打击乐器（木鱼、三角铁、沙锤等）、充满狩猎氛围的场景道具（猎人帽、假枪、动物头饰等）、充足的空白谱纸、彩色粉笔。 五、教学过程 （一）导入新课 1. 沉浸式情境铺垫 PPT展示“神秘森林狩猎场”的场景，巨幅的森林壁画，那葱郁的树木、繁茂的枝叶，以及透过树叶缝隙洒下的缕缕“阳光”，都绘制得栩栩如生，让人仿若身临其境。地面上，错落有致地摆放着几株假树和大片仿真草丛道具，其间巧妙地悬挂着五彩斑斓的鸟羽以及颇具质感的兽皮装饰，微风拂过（借助小型风扇营造微风效果），鸟羽轻颤、兽皮晃动，更增添了几分森林的神秘气息。教师迅速拉上窗帘，刹那间，室内的光线变得柔和而朦胧，恰似晨曦初照的森林深处那般静谧且充满未知。播放起一段精心剪辑的森林音效，那清脆悦耳的鸟鸣声、呼呼作响的风声以及树叶沙沙的摩擦声交织在一起，瞬间将学生们“裹挟”进了一个神秘的森林世界。教师用充满号召力与神秘感的语调高声说道：“勇敢的小探险家们，今日老师摇身一变，化身成为狩猎队长，此刻，我郑重地向大家发出邀请，让我们一同踏入这片神秘莫测的森林，开启一场惊险刺激、充满奇幻色彩的狩猎之旅，你们可有胆量紧紧跟上我的脚步呀？”这般沉浸式的情境营造，旨在以最快的速度牢牢抓住学生的注意力，充分点燃他们内心深处对未知冒险的强烈好奇与热切期待之情，使其在最短的时间内全身心地融入到特定的音乐文化情境之中，为后续的音乐学习之旅筑牢情感根基。 2. 引人入胜的故事引入 在成功吸引学生的目光、激发他们的兴趣之后，教师声情并茂地说道：“在那遥远而充满浪漫风情的欧洲大陆，曾经有这样一群贵族，他们对狩猎这项充满挑战与激情的活动情有独钟。每当阳光洒满大地的美好清晨，他们便会身着华丽的猎装，骑着矫健的骏马，率领着一群勇猛无畏的猎犬，浩浩荡荡地挺进广袤无垠的森林深处。在那片神秘的绿色世界里，马蹄声哒哒作响，猎犬们兴奋地狂吠不止，猎人们个个英姿飒爽，目光如炬，仿佛整个森林都成为了他们展示勇气与技艺的舞台。而就在这样的场景之下，伟大的作曲家施特劳斯被深深触动，他凭借着自己卓越的音乐才华，将这热血沸腾、扣人心弦的狩猎场景巧妙地谱写成了一首传世佳作——《狩猎波尔卡》。亲爱的同学们，你们难道不想知道，在这首神奇的音乐作品里，究竟隐藏着怎样精彩纷呈的故事吗？现在，就请大家竖起自己敏锐的小耳朵，让我们一同揭开它神秘的面纱吧！”通过这样生动鲜活、充满画面感的故事引入，不仅能够有效激发学生对即将聆听的乐曲的强烈好奇与热切期待，还能帮助他们在脑海中初步勾勒出与乐曲相关的场景轮廓，为后续深入理解音乐内涵搭建起一座无形却坚实的认知桥梁。 （二）乐曲初听 1. 整体感知与想象 在充分铺垫好情境、成功激发学生兴趣之后，教师正式开启乐曲欣赏环节，首先进行的便是初听体验。教师通过多媒体设备播放《狩猎波尔卡》完整的音频文件，在播放之前，用轻柔且充满引导性的语言说道：“同学们，现在请大家轻轻地闭上双眼，将自己的身心彻底放松下来，让思绪如同轻盈的蝴蝶一般，自由自在地在音乐的天空中翱翔。想象一下，此刻的你正身处于那片神秘而广袤的森林狩猎场之中，清晨的第一缕阳光，如同金色的丝线一般，穿透层层枝叶，洒落在你的肩头。就在这时，远处传来了一阵整齐而有力的马蹄声，哒哒哒，哒哒哒，狩猎的队伍正浩浩荡荡地向着森林深处挺进，一场紧张刺激的狩猎活动，就这样悄然拉开了帷幕。大家仔细聆听，用心去感受音乐中所蕴含的每一份情感与力量，看看在你的脑海中，究竟会浮现出怎样一番独特而精彩的画面呢？”