2.4 超越与延异——西方现代艺术 教学设计-2024-2025学年高中美术人美版（2019）美术鉴赏

教学设计 课程基本信息 学科 高中美术 年级 高一年级 学期 春季 课题 超越与延异——西方现代艺术 教学目标 1.通过对西方现代艺术产生的背景分析，以及各流派艺术特征的鉴赏活动，理解现代艺术的产生与其变化形式。 2. 通过了解西方现代美术的变革走过的阶段和体现的特征，能够对西方现代艺术发展脉络有概括的理解和认识。 3.在分析西方现代艺术的创作观念与形式的过程中，逐步形成自己对艺术的认识，并能够与现实生活相结合，培养创新精神。 教学重难点 教学重点： 通过对西方现代艺术产生的背景分析，和对现代艺术流派的鉴赏分析、流派发展的归纳，理解现代艺术的产生原因、过程与其表现形式。 教学难点： 　　在分析西方现代艺术的创作观念过程中，逐步形成学生自己对艺术的认识。 教学过程 一、导入 1.展示现代美术作品，并对比19世纪前西方传统绘画作品 引发学生思考：艺术家为什么要打破传统？以此营造基本的教学情境。 2.出示课题：超越与延异——西方现代艺术，并设置以下4个活动进行探究: （一）西方现代艺术发展的原因和动力？ （二）西方绘画的现代变革走过了哪些阶段？ （三）变革后的西方现代艺术呈现出怎样的特征？ （四）人工智能背景下，AI如何介入现代艺术的创新？ 二、活动（一）西方现代美术发展的原因和动力 首先让我们来了解一下，产生这些作品的时代背景，西方现代艺术产生于19世纪末到20世纪初。同学在历史课都学过这个时期，西方有什么重要的事件发生呢？这些事件对绘画艺术有什么影响吗？ （1）摄影的发明和普及：取代了绘画的写实功能，挑战了艺术家的地位 （2）工业的发展：日常用品都是流水线生产的千篇一律，人们渴望个性 （3）宗教衰落：社会飞速发展使人们的情感寄托远离宗教，回到现实世界 （4）哲学的影响：哲学家们提出新的理念、观点，为艺术创作提供了理论基础，这就是西方艺术从传统走向变革的动力和原因。 【设计目的】结合资料从历史、社会、文化的层面分析了西方现代艺术产生的背景与开端，归纳影响变革及发展的要素。 活动（二）西方现代绘画变革走过的阶段 十九世纪是欧洲发生深刻社会变革和技术革新的时期之一，艺术家们逐渐开始做出改变，我们一起来认一认，欣赏油画作品《帕里斯的评判》《印象·日出》《星空》，请用ABC区分出哪幅是古典主义、印象主义和后印象主义？ 这其中就包括法国印象派代表画家莫奈和后印象代表画家梵高。 【学生探究一】比较印象主义、后印象主义和古典主义的作品，同19世纪前西方传统绘画艺术语言上有何不同。 学生1：通过比较，我们能看到：印象主义从对形体的写实转向对光的色彩再现，追求色彩的真实。 学生2：我们小组认为后印象主义造型结构化，强调主观理解的表达和作者内心情感的表达。 这就是后印象画派与以往绘画最大区别，也就此开启了西方现代艺术的大门。 结论：印象主义从对形体的写实转向对光的色彩再现，追求色彩的真实。后印象主义造型结构化，主观理解的表达和作者内心情感的表达。这就是后印象画派与以往绘画最大区别，就此开启了西方现代艺术的大门。 印象主义，也称印象派，是西方绘画史中的重要艺术流派，产生于19世纪60年代的法国。印象主义强调对个性的自由表达，突破以往多表现历史、宗教等题材。“光”和“色”成为画家追求的主要目的，不断突破传统，推动了新绘画模式的发展，代表画家有马奈、莫奈等。这样的探索深深影响着印象派之后的一大批画家，如塞尚，梵高，高更等人，被称为后印象派。 后印象主义存在于19世纪80-90年代，反对印象主义和新印象主义片面追求客观表现、外光和色彩，主张重新重视美术中形成的观念，强调作者主观的重要性。