第三单元第2课《借物寓意》教学设计 　2024—2025学年人教版初中美术八年级上册

课 题 第三单元 笔墨丹青 第2课《借物寓意》 授课时间 课型 造型·表现 缺课学 生姓名 核 心 素 养 目 标 审美感知 目标：学生能够通过对中国画中“借物寓意”手法的欣赏，感知到艺术家如何通过具体物象传达深层次的思想情感和象征意义，从而提升对艺术作品内涵的审美能力。 具体表现：学生能够识别出画作中不同物象所蕴含的特定寓意，如梅花的坚韧、竹子的高洁、荷花的清廉等，并感受到这些寓意所营造出的意境美和情感深度。 艺术表现 目标：学生能理解并掌握“借物寓意”这一艺术表现手法，学会在艺术创作中运用具体物象来表达个人情感和思想观念。 具体表现：学生能够通过观察、分析和模仿，尝试在绘画作品中选择合适的物象进行创作，运用笔墨、色彩等艺术语言赋予其特定的寓意，使作品富有表现力和感染力。 创意实践 目标：激发学生的创造力和想象力，鼓励他们在艺术创作中灵活运用“借物寓意”的手法，创作出具有个人风格和独特视角的作品。 具体表现：学生能够结合自己的生活经验和情感体验，选择独特的物象进行创作，通过巧妙的构思和布局，将个人情感和思想观念融入作品中，展现出独特的艺术魅力。 文化理解 目标：加深学生对中国传统文化中“借物寓意”文化传统的理解和认识，增强对民族文化的认同感和自豪感。 具体表现：学生能够理解“借物寓意”在中国传统文化中的历史渊源和文化内涵，认识到这一手法在传承和弘扬民族文化中的重要作用。同时，学生能够通过学习，理解不同物象在不同历史时期和文化背景下所承载的不同寓意和象征意义，从而更加全面地认识和理解中国传统文化。 教学重点 理解“借物寓意”的基本概念：学生需要明确“借物寓意”是通过象征、隐喻等手法，表达超出物体本身含义的深层意义，是艺术家表达思想、情感和价值观的重要手段。 掌握“借物寓意”在美术作品中的表现方法：通过学习经典作品案例，如《松鹤延年》、《牡丹富贵图》等，学生应能理解并识别出作品中物象所蕴含的寓意，以及艺术家如何通过笔墨技巧来传达这些寓意。 运用“借物寓意”进行绘画创作：学生能够在理解“借物寓意”的基础上，选择合适的物象进行创作，并通过绘画实践来表达自己的思想和情感。 教学难点 感受并理解中国画中的“借物寓意”思想：由于“借物寓意”涉及深层次的文化内涵和抽象概念，学生可能难以在短时间内完全理解和把握。 将“借物寓意”理念融入自己的绘画创作中：学生需要在掌握基本技法的同时，创造性地运用“借物寓意”来表达自己的独特见解和情感，这对学生的创造力和艺术表现力提出了较高的要求。 教学方法 讲授法：通过教师的讲解和演示，使学生了解“借物寓意”的基本概念、历史渊源和文化内涵。 案例分析法：通过分析经典美术作品案例，引导学生观察、分析和理解作品中的“借物寓意”手法。 讨论法：组织学生进行小组讨论或全班讨论，分享各自对“借物寓意”的理解和创作思路，促进学生的交流和合作。 实践法：安排学生进行绘画实践，通过亲身创作来体验和掌握“借物寓意”的技法。 教学准备 教师准备 教学资料：准备关于“借物寓意”的教材、教案、多媒体课件等教学资料。 教学工具：准备国画用具（如毛笔、宣纸、国画颜料等）以及相关的辅助工具（如画毡、笔洗等）。 经典作品图片：收集并整理一些具有代表性的“借物寓意”美术作品图片，用于课堂展示和分析。 学生准备 预习教材：提前预习教材内容，对“借物寓意”有一个初步的了解。 准备绘画工具：根据课程需要，准备国画用具和相关的绘画材料。 收集素材：鼓励学生收集与“借物寓意”相关的素材和资料，以便在课堂上进行分享和讨论。 教学设计 二次备课 一、导入新课 教师活动： 情境创设：利用多媒体展示四季变换的自然风光图片或视频，引导学生感受自然界的生命力与变化之美，随后过渡到中国传统绘画中如何通过花卉、蔬果等题材来表现这些美好寓意。 引入主题：介绍“借物寓意”是中国画中的一种重要表现手法，即通过描绘具体物象来寄托画家的思想情感或社会寓意。