内容正文:
第2课:如何鉴赏美术作品
伽师县第二中学
杨冰清
基 本 问 题
美术作品由哪些元素组成?
我们如何进行鉴赏活动?
情境导入
在美术馆中,我们发现不同的作品会给人不同的感受。有些作品雄浑磅礴,让人振奋;有些作品肃杀寂寥,引人忧伤有些作品亲近平和,温情脉脉。那么,到底是什么让我们产生了不同的感受?
形式
4
线条
5
◆二羊图(纸本水墨)25.2厘米×48.7厘米[元代] 赵孟频美国华盛顿弗利尔美术馆藏
绵羊用细线 勾勒出饱满的轮廓,山羊用干笔画出覆盖的皮毛,用笔用线不同,两只羊就有了鲜明的特征。
◆荆棘丛兰图卷(局部)(纸本水墨)全图31.5厘米×508厘米[清代] 郑燮南京博物院藏
画兰画竹均是一笔下去,用笔锋、轻重、 浓淡的变化来表现叶面的方向及转折。
市担婴戏图(册页)(绢本设色)
25.8厘米×27.6厘米 [南宋]
李嵩 中国台北故宫博物院藏
南宋画家李嵩的《市担婴戏图》,他不厌其烦地用线勾勒出货担上层层叠叠的货物,并留下 了“五百件”的字样,可见对自己的 描绘技巧极为自信。
而此画的精彩不 仅在于炫技式的勾线,还在于姿态与眼神的互动:母亲看着怀抱的婴儿,货郎看着扒货担的儿童,儿童拽着母 亲指着货架,最左侧的儿童看着画外的观众,构成了丰富的人物关系,正是这些目光与姿态暗示的线条为画面赋予了活力。
对《市担婴戏图》利用隐形线条组织人 物关系的分析,尝试对伦勃朗的作品《浪子的回归》进行鉴赏。
探索与发现
浪子的回归(布面油画)
262厘米×205厘米
1668年伦勃朗[荷兰]
俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆藏
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《古画品录》与谢赫六法
谢赫经历齐梁两朝,他的《古画品录》是一部 系统的绘画鉴赏专著,品 评了魏晋以来27位画家。 谢赫以六法评论绘画的优劣,六法为:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随 类赋彩、经营位置、传移模写。他把人物精神气 质的刻画放在首要位置, 往下是用笔、写形、赋色、构图与临摹。
六法具有总结性,因谢赫并没有详解后来的理论对它做了大量阐释,影响极为深远。
唐代张彦远在《历代名画 记》中评论东晋画家顾恺之的用笔时用了一段话:“紧劲联绵, 循环超忽,调格逸易,风趋电疾。意存笔先,画尽意在。”指的 是顾恺之作画时成竹在胸,运笔迅速,线条连绵不断,周密完 整。因此,用笔的力度、速度、角度、疏密不同,线条就具备了 不同的品质。
南朝谢赫的《古画品录》提出以“六 法”来鉴赏绘画,品评优劣,其中第二法即“骨法用笔”,指的 是笔下线条似动物骨骼般劲健有力。
◆八十七神仙卷(局部)(绢 本水墨)全图30厘米×292 厘米[北宋(传)]佚名 徐悲鸿纪念馆藏
◆戴草帽的自画像 (布面油画)40.6厘米×31.8厘米 1887年凡 ·高 [荷兰]美国纽约大 都会博物馆藏
色彩
14
看看窗外,要尽可 能忘掉看到的事物(树 木、房子、操场),只去发现其中细节处的色 彩变化,并描述出来。
探索与发现
◆红色的房间(布面油画)约180.5厘米×221厘米
1908—1909年马蒂斯[法国] 俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆藏
◆静物(布面油画)36厘米×43.7厘米
1949年莫兰迪[意大利]
美国纽约现代艺术博物馆藏
◆捣练图(局部)(宋摹本)(绢本设色) 全图37厘米×145.3厘米[唐代]
张营美国波士顿美术馆藏
◆枇杷山鸟图(绢本设色)
26.9厘米×27.2厘米[南宋] 林椿故宫博物院藏
材质
17
思(大理石)74.2厘米×43.5厘米×46.1厘米 1893—1895年罗丹
[法国]法国巴黎罗丹美术馆藏
空间中的鸟(青铜)137.2厘米×21.6厘米×16.5厘米 1928年布朗库西[罗马尼亚] 美国纽约现代艺术博物馆藏
双喜图(绢本设色)
