《第2课　家乡美——故乡是北京》（教案）-2024-2025学年人音版（2012）音乐四年级上册

四、教学过程 (一)情境导入 教师在教室前方布置一个小型的 “北京文化角”,展示北京的著名景点图片(如故宫、天坛、长城等)、京剧脸谱、传统手工艺品(如剪纸、风筝等),同时播放一段老北京的街市叫卖声和京剧锣鼓声交织的音频,营造出浓郁的老北京氛围。上课伊始,教师身着带有京剧元素的服装,手持一把京胡,走进教室,用京腔说道:“各位小爷、小姐儿们,今儿个咱就走进咱那大北京,感受那皇城根儿下的韵味儿。” 随后,教师播放一段北京城市宣传片视频,视频中展示了北京的古老建筑、现代高楼大厦、胡同里的百姓生活、京剧表演等场景,背景音乐为《故乡是北京》的纯音乐版,让学生在视觉和听觉的双重冲击下,仿佛置身于北京的大街小巷之中。视频播放结束后,教师提问:“同学们,在刚才的画面里,你们都瞅见了啥?听到这曲子,心里有啥念想?” 引导学生分享自己对北京的印象和对音乐的初步感受,从而激发学生的学习兴趣和对家乡的热爱之情。 教师在学生分享结束后,顺势引出本节课要学习的歌曲 ——《故乡是北京》,并介绍这是一首将现代音乐与京剧元素巧妙融合的经典之作,它唱出了无数北京人以及热爱北京的人们对这座城市深深的眷恋。 (二)文化感知与歌曲介绍 教师通过多媒体展示北京的历史变迁、文化传承等资料,详细介绍北京作为中国首都所承载的丰富文化内涵,包括皇家文化、民俗文化、胡同文化等。重点讲解京剧文化,如京剧的起源、发展历程、行当分类(生、旦、净、丑)、表演形式(唱、念、做、打)等知识,让学生对京剧这一传统艺术形式有较为全面的了解。同时,教师结合图片和视频,展示京剧的特色服装、妆容、道具等,让学生直观地感受京剧的独特魅力,为理解《故乡是北京》中的京剧音乐元素奠定基础。 教师详细介绍《故乡是北京》的歌曲特点,包括其旋律的创作灵感来源于京剧唱腔又融合了现代音乐的旋律走向,节奏上既有京剧的韵律感又有现代音乐的动感变化。教师一边讲解,一边用京胡演奏歌曲中的片段,展示京剧乐器在歌曲中的独特音色和表现力,如京胡的高亢明亮、月琴的清脆悦耳等。同时,教师演唱歌曲中的片段,示范其独特的演唱风格,如在演唱西皮流水段落时,展示如何唱出其明快活泼的节奏和婉转的旋律;在演唱二黄段落时,演示如何表现出其深沉醇厚的情感,让学生直观地感受歌曲的音乐特色与京剧韵味的融合。 (三)歌曲学习 教师播放《故乡是北京》的音频,让学生跟随音乐轻声哼唱,感受歌曲的整体旋律和节奏。哼唱过程中,教师提醒学生注意气息的平稳运用,用腹部呼吸,像闻花香一样吸气,然后均匀地呼出,以支持哼唱的长音。对于哼唱中出现节奏不准确或音准有偏差的学生,教师进行个别指导,通过拍手打节奏或示范正确的音高,帮助学生纠正错误。 逐句教唱歌曲。教师先将歌曲按照音乐风格和情感表达分成几个部分,如开头 “走遍了南北西东,也到过了许多名城” 这一部分,旋律较为舒缓,情感较为平和,教师在教唱时,引导学生用平稳、自然的声音演唱,注意 “遍” 字的波音装饰音,要唱得轻巧灵动,增添歌曲的韵味。在教唱过程中,重点讲解京剧唱腔特色部分,如 “天坛的明月,北海的风” 这句采用了京剧二黄唱腔,教师示范如何运用胸腔共鸣,使声音浑厚深沉,唱出对北京古老文化的敬重与怀念;对于 “卢沟桥的狮子,潭柘寺的松” 这句西皮流水唱腔,教师强调其节奏的明快,演唱时要像数快板一样清晰流畅,“狮” 字的倚音要唱得短促而俏皮。教师在教唱每一句后,让学生反复练习,直到学生能够准确地演唱。 (四)歌曲处理 教师引导学生分组讨论如何用声音更好地表现《故乡是北京》所描绘的北京的多元风貌和深厚情感。每个小组围绕歌曲的速度、力度、音色等方面进行讨论,例如,在速度方面,思考在演唱描绘古老建筑的部分是否要放慢速度以体现历史的厚重,在演唱展现现代北京活力的部分是否要加快速度;在力度方面,讨论哪些地方需要强一些来突出北京的雄伟壮观,哪些地方要弱一些以表现北京的宁静优雅;在音色方面,探讨如何让自己的声音更接近京剧的行当音色特点来丰富歌曲的表现力。小组讨论结束后,选派代表发言,教师在学生发言的基础上进行总结和补充。如教师总结说:“在演唱‘红墙碧瓦太和殿’时,我们可以用较慢的速度、较强的力度,用较为雄浑、庄重的音色,像一位老者在诉说着历史的辉煌;而在演唱‘油条豆浆家常饼’时,可以适当加快速度,用轻松、活泼的音色,表现出北京百姓生活的烟火气。” 