提问：“同学们，你们知道哪些植物或动物在中国传统文化中寓意着吉祥、美好或高尚的品质吗？” 学生活动： 学生观看图片或视频，感受自然界的美丽与变化。 思考并回答教师提出的问题，分享自己了解的中国传统文化中的寓意植物或动物。 二、新课讲授 （一）欣赏与分析画家作品 活动一：欣赏画家作品，分析画家是怎样运用花卉、蔬果形象及笔墨表现情感及寓意的。 教师活动： 展示作品：逐一展示《春夏秋冬四条屏》（吴昌硕）、《祖国万岁》（齐白石）、《蔬果图》（吴让之）、《兰花图》（郑思肖）等作品，简要介绍每位画家的背景及作品特点。 引导分析： 情感表达：引导学生观察画面中的花卉、蔬果形象，分析画家如何通过色彩、构图、笔触等手法表达特定的情感或寓意。例如，《兰花图》中兰花的高洁不屈，象征画家的气节与情操。 笔墨技法：介绍写意画的用笔、用墨特点，包括泼墨法、破墨法、积墨法等，并结合作品实例讲解这些技法在画面中的具体应用。 学生活动： 认真观察作品，小组讨论画家如何运用花卉、蔬果形象及笔墨表现情感及寓意。 派代表分享小组观点，教师适时补充和引导。 （二）实物与画作对比 活动二：将画家作品与实物照片做比较，说说在造型上有什么区别，其特点是什么？ 教师活动： 展示对比：选取一两幅画作与对应的实物照片进行对比展示，如写意荷花与真实荷花的对比。 引导讨论：引导学生观察并讨论画作与实物在造型上的区别，如写意画更注重神韵的传达而非形似的追求，以及画家如何通过概括、夸张等手法表现物象的特征和气质。 学生活动： 观察对比图片，小组讨论画作与实物在造型上的区别及其特点。 派代表分享小组发现，教师总结归纳。 （三）写意画技法演示 教师活动： 示范写意荷花和写意白菜的画法，边画边讲解用笔、用墨的技巧和注意事项。特别强调写意画中的“意在笔先”，即先构思好画面布局和情感表达，再动手作画。 学生活动： 认真观看教师示范，记录关键步骤和技巧。 三、创作实践 活动三：创作实践 临摹练习： 任务布置：要求学生任选书中一副作品进行临摹，重点体会用笔用墨的方法。 过程指导：巡回指导学生临摹过程，纠正错误笔法，鼓励大胆尝试和创新。 学生活动： 选择作品进行临摹，注意细节和技法的掌握。 创作实践： 任务布置：在完成临摹后，运用所学内容创作一副花卉或蔬果写意画，注意表达出情感。 创意启发：引导学生思考自己想要表达的情感或寓意，选择合适的物象进行创作。 学生活动： 构思画面布局和情感表达，选择喜欢的花卉或蔬果进行创作。 注意用笔用墨的技法，力求作品既有神韵又具个性。 四、展示与评价 教师活动： 作品展示：邀请几位学生上台展示自己的作品，并简要介绍创作思路和情感表达。 集体评价：组织学生从用笔用墨的技巧、画面布局、情感表达等方面进行评价，鼓励学生相互学习、取长补短。 学生活动： 学生认真欣赏其他同学的作品，积极参与评价，提出建设性的意见和建议。 五、课堂总结与拓展 教师活动： 课堂总结：回顾本节课的主要内容，强调“借物寓意”在中国画中的重要性及其艺术价值。总结写意画的用笔用墨技巧和情感表达方式。 知识拓展：简要介绍其他具有寓意的花卉、蔬果及其在中国传统文化中的象征意义，如菊花象征高洁、梅花象征坚韧等。 布置作业：要求学生课后继续探索中国写意画的其他技法和题材，尝试创作更多具有寓意的作品，并准备下节课的分享。 学生活动： 学生认真听讲，做好课堂总结笔记。 准备完成课后作业，期待下节课的分享与交流。 板书设计 第2课《借物寓意》 写意画特点：粗放、简练，注重抒情寄意 笔墨技法：中锋、侧锋用笔；焦、浓、重、淡、清五色墨 借物寓意：通过植物属性寓意精神追求和气节（如梅兰竹菊） 分层验收习题及作业 分层验收习题 基础层： 写意画与工笔画的主要区别是什么？ 提高层： 尝试用简单的语言描述你对中国写意花鸟画艺术魅力的理解。 拓展层： 创作一幅简单的写意花鸟画，要求体现“借物寓意”的理念，并附上简短的创作说明。 作业 完成一幅简单的写意花鸟画作品，要求构图合理，墨色变化丰富，体现“借物寓意”的理念。 教学反思及后记 学科网（北京）股份有限公司 $$