2.1 程式与意蕴——中国传统绘画 课件-2023-2024学年高中美术人美版（2019）美术鉴赏

中国山水画发展史 先秦至魏晋南北朝 隋唐时期的山水画 五代、两宋、元的山水画 明清山水画 近现代时期山水画 萌芽时期：先秦至魏晋南北朝的山水画 这段时期山水画处于萌始的初级阶段，尚未从人物画中完全分离，并且大部分以衬托人物画以背景的形式出现。而且山石只能窥其形貌，只勾染而无皴擦，画水多用线，大部分使用勾染法。而且这段时期的绘画任务主要是为政教服务。 东晋顾恺之的《洛神赋图》和《女史箴图》中的背景山水，两幅画都是以表现人物为主题，体现出其“秀骨清像”的绘画风格，山水只是人物背景的衬托。并且还有浓厚的装饰风格。 宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》对中国山水画的影响 《洛神赋图》 《女史箴图》 逐渐成熟发展时期：隋、唐的山水画 第一阶段：隋代及初唐。这一阶段青绿山水画的艺术形式由初创逐渐走向成熟，代表人物和画作是展子虔《游春图》和李思训《江帆楼阁图》、李昭道《明皇幸蜀图》等； 唐——形成独立画科并形成两种风格 第二阶段：唐中晚期。这一阶段，除青绿山水外，又出现了“水墨渲淡”的水墨山水，代表画家有王维、张躁、吴道子等人； 采用俯瞰的构图方式，运用了平远法，由近而远，给人以咫尺千里的视觉效果。在这幅作品里，人物、舟船、房舍等，都变成了配角，比例较为合理，构图也十分精致，被后辈画家推崇为中国历史上真正意义上的第一幅山水画作品。 展子虔《游春图》 此画运用了李思训独创的大斧劈皴法，采用富有装饰气味的青绿山水作为其主要表现方式，是唐代青绿山水的重要代表作，设色富丽堂皇，具有装饰美。 采用全景式构图，表现出蜀地的险峻巍峨 画面兼具艺术性与历史性 描绘了安史之乱，玄宗西逃蜀地的历史事件 画家进行艺术的修饰，回避了唐玄宗逃难时的狼狈一面而将其粉饰为一派帝王游春行乐景象 体现了盛唐的繁盛气象，同时也塑造了史上青绿山水的典型范本。 李昭道《明皇幸蜀图》 水墨山水 王维的水墨山水，几乎影响着中唐以后的中国山水画的全部历史，至少可以说，占据中国古代山水画主流的文人画都接受了王维的影响。明朝董其昌的文人理论，把文人画的内涵全部具体化于王维，称其为南宗之祖。这整幅画“笔墨宛丽，气韵高清”充满了诗一般的气氛和情调。王维那种“诗中有画，画中有诗”的艺术境界，开创的诗境山水更是把诗情和画意的表现手法融合到一起创造出的诗人画风。 这幅画构图自然山水、树石、人物、房屋都层次分明，层次分明，表现了王维高超的绘画水平和境界 王维《江干雪霁图》 高峰期：五代、两宋、元的山水画 五代时期。这一阶段可谓开宗派之先河，山水画坛上出现了荆浩、关仝和董源、巨然几位大画家，开创了南北山水画（北方峻岭和秀丽江南）两大体系，并对后世产生了深远的影响。 宋代的绘画透视与文人画的发展，并且出现了不同的山水画特点北宋以雄壮、辽阔、崇高取胜。南宋以秀丽、工整、优美取胜。 这个阶段，北派山水画家以李成、范宽、郭熙为代表，其中李成、范宽的成就尤其突出，对后世所产生的影响也最大。南宋出现四大家李唐、刘松年、马远、夏圭。在当时流行于文人士大夫群体的“文人山水画”方面，尤以米芾、米友仁父子较为突出。 “青绿山水第一长卷”王希孟的《千里江山图》和写实体长卷张择端的《清明上河图》单凭一幅作品，就足以“独步天下”数百年 元代山水画继承唐、五代以及宋代绘画艺术精髓的基础绘画作品的画与书法、诗歌等艺术手法完美地融合在一起，推进了中国画作品的创新式进步。同时出现了赵孟頫 “书画同体”“诗、书、画、印”和元四家等 北方山水画主要描绘对象是我国北方的大山大水风光，顶天立地，气势恢宏，基本都采用丰碑式构图，结构严谨，描绘细腻，达到了致广大而尽精微的雄浑效果，被称作北派山水画的开山群体代表。 荆浩《匡庐图》 关仝《关山行旅图》 南方山水画描绘的则是南方山水，构图多平缓，多用披麻皴及点苔法，披麻皴又根据描摹对象的不同衍生出了长披麻皴和短披麻皴。用生动多变的笔触，营造出南方自然风光中的层峦叠嶂、绵延起伏，小桥流水人家，画面丰润饱满，山水相得益彰。