第三单元第1课 画自己 课件 2024—2025学年湘美版（2024）初中美术七年级上册

1、画自己 第三单元 自我塑造与表达 2024湘美版初中七年级上册美术 第一部分 新课导入 第二部分 新知讲解 第三部分 延伸拓展 目录 第一部分 新课导入 你画我猜 请同学自愿举手上台在黑板上画出班上任意同学的形象并请下面的同学来猜一猜画的是谁。 第二部分 新知讲解 自画像 贾科梅蒂 自画像 孙多慈 艺术家的自画像 画家 戴逸如 画家 梅墨生 自画像犹如对镜自照，通过对自我的解读和剖析，能够有效促进自我意识的探索，从更多方面了解自我，从而展示更加鲜明的自我形象。 艺术家的自画像 不同人眼中的×××（你的名字） 描 述 生理自我（性别、年龄、健康状况身材容貌等） 心理自我（性格、兴趣、能力、情绪、价值观等） 社会自我（社会角色、地位、人际关系等） 父母眼中的我 同学眼中的我 请小组讨论并完成这张问卷 思考练习 说一说画家运用了什么手法强调了自己哪些特征？ 手法：画家用柔和的曲线笔触描绘人物的脸形。 特征：描绘了自己瘦削的脸庞给人以柔弱温和的感觉。 手法：画家用硬挺的直线勾勒出人物的脸型 特征：描绘了人物脸形硬朗、方形脸的性格坚毅的特征。 自画像 周令钊 自画像 拉斐尔 小组讨论 我们每个人都不一样，脸形、发型、五官都有着不同特点 如何画自画像？ 他的脸很 他的下巴很 他的头很 圆 尖 长 他的下巴很 方 脸形特点 不同的发型 鼻子 不同特点的五官 耳朵 嘴巴 不同特点的五官 不同表情的五官会有一些变化 三庭：指脸的长度比例，把脸的长度分为三个等分，从前额发际线至眉骨，从眉骨至鼻底，从鼻底至下颏，各占脸长的1/3。 五眼：指脸的宽度比例，以眼形长度为单位，把脸的宽度分成五个等分，从左侧发际至右侧发际，为五只眼形。两只眼睛之间有一只眼睛的间距，两眼外侧至侧发际各为一只眼睛的间距，各占比例的1/5 。 什么是三庭五眼？ 怎么画自画像？ 第三部分 延伸拓展 作画步骤 作业：依据问卷调查边照镜子边画一幅自画像。 要求：构图合理、突出特点、传神达意。 学习活动 请每个小组派代表上台来，边做自我介绍边向大家展示自己的自画像。 展示评价 世界上没有两片相同的叶子，我们每个人的外貌、表情乃至性格都有差异。 希望每位同学能深刻的认识自我。 课堂总结 1、画自己 第三单元 自我塑造与表达 2024湘美版初中七年级上册美术 课题：画自己 年级：湘美版七年级上册 单元：第三单元 学习领域：造型·表现 课时安排:1 教材分析: 在湘美版初中七年级上册美术新教材中，“画自己”是第三单元第一课内容，属于造型·表现领域，本课在大单元大概念艺术能让人们认识自我、表达自我、构建与周围的联系下引导学生通过自画像来艺术地展现自己的鲜明特征，并表达内心世界。教材会介绍艺术家们自画像的艺术价值和历史意义，让学生了解自画像不仅是艺术家自我表达的一种方式，也是艺术史上重要的表现形式。接着，教材会通过不同艺术家的自画像作品，展示如何运用绘画语言来描绘自我，包括色彩、线条、构图等元素的运用，以及如何通过这些元素传达个人的情感和思想。 学情分析: 在学情分析方面，考虑到七年级学生的年龄特点和认知水平，教材会设计一些基础的绘画技巧教学，帮助学生掌握自画像的基本绘制方法。同时，教材会鼓励学生探索和表达自己的个性特征，引导他们思考如何通过自画像来展现自己的独特之处。此外，教材还会提供一些互动环节，比如小组讨论或角色扮演，让学生在交流中发现自我，并在绘画中尝试不同的表现手法。 