有人脸的器物（教学设计）-2023-2024学年人美版（2012)美术四年级下册

《有人脸的器物》美术教学设计 一、教学目标 （一）知识与技能目标 学生能够了解有人脸的器物在不同文化中的表现形式、历史背景和文化内涵，拓宽文化视野。 掌握设计和制作有人脸的器物的基本方法，包括人脸与器物形状的融合、表情和五官的设计、装饰细节的添加，提高造型能力和创意表现能力。 学会运用不同的材料（如黏土、彩纸、废旧物品等）和工艺（如捏塑、粘贴、雕刻等）来完成有人脸的器物作品，培养动手能力和材料运用能力。 （二）过程与方法目标 通过欣赏、分析不同文化中有人脸的器物图片、实物或视频资料，培养学生的观察力、感知力和分析能力，提升对艺术作品文化价值的理解。 在创作过程中，引导学生尝试不同的设计思路和制作方法，体验从构思到完成作品的创作过程，培养创新思维和自主创作能力。 （三）情感态度与价值观目标 激发学生对有人脸的器物这一独特艺术形式的兴趣，培养学生尊重和欣赏不同文化艺术的意识，增强文化自信和民族自豪感。 在教学过程中，尊重每个学生对人脸器物的独特理解和艺术表达，鼓励学生大胆创新，体现教师人文精神。 二、教学重难点 （一）教学重点 向学生详细介绍有人脸的器物的相关知识，通过展示世界各地不同文化、不同时期的有人脸的器物的图片、实物、视频等，让学生全面感受其多样性和独特魅力。例如，展示中国古代的人面彩陶盆、埃及的狮身人面像等。 教授学生设计和制作有人脸的器物的步骤和方法，包括构思、绘制草图、选择材料和工艺、制作过程，使学生能够顺利完成一个有人脸的器物作品。 （二）教学难点 启发学生突破传统的人脸和器物的设计模式，发挥想象力，创造出富有个性和文化内涵的作品，避免作品的单调和千篇一律。 根据三年级学生的年龄特点和动手能力，指导学生在制作过程中准确把握人脸与器物的比例、结构关系，确保作品的稳定性和艺术效果，同时协调好装饰元素与整体设计之间的关系。 三、教学方法 情境教学法：创设 “神秘的人脸器物世界”“人脸器物的奇幻之旅” 等情境，让学生在情境中感受有人脸的器物的魅力，激发创作欲望。 直观教学法：通过展示有人脸的器物的实物、图片、制作视频以及教师的现场示范，让学生直观地观察有人脸的器物的特点和制作过程。 启发式教学法：通过提问、引导、小组讨论等方式，启发学生思考作品的创作思路、表现技巧、文化寓意等，鼓励学生大胆创新。 实践教学法：安排充足的时间让学生进行有人脸的器物的制作实践，让学生在实际操作中巩固所学知识，提高制作技能。 四、教学准备 教师准备： 多媒体课件（包含不同文化中有人脸的器物的图片、视频、动画资料，如器物的历史文化背景介绍、制作步骤演示，以及作品赏析）。 各种制作材料（如黏土、彩纸、剪刀、胶水、废旧纸盒、易拉罐等），准备一些优秀的有人脸的器物作品实物用于展示。 展示作品的区域（如画板、展示架），用于展示学生的作品。 学生准备： 自带制作材料（可根据个人兴趣选择，如黏土、彩纸等），简单的制作工具（如剪刀、胶水等）。 五、教学过程 （一）导入部分（5 分钟） 故事导入 教师讲述：“同学们，在很久很久以前，人们制作了一些非常特别的器物，这些器物上有着人的脸。它们有的是为了纪念重要的人物，有的是为了表达特殊的情感，还有的有着神秘的寓意。这些有人脸的器物就像是会说话的精灵，向我们诉说着古老的故事。今天，我们就一起来走进这个神秘的有人脸的器物的世界。” 