他们强调艺术形象要异于客观物象，要渗透作者的主观感情和情绪。 【学生探究二】对比圣维克多山实景与塞尚作品，分别从造型、色彩和观察方式进行简单分析。 圣维克多山位于法国南部塞尚家乡的附近。我们一起讨论塞尚笔下的山是怎样的呢？ 学生3：我发现塞尚的用笔稳定坚实，众多笔触构成厚重而富于肌理变化的色块。笔触的走势、排列、连接、转换和交织，构成了空间，也产生结构，让我们体会到了秩序中的美。 学生4：通过作品颜色的提取，这些景色感觉是描绘于明媚的阳光下。那浓重而沉着绿色，衬托出不同明度与纯度的橙黄、红色和蓝色，使整个画面恰似一首和谐的色彩交响乐。 可见，现代主义绘画的艺术表现与现实之间似乎既有联系又有区别。 塞尚说：「画画并不意味着盲目地去复制现实，而是寻求各种关系的和谐」。 【设计目的】以图形阅读、比较等方式，展示19世纪前西方传统绘画、印象派和后印象派绘画，将三者进行比较分析，发现其中的差异和变化，总结19世纪后的印象派、后印象派艺术作品所呈现的视觉特征。 活动（三）变革后的西方现代艺术的特征 艺术家们从色彩、形式等方面，去探索绘画更多的可能性，并产生了诸多流派。1905年，巴黎秋季沙龙展，“野兽主义”展现出与以往不同的风格，同时意味着西方绘画进入现代主义阶段。 除了野兽派之外，19世纪以来涌现了各种主义，像立体主义、达达主义、超现实主义、 抽象表现主义、波普艺术、交互、装置、行为艺术等都如雨后春笋般层出迭现，诚可谓“你方唱罢我登场”“城头变幻大王旗”。 而立体主义就是其中一支极具鲜明特征的流派，其代表人物是毕加索。我们今天就以立体主义毕加索的作品为例，让大家领略一下这一时期西方现代艺术的魅力。 那何为立体主义？ 学生5：我发现它和普通的表现手法不一样，她的眼睛、鼻子和嘴，既有正面又有侧面，是一种多视角的描绘。 师：它把原来物体的自然形态分解，使它变成若干不成形体的面的碎片，将它们整合重构在同一个画面之中，以此来表达最完整的形象。 【学习任务一】小游戏 解构重组一个人物，体会解构重组的乐趣 毕加索的这种创作理念和方法可以说在他的名作《格尔尼卡》中展现的淋漓尽致。《格尔尼卡》是一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米。是20世纪艺术最引人注目的绘画作品之一。下面我们对这幅作品从描述、分析、解释和评价进行欣赏。为深入了解创作的时代背景和创作意图，来看一段视频，看完后我们来分析艺术家是如何通过画面表达内心情感的。 【学习任务二】分小组分别从色彩、造型、构图、内容等几个方面分成四组，每组4个同学一起讨论。 描述：这幅画表现的内容是什么呢？有关战争支离破碎的人和动物。描绘了暴力、痛苦和混乱的梦魇景象。 分析：作品运用了哪些颜色？为什么要运用这些颜色？ 画面中描绘的对象是写实画法么？为什么要这样画？ 对比《格尔尼卡》与《雅典学院》，探究作品构图。连接画面中的眼睛，探究作品构图的形式美感。回顾大卫的《贺拉斯兄弟之誓言》，探究作品构图形式美感。 作品没有描绘战争现场，也没有一丝血迹，但却充满了残暴、恐惧、痛苦与绝望,是用艺术化手段和作者主观理解去记录现实的另类表达。 解释：解释——挖掘象征意义 大家是否注意到毕加索是如何表现人物和动物的面部的。 人物和马还有牛。两只正面的眼睛却有着侧面的脸。 这就是立体派的一个重要变化，他们改变了观看的视角。 由传统的单视角变为任意动态的多视角。并将画面结构，内容简化为几何形式于一张画面上。 评价：毕加索运用了象征性和立体派的艺术变现手法，用这件作品控诉了法西斯惨无人道的暴行，表达了画家对法西斯暴行的愤怒和抗议，控诉战争所带来的灾难，给人们以强烈的视觉冲击。