第三单元第2课 塑人像 课件 2024—2025学年湘美版（2024）初中美术七年级上册

2、塑人像 第三单元 自我塑造与表达 2024湘美版初中七年级上册美术 第一部分 新课导入 第二部分 新知讲解 第三部分 延伸拓展 目录 第一部分 新课导入 东汉《说唱俑》（泥质灰陶） 人物动态、神态夸张，形象幽默诙谐，生动传神,让我们印象深刻。 第二部分 新知讲解 雕塑即“雕”与“塑” 雕 塑 雕塑：雕也可以称为刻，一般指在硬质材料用减法去掉多余的部分，留下来的就是作品的最后呈现。 塑就是通过某种软质的可塑性材料，运用添加的办法使作品造型从无到有地展现出来。比如泥塑、面塑等。 目录 雕塑人物表情的塑造 塑造鲜明的自己 塑造人物头像的步骤与方法 少女像(雕塑 木雕) 1962  刘焕章 中国美术馆藏 持簸箕陶俑(局部 陶塑)三国时期1981年出土于四川忠县涂井中国国家博物馆藏 雕塑人物表情的塑造 三彩釉陶女俑 (局部 陶塑)唐代 1957年出土于陕西西安土门村 中国国家博物馆藏 兵马俑(局部 陶塑)秦代1974年出土于陕西西安骊山北麓秦始皇帝陵博物院藏 面部丰富的表情可以传递情感，是我们与他人交流的桥梁，也是我们内心世界的镜子。 表情的把握是塑造生动人物形象的关键。 以上作品哪些方面打动了你？ 表 情 面部表情是刻画人物性格和内心活动的重要依据! 从自画像到自塑像，艺术家从多个角度越来越深入地认识自身，对外形的艺术表现愈发概括、凝练，展现了纯粹的精神气质。 自画像 (油画) 1940 潘玉良 安徽博物院藏 自塑像 (雕塑 铸铜) 1951 潘玉良 巴黎赛努奇博物馆藏 塑造鲜明的自己 自塑像是发现、反思和表达自我的方式之一，塑造自塑像需要认识立体的自我形象，既要从外部审视自身不同角度的外形特征，更要从内部深入地理解自我。 张充仁自塑像(雕塑青铜) 1992 张充仁 张充仁纪念馆藏 塑造鲜明的自己-我们可以照镜子，观察自己的相貌特征、表情并直接进行塑造;也可以先画一张或多张自画像，根据画出的特征来进行塑造。 观察自己，说一说自己的脸形、五官、发型、神态等方面的特征。(填写下方表格) 脸 形 五 官 发 型 神 态 我的特征 思考与交流 塑造人物头像的步骤与方法 泥塑刀尖 圆的一端可压、可刻、可挖; 扁平的一端则可削、可刮、可切。 (用刀时注意安全) 泥塑工具 贴 搓 揉 接 捏 挖 泥塑制作的基本技法 用陶土制作人物头像的方法有很多，如泥片成型法，泥条盘筑法，捏塑成型法等。 每种方法都可以为塑造人物头像的不同部位带来新的变化。 将陶泥碾、拍成片状，按需切割成块，然后对泥板进行弯卷、围合、贴加等方法造型。 泥片成型法 其中，泥片成型法不失为一种较好掌握的方法。 ① 擀泥片 ② 塑大形 ③ 塑五官，刻画细节 ④ 调整形体关系 ⑤ 拍打加固泥片 ⑥ 完成泥稿 泥片成型步骤 泥塑人物头像欣赏 尝试以“自我”为主题，做一件泥塑人物头像，并通过表情表现人物精神面貌和内心世界。 注意：眼、 耳、口、鼻等在不塑制作的基本技法，同表情下的变化，表情可以适当夸张。 学习活动 泥塑人物头像是否神态自然？ 作品展示与评价 自述：哪个部分是你重点塑造表现的? 第三部分 延伸拓展 今天我们通过泥塑的方式，学习了如何表现人物的表情和情感。大家在制作过程中不仅掌握了基本的泥塑技法，还通过观察和创作，成功地将自己的情感表达在了作品中。 