学生们带着这份满怀期待与好奇的心情，安静且专注地聆听着乐曲。待乐曲播放完毕，教师给予学生们充分的时间和空间，鼓励他们踊跃分享自己在聆听过程中脑海里所浮现出的生动画面与内心深处的真切感受。有的学生或许会兴致勃勃地描述道：“老师，我仿佛看到了一群威风凛凛的猎人，他们骑着高大健壮的骏马，身背锋利的猎枪，在茂密的森林中飞速穿梭。马蹄扬起的尘土，在阳光的照耀下，就像一朵朵金色的小云。而那些小动物们，则惊慌失措地在林间逃窜，四处寻找着可以藏身的地方，整个森林都充满了紧张和刺激的气氛。”有的学生则会感慨万分地分享：“我感觉自己像是站在森林中的一棵大树上，居高临下地俯瞰着这场狩猎活动。我看到猎人手中的猎枪在阳光下闪烁着寒光，听到他们发出的响亮的吆喝声和口哨声，还有猎犬们此起彼伏的狂吠声，这些声音交织在一起，让我深刻感受到了狩猎的热闹与激情。”通过这样的初听体验与分享交流活动，学生们能够初步且整体性地把握乐曲欢快激昂、充满活力的情绪氛围，对乐曲所描绘的狩猎场景有一个朦胧而美好的感知与想象，为后续深入细致地学习乐曲旋律、节奏以及其他音乐要素筑牢了扎实的情感基础。 2. 节奏初步感知与体验 在学生们对乐曲有了初步的整体印象与情感感知之后，为了帮助他们更好地把握乐曲的内在韵律与节奏特点，教师紧接着开展节奏初感环节。教师再次播放《狩猎波尔卡》的音频文件，不过这一次，在播放的同时，教师亲自示范，引导学生们用拍手和跺脚的方式来跟随着音乐的节奏进行律动。教师详细且清晰地讲解道：“同学们，这首《狩猎波尔卡》有着非常典型且鲜明的节奏特点，它遵循着‘强弱弱’的基本韵律规则，就像我们平时走路时的步伐节奏一样，哒哒哒，哒，哒哒哒，哒（边说边示范拍手跺脚动作）。现在，当音乐响起的时候，大家仔细听辨，每逢强拍到来之时，我们就用有力的跺脚来表示，而遇到弱拍的时候呢，就用轻快的拍手来呼应。让我们通过身体的律动，更加直观、深切地感受这首乐曲那规整而紧凑的节奏魅力吧。”学生们在教师的引领下，全神贯注地聆听音乐，认真地按照要求进行拍手跺脚的节奏练习。在练习的过程中，教师穿梭于学生们之间，敏锐地观察着每一位学生的表现，及时纠正个别学生在节奏把握上出现的偏差与错误，确保每一位学生都能够逐渐熟练且准确地跟随着音乐的节奏律动起来。经过反复多次的练习与强化，学生们对乐曲的基本节奏有了更为清晰、深刻的感知与体验，为后续进一步深入学习乐曲的旋律、结构等内容奠定了坚实的节奏基础。 （三）分段赏析 1. 主题旋律深度剖析 在学生们对乐曲的整体情绪和基本节奏有了较为扎实的掌握之后，教师将教学重点聚焦到乐曲的主题旋律上，开启了深度剖析之旅。教师优雅地走到钢琴旁，身姿挺拔地坐下，稍作片刻的调整与酝酿，便开始用钢琴逐句弹奏乐曲的主题旋律，弹奏的速度刻意放缓，以便学生们能够清晰地捕捉到每一个音符的跳动与变化。在弹奏的同时，教师还亲自进行哼唱示范，那悠扬婉转、充满激情的哼唱声，与钢琴的旋律完美融合，相得益彰。教师引导学生们用“啦”这个发音来跟随着哼唱，一边哼唱，一边说道：“同学们，现在请大家跟着老师一起，用‘啦’来模仿哼唱乐曲的主题旋律，仔细感受旋律的走向，就像我们在森林中沿着一条蜿蜒曲折的小路前行一样，体会旋律是如何起伏跳跃的。”在哼唱练习的过程中，教师还拿起彩色粉笔，在事先准备好的空白谱纸上，根据旋律的高低起伏，精心绘制出一条色彩斑斓的旋律线。