《大红灯笼高高挂》课件-小学拓展通用版

1 目 录 2 故事情节与主要人物 电影手法 同时期电影 改编的成功与不足之处 故事情节与主要人物 颂莲被迫中断学业嫁给陈老爷做第四房太太 被点灯的太太当晚院子里高高挂起红灯笼 颂莲逐渐开始想方设法地争宠 不谙世事的颂莲走错了一步大棋 雁儿病死在医院 颂莲醉酒时泄露梅珊与高医生私通 梅珊被迫吊死在死人屋 第二年夏，陈府大院又娶进第五位太太 3 电影手法 1、对比强烈的色彩叙事 在张艺谋的影片中，只有黑、白、红三种色彩。每一次出现都有其深刻用意。三种颜色相对独立，又相互对比，将营造氛围、塑造人物性格、预示人物命运与推动故事发展等作用发挥到了极致。 4 （1）黑与红吞噬着人心，象征着黑暗与无法挣脱的封建礼教，甚至是死亡的恐惧。 黑与红是影片两种颜色的对比时常存在。如当颂莲假孕的事情被揭穿后，一句“封灯”，所有的灯笼被熄灭并罩上了绣着金色龙纹的黑色罩布，连窗帘、门帘都不例外。颂莲走出房门，喜庆的红衣还没来得及换下，院子里已经只剩下一片黑色，这种红与黑的对比正是女性喜与悲的体现。当红色被黑色所覆盖取代时，她的生命也就只剩下黑色。 （2）白色本该是纯洁无暇的，却在无意中掩盖了黑暗。 白色本应是纯洁轻盈，单纯美好的象征，但在影片中，让人感到的更多的是恐慌。第一场雪，是雁儿在罚跪在地上的场景，漫天的雪一点一点落在她的身上。雪的出现伴随着雁儿的死亡，雪铺满了院落，沉重地压迫着院中人的命运。第二场雪，下在了颂莲的生日那天，颂莲酒后无意说出了三太太和高医生的私情，又一次无意之中导致梅珊的死亡。那天的雪很大，整个宅子都被白雪覆盖，让人从心底发冷，雪成了死亡的代名词。 电影手法 5 2、音响与环境的交融 片中所使用的配乐均带有浓厚的民族气息，选用京剧代表了导演对民族文化的一种敬重与弘扬。同时，乐曲也具有渲染气氛的作用，例如在四太太颂莲的成婚当晚，配乐用的是哀伤婉转的女声长调。声音忧伤凄凉，毫无半点喜悦之气隐喻新婚之夜是颂莲人生另一个悲剧的开始。此外因为陈家特殊的楼房构造，影片中捶脚的声音、飞浦悠扬的笛声、三太太梅珊的京剧，都在陈家大院的上空回荡，悠扬且空灵。这些声音让观众能够身临其境地感受到这所大宅院的压抑与凝重——即使声音能传向远方，人永远也跳不出这个枷锁。 电影手法 6 3、构图 电影中运用了高墙和一道道门槛，营造了陈府的森严等级和清规戒律，由此刻画出了多个在深宅大院中受封建礼教迫害的女性群像。在陈府共同吃饭一幕的电影构图中，张艺谋导演巧妙运用门框隔出了人物间的等级尊卑，陈老爷和众太太在画框中央，而佣人分别站在左右两侧。此外，陈家大院到处都是高耸厚重的围墙和重叠的屋檐，一层层一道道，沉重地压迫着陈府每一个人。电影也多次借助俯拍视角用方正的围墙和人，写成了“囚”字，象征着无法逃脱的牢笼。 电影手法 7 4、镜头角度 （1）平拍 在这部影片中，是采用平拍的手法来拍摄太太 们之间的对话的。平拍手法使人与人之间更加亲近， 没有距离感。但是，这只是表象。随着故事情节的 推进，姨太太们之间并没有所呈现出来的那样亲近，彼此之间勾心斗角。虽以姐妹相称的，可没有姐妹情分。这种强烈的对比，使影片的矛盾凸显，可以令观众更好地把握影片的主题。 （2）俯拍和仰拍 在拍摄陈府大院的时候，多用俯拍和仰拍。例如，当颂莲第一次踏进陈府时，是用仰望的眼神来审视陈府的。