193.7厘米×103.4厘米[北宋] 崔白
中国台北故宫博物院藏
空间
19
轰炸(铸铜)116厘米×90厘米×35厘米 1946年滑田友中央美术学院美术馆藏
◆圣母的婚礼(木板油 画)170厘米×118厘 米1504年拉斐尔
[意大利]意大利米兰 布雷拉美术馆藏
◆2圣母的婚礼(透视示 意图)
早春图(绢本设色)158.3厘米×108.1厘
[北宋]郭熙
中国台北故宫博物院藏
内 容
22
题材
23
查阅相关资料,仔细分析王式廓的作品《血衣》中的人物布局与形象刻画,并 解读该画的主题表达。
探索与发现
血衣(布面油画)
100厘米×150厘米
1972—1973年王式廓
中国美术馆藏
《血衣》是画家王式廓20世纪50年代创作的素描稿,现收藏于中国国家博物馆。该作品取材于中国土改斗地主的场景,画面抓住一位悲痛欲绝的妇女,正举起血衣的瞬间。描绘了激愤的人海与起伏的山峦。
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美术鉴赏的步骤
美术鉴赏可分描述、分析、解释、评价四个步骤。
描述是用语言陈述作品的基本内容;
分析是解读作品的形式要素,并联系作者的其他作品与其他作者的同类作品,辨析这件作品的特点;
解释是对 美术家为何选择这样的形式与内容来表达主题形成表述;
评价是对作品的价值做出自己的判定。
主题
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荷拉斯兄弟之誓
(布面油画)330厘米×425厘米1784年 大卫
[法国]法国巴黎卢浮宫藏
《荷拉斯兄弟之誓》描绘了罗马传说中关于罗马和阿尔巴隆加两个交战城市之间争端的场景,并强调了爱国主义和男性为国家做出自我牺牲的重要性。
画中三兄弟在左面,父亲在中间,三兄弟的妻子及姊妹在右面。这个故事来自李维的《建城以来史》,讲述罗马与阿尔巴隆加的战争中,三兄弟向父亲立下誓言以表决心,他们姊妹的阿尔巴隆加人丈夫亦要被他们所杀。画中男人手脚被画成直线,以表示爱国心,即国家的最高道德。画中女人则被画成弧线,与男人造成对比,为大事等待男人解决。
情境
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呐喊(蛋彩、蜡粉、油彩、木板)91厘米×73.5厘米1893年 蒙克[挪威]挪威奥斯陆国家美术馆藏
怒吼吧!中国(黑白木刻) 20厘米×15厘米1935年 李桦中国美术馆藏
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形式分析法与图像阐释法
形式分析法是对构成一件 作品的线条、色彩、构图和空 间纵深等形式元素进行分析的 鉴赏方法。采用这种方法有助 于我们理解作品的审美特征、 时代风貌和地域差异。图像阐 释法是通过对作品中时间、地 点、人物、事件的辨识与分 析,联系创作的社会背景,来 理解作品主题的鉴赏方法。客 观而准确的美术鉴赏是形式 分析与图像阐释综合运用的
结果。
干草车(布面油画)130.2厘米×185.4厘米1821年
康斯太布尔[英国]英国伦敦国家美术馆藏
春到西藏(布面油画)150厘米×232厘米
1953年董希文中国国家博物馆藏
谈一谈康斯太布尔的 《干草车》与董希文的《春到西藏》给你的不同感受,并分析其原因,写一篇美术鉴赏报告。
探索与发现
小 结
美术作品是形式与内容的统一,线条、色彩、材质、空间是作品 的形式要素,题材、主题、情境是作品的内容要素。创作者不同、时 代不同、地域不同,形式与内容的选择与组成也会有差异,这就造就 了个人、时代与地域的美术特征。
中西美术的整体特征不同,对作品的鉴赏角度也有所分别;不同 时代政治氛围、文化风气、审美习俗不尽相同,催生出的美术作品也 各具特色。因此,除了对形式要素的敏感外,鉴赏者还需具备扎实的 人文知识与广阔的文化视野,如此,才能看得深、看得准、不狭隘。
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