课堂小结 2、塑人像 第三单元 自我塑造与表达 2024湘美版初中七年级上册美术 Lavf59.14.100 课题：塑人像 年级：七年级 单元：第三单元 学习领域：造型表现 课时安排：1课时 教材分析： 本课《塑人像》是七年级美术教材中的一部分，旨在通过实际操作让学生掌握泥塑人物头像的基本技法。教材内容选取了多个经典雕塑作品，帮助学生在学习泥塑技法的同时，欣赏和理解雕塑艺术的独特魅力。这一课的内容设计重点在于培养学生的动手能力和艺术感知力，使他们能够通过雕塑表情来表达情感和人物内心活动。 雕塑是一种通过立体造型来表现艺术思想的方式，在美术教育中有着重要的地位。与平面艺术相比，雕塑更注重空间感和材质的应用。教材中不仅提供了关于雕塑的基础知识，还详细介绍了泥塑的操作步骤，特别是泥片成型法，这种方法相对容易掌握，适合初学者，能够帮助学生快速入门。同时，教材通过对经典雕塑作品的分析，启发学生思考如何通过雕塑表现人物的情感和性格，从而增强学生的创造力和艺术表现力。 学情分析： 七年级的学生大多已经具备了一定的美术基础知识，能够理解和掌握基本的造型和色彩知识，但在立体艺术的学习上经验较少，特别是雕塑类的创作。学生对自己的形象有一定的认知，但如何将这些认知通过泥塑的方式表现出来，还需要引导和训练。对于大多数学生来说，泥塑是一种新颖且富有挑战性的创作形式，它要求学生有较强的空间感知能力和动手能力。 此外，七年级学生正处于青春期，对自我形象和情感表达有较强的探索欲望。他们对新事物充满好奇心，乐于尝试和表现自我。因此，本课可以通过引导学生观察自己的面部特征，并在泥塑创作中加以表现，帮助他们更好地理解自我，并通过艺术形式表达出来。同时，学生在这个阶段的合作意识和集体观念逐渐增强，可以通过小组合作的方式，共同完成泥塑创作，提高团队合作能力。 教学目标： 1、审美感知：通过欣赏经典雕塑作品，了解雕塑的表现形式，特别是人物表情的塑造，提升学生的审美能力。 2、艺术表现：掌握泥塑人物头像的基本技法，如泥片成型法，能够通过泥塑表现人物的面部表情和形象。 3、创意实践：在泥塑制作过程中，鼓励学生观察自我，发掘并表现个人特征，通过艺术创作表达自我内心的情感。 4、文化理解：理解雕塑在艺术史中的地位和作用，通过实践创作，体验雕塑艺术的魅力，培养学生对传统文化的尊重和热爱。 教学重点： 1、泥塑人物头像的制作技法和步骤，尤其是泥片成型法的运用。 2、如何通过人物表情的塑造传递情感与内心活动。 教学难点： 1、精确把握人物表情的塑造技巧，使泥塑作品生动传神。 2、引导学生观察自我，并将这些观察转化为艺术创作的具体形象。 教具准备： PPT课件（包含雕塑作品的图片和分析） 视频资料（关于雕塑艺术的介绍） 泥塑工具（陶泥、泥塑刀、擀泥板等） 学具准备： 陶泥、泥塑刀、擀泥板 镜子（供学生观察自己的面部特征） 教学方法：讲授法 演示法 实践操作法 教学过程 环节一：创设情景，引入新课（10分钟） 师：上课之前，请大家说说，雕塑艺术和我们平时学习的绘画有什么不同呢？ 生1：雕塑是立体的，而绘画是平面的。 生2：雕塑可以从多个角度观看，而绘画只能从一个角度看。 师：对，雕塑和绘画相比，它最大的特点就是立体感强，可以从不同的角度去欣赏。