教学目标 1、 审美感知： 学生能够通过观察和分析不同艺术家的自画像作品，理解并欣赏色彩、线条、构图等绘画语言在表达个人情感和思想中的作用，从而提升对艺术美的感知能力。 2、 艺术表现：学生能够运用所学的绘画技巧，结合自己的个性特征，创作出具有个人特色的自画像，表达内心世界，并能够通过艺术作品与他人进行情感和思想的交流。 3、 创意实践：学生能够在教师的引导下，通过探索和实验不同的绘画材料和表现手法，发展创新思维，创作出独特的自画像作品，展现自我探索和艺术表达的创意过程。 4、 文化理解：学生能够通过学习自画像在艺术史上的价值和意义，理解自画像作为一种艺术形式如何反映个人与社会的关系，从而加深对文化多样性和艺术表达方式的理解 教学重点:学生通过观察和分析自画像作品，理解绘画语言在表达个人情感和思想中的作用；学生运用绘画技巧创作具有个人特色的自画像；学生在教师引导下探索和实验不同的绘画材料和表现手法；学生理解自画像在艺术史上的价值和意义。 教学难点：学生如何将个人情感和思想通过绘画技巧准确表达；学生如何在探索和实验中发展创新思维；学生如何理解自画像与个人和社会关系的文化内涵。 教具准备： 1. 不同艺术家的自画像作品图片或复制品。 2. 绘画材料，如画纸、颜料、画笔、调色板等。 3. 多媒体设备，用于展示艺术作品和教学视频。 4. 参考书籍或电子资源，关于自画像的历史和艺术价值。 学具准备： 1. 个人绘画工具包，包括画纸、颜料、画笔等。 2. 素描本，用于记录观察和创作过程。 3. 笔记本和笔，用于记录学习内容和心得。 教学方法： 1. 观察分析法：引导学生观察自画像作品，分析色彩、线条、构图等绘画语言。 2. 实践创作法：指导学生运用绘画技巧创作自画像，鼓励个性化表达。 3. 探索实验法：鼓励学生尝试不同的绘画材料和表现手法，激发创新思维。 4. 讨论交流法：组织学生讨论自画像的艺术价值和文化意义，促进深入理解。 5. 案例研究法：通过研究特定艺术家的自画像，理解艺术表现与文化背景的关系。 教学过程： 环节一：激趣游戏引新课 师：大家好，欢迎来到我们的美术课堂，首先我们先来玩一个游戏——你画我猜。这个活动是一个充满乐趣和创意的互动游戏，它不仅能带给我们欢笑，还能锻炼我们的观察力和想象力。现在，我需要几位勇敢的同学自愿上台，来黑板上画出我们班上任意一位同学的形象。记住，不要写名字，也不要透露任何可以轻易辨认的线索哦。 师：当画画的同学完成作品后，其他同学将有机会猜测画中的人物是谁。请尽量发挥你们的想象力，用你们的智慧来解开这个谜题。现在，有谁愿意第一个上台挑战？请举手示意。 生：（等待学生上台并完成绘画） 师：好，现在我们来看看第一位同学的作品。大家有什么想法吗？请大胆猜测，看看谁能成为今天的猜谜高手。 生：（等待一段时间，让学生猜测） 师：太棒了，我们已经猜出了几位同学。现在，让我们为这些勇敢上台和猜得正确的同学们鼓掌。（活动结束后） 师：活动到此结束，感谢大家的积极参与。曾经我们用文字剖析自我，同样自画像也是对自我的表达，那艺术家是如何用绘画语言描绘自我的呢？让我们一起走进艺术的世界，用画笔来讲述自己的故事。 【设计意图：通过“你画我猜”游戏激发学生对美术课堂的兴趣，同时培养学生的观察力和想象力。通过让学生在不透露姓名和明显线索的情况下画出同学的形象，这个游戏不仅能够活跃课堂气氛，还能让学生在轻松愉快的环境中锻炼对细节的捕捉和创造性思维。