奠定了南派山水的基本基调 董源《潇湘图》 巨然《秋山问道图》 作者以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣河山气势十 分雄伟壮丽。作为中国古代青绿山水画的巅峰之作，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化。充分运用“平远”、“高远”、 “深远”的结合设色。匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。 王希孟《千里江山图》局部 其画面朴实、稳定，这些特质从他的构图看的出来，比如他的构图是中轴式、巨碑式构图，本身就有中正平衡的效果，相当对称、而且居中。远景山形圆浑，占据画面三分之二，他这种满幅的效果，造成了永恒、稳定、包容的视觉感。 笔墨技法特性中写实与写意－形神俱足。创“雨点皴”用笔雄强老硬、强韧坚实，轮廓线内侧留白富有空间感。 范宽《溪山行旅图》 南宋四大家 李唐：画笔犀利，作画严谨，很有气势，简约派。 刘松年：擅长水墨和青绿等画作。 马远：在章法布局上很有深度，非常大胆，还能更好呈现出画面的空间感，透发出非常浓郁的诗意。 夏圭：在水墨方面展现的酣畅淋漓，笔简意赅，变化丰富。 马远《梅石溪凫图》 夏圭《溪山清远图》 李唐《万壑松风图》 刘松年《四景山水》 元四家 吴镇：师承巨然，善用湿墨，充分发挥水墨画的特性。他的画风沉郁苍莽，简浓湿重。 王蒙：作画喜用焦墨渴笔，点细碎苔点，画面繁厚细密。 黄公望：创浅绛山水。山水画从技法面貌上而说有两种风格类型：其一是作浅绛色者，山头多岩石，笔势雄伟；其二时作水墨者，皴纹极少，笔意尤为简远”。 倪瓒：善取平远法构图，简略旷远。他善用侧锋淡墨，干笔皴擦，作品笔墨精粹，意境幽远，干淡简疏。主张绘画“逸笔草草，不求形似”，“聊以自娱”，多为文人画家所称道。 吴镇《嘉禾八景图》 倪瓒《渔庄秋霁图》 王蒙《青卞隐居图》 黄公望被称为中国山水画的一代宗师，他的山水画“山川浑厚，草木华滋”，堪称山水画的最高境界。 黄公望晚年作品追求神采，气韵，将诗，书，画融为一体，不重形似，笔法简练精到，笔意深远苍茫，峰峦浑厚，气势雄秀 全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化并且也是一幅从真山真水中提炼概括出来的杰作。两岸初秋景色，坡陀起伏，林峦深秀，山和水布置疏密得当，层次分明，富有神韵。 整幅画简洁明快，虚实相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，集中显示出黄公望的艺术特色和心灵境界，足可为其一生绘画成就的最高代表，被后世誉为“画中之兰亭”。 黄公望《富春山居图》 低潮期：明、清的山水画 明代山水画的发展有鲜明的时代特征，并受到阳明心学对其影响深远造就了文人绘画的强大，也相应的成就了山水画“象征性”特征。明代山水画主要分为三个阶段：明初院画与浙派，明中期吴门画派及晚明以董其昌为代表的松江派 清代山水更是在董其昌的深刻影响下普遍呈现出师法元人的风格面目，取清雅一路，避狂怪画风。以求在绘事之中谋得一份安宁的心境，展现明清山水清雅而不失浑厚的独特气质。 清代山水画的总体特征是：枯笔干擦、淡墨渲染、浅绛烘托 由于西画的传入和政治的影响，中国的山水画进入了“低潮期”，也使这时期中国山水画发展有程式化阶段的发展 明代 浙派(浙江地区)——戴进、吴伟 吴门四家(苏州)——沈周《庐山高》、文征明《真赏斋图》、唐寅《看泉听风图轴》、仇英《仙山楼阁图》 松江派(上海松江)——董其昌“南北宗论” 清代 清六家:王时敏、王鉴、王元祁、王翚、吴历、恽寿平 四僧：八大山人（朱耷）、石涛、石溪、弘仁。 这幅《真赏斋图》卷运用了由右至左缓缓延伸开去的横幅长景构图，利用路径等设计手段造成空间的纵深感和连续感的表现手法,使得《真赏斋图》的画面打破了平板单一的空间感，使整幅画作仍然还算是一个以近景为中心的构图形式。 运用淡墨渲染，辅之稀疏的苔点使之平面画更显画面主次关系，小写意的山水树石画法，仍深具有水墨渲染的韵味。