教师再次播放《故乡是北京》的音频,引导学生在聆听过程中更加细致地感受歌曲中的情感变化和音乐表现手法。教师提问:“同学们,你们有没有注意到歌曲中哪些地方的旋律起伏比较大?这些起伏对表达情感有什么作用呢?” 通过这样的问题引导学生深入理解歌曲的音乐结构与情感表达之间的关系,例如,歌曲中旋律线上升的部分可能表达了对北京的赞美之情的升华,下降的部分可能表示情感的舒缓或回归到对家乡亲切的眷恋。然后,教师让学生根据自己对歌曲的理解,再次演唱歌曲,在演唱中尝试运用不同的速度、力度和音色来表现歌曲的情感变化,教师在学生演唱过程中进行巡视指导,及时纠正学生的不足之处,鼓励学生大胆尝试,勇于创新。 (五)音乐实践 教师将学生分成小组,每个小组分配不同的任务,有的小组负责为歌曲创编简单的京剧身段动作,如台步、手势、亮相等动作来配合演唱;有的小组负责收集北京的诗词,如《沁园春・雪》(描写北京雪景部分)、《登幽州台歌》等,在歌曲演唱的合适段落加入朗诵;有的小组负责对歌曲进行简单的和声编排,丰富演唱的层次感。教师在小组间巡视,为学生提供创意启发和技术指导,例如,在身段动作创编方面,提醒学生参考京剧表演中的经典动作,结合歌曲的情感和节奏进行设计;在诗词朗诵时,要注意朗诵的节奏与歌曲的配合,不能喧宾夺主;在和声编排上,要遵循和声的基本规则,与主旋律协调一致。同时,教师鼓励小组内成员之间相互协作,共同讨论如何将各部分有机结合,培养学生的团队合作精神。 各小组在排练完成后,进行展示。展示过程中,教师引导其他小组的学生认真欣赏,并从表演的完整性、对歌曲文化内涵的诠释、团队协作的默契度等方面进行评价。教师对每个小组的表现进行全面评价,肯定学生的努力和创意亮点,如某个小组的京剧身段动作标准且富有创意,与歌曲配合默契;某个小组的诗词朗诵情感真挚,很好地烘托了歌曲的氛围;某个小组的和声编排使歌曲更加丰富动听等,同时针对存在的问题提出改进建议,如某个小组的动作与演唱节奏有时脱节,某个小组的朗诵声音过大影响了演唱效果等。评价过程中,教师要注重引导学生用欣赏和鼓励的眼光看待其他小组的表演,培养学生的审美能力和包容精神。 (六)课堂总结 教师与学生一起回顾本节课学习的主要内容,包括《故乡是北京》的歌曲特点、演唱技巧、情感表达以及北京文化和京剧知识,还有学生们在音乐实践活动中的收获。教师强调音乐是传承文化的重要桥梁,通过学习这首歌曲,我们不仅领略了北京的独特魅力,更感受到了京剧文化的博大精深,希望同学们能够继续探索家乡文化与音乐的融合之美,做家乡文化的传承者和传播者。 教师用充满期待和鼓励的眼神看着学生,说道:“同学们,今天咱在这音乐的京城逛了一圈儿,品了这京腔京韵。愿你们日后能在音乐的天地里,把咱家乡的美传得更远更广。今儿个课就到这儿,同学们再见!” 五、教学资源 多媒体设备、京剧服装、京胡等京剧乐器、与北京文化相关的图片及音频视频资料 六、教学板书设计 课题:故乡是北京 歌曲特点:京韵与现代音乐融合、旋律节奏特色 演唱技巧:京剧唱腔(西皮流水、二黄)、装饰音、切分节奏 情感表达:对北京的热爱、眷恋与自豪 音乐实践:表演创编(身段、朗诵、和声)、小组展示与评价 七、教学反思 在本次《故乡是北京》的教学过程中,通过创新的情境导入、深入的文化感知、细致的歌曲学习、多元的歌曲处理和丰富的音乐实践活动,学生对北京文化和京剧音乐在歌曲中的运用有了较为深入的理解和掌握,在演唱技巧和艺术表现力方面都有了一定的提升,同时也培养了学生的团队协作精神和创造力。在教学导入环节,精心营造的北京文化情境有效地吸引了学生的注意力,激发了学生的学习兴趣;文化感知与歌曲介绍环节,丰富的资料展示和教师的详细讲解让学生对北京文化和歌曲特点有了初步的认识;歌曲学习环节,教师的耐心教唱和个别指导帮助学生掌握了演唱技巧;歌曲处理环节,小组讨论和教师引导使学生对歌曲的情感表达有了更深刻的理解;音乐实践环节,小组创编和展示评价活动充分调动了学生的积极性和主动性,提高了学生的音乐综合素养。然而,教学中也存在一些不足之处,如在引导学生深入理解京剧音乐文化内涵的专业性方面还可以进一步加强,对于个别在演唱中京剧韵味表现不够浓郁的学生,需要给予更多的个性化辅导。在今后的教学中,将不断改进教学方法,注重培养学生对传统音乐文化的深度理解和传承能力,让学生在音乐学习中获得更多的成长与收获,更好地弘扬中华优秀传统文化。 学科网(北京)股份有限公司 $$