当旋律升高时，粉笔向上扬起，标注出高音部分，并且用激昂、明亮的色彩（如红色）加以强调，向学生们解释道：“同学们，你们看，这里的旋律高高扬起，就如同猎人在狩猎过程中发出的激昂欢呼，充满了力量和激情。”而当旋律降低时，粉笔顺势而下，标注出低音区域，采用沉稳、厚重的色彩（如蓝色）进行标注，解释说：“这低音部分呢，就像是马蹄踏在地面上的沉稳声响，给人一种踏实而坚定的感觉。”待学生们对主题旋律哼唱较为熟练之后，教师组织学生们分组进行讨论，探讨乐曲主题旋律的特点与独特魅力。各小组学生们积极投入讨论之中，思维的火花在碰撞中绽放出绚丽的光彩。有的小组兴奋地分享道：“老师，我们觉得这个主题旋律特别像森林中吹响的号角声，有一种很强烈的号召力，让人听了就忍不住想要跟着节奏动起来。”有的小组则颇有见地地讲道：“我们发现这个旋律的音程跨度比较大，一会儿高高飞起，一会儿又稳稳落下，这种变化让旋律充满了紧张刺激的感觉，就好像是狩猎时猎物突然出现又逃窜的场景，特别生动。”通过这样的深度剖析、哼唱练习以及小组讨论活动，学生们对乐曲的主题旋律有了极为深入、透彻的理解与掌握，不仅能够精准把握旋律的走向特点，还能深刻体会到旋律背后所蕴含的情感与情境内涵。 2. 段落结构细致探究 在学生们对乐曲主题旋律有了深入理解之后，教师继而将教学目光投向乐曲的段落结构，引导学生们开展细致探究活动。教师多次播放《狩猎波尔卡》的完整音频，在每一次播放之前，都认真地提醒学生们：“同学们，这一次聆听的时候，请大家格外留意乐曲在旋律、节奏以及音色等方面所发生的细微变化哦，这些变化将会帮助我们清晰地划分出乐曲的不同段落。”为了帮助学生们更为直观、便捷地标记段落，教师还贴心地为学生们分发了彩色卡片（红、黄、蓝三种颜色），并且详细地解释道：“同学们，当你们感觉到乐曲进入到一个新的、有着明显变化的段落时，就用手中相应颜色的卡片举起来进行标记。比如说，我们可以用红色卡片来标记那激昂澎湃、充满出征气势的段落；用黄色卡片来标注紧张刺激、充满追逐氛围的段落；用蓝色卡片来标识欢快愉悦、洋溢着凯旋气息的段落。”学生们在教师的引导下，全神贯注地聆听音乐，敏锐地捕捉着音乐中的每一个变化细节，并且适时地举起手中的彩色卡片进行段落标记。在多次聆听标记完毕之后，教师组织学生们展开热烈的小组讨论，探讨乐曲各个段落之间的衔接方式以及情绪转换特点，对比不同段落之间在旋律、节奏、音色等方面的异同之处，深入理解乐曲整体的结构逻辑与创作意图。各小组学生们讨论得热火朝天，纷纷各抒己见，分享自己的见解与发现。有的小组总结道：“我们发现乐曲的出征段旋律特别激昂，节奏紧凑有力，就像猎人队伍雄赳赳气昂昂地出发，而追逐段节奏变得更快，旋律更紧张，好像猎物在前面逃窜，猎人在后面紧追不舍，凯旋段则是节奏欢快，旋律轻松，充满了胜利的喜悦。”有的小组则补充道：“而且我们注意到段落之间的衔接都很巧妙，上一个段落的结尾音好像总是能自然地过渡到下一个段落的开头音，让整个乐曲听起来很连贯，很有整体感。”通过这样的细致探究、标记讨论活动，学生们对乐曲的段落结构有了清晰明了的认知与把握，能够深入理解乐曲在音乐表现上的逻辑层次与内在规律，为进一步诠释乐曲内涵、进行音乐创作实践筑牢了坚实的结构基础。 （四）乐器音色感知 1. 主奏乐器详细介绍 在学生们对乐曲的旋律、节奏以及段落结构有了较为深入的理解与掌握之后，教师为了让学生们更为全面、深入地领略乐曲的丰富内涵与独特魅力，将教学重点聚焦到乐曲中所使用的乐器音色感知环节，首先开展的便是主奏乐器详细介绍活动。