而在拍摄管家带领颂莲进入陈府的院落时，用的是俯拍手法。虽然这两种拍摄角度之间的跨度是非常之大的，但是从侧面描述陈府大院的森严，像一座囚笼。 电影手法 8 5、声画分离 张艺谋导演巧妙地运用了声画分离的艺术手法将片中的各种矛盾处理地较为妥当，又令观众仔细寻味只闻其声不见其影的故事情节，带给观众极大地想象空间和思考空间。 例如，当颂莲给二太太卓云剪头发时，把卓云的耳朵剪出了血，但是影片并没有把颂莲剪卓云耳朵的情节画面展现出来，而是把镜头拉远，用空镜头来映衬卓云背剪掉耳朵的疼痛的叫喊声。留给观众极大地想象空间，把影片的情节向前推进。 电影手法 9 与《红高粱》的相同点 1、对女性角色的关注 张艺谋的电影总是给予女性更多的关注,展现这 些女性在压抑、阴郁、贫困等处境中的命运与作为, 这些女性大多都具有反叛的性格特征,这种反叛的特 点在不同的女性身上具有不同的姿态。九儿和颂莲就代表了张艺谋电影中女性情感的两个极端,一个狂放和激昂,一个压抑和扭曲,但即使这样,两个女性本质上有着共同的特点。她们曾经都是封建婚姻祭坛上的供品,任人宰割、随人凌辱,命运面前她们没有选择的余地,但是她们没有放弃抗争。九儿舒展、坦荡地活着,和余占鳌上演了一场生命与爱情的传奇。颂莲横眉冷对二三太太房里的点灯,以及对大少爷的没有说出的情感,无疑是她对爱情的向往和追求。 同时期电影 10 2、对中国传统音乐的运用 1988年上映的《红高粱》中反复出现的一首西北民歌是《妹妹你大胆的往前走》，这首曲目在影片出现了多次。例如：九儿与余占鳌在高粱地里激情过后，余占鳌唱给九儿的歌；在影片的末尾，火红的画面背景下出现了这首歌。两次《妹妹你大胆的往前走》营造了两种截然不同的氛围，也刻画了两种截然不同的人物心理。第一次的《妹妹你大胆的往前走》是充满欢快与喜悦的，一个粗犷的男人在得到自己喜欢的女人后情不自禁的喜悦，余占鳌唱这首歌 的时候，心里满是他对九儿的爱意。但是，末尾出 现的时候，画面中只剩下红色的天以及余占鳌父子 两人，极致的色彩与凄惨的歌声使氛围显得更加的 苍凉，让观众更能体会到影片所想表达孤独与思念。 同时期电影 11 1991年上映的影片《大红灯笼高高挂》中同样充满了对中国传统音乐的运用，其中包括京剧、民歌、唢呐独奏、笙独奏、民间曲调以及民间打击乐等多种中国传统音乐因素，各种不同的音乐形成的组合表现出了独到的艺术性，其中的思想性甚至能与影片本身媲美，以致《大红灯笼高高挂》这部电影达到了一种与其他电影截然不同的境界。 同时期电影 12 改 编 成功之处： 1、点灯和敲脚的加入 点灯：电影中女人的生命最高目标被建构为“点灯”,被男人宠幸。 陈府的规矩，当陈老爷要到哪房姨太太处过夜，该姨太房门前就会高高挂起一个大红灯笼；但若犯了错事得罪老爷，就会被“封灯”，用黑布套包上红灯笼高高挂起，以示不再被受恩宠。当电影进行到颂莲装作怀孕被发现后，惹怒了陈老爷，以致满院的灯笼都被吹灭，用黑布罩上时，观众难免会想到前后“红与黑”鲜明的对比。 13 敲脚： 在陈家谁获得了点灯的机会,就意味着获得了 家庭中的尊严,从而得到点菜、锤脚的权利。这些 给予女性的权利仅是为男性权利服务的,老爷第一 次出场便问“怎么样,脚捶得舒服吧,女人的脚调理顺了,就更会伺候男人了。”敲脚是伺候女人，女人就能更好地伺候男人。