此外，猜测环节鼓励学生大胆表达自己的想法，增强课堂互动性。通过这样的活动，教师能够顺利引导学生进入下一个学习阶段，即探讨艺术家如何通过绘画表达自我，从而自然过渡到艺术创作的学习。】 环节二：欣赏分析探新知 （1） 欣赏画家自画像 教师：现在，请大家欣赏以下画家的自画像，首先是自画像贾科梅蒂，然后是自画像孙多慈，接下来是画家戴逸如和梅墨生的作品。欣赏完这些作品后，我想问大家，你们有何感受？ 学生甲：贾科梅蒂的自画像让我感到一种深邃的孤独感，他的眼神似乎在诉说着什么，让我很好奇他的内心世界。 学生乙：孙多慈的自画像给我一种温暖的感觉，她的笑容很亲切，让人感到舒适和放松。 学生丙：戴逸如的作品让我感受到了一种力量，线条和色彩的运用非常大胆，展现了画家的个性。 学生丁：梅墨生的自画像则给我一种宁静的感觉，他的笔触细腻，色彩柔和，让人感到平和。 教师：很好，同学们都提出了自己独到的见解。通过这些自画像，我们可以看到每位画家不同的风格和情感表达。自画像犹如对镜自照，通过对自我的解读和剖析，能够有效促进自我意识的探索，从更多方面了解自我，从而展示更加鲜明的自我形象。下面同学们请小组讨论并完成这张问卷！ 【设计意图：通过欣赏不同画家的自画像，学生能够直观地感受到每位艺术家独特的艺术风格和情感表达。这种欣赏活动不仅能够提升学生的艺术鉴赏能力，还能激发他们对艺术作品背后故事的好奇心和想象力。学生在分享个人感受的过程中，能够学会如何用语言表达自己的情感和对艺术的理解，同时也能培养他们的同理心和批判性思维。教师通过引导学生观察和讨论，旨在帮助学生认识到自画像作为一种艺术形式，不仅仅是外貌的描绘，更是艺术家内心世界和自我意识的反映。】 （2） 思考练习同学们请小组讨论并完成这张问卷！ 师：请同学们认真思考完成后进行描述。 生：学生举手描述 【设计意图：通过小组讨论和问卷填写，学生将有机会深入探讨和交流各自的想法，从而更全面地理解自画像在艺术史中的意义和作用，以及它如何帮助人们探索和表达自我。】 （三）小组讨论说一说画家运用了什么手法强调了自己哪些特征？ 师：请同学们进行小组讨论分析说一说画家运用了什么手法强调了自己哪些特征？ 生：讨论 师：我看大家讨论声音渐渐小了，哪个小组来说一说？ 小组1：周令钊的自画像中，他运用了线条的粗细变化和色彩的对比来强调自己的特征。他的线条流畅而有力，能够表现出他坚定的个性。同时，他使用了暖色调来突出面部特征，让人一眼就能识别出画中人的身份。 小组2：拉斐尔的自画像则展现了他精湛的光影处理技巧。他通过明暗对比，特别是对面部的高光处理，突出了自己的五官特征，尤其是眼睛和鼻子。这种手法不仅增强了画面的立体感，也体现了拉斐尔对细节的精确把握。 师：很好，同学们都注意到了画家们在自画像中运用的不同手法来强调自己的特征。 周令钊这幅作品：手法：画家用硬挺的直线勾勒出人物的脸型。特征：描绘了人物脸形硬朗、方形脸的性格坚毅的特征。 拉斐尔的作品：手法：画家用柔和的曲线笔触描绘人物的脸形。特征：描绘了自己瘦削的脸庞给人以柔弱温和的感觉。 自画像往往带有强烈的主观色彩。不同艺术家因审美趣味、艺术风格的不同，常常会用不同的艺术语言来发掘自我，运用不一样的线条、形状、颜色等艺术语言来构思、描绘自我形象。 【设计意图：引导学生通过小组讨论的方式，深入分析画家在自画像中所运用的艺术手法及其所强调的个人特征。