《我的音乐网页 选听 狩猎波尔卡》（教学设计）-2023-2024学年人教版音乐六年级上册

《我的音乐网页 —— 选听 狩猎波尔卡》教学设计 一、课程概述 本课选取人民教育出版社音乐六年级上册《我的音乐网页》单元中的经典管弦乐作品《狩猎波尔卡》作为教学内容。《狩猎波尔卡》是奥地利作曲家约翰·施特劳斯二世创作的一首描绘狩猎场景的波尔卡舞曲，以其生动活泼的旋律、鲜明的场景描绘和独特的乐器运用而闻名。本课旨在通过欣赏这首作品，引导学生体验和理解西方古典音乐的魅力，培养学生的音乐鉴赏能力和审美情趣。 二、教学目标 1. 知识与技能：学生能够识别波尔卡舞曲的基本节奏特征，了解狩猎波尔卡的创作背景和音乐特点，特别是铜管乐器和木槌模拟枪声的特殊效果。 2. 过程与方法：通过聆听、分析、讨论等多元化的学习方式，学生能够感受音乐中所描绘的狩猎场景，学会从节奏、旋律、和声及音色等方面分析音乐作品。 3. 情感态度与价值观：激发学生对古典音乐的兴趣，培养对自然界的敬畏之心，以及通过音乐理解人类活动与自然环境的关系，增进对多元文化的尊重与理解。 三、教学重点与难点 - 教学重点：理解《狩猎波尔卡》的音乐结构，辨识其中的乐器音色及其在描绘狩猎场景中的作用。 - 教学难点：引导学生深入体会作品中音乐与场景的融合，通过音乐感受与表达情感，以及培养独立的音乐鉴赏能力。 四、教学过程 （一）情境导入 活动设计： - 开场预热：课程开始之前，教师可利用几分钟时间进行简单的音乐热身游戏，如“音乐接龙”，让学生围成圈，第一个人随意哼唱一个短小的旋律，下一个人需要在前一个旋律的基础上即兴添加，形成新的旋律，以此类推，直到一圈结束，旨在活跃课堂气氛，激发学生的音乐创造力和参与热情。 - 氛围营造：接着，教师通过多媒体设备播放精心挑选的自然声音与轻柔的古典音乐交织的音频，如清晨林间的鸟鸣、溪流潺潺，混合着远古狩猎部落的鼓声，逐步过渡到《狩猎波尔卡》中铜管乐器的模拟枪声片段，但不直接播放整曲，以此来构建一个从宁静到兴奋的过渡，引发学生对即将学习内容的好奇心。 - 引入话题：在音频播放结束后，教师提问：“同学们，刚才的声音带你们进入了一个怎样的世界？如果我们要用音乐讲述一个故事，比如一场激动人心的狩猎之旅，你们认为音乐中应该包含哪些元素呢？”引导学生自由发言，分享他们的想象与期待，从而自然过渡到今天的学习主题——《狩猎波尔卡》。 （二）新知探索 1. 背景介绍与初体验 - 作者与时代背景：通过PPT展示约翰·施特劳斯二世的照片及生平简介，简要讲解波尔卡舞曲的起源及其在欧洲的流行，同时穿插一些当时的社交舞会或狩猎活动的图片，帮助学生理解《狩猎波尔卡》创作的社会文化背景。 - 初次聆听与感知：首次播放《狩猎波尔卡》时，教师可以关闭教室的灯光，仅留下微弱的环境光，让学生闭上眼睛，全身心地沉浸在音乐中。聆听完毕后，邀请学生用一两个词或短语来形容他们“看到”或感受到的画面，鼓励使用形象的语言。 2. 乐器认知与音乐特色 - 乐器展示：利用多媒体资源，逐一介绍《狩猎波尔卡》中使用的典型乐器，如圆号、长号、定音鼓等，并播放每种乐器单独演奏的片段，让学生尝试分辨它们的声音特点。可以设计一个“猜乐器”小游戏，教师播放乐器音色，学生快速反应并说出乐器名称，增加互动性和趣味性。 - 音乐元素解析：分段播放音乐，每听完一小段后暂停，教师引导学生讨论这段音乐的速度、节奏、旋律线条以及情绪变化，特别是那些模仿枪声和动物奔跑的特殊音效，分析这些元素是如何共同营造出狩猎场景的紧迫与欢乐。 （三）深度分析 1. 乐曲结构剖析 - 主题识别：再次播放乐曲，重点指出并讲解主要主题旋律，引导学生跟随旋律哼唱或拍手，体会其重复与变化的模式。 - A/B段对比：使用乐谱软件展示《狩猎波尔卡》的部分乐谱，指出A段与B段（如果有）在旋律、和声或节奏上的不同，通过分段播放，让学生对比聆听，理解音乐发展的逻辑与层次。 2. 情感与场景的音乐化表达 - 角色扮演：组织学生分成小组，每组负责音乐中的一个特定部分（如起始的准备、狩猎中的追逐、休息时刻的宁静、胜利归来的欢庆），通过身体动作、面部表情甚至是简短的对话，表现音乐传达的情感与场景，加深对音乐叙事性的理解。 - 音乐与画面的联想：利用“音乐可视化”练习，让学生闭眼聆听某一片段后，用彩笔在纸上迅速勾勒出脑海中浮现的画面，然后分享自己的画作和背后的音乐感受，探讨不同人对同一音乐产生不同联想的原因。 通过这样层层递进、细致入微的教学设计，学生不仅能够深入了解《狩猎波尔卡》的音乐内涵，还能在实践中提高音乐鉴赏能力，培养丰富的想象力和表达力。 （四）创意表达 1. 音乐与视觉艺术结合 - 学生根据《狩猎波尔卡》的音乐内容创作一幅狩猎场景的画作或简笔画，可以是抽象的线条、色彩表达，也可以是具象的场景描绘。 2. 小组展示与评价 - 各小组展示自己的作品，解释