更明显的是，当其他院子响起敲脚声时，颂莲有些控制不住自己想起那滋味，既是敲脚的舒服，又是怀念性爱的欢愉。一个女人的一生就掌握在男人的手上。 由此，作品背后的深意也揭开了一角——封建年代对女性的压迫与戕害。 改 编 14 2、意象影像化 《大红灯笼高高挂》是张艺谋导演的著名作品之一，改编自苏童的小说《妻妾成群》。在改编过程中，张艺谋将苏童的阴柔细腻转化为一种烈——刚烈，壮烈，惨烈，大开大阖，波澜壮阔。苏童的故事留下来了，而气氛全变了。白描式的，婉约的，内敛的古典风格，变成了冲突激烈的西北豪情；江南阴柔腐朽的陈家花园，搬到了山西气派的乔家大院；娇小任性的颂莲变得高大刚烈。张艺谋以独立的导演审美情趣来割舍着小说，他先是剥掉小说的衣服，再是削去其肌肉，最后只留下一个骨架，然后再重新赋予新的肌肤和生命。 改 编 15 （1）“红灯笼”——女性命运的不自由 “点灯”是受宠、有身份的象征；“灭灯”是失宠、独守寒夜的载体；“封灯”是打入冷宫毁灭式的载体。电影通过增加这样充满仪式感的环节，将小说里女性所受的压迫更为明确地表现出来。灯笼之火充满了人性的丑恶和欲望的燃烧，是矛盾冲突的集中爆发，这明确地表现出封建多妻制度对女性的残害和大家族中人性的复杂与丑陋。从电影深层次象征意义来说，它所表现的是性权力较量与中国文化的深层结构有异构同质的关系。女性在这个过程中只能不断相互算计、相互伤害，谁也不会是最终的胜利者，有的只是无休止的倾轧和迫害。红灯笼不仅映射出大院内的女人们的悲欢生活，更是深刻地折射出在“一夫多妻”制度下发生在女人身上的种种凄凉感，它代表的是人类命运无法躲避的处境。 改 编 16 (2)“四合院”——封建势力的压迫绝望 在《妻妾成群》中，苏童设定的故事场景是其家乡苏州，然而到了张艺谋的《大红灯笼高高挂》中，则变为了北方灰墙青瓦的深宅大院。张艺谋是北方人，更加偏向粗犷豪迈的叙事风格，而北方大宅院的形状更像是封建传统的代表，四四方方，封闭而又对称，比江南小院更能凸显封建势力下女性对命运的无力。北方大院的灰色基调，与灯笼的“红” 相互映衬，通过强烈的色彩对比和音效设置， 塑造了凄惨、阴冷的电影叙事氛围。 改 编 17 (3)“水井”——“死人屋” 在电影《大红灯笼高高挂》里，张艺谋把 原著的江南水乡搬到了北方大院里，“井”这 个在原著里显得十分鬼魅的意象被冰冷的“死 人屋”所取代。影片中灰色单调，干燥沉闷的 深宅大院好似一个囚笼，而囚笼的中心就是大 院房顶上的“死人屋”。“死人屋”在电影中总共只出现了两次，一次是颂莲偶然到房顶，因为好奇，观察并向雁儿打探；另一次是在电影的结尾，陈佐千因为梅珊的背叛而处死了她，颂莲在旁边目睹了可怕的一切。对于“铁屋子”，电影里始终没有给出近景，而是拉长的远景。一方面配合深宅大院的大背景给观众肃杀凄凉之感，另一方面远景本身就会带来一种疏远的距离感。“井”和“死人屋”同样给人以阴森恐怖之感，但又不相同，在这种改编中加入了导演自己的创作意图，鲜明生动形象。 改 编 18 3、女性主体地位增强 张艺谋自始至终都在侧重表现颂莲的反抗。小说设置的颂莲是江南温婉贤淑的小姐，而张艺谋却选择巩俐这个稍显强壮与粗犷的北方女子，齐耳短发也替换成两条粗辫子，她从迈入陈家的那一刻似乎已经带有了参与斗争的准备，不论是与雁儿的冲突，还是与卓云的明争暗斗，颂莲似乎本身就带有了某种主动参与意识。