《认识抽象画》（教案）-2024-2025学年人美版（2012)美术五年级上册

认识抽象画 教学设计 [教学目标] （1）学生在赏析作品的过程中识别与解读作品中的幻想性与偶然性；能够掌握基本的创作方法，表达自己的意图和情感。 （2）感受和认识“幻想与偶然”的作品。能够进行创意构想，尝试创作“幻想与偶然”主题作品，体验创作的乐趣。 [教学重点] 发现并能够判断作品中的联想和想象，体会想象力在绘画中发挥的作用，培养对美术作品的感受力和想象力。 [教学难点] 认识抽象画中偶然性给画面增添的艺术魅力。 [教学过程] 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 课前导入 展示一幅图片，提出问题，引发学生思考。 我们的大脑会将图中的图像信息拆解、归类，大脑信息进行联系，在这一思维延伸的过程中，联想就产生了。 学生观察图片，运用想象力，思考并回答。   以猜谜的形式导入，发挥学生的联想力，培养学生对图像的感受力，激发创作本能。 讲授新课 1 图片上的这朵云。进行了各式各样的再创作。从这些创作中，可以看到我们人类使用的思维过程。 同学们试着也来进行添加，将它们变成新的形象吧。 同学尝试把松散的白云拆解为可视的点、线、面元素并重新归纳组合，创作出新图形。 思考怎样运用点、线、面，才能把幻想和想象归纳为一幅图像。体会幻想和想象在绘画中发挥的作用。 讲授新课 2 幻想与联想的区别 超现实主义的定义 超现实主义画派代表画家达利与马格利特 欣赏作品，思考并回答创作者怎样巧妙创作的。 通过欣赏超现实艺术家作品，体会想象在创作中的作用，感受绘画艺术的魅力。 讲授新课 3 联想 同学们来观察一下，画面上的这幅人像作品是用什么做成的？ 这是意大利著名画家朱赛佩.阿尔钦博托所做，他创造性的将这些毫不相关的物品通过特定的组合排列形成画面，然后和观看者的想象力相结合，形成了一个生动逼真的人像作品。 根雕的造型 玉雕中的“俏色”工艺 对使用了各植物枝叶藤蔓、蔬菜、花卉组成人像。 学生通过观察，理解西方艺术家“一画双关”的表达手法。 思考：艺术家必须首先在头脑中进行构思，巧借天然，使原料的天然形态和恰当的雕刻题材进行巧妙结合。   通过欣赏阿尔钦博托和达利的作品，感受绘画中想象力的魅力，不同联想方法的区别，体会观赏者的想象力对于画面表达效果的作用。 探究发现 大自然的景观千姿百态，处处都是画。当我们看到奇异的自然地貌和景观时，我们会暂时忘掉具体的山脉、树木和天空，而被这些奇异的色彩和形状所吸引，这些大自然偶然形成的痕迹，就成为了独立的艺术形式元素，有了超出具像的美感，这就是我们欣赏抽象画的底层逻辑。 超乎想象 同学们来看这幅朱德群的《自然颂 》。 这是一幅抽象画。华裔法国艺术家朱德群使用了抽象画常用的滴、流、点、洒、涂、抹等绘画技巧，作品中随处可见偶然间形成的画面效果，我们可以透过画面隐约发现点儿什么？山洞？河水？大山？树木？     这幅抽象画颜色有中国青绿山水画的鲜明特点，画面中大片的青色和绿色让我们想起中国古代传世名画《千里江山图》的色调。 这些偶然间形成的形状和色泽使我们联想到大自然的鬼斧神工，人为设计精巧的艺术品需要艺术家付出大量努力才会达到耳目一新的效果，而偶然性创作实际上把创作这件事情交给了上帝，一方面削弱了创作者对作品的控制力，可能产生很多无用的产物，另一方面却可能收获意想不到的结果。 借助绘画的偶然性，通过联想，体会抽象画的创作过程，提高对抽象画的理解能力和艺术审美力。 拓展提高 试观察吴冠中的《江南水乡》、张大千泼彩山水画图片，这些作品中的形和色让你联想到了什么？试着概括这类抽象画的艺术特点。 通过对物体形状的简化，色彩的提炼概括，或者两者并用，旨在探寻人类更大的想象空间和绘画更丰富的表现力。 通过对比观察，了解偶然性的审美效果，学会欣赏抽象作品的偶然之美。 手工实操 尝试拼贴的方法，创作一幅主题明确的作品   小组合作完成作品并且互评分享 通过联系拼贴艺术，激发想象力。 课堂总结 通过本节课学习，学生们能学以致用，观察自然，找到艺术创意的灵感，在绘画的幻想与偶然中，激发自己的想象力。 发现美的眼睛，创作美的能力 提升审美判断能力，学会艺术表达的方法，落实核心素养。   学科网（北京）股份有限公司 $$