同时这幅作品还具有重大社会和政治意义，为反战斗争注入了精神动力，是反战艺术作品中永远的经典。 【设计目的】教师引领学生对《格尔尼卡》进行描述、分析、解释、评价,使学生掌握“四步法”的赏析过程。深度理解图像形式和立体主义的特点，提升解构分析图像的能力。 小结：西方绘画现代变革的主要阶段由于社会出现了各国革命、工业革命、人们思想启蒙运动产生了印象主义和后印象主义。变革后的西方艺术的特征是否定古典主义的绘画原则，提倡艺术家自由的主观表达。 是技巧还是观念： 欣赏蒙德里安的系列作品， 看下面3副“树”与现实中树的差异，视觉符号、抽象语言是从具象中不断提炼，抽象艺术最终来源于现实生活，艺术家不是不知道事物原本的样子，也不是不会写实技巧，我们想一想，在现代艺术中，是绘画技巧重要，还是艺术中思想观念比较重要呢？西方现代艺术不仅打破传统，还明确了艺术中思想观念的重要地位。 【设计目的】图像识读抽象绘画作品从而引发学生的质疑并思考，使学生理解在现代艺术中，不仅是表现手法的变化，更是思想观念的革新。艺术家开始了一系列的实验性艺术运动，涌现出许多各种样式的艺术流派和艺术形式。为掌握其他流派的艺术特征， 接下来教师再次创设问题情境： 这些派别呢？一味创新、总有枯竭的时候。绘画中可以想到的形式呢，也总有用尽的一天。艺术还有出路可走吗？从而引发学生深度思考： 当我们对绘画本身被质疑之后呢，艺术家就要从别的方面去寻找灵感。 从而引出用现成品创作的波普艺术，流行艺术、彻底打破了艺术与生活的界限，还有大地艺术、行为艺术、观念艺术等等，打破了绘画的禁锢。艺术家面对的将是整个世界，整个宇宙。 【设计目的】这个环节的设计，以广阔的视野去探究作品的形式与内容，为让学生逐步形成自己对艺术的认识，并能够与现实生活相结合，培养创新精神。 活动（四）人工智能背景下，AI如何介入现代艺术的创新？ 回望当下，互联网、大数据、人工智能等科技正在不断刺激新的艺术创作，这将会开启崭新的“视界”，让我们欣赏一段视频来感受这种变革： 全新的AI创作将取代大批从业者，我们该何去何从？ 1.以参与性的情感为导向：AI毕竟是工具，没有人的真情实感。新艺术的发展，更应关注人类的内心与精神，追求超越时代的观念突破，像历史上杜桑的《泉》、毕加索的《格尔尼卡》便是如此； 2.以交互性的形式为导向：AI的横空出世拉近了人与机器的距离，现当代艺术的表达更应以此为契机，探索人与人、人与社会、人与自然、人与机器间的交流方式，像ChatGPT的交互模式便是如此； 3.以多样性的实验为导向：AI的便捷给我们提供了各种创新路径，未来的艺术必是多样化的尝试，各种可能的汇集，像当下AI一键生成多种风格的绘画作品便是如此。 三、课堂总结 通过这节课呢，我们对西方现代艺术呢？有了一定的认识。本课主题超越与延异，超越了什么？延异了什么？ 超越：就是20世纪现代艺术之前的艺术形式和流派比如之前讲过的古典主义，浪漫主义，形式上是一个超越是多元化的发展 延：延续了西方美术史的一个发展脉络，追求艺术的真善美本质没有变， 异：就是每个流派之间都存在差异和不同 世界上的一切都是不断变化的，人类的每一次科学技术的进步，都会给艺术带来巨大的变革。西方现代艺术包含着各种复杂的艺术现象，为我们开创了广阔的探究空间，也是人类宝贵的文化财富。 课后拓展： 1.请同学们用自取题目，不受流派限制，打破所有的界限，展现自我，自由的去创作一件现代艺术绘画作品。 2.请你们尝试用新媒体技术，制作一幅现代绘画作品，并分享到班级钉钉群，配好作品介绍。 学科网（北京）股份有限公司 $$