而且，雕塑还有第二个特点，我们举例说明，比如东汉的《说唱俑》。这件作品呈现了一个表演者的形象，他的面部表情生动、夸张，充满了戏剧性。注意他的肢体语言和表情，你们认为这样的设计意图是什么？ 生：我觉得艺术家想通过夸张的表情和动作来强调表演的情感，让观看者感受到表演的活力和乐趣。 师：很好的观点。《说唱俑》确实用夸张的表情和动态捕捉了表演的瞬间，这种表现手法使得雕塑看起来仿佛是在动，增强了艺术作品的表现力。通过这样的设计，艺术家不仅展示了技术的精湛，也传递了当时社会文化中的一种娱乐形式。所以雕塑不仅可以表现人物的外形，还能通过形体的变化和细节的处理，传递人物的情感和内心世界。 环节二：欣赏分析，探索新知（20分钟） P3师：今天，我们要学习如何通过泥塑这种方式来塑造人物的形象，特别是要通过人物的表情来表达他们的情感。究竟什么是雕塑呢？雕塑：雕也可以称为刻，一般指在硬质材料用减法去掉多余的部分，留下来的就是作品的最后呈现。塑就是通过某种软质的可塑性材料，运用添加的办法使作品造型从无到有地展现出来。比如泥塑、面塑等。 师：为了深入理解雕塑中的情感表达和艺术风格，我们将通过分析几件具有代表性的雕塑作品来探讨不同文化和时期的人物表情塑造的不同特点。这些作品不仅是艺术技巧的展示，也是历史和文化的反映。 师：我们首先分析一件杰出的雕塑作品，1962年的《少女像》。这件木雕作品由刘焕章创作，展现了一个年轻女性的形象。大家观察这个雕塑，试着从她的姿态和表情中读取信息。 生：这个少女的表情看起来很平静，微笑着，给人一种温柔而安详的感觉。 师：很好的描述。《少女像》通过细腻的木雕工艺表达了青春的美好和纯真。艺术家通过柔和的线条和细微的表情变化，让这个少女的形象显得既真实又具有艺术感。这种表现方式反映了对美好生活的向往和对自然美的赞美。通过这样的设计，刘焕章不仅展示了他对木材材质的精湛掌握，也传达了对青春期简单美好情感的理解和尊重。 师：现在，让我们转向另一件具有历史意义的作品，三国时期的《持簸箕陶俑》。这件作品描绘了一个古代劳动人民形象，他的姿态和表情如何影响我们对这个雕塑的理解呢？ 生：这位古代侍女拿着劳动工具嘴角微微上扬，给人一种勤劳朴实的感觉。 师：精确的观察！《持簸箕陶俑》展现了一个劳动场景，通过实际的动作和朴素的装扮反映出普通人的生活状态。这种设计意图是为了展示三国时期普通人的生活面貌，同时也是对劳动人民生活的一种记录和尊重。这件作品通过其历史背景和实际表现，增强了我们对那个时代社会结构和文化的理解。 P6师：最后，我们来看唐代的《三彩釉陶女俑》。这件作品的色彩和细节处理有什么特别之处？她的表情又告诉我们什么？ 生：这个女俑的颜色很丰富，穿着华丽，表情很宁静，好像在展示她的高贵身份。 师：非常好。《三彩釉陶女俑》使用了鲜艳的三彩釉，这在唐代是非常流行的技术，通常用于表现高贵的身份和富裕的生活。女俑的宁静表情和优雅的姿态进一步强调了她的高贵气质，反映了唐代社会对美的追求和对女性美的独特欣赏。这件作品不仅是技术上的展示，也是文化价值和审美观念的传达。 师：最后，让我们观察另一件作品《兵马俑》。与《说唱俑》的生动和活泼不同，《兵马俑》展现的是更为严肃和庄重的一面。请大家注意观察这些雕塑的面部表情和整体姿态，它们反映出了怎样的情感和文化背景？ 生：这些兵马俑看起来很严肃，每一个都有一种准备上战场的准备姿态。