教师播放一段展示中国古代人面彩陶盆、埃及狮身人面像等著名有人脸的器物的视频，引起学生的兴趣，从而引出本节课的主题 —— 有人脸的器物。 （二）讲授新课（12 分钟） 认识有人脸的器物（结合课件展示和实物展示） 不同文化中的有人脸的器物：教师通过课件展示世界各地有人脸的器物的图片，讲解：“同学们，有人脸的器物在不同的文化中都有出现。在中国古代，有著名的人面彩陶盆，盆上绘制的人脸图案简洁而神秘，可能与当时的祭祀或图腾崇拜有关。在埃及，狮身人面像是大家都熟知的，它有着人的脸和狮子的身体，象征着法老的权力和威严。在古希腊，有很多陶器上也有人脸的装饰，这些人脸往往有着优美的线条和生动的表情，体现了古希腊人对美的追求。” 同时，展示相关的实物或模型，让学生更直观地感受。 人脸与器物的结合方式和特点：拿起有人脸的器物实物或指着图片，“我们来看看人脸和器物是怎么结合的。有的是把人脸直接绘制在器物表面，比如彩陶盆上的人脸；有的是将器物的一部分设计成人脸的形状，比如一些壶的壶嘴设计成了人的嘴巴，壶把设计成了人的手臂。人脸的表情也多种多样，有微笑的、严肃的、惊讶的，这些表情赋予了器物不同的情感。五官的设计也很有讲究，眼睛可能很大很明亮，也可能是细长的，鼻子和嘴巴的形状也各不相同。” 展示不同结合方式和表情、五官特点的有人脸的器物图片，让学生观察。 设计和制作方法（结合现场示范） 构思与草图绘制：教师拿起纸和笔，“在制作之前，我们要先构思。可以从自己感兴趣的故事、文化元素或者生活中的灵感入手。比如，我们可以想象一个有魔法的人脸花瓶，花瓶的脸有着神奇的表情。然后把我们的想法用简单的草图画出来，画出器物的大致形状和人脸的位置、表情。” 教师示范在纸上画出一个花瓶形状，在花瓶的主体部分画出一个有着大眼睛和微笑表情的人脸草图。 材料选择和工艺确定：“接下来是材料选择和工艺确定。如果我们想制作一个比较立体的器物，可以选择黏土，用捏塑的方法。如果想制作一个平面的装饰性器物，可以选择彩纸，用粘贴的方法。比如，我们用黏土制作花瓶，要先把黏土揉成合适的大小和形状，作为花瓶的基本体。如果用彩纸制作，要准备好不同颜色的彩纸，用于剪制人脸和器物的各个部分。” 教师示范选择黏土，并将黏土揉成一个圆柱体，作为花瓶的初步形状。 制作过程：“开始制作了。如果是用黏土制作花瓶，我们在基本体上慢慢塑造人脸的形状。先把人脸的轮廓捏出来，然后用工具或手指按压出五官的形状，注意表情的塑造。在制作器物的其他部分时，比如花瓶的颈部和底部，可以根据设计添加一些装饰，如花纹。如果是用彩纸制作，先剪出人脸的形状，用胶水粘贴在器物的主体部分，然后再剪出器物的其他部分，如把手、装饰花纹等，依次粘贴。” 教师示范用黏土在花瓶上捏出人脸，添加五官和表情，以及在花瓶颈部捏出一些花纹的过程；或者示范用彩纸剪出人脸和花瓶的各个部分并粘贴的过程。 （三）课堂实践（20 分钟） 布置任务 教师提出创作要求：“现在，同学们可以根据自己的想法设计并制作一个有人脸的器物。可以参考我们看到的作品，也可以发挥自己的想象，选择合适的材料和工艺来完成。” 学生创作，教师巡视指导 学生开始制作，教师在教室里巡视，为学生提供指导和帮助。 对于在构思和草图绘制上有困难的学生，教师可以引导他们回忆故事、神话或者生活中的场景，“你可以想想你听过的童话故事里的人物，把他们的脸设计在器物上。或者你可以想想你喜欢的卡通形象，把它们和器物结合起来。” 