她意识到在男女的对立格局中，女人就是男性附属的“理论”。 与此同时，导演将陈佐千设置为以画外音的身份控制着画面中人物活动的人物，观众始终看不到他的正面，他变成一种权力的象征。一个封建没落家族的铁血统治者，无论他是什么模样，他总是无处不在的。模糊的面容具有象征和隐喻意义，象征着封建统治枷锁无处不在，摧毁人性，直至毁灭。这样的改编和“互文”，体现出电影叙事的优势，可以引发观众更深层次的思考。 改 编 19 4、雁儿的死 原著中雁儿的死是雁儿和颂莲争斗的结局，苏童想要通过雁儿的死表达出封建家庭中女人与女人争斗的残酷，同时表现出生在封建家庭中女性的悲哀。而张艺谋导演把雁儿的死安排在了颂莲被封灯之后，颂莲借雁儿来泄愤，并说出了彻底打碎雁儿念想的一句话：“封了灯我也是太太，太太就是太太，丫鬟就是丫鬟。”一句话道出了封建时代不可逾越的等级尊卑，可倔强固执的雁儿始终不愿向所谓的“丫鬟命”屈服，最终在不屈中逝去。可以看出，雁儿死去的这场戏的主角还是颂莲，张艺谋导演是通过雁儿的死来刻画颂莲的人物形象， 这时的颂莲已经没有初入陈府的学生气，她想通过 惩治雁儿让大家明白她还是个太太，她在陈府还有 地位，掩盖自己内心的恐惧与不安。 改 编 20 改 编 不足之处： 电影情节的选择性呈现多是受电影时长与表现手法的影响，电影中所选择的都是最典型、最激烈的冲突，能让故事顺着一条线展示在观众眼前，又不显得枯燥乏味。同时这又是一种对人物的选择，突出表现小说中人物的典型形象。但是这种选择会导致人物立体性减弱，情节具有割裂感。 21 （1）梅珊之死 在原著中，造成梅珊的死的直接原因是二太太 卓云发现了梅珊与高医生的私情，并带着家仆 将他们捉奸在床。梅珊在死前的夜里唱了一曲京戏 《霍小玉》，哀叹自己的一生，第二天被迫投井身亡。 而在电影中，造成梅珊死的原因是颂莲在发酒疯时，无意将梅珊与高医生私通的事告诉了卓云，最终导致梅珊被迫上吊身亡，死前也没有唱最后一曲戏。 这一改编加重了颂莲这一人物形象的阴暗面，或许是怨恨高医生说出她假怀孕的实情，或许是嫉妒梅珊能够和心爱之人相处，而自己却孤身一人，丧尽宠爱、地位、权力。虽然某种程度上更显出了人物身上的悲剧性，但我们更喜欢原著中会嘱咐梅珊小心，清楚地认识到自己和毓如、梅珊共同的敌人是卓云的聪明机敏的颂莲。 改 编 22 （2）颂莲与飞浦的感情 在原著中，苏童是花了一定篇幅写颂莲与大少爷飞浦之间的故事的。从重阳赏菊开始产生牵绊，到后来飞浦看颂莲喜欢箫声就带朋友顾少爷来教颂莲吹箫，再到飞浦要出远门做生意找颂莲告别，最后是颂莲称生日喝酒祝寿，飞浦愿意陪酒却不能接受颂莲的情意。一系列叙述层层递进，展现了两人之间互相试探、互相了解，最后却只能分离的悲剧。电影中大少爷飞浦只出现了两次，一次是颂莲被他的笛声所吸引，两人有了短暂的对话；一次是颂莲生日时，飞浦来陪酒。其中一幕是颂莲赶飞浦走，却又突然叫住他，此时给了颂莲一个近 景镜头，颂莲眼中暗含着对飞浦的爱慕，希望他能 带着自己逃离陈家大院。但若不是看过原小说，观 众很难仅凭这两个场景理解颂莲与飞浦之间的感情， 反而会觉得有点莫名其妙和突兀。 改 编 23 颂莲被永远困在那个“吃人”的时代，困在陈府的深宅大院中...... 希望我们都不被所谓的“老规矩”束缚，沉溺于给自己挂上“红灯笼” 敢于抗争、敢于发声，活出各自精彩的人生! $$