教师通过多媒体设备，依次展示出小提琴、圆号、小军鼓等乐器的高清图片，并且为学生们播放这些乐器单独演奏的音频片段，让学生们能够直观、清晰地感受每一种乐器独特的音色特点。在播放小提琴独奏音频时，教师深情地描述道：“同学们，你们听，这小提琴的音色是多么的明亮而婉转啊，就像森林中一只灵动的小鸟，在枝头欢快地歌唱，它在乐曲中常常担当着奏响主题旋律的重任，就如同狩猎队伍中的领路先锋，带领着我们一步步走进那充满激情与冒险的狩猎世界。”当播放圆号独奏音频时，教师形象地比喻道：“大家再听听这圆号的声音，醇厚而深沉，恰似远处传来的狩猎号角声，那声音在森林中回荡，充满了威严与号召力，为整个狩猎活动增添了一份庄重而豪迈的氛围。”而在播放小军鼓独奏音频时，教师则充满激情地讲解道：“瞧这小军鼓，它所发出的声音激昂而有力，每一次敲击都像是马蹄重重地踏在地面上，又像是猎人那充满力量的心跳声，在乐曲中，它凭借着强烈的节奏，为紧张刺激的狩猎场景增添了无穷的动力与活力。”通过这样生动形象的描述与直观清晰的音频展示，学生们对小提琴、圆号、小军鼓等主奏乐器的音色特点以及它们在乐曲中的重要作用有了深入透彻的了解与认知。 2. 音色模仿趣味游戏 在学生们对主奏乐器音色有了清晰认知之后，为了进一步强化学生们对乐器音色的感知与体验，教师精心设计了音色模仿趣味游戏环节。教师将学生们分成若干个小组，每个小组分别选择一种乐器的音色进行模拟，可以运用嗓音模拟，也可以借助打击乐器来辅助实现。例如，第一组学生选择模拟小提琴的音色，他们便用轻柔而婉转的哼唱声来模仿小提琴演奏主题旋律的片段；第二组学生若选择模拟圆号的音色，就用低沉、厚重的嗓音吹出类似圆号的节奏与音高；第三组学生要是模拟小军鼓的音色，就拿起沙锤、木鱼等打击乐器，敲打出小军鼓那种激昂有力的节奏点。在各小组进行模拟练习的过程中，教师穿梭于各个小组之间，给予及时的指导与帮助，鼓励学生们发挥创意，尽可能逼真地模拟出乐器的音色特点。待各小组模拟练习较为熟练之后，教师引导各小组依次进行展示，并且让其他小组的学生们认真倾听、仔细辨别，猜猜看每个小组所模拟的是哪一种乐器的音色。通过这样充满趣味的游戏活动，学生们不仅能够更加深刻地记住乐器的音色特点，还能在模拟与辨别过程中，切实体会到不同乐器音色相互交织、融合所产生的独特音乐魅力，为进一步理解乐曲的配器艺术与音乐表现力筑牢了坚实的感知基础。 （五）音乐表现与实践 1. 舞蹈创编激情演绎 在学生们对乐曲的音乐要素（旋律、节奏、音色等）有了较为深入的理解与掌握，并且对乐器音色的感知与体验达到一定程度之后，教师为了充分激发学生们的音乐创造力与肢体表现力，引导学生们开展舞蹈创编激情演绎活动。教师首先结合波尔卡舞曲的基本舞步特点（原地踏步、轻跳、旋转等）以及狩猎场景中的典型动作（挥枪、拉弓、驱赶猎物等），为学生们进行了生动形象的示范教学。教师一边示范，一边详细地讲解道：“同学们，波尔卡舞步充满了活力与节奏感，就像我们在狩猎过程中那轻快而有力的脚步移动。比如原地踏步时，要像马蹄有节奏地叩击地面，膝盖微微抬起，步伐紧凑且富有弹性，同时上身保持挺拔，展现猎人的精气神；轻跳呢，则模拟猎物惊起逃窜那瞬间的灵动，双脚轻巧离地，在空中短暂停留，落地轻盈无声；旋转可象征狩猎时的环顾寻踪，快速转身，目光犀利。而狩猎动作里，挥枪要果敢有力，手臂伸直，从肩部发力向前挥出，模拟瞄准猎物射击；拉弓得腰背挺直，双手稳稳拉开‘弓弦’，尽显专注与蓄势待发。”