我觉得它们反映了古代中国对军事和忠诚的重视。 师：观察的非常仔细，《兵马俑》是秦始皇陵的一部分，用于保护皇帝在来世的安全。每一个俑都根据真实的士兵打造，细节上的准确无误展示了当时雕塑技术的高超和对现实的忠实反映。这些雕塑的面无表情和均衡的姿态，传递了一种永恒和不朽的感觉，同时也反映了秦朝的军事力量和组织结构。 师：现在，让我们转向另一件作品潘玉良的《自画像》。与《兵马俑》的严肃和庄重不同，《自画像》展现了更为个性化和内在的一面。请大家注意观察这幅画中的艺术家面部表情和姿态，它们传达了哪些关于艺术家自我认知的信息？ 生：在这幅自画像中，艺术家看起来非常专注，他的眼神深邃，似乎在思考着什么。我觉得这反映了艺术家对自我的深入探索和对内在世界的重视。 师：很好，你观察到了艺术家的眼神。现在，让我们看看潘玉良的《自塑像》。与《自画像》相比，《自塑像》在艺术表现上更为抽象和概括。艺术家是如何通过这种艺术形式来表达自己的？ 生：《自塑像》中的艺术家形象更加抽象，面部特征和身体轮廓都被简化了。我觉得这种简化可能是艺术家试图抛开外在的表象，更直接地表达自己的精神世界。 师：确实如此。在《自塑像》中，艺术家通过减少细节，强化了作品的精神性。这种艺术手法让我们更加关注艺术家的内在气质和情感状态。那么，从《自画像》到《自塑像》，艺术家的自我认识和表现手法有哪些变化？ 生：从《自画像》到《自塑像》，艺术家的自我认识似乎越来越深入。在《自画像》中，艺术家还保留了一些具体的个人特征，但到了《自塑像》，这些特征被进一步抽象化，艺术家的形象变得更加凝练和纯粹。这可能意味着艺术家在不断地自我反思和超越，试图通过艺术来捕捉和表达更本质的自我。 师：你的分析很到位。艺术家通过这种从具体到抽象的转变，不仅在艺术上达到了一种高度的概括和凝练，也在精神层面上展现了一种更为纯粹的自我。这种自我认识的过程，不仅是艺术家个人成长的体现，也是对人类自我探索和表达的深刻反思。 P10师：探讨张充仁先生的《自塑像》。这件作品不仅是一件雕塑艺术，更是艺术家对自我的深刻反思和表达。首先，请大家谈谈你们对这件作品的第一印象。 生：这件《自塑像》给我的感觉非常震撼。张先生用青铜塑造的自己，既真实又抽象，他的眼神深邃，似乎在诉说着什么故事。 师：很好，你提到了张先生的眼神，这正是艺术家自我表达的重要窗口。那么，从张先生的面部表情和姿态，你能感受到他想要传达什么样的情感和思想？ 生：张先生的表情很平静，但眼神中透露出坚定和自信。我觉得这可能反映了他对艺术的执着追求和对自我价值的肯定。 师：你的观察很细致。张先生通过这件作品，不仅展示了自己的外在形象，更深入地挖掘了自己的内心世界。那么，你认为这件自塑像在艺术表现上有哪些特点？ 生：我觉得这件作品的艺术表现非常独特。张先生用青铜这种材质，给人一种沉重和永恒的感觉。同时，他在塑造自己的形象时，既注重细节的刻画，又大胆地进行了抽象和概括，使作品既有真实感，又有艺术的张力。 师：说得很好。张先生在创作这件作品时，确实在真实与抽象之间找到了一种平衡。他通过对自己的深刻理解和艺术的创造力，将自我形象以一种立体和多维的方式呈现出来。那么，你认为这件作品对张先生个人，以及对观众来说，有什么意义？ 生：对张先生来说，这件作品可能是他自我探索和表达的一种方式，通过创作，他能够更好地认识自己，理解自己的内心世界。