在制作过程中，如果学生对材料和工艺不熟练，教师可以再次示范或给予提示，“你在使用黏土的时候，如果觉得太干，可以加点水，让它更柔软。如果用彩纸粘贴，要注意胶水不要涂太多，不然会把纸弄皱。” 如果学生在人脸和器物的设计方面有困难，教师可以启发他们，“你可以把人脸设计得夸张一些，比如眼睛很大，像卡通人物一样。器物的形状也可以独特一点，比如设计成一个动物形状的容器，把人脸和动物的特征结合起来。” 对于作品的整体效果，教师可以提醒学生注意协调，“你的人脸和器物的比例有点不协调，人脸太大了，你可以调整一下。还有，装饰元素不要太多太杂，要突出重点，让作品看起来更美观。” （四）作品展示与评价（8 分钟） 作品展示 教师在展示区（背景板或展示架）展示学生制作的器物作品。 学生介绍 邀请几位学生上台，介绍自己的作品，包括作品的构思、文化灵感来源、人脸和器物的设计特点、使用的材料和工艺以及想要传达的情感或寓意。 同学互评 教师引导其他学生对展示的作品进行评价，可以从设计创意（如是否新颖、独特）、人脸与器物的结合（如是否自然、合理）、制作工艺（如是否精细、牢固）、文化内涵（如是否体现了一定的文化元素或故事）等方面进行评价。例如，教师可以提问：“你觉得这个作品的创意怎么样？你喜欢他把人脸和器物结合的方式吗？为什么？” 教师评价 教师对学生的作品进行综合评价，肯定每个学生的努力和创意，如对某个学生独特的设计创意（如设计了一个以太空为主题的人脸飞船，飞船的外形和人脸的设计都充满了科幻感）、巧妙的人脸与器物结合（如把人脸设计成花朵的花蕊，器物是花朵的形状，两者融合得非常自然）、精湛的制作工艺（如用黏土制作的器物表面光滑，五官塑造细腻）、丰富的文化内涵（如作品体现了中国传统文化中的神话故事元素）等方面给予表扬。同时针对作品中存在的问题提出建议，如设计缺乏新意、人脸与器物结合生硬、制作工艺粗糙、文化内涵不明确等。 （五）课堂小结与拓展（5 分钟） 课堂小结 教师与学生一起回顾本节课的内容：“同学们，今天我们一起探索了有人脸的器物这一奇妙的艺术形式，大家都制作出了非常有创意的作品。每一个作品都像是一个小小的文化宝藏，承载着你们的想象和创意。希望大家通过今天的学习，对不同文化中的艺术有了更深入的了解，也希望你们能继续保持对艺术创作的热情。” 拓展延伸 教师布置课后作业：“课后，你们可以用新的材料或方法重新制作一个有人脸的器物，也可以收集一些其他有趣的有人脸的器物的图片或资料，了解更多关于它们的文化和历史，和同学们分享你的发现。” 六、教学反思 在本次《有人脸的器物》美术教学过程中，通过故事导入、多种教学方法的综合运用以及丰富的实践活动，有效地激发了三年级学生对制作有人脸的器物的兴趣和热情。在教学中，注重引导学生了解有人脸的器物的知识并掌握制作方法，为学生的创作提供了丰富的灵感和指导，同时通过小组讨论和启发式教学，培养了学生的创新思维和表达能力。然而，在教学过程中也发现了一些问题，如部分学生在突破传统设计和准确把握制作工艺方面仍存在困难，在今后的教学中可以增加一些针对性的练习和指导。另外，在评价环节可以进一步鼓励学生深入评价作品，如从艺术价值、文化内涵等角度进行评价，以提高学生的审美能力和评价水平。通过这次教学，也让我更加深刻地认识到在美术教学中，要充分关注学生的个体差异和学习反馈，不断优化教学内容和方法，以更好地培养学生的美术素养和对多元文化艺术传承与创新的热爱之情。 学科网（北京）股份有限公司 $$