通过这一过程，学生能够学习如何观察和解读艺术作品中的细节，理解艺术家如何通过特定的技巧来表达自己的个性和情感。同时，通过比较不同画家的作品，学生能够认识到艺术表达的多样性和个性化，从而培养他们的审美鉴赏能力和艺术创造力。】 （四）如何画自画像 师：借鉴艺术家的表现方式，我们也可以生动地表现自己的形象特点，表达自己的生活态度和艺术追求！那如何来画自画像呢？我们每个人都不一样，脸形、发型、五官都有着不同特点，我们可以从这几方面进行绘画！ 1. 脸型的特点 师：请同学们对比他们的脸型是什么样的？ 生;他的脸很圆、他的脸很尖、他的脸很长、他的脸很方 师：每个人的脸部都有自己的特点，各有一定的脸型，我们通常会用“瓜子脸”“国字脸”等形容，这有利于把握脸部基本形状特征。 师：现在，我们来看看这些不同的脸型是如何影响我们的绘画或者肖像创作的。比如，如果我们画一个圆脸的人，我们应该注意什么？（以下环节老师可以一边讲述一边带领学生绘画示范） 生：画圆脸的人时，我们应该注意脸部的圆润感，可能下巴会比较短，脸颊部分会比较饱满。 师：很好，观察得很仔细。那么，如果我们画一个尖脸的人呢？ 生：画尖脸的人时，我们应该注意下巴的尖锐感，脸部线条可能会比较流畅，从额头到下巴逐渐收窄。 2.不同的发型 师：没错，这就是脸型对绘画的影响。除了脸部以外还有头发也是有特征的地方，强调头发的特征也能给同学留下深刻的印象，接下来，我们再来看看发型。不同的发型也会给人物带来不同的感觉，你们能举几个例子吗？ 生：比如短发会显得人比较干练，长发会显得人比较温柔，卷发会显得人比较活泼。 3.不同的五官 师：非常棒！你们已经掌握了观察和分析人物特征的基本方法。那么，我们再进一步，看看五官的不同又是如何影响人物形象的。 生：眼睛的大小、形状，鼻子的高低、大小，嘴巴的宽窄、形状，都会让人物有不同的感觉。 师：完全正确！五官是塑造人物形象的关键。通过细致的观察和准确的描绘，我们可以让画面中的人物栩栩如生，仿佛就在我们眼前。所以，同学们在绘画时，一定要注重观察，抓住人物的特征，这样才能画出好的作品。 4. 不同的表情 面部表情是我们自身情绪的显露，能生动地反映我们的内心情感！但在绘画时大家还有注意三庭五眼。 5. 三庭五眼 生：老师，什么是三庭五眼呢？ 师：三庭指的是脸的上中下三个部分，从发际线到眉毛、从眉毛到鼻底、从鼻底到下巴，这三个部分应该是等长的。五眼则是指脸的宽度，以一只眼睛的宽度为单位，从一侧发际线到另一侧发际线，应该有五个眼睛的宽度。这是传统美学中对人脸比例的一个基本描述。 生：明白了，那我们在画人物的时候，是不是每个部分都要严格按照这个比例来画呢？ 教师：这是一个很好的问题。实际上，虽然三庭五眼提供了一个基本的比例参考，但在实际绘画中，我们可以根据人物的特点和风格进行适当的调整。比如，漫画中的人物往往会有夸张的五官和表情，以表达更强烈的情感。但在学习基础的时候，掌握这个比例是非常有帮助的，它可以帮助我们更好地理解人脸的结构。 6. 视频学习自画像 下面我们通过视频来具体学习。 【设计意图：通过观察和分析个人特征，学习如何绘制自画像。首先，通过讨论脸型的特点，学生能够理解并把握脸部的基本形状特征，如圆脸、尖脸、长脸和方脸等，并了解这些特征如何影响绘画创作。其次，通过探讨不同发型对人物感觉的影响，学生能够认识到头发特征在肖像画中的重要性。接着，通过分析五官的不同，学生学会如何通过细致的观察和准确的描绘来塑造人物形象，使画面中的人物栩栩如生。