对我们观众来说，这件作品则提供了一种观察和思考的视角，让我们能够感受到艺术家的情感和思想，也能够激发我们对自己内心世界的探索。 师：非常精彩的分析。张先生的《自塑像》不仅是他个人艺术生涯的一个重要里程碑，也是对所有观众的一种启发和激励。通过这件作品，我们可以看到艺术家如何通过自我发现、反思和表达，达到艺术与自我的和谐统一。希望大家能够从中获得灵感，勇敢地去探索和表达自己的内心世界。 P11师：塑造鲜明的自己-我们可以照镜子，观察自己的相貌特征、表情并直接进行塑造;也可以先画一张或多张自画像，根据画出的特征来进行塑造。观察自己，说一说自己的脸形、五官、发型、神态等方面的特征。(填写下方表格) 环节三：合作创新，动手实践（25分钟） 师：我们已经学习了如何通过观察历史上的雕塑作品来理解不同的表情和姿态如何传达情感。现在，我们得将这些理论应用到实践中去了，也就是说要具体学习塑造人物头像的步骤与方法了。每位同学将创建一个泥塑人物头像，尝试以“自我”为主题，通过泥塑人物头像的表情表现人物精神面貌和内心世界。（注意：眼、 耳、口、鼻等在不塑制作的基本技法，同表情下的变化，表情可以适当夸张。） 选择一个情感来表达，无论是喜悦、悲伤、愤怒还是思考。 师：我们将使用泥片成型法开始我们的泥塑。（演示并讲解泥片成型法的步骤） 首先，我们需要擀平泥土，使其成为均匀的泥板。接下来，根据你想要塑造的人物头像大小，用刀具裁切出基本形状。 一旦基本形状准备好，我们开始塑造细节。对于表情的塑造，细节是关键。眼睛、眉毛和嘴巴的形状可以极大地影响表情的整体感觉。记得，我们是在尝试传达一个情感，所以每一个小的调整都可能会让你的作品更加生动。 生：如果我想表现一个惊讶的表情，我应该如何塑造眼睛和嘴巴？ 师：对于惊讶的表情，你可以将眼睛塑造得稍微圆一些，眼睑打开，表示震惊。嘴巴可以略微张开，甚至可以用手指模拟出下巴的下拉感，这增加了表情的动态效果。 师：完成五官后，我们需要调整整体的比例和细节，确保一切看起来协调。之后，我们使用工具加固和细化表面处理，使其更加平滑和精致。 师：请大家现在开始动手制作自己的泥塑人物头像。在制作的过程中，可以用镜子观察自己的面部特征，试着把这些特征表现在泥塑作品中。（学生开始动手制作，教师在教室内巡回指导） 生1：老师，我的泥塑总是做不出嘴巴的形状，应该怎么处理呢？ 师：你可以先用手指把嘴巴的位置轻轻压出一个弧形，再用小工具雕刻出唇部的轮廓和细节，这样会更容易一些。记住，嘴巴的形状在传达表情中非常重要，所以要多试几次，找到最合适的形状。 生2：老师，我的作品五官看起来有点不协调，是不是因为比例不对？ 师：可能是比例的问题。你可以先看一下整体的形态，看看眼睛、鼻子和嘴巴的位置是否合理。可以用手指轻轻调整，直到五官的位置看起来自然和谐。另外，别忘了通过对细节的刻画来表现人物的情感，这样整体效果会更好。 师：最后，当你的作品完成后，我们将进行一个简短的展示。每位同学将有机会分享自己的创作过程和所表达的情感，我们可以互相学习和启发。 环节四：欣赏评述，课外延伸（15分钟） 师：时间到了，请大家将手中的泥塑作品放在桌面上，现在我们一起来进行作品展示和评述。每位同学可以先介绍一下自己的作品，说说你在创作过程中遇到了哪些挑战，以及你是如何克服这些困难的。 