示范完，将学生分组，启发他们大胆创新，融入如“包围圈”“追捕线”这类队列变化，以及模拟猎物逃窜、猎人围堵的生动造型。 各小组热情高涨、讨论热烈，积极尝试编排。有的小组精心设计开场，成员们呈紧密纵队，模拟猎人骑马出征，伴随乐曲激昂开篇，整齐踏步、挥舞“马鞭”，渐次散开成扇形，模拟进入猎场搜索；遇到节奏加快的“追逐段”，成员两两一组，一人扮猎物逃窜、弯腰疾跑、左躲右闪，一人扮猎人紧追，挥臂做抓捕状，脚步灵活跳动；“凯旋段”时围成圆圈，拉手欢庆，跳跃拍手，脸上洋溢喜悦。 小组依次展示创编成果，舞台上，他们舞步灵动、动作逼真，将狩猎场景鲜活呈现。展示后开展互评，同学们踊跃发言，这个说：“A组‘追捕’时动作太绝了，和音乐节奏严丝合缝，紧张感拉满！”那个讲：“B组队列变化巧妙，开场出征特震撼，不过‘凯旋’的欢庆动作可以再放开些。”依据互评建议，各小组认真改进，让舞蹈更契合音乐，尽显狩猎的热血与欢乐。 2. 模拟演奏会精彩呈现 为使学生更深刻体悟乐曲节奏韵律、感受乐队协作魅力，组织模拟演奏会。课前准备木鱼、三角铁、沙锤等丰富打击乐器，依乐器音色、节奏表现力分配演奏任务：安排木鱼模拟马蹄“哒哒”声，依据乐曲节奏快慢、强弱，调整敲击频率与力度，时而急促如奔马飞驰，时而沉稳似缓行踱步；三角铁敲出清脆声响，表现铃铛或枪支金属碰撞音，在强拍、关键节点轻敲，添灵动点缀；沙锤摇晃模拟风声、树叶沙沙及猎物穿梭草丛动静，用连续细碎摇晃营造氛围。 分发乐器后，学生分组练习，教师巡回指导，细听演奏，纠正节奏偏差、力度不当之处，示范标准敲法，还启发创新配合，如某段用不同乐器交替发声模拟远近音效。练习成熟，各小组“乐队”齐聚教室前方，伴随《狩猎波尔卡》奏响，默契配合，“木鱼马蹄”奔腾、“三角铁铃声”清脆、“沙锤风声”轻拂，交织成独特“狩猎乐章”，与舞蹈组呼应协作，教室里狩猎场景“活灵活现”，学生沉浸音乐，热情四溢，亲身体验古典乐魅力与创作乐趣。 （六）拓展延伸 1. 风格对比洞察差异 播放传统波尔卡与《狩猎波尔卡》音频视频，先让学生静静聆听观赏，感受整体氛围。随后，引导从速度、节奏、情绪多维度对比。传统波尔卡或舞步轻盈、速度适中，节奏规整显优雅；《狩猎波尔卡》速度灵活多变，狩猎高潮处加快，渲染紧张，节奏疏密结合，适配场景。情绪上，前者欢快轻松似乡间聚会，后者激昂热烈有冒险豪情。 再深入剖析改编创新，教师点明施特劳斯强化节奏、丰富配器，借独特旋律描绘狩猎，展现非凡才华与创作巧思。对比中，学生拓宽音乐视野，领会作曲家创新魅力，把握波尔卡多元风格，提升鉴赏素养。 2. 文化深挖厚植内涵 展示欧洲狩猎传统的经典画作、文学名著精彩片段，像展现贵族狩猎盛装、猎犬围猎场景的油画，《战争与和平》中狩猎描写，配合讲解狩猎在欧洲历史的特殊地位，是贵族社交、彰显英勇方式，有严格礼仪规范，猎物选择、狩猎流程讲究。 讲述施特劳斯创作《狩猎波尔卡》背景趣事，或因观赏狩猎受触动，或为贵族定制，关联音乐与文化，助学生明晰音乐扎根生活，承载时代情感记忆，扎根文化土壤，加深对乐曲内涵理解，燃起探究古典音乐文化热情。 （七）课堂总结 回顾这场奇妙“狩猎旅程”，教师与学生重温《狩猎波尔卡》旋律之激昂、节奏之精巧、演奏表现之精彩。赞扬学生舞蹈创编新颖、演奏配合默契，创意诠释音乐。鼓励课后继续欣赏古典佳作，探索音乐世界，在乐曲旋律余音中，结束这场充满激情与收获的音乐课。 学科网（北京）股份有限公司 $$