此外，讨论面部表情和三庭五眼的传统美学比例，帮助学生理解人脸比例，并在绘画时能够根据需要适当调整，以更好地表达人物的内心情感和艺术风格。最后，通过视频学习，学生能够将理论知识与实践相结合，进一步提高绘画技巧。】 环节三：动手实践激创作 师：接下来的环节是动手实践，激发创作灵感。作业是，根据问卷调查的结果，一边照镜子一边绘制一幅自画像。在绘制时，请确保构图恰当，能够突出你自己的独特特征，并且能够传达出你的情感和意图。 生：进行创作 师：现在，请每个小组选出一名代表，上台来一边进行自我介绍，一边向大家展示你们的自画像。 学生A：大家好，我是XXX。这是我根据问卷调查和自己的观察，边照镜子边画的自画像。我试图通过这幅画展现我的乐观和自信，希望大家能看出来。 师：非常好，XXX的自画像确实很有特色，我们能够感受到你的乐观和自信。接下来，请第二位代表上台。 学生B：大家好，我是XXX。我画的这幅自画像，主要想突出我的安静和专注。我觉得这是我性格中最重要的部分。 教师：XXX的自画像非常传神，我们能够感受到你的安静和专注。这真是一次非常有意义的创作活动。 师：非常感谢大家的精彩展示。通过这次活动，我们不仅学习了如何绘制自画像，更重要的是，我们更深入地了解了自己，也学会了如何向他人展示自己。希望大家能够将这份自信和勇气带到日常的学习和生活中去。 【设计意图：通过动手实践，即绘制自画像，来激发学生的创作灵感。这一活动不仅要求学生运用观察力和绘画技巧，还鼓励他们通过作品表达个人情感和独特性。通过照镜子观察自己，学生能够更细致地捕捉到自己的外貌特征和表情，进而将这些元素融入到自画像中，使得作品能够传达出个人的情感和意图。此外，通过小组代表上台展示和自我介绍，学生有机会向他人展示自己的作品，这不仅增强了学生的自信心，也促进了班级内的交流和了解。最终，教师希望学生能够将这种通过艺术创作获得的自信和勇气应用到日常生活中，从而促进个人的全面发展。】 环节四：课外延伸 同学们，正如我们所知，世界上不存在完全相同的两片叶子，同样地，我们每个人都有自己独特的外貌、表情和性格。我希望大家能够深入地了解自己，认识到自己的独特之处。 “认识自我是一个持续的过程，它不仅仅是对外在特征的了解，更重要的是对内心世界的探索。我们每个人的兴趣、价值观、优点和需要改进的地方都是独一无二的。通过自我认知，我们可以更好地理解自己，找到适合自己的发展方向，也能更好地与他人相处。记住，每个人都是一颗璀璨的星星，有着自己的光芒。不要盲目地与他人比较，而是要专注于发现和发挥自己的长处。同时，也要勇于面对自己的不足，积极寻求改进的方法。只有这样，我们才能不断地成长和进步，成为更好的自己。 所以，我希望大家都能珍惜这段自我认知的旅程，用心去倾听内心的声音，勇敢地探索未知的自己。相信在这个过程中，你们会发现自己有着无限的潜力和可能性。” 【设计意图：课外延伸的设计意图在于鼓励学生进行自我探索和自我认知。通过强调每个人的独特性，旨在激发学生深入理解自己的个性、兴趣、价值观和内在潜能。此外，该环节意在引导学生认识到自我成长的重要性，鼓励他们接受并改善自己的不足，而不是与他人进行无谓的比较。通过课外活动，学生将有机会在实践中探索自我，发现自己的潜力，并在这一过程中不断成长和进步。】 板书设计： 画自己 1.脸型——板书绘画不同脸型 2.发型——板书绘画展示 3.五官——板书绘画展示 4.表情——板书绘画 $$