生1：我塑造了一个开心的表情，因为我觉得笑容最能传递快乐的情感。在制作过程中，我发现嘴巴的形状很难把握，特别是要做出微笑的弧度。我尝试了几次，最后用手指和雕刻工具一点点调整，终于做出了一个满意的微笑。 师：很好！你的作品笑容非常自然，嘴巴的形状很生动地表现了快乐的情感。通过你的努力，我们可以看到一个充满活力和喜悦的形象。笑容在雕塑中是非常具有感染力的，你成功地抓住了这一点。大家也可以注意到，这个作品的五官比例非常协调，这也让整个表情看起来更加真实。 生2：我的作品是一个沉思的表情，我希望表现出一种深思熟虑的感觉。我在塑造眉毛的时候，特意做得稍微低一点，以表现出一种严肃的神情。不过我遇到的挑战是如何把眼睛和嘴巴的表情结合起来，让整体看起来更有深度。 师：你做得很好！眉毛的处理确实为你的作品增加了深度，让人物看起来有一种深沉的感觉。在雕塑中，眉毛和眼睛的结合对表情的影响非常大，而你很好地把握了这一点。你通过微妙的调整让作品有了更丰富的内涵，这也展示了你对人物情感的细致观察和理解。大家可以注意到，低眉的设计让整个面部显得更加集中和紧凑，这也强化了人物内心的表现。 生3：我塑造的是一个惊讶的表情，我希望通过张大的嘴巴和瞪圆的眼睛来表现这种情感。在制作过程中，我发现要把惊讶的表情做得逼真很难，特别是眼睛的形状，我反复尝试，最后通过扩大眼睛的轮廓，才做出了满意的效果。 师：你的作品很好地表现了惊讶的情感。张大的嘴巴和夸张的眼睛传达出一种突然的情感波动，这让人一眼就能感受到人物的惊讶。你在处理眼睛的形状时非常用心，通过扩大眼睛的轮廓来表现惊讶的效果，这是一个非常聪明的做法。大家可以看到，这种夸张的处理在雕塑中非常有效地放大了情感，让人物形象更加鲜明。 师：同学们的作品各有特色，大家在创作过程中都表现出了极大的创造力和对细节的关注。这节课不仅是对泥塑技法的练习，更是对如何通过艺术形式表达情感的探索。每个作品都反映了创作者的思考和感受，这也是艺术创作的魅力所在。 师：现在，我们来总结一下今天的学习内容。今天我们通过泥塑的方式，学习了如何表现人物的表情和情感。大家在制作过程中不仅掌握了基本的泥塑技法，还通过观察和创作，成功地将自己的情感表达在了作品中。 师：在接下来的时间里，我希望大家能继续观察生活中的人物表情，无论是开心、愤怒、悲伤还是惊讶，这些表情都可以成为你们创作的灵感。通过不断的练习和尝试，你们会发现泥塑是一种非常有趣且富有表现力的艺术形式。 师：课后，我建议大家可以尝试用不同的材料进行创作，比如面塑或纸雕，看看不同的材料如何影响作品的表现效果。同时，大家也可以继续用今天学习到的泥片成型法进行更多的创作，进一步熟悉这一技法。下一节课，我们将探讨雕塑的其他表现形式，并尝试使用更多的技法来丰富我们的创作经验。 师：最后，我要提醒大家，艺术创作不仅仅是技巧的展示，更是情感的表达。在今后的学习中，希望大家能够通过艺术更好地认识自己、表达自己，并且享受创作的过程。今天的课程到这里结束，感谢大家的积极参与！ 板书设计：  塑人像  一、雕塑人物表情的塑造：传递情感、反映内心 二、塑造鲜明的自己：从自画像到自塑像 三 、塑造人物头像的步骤与方法： 1擀泥片 2塑大形 3塑五官 4调整形体 5拍打加固 6完成泥稿 四、实践拓展 $$