细致巧妙的画面加之借鉴了界画手法而绘制的，文徵明将文人气息的水墨技法和世俗气息的界画技法很温和且协调地糅合在了一起，创新出了一种别具情致和时代风格的文人斋室画风 文征明《真赏斋图》 沈周《庐山高》 唐寅《看泉听风图轴》 仇英《仙山楼阁图》 《荷石水禽图》 《孔雀牡丹图》 朱耷创造的山水形象，不拘成法，在临董其昌 的山水画中，领悟了笔墨根本，将山水画 中的笔墨运用于写意花鸟，使自己的绘画 最终成熟。 《荷石水禽图》在画面的下方，横卧一顽 石，在它的上面蹲着两只水鸭错落有致， 用墨有浓有淡，形态各异，显示出盎然的 生机。整幅画面的构图互相呼应，动感十 足。其是水墨大写意的代表作品，清时花 鸟画的代表作品。 《孔雀牡丹图》可谓最典型的一幅以独特 的绘画语言对时事进行辛辣讽刺的国画精 品。画面上有一块残破的石壁，石壁的角 落里有牡丹和竹叶，石壁下有一块石头， 石头上站着两只孔雀。这几个意象，本来 是花鸟画中的传统素材，但通过变形处理 和艺术创造突出了一种丑怪的风格。在明 朝在意覆灭的情况下八大山人仍能保持崇 高的民族气节，对卖主求荣的嗤之以鼻， 实在难能可贵。 中西融合“红色经典”时期：近现代山水画 近现代时期的山水画得到了井喷式的发展，受到各种思潮的影响，同时期西方文化思潮传入中国，使中国绘画的发展也走进了一个新的历史时期。中西文化的碰撞和交融，为中国绘画带来了新气象 东西方文化艺术兼容并蓄，新元素的融入，使得更加注重表现形式，讲究结构并注重形式美感。提高了在古人基础之上的创新。 这段时期的代表人及作品：李可染《万山红遍》、傅抱石、关山月《江山如此多娇》、黄宾虹《空山鸣琴图》、张大千《长江万里图》、刘海粟《九溪十八涧》等等 1962年至1964年间曾七作《万山红遍》 《万山红遍》取毛泽东“看万山红遍，层林尽染”之词意，是现代中国绘画史上里程碑式的作品。李可染以“可贵者胆”“所要者魂”的精神，突破传统文人水墨程式，大胆尝试用朱砂写积墨山水，创造了融墨的深厚韵致与色的纤华浓丽于一体的现代诗意山水图式 作品在题材、构图、笔墨、意境等方面均取得了创造性的突破，将山水画提升到一种理想化的、富有象征意味的境界 《万山红遍》采用了一种顶天立地的构图方式。 李可染《万山红遍》 《江山如此多娇》是新中国重大题材美术创作,同时又是目前所知中国美术史上最大的纸本山水画，无论在时代意义还是艺术成就上都具有非凡的意义。 在题材上，它反映了中国画在20世纪50年代开始的创新所取得的成果——中国山水画表现内容的拓展。在思想内容上，《江山如此多娇》体现了画家对于新中国文艺思想的肯定——艺术服务于人民的理解。《江山如此多娇》在艺术风格上，展现了现实主义与浪漫主义的结合在艺术创作上的具体展现。 艺术发展实践的层面上，《江山如此多娇》进一步激励了画家们深入生活、对真山真水写生、勇于创新、开拓新的题材和表现形式，推动了中国画的改造。 展示了新中国蓬勃向上的面貌和深厚坚毅的民族精神 傅抱石、关山月《江山如此多娇》 《长江万里图》画布局宏大，气脉流贯，繁复变化却又浑然天成。在技法上，这是一幅泼墨泼彩画、他既采用了传统山水画的破墨、积墨、泼墨等技法，又融会了西方绘画的泼彩法，形成了“泼写兼施、色墨交融”的风格。 充分再现了祖国山河之壮美，歌颂了中华民族不畏艰难险阻的伟大气魄，表达了作者钟情于长江山水的情感。 《长江万里图》兼重笔调的雄浑与秀润，并以张大千泼写兼施的个人风格，将浓艳的青绿设色与工致的笔调融入文人山水的笔墨中，大大推动了现代中国画艺术发展，影响可谓深远 张大千《长江万里图》局部 总 结 中国山水画未来的发展方向： 1.从古至今中国山水画的发展大部分感觉都是延续和继承并“取其精华、去其糟粕”。山水画表达了人与自然的关系，能够使人贴近自然，并体现人格。而当今受到国际大环境的影响，受写实主义和西方现代主义艺术的影响，使得山水画创作中蕴含了艺术家的理想情怀，并且对时代话题与热点具有一定的敏感性，更容易发挥时代使命感。 2.山水画的当代性也要进行一定的考虑，绘画除了技法还应该与时代结合，可能山水画会出现更多在当代性方面的探索和交流。毕竟艺术的功能在一定程度上是通过艺术家的想象力和创作力，去激发人类的想象力和创造力。这样在一定程度上既能提高对优秀传统文化的修养，还能符合在当代语境下的表达方式。 $$