《认识抽象画》（教案）-2024-2025学年人美版（2012)美术五年级上册

《认识抽象画》教学设计 课题 课型 执教者 单位 授课班级 时间 《认识抽象画》 造型表现 教学目标 1.感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术的内涵。 2. 通过观察、尝试、发现、示范等体验活动，归纳出抽象画各种表现方法。 3. 认识抽象画并产生浓厚的兴趣。 教学重点 理解抽象艺术的形式语言，能用点线面组织画面。 教学难点 能够结合多种表现方法创作一幅主题鲜明的抽象画作品。 教学准备 教师 课件、范画、水粉色等 学生 水粉色用具、报纸等 教 学 过 程 教学环节 环节目标 学生行为 教师行为 尝试 通过对抽象画的初次尝试体验，提高学习兴趣。 用滴管尝试创作，进行抽象画的初体验，并谈一谈发现了什么。 和学生共同尝试滴管的创作，引导学生对抽象的初步体验。 感知 通过观察、感受，了解抽象语言的丰富性以及它的艺术魅力 观察、感受抽象语言的形态之美，走进抽象。 出示不同的抽象形态，引导学生感知抽象语言带来的不同感受。 理解 通过欣赏《蓝棒NO11》进一步感知抽象艺术的美感，并归纳出抽象创作的方法。 1、欣赏波洛克作画过程视频。 2、了解抽象画大师波洛克。 3、归纳波洛克的创作方法：滴、泼、甩、等。 1、播放波洛克作画视频。 2、引导学生分析波洛克创作方法以及作画风格，感受抽象艺术的内涵。 3、引导学生分析归纳波洛克的创作方法。 整合 通过观察、尝试、发现、示范等体验活动，归纳出抽象画的各种表现方法，进一步感悟抽象之美。 1、通过尝试体验，学画波洛克的创作方法：滴、泼、甩、吹，并能进行简单的方法提炼，交流，最后达成共识。 2、学生通过老师作品与大师作品分析比较归纳出抽象的艺术美感：形态、层次、色彩等，自主解决创作中可能出现的问题。 3、分组讨论：学生分析、感悟教师和学生作品的创作方法、感情色彩和创作主题。 1、提供抽象形态样例，让学生自己尝试提炼创作方法，适时的播放吹画视频、教师现场演示（比较线条的粗细与力度、速度的影响关系），帮助学生掌握创作方法，达成共识。 2、出示教师和大师的作品让学生分析比较，进一步加深学生对抽象艺术的认识。 3、出示教师范画和学生作品，引导学生小组讨论并汇报作品的创作方法以及创作主题。 创作 以小组合作的形式完成一幅主题鲜明抽象画。 学生自主归纳创作要求，组内探讨创作主题，分工创作。 方法：滴、甩、泼、吹 美感：形态变化 层次丰富 色彩多样 主题 1、教师启发学生自主归纳创作要求，并补充加以明确。提示学生组内创作之前确定主题、分工明确。 表达 通过自评、互评，进一步加深学生对抽象艺术的理解与感受，并感知抽象与生活的联系。 1、互评：学生对自己喜欢的作品互相点赞。 2、自评：介绍自己组的创作方法、主题。 3、探索身边的抽象艺术。 1、评价：开展“集赞换礼品“活动，引导学生互评、自评相结合的方式进行评价。 2、教师结合学生从点线面的安排是否恰当和抽象语言的丰富性来进行补充评价。 3、拓展：播放图片：生活中的抽象艺术 幸福在成长的路上 各位领导老师，大家好！ 抽象画以它神秘的语言传达着作者的思想和情感，激发人们的想象，那是一种对艺术的探索，对传统的反叛，对心灵的写照，艺术家用有形之笔描绘了无形之象。当学生初次离开熟悉的内容和形象，去看晦涩难懂的抽象绘画作品时，通常还是会从写实的角度试图去发现画面中到底描绘了什么内容，因此，引导学生关注点、线、面、色彩，并体会这些形式语言所构成的美感就显得尤为重要，只有经历了观念的转变，才能走近抽象画。本课是让学生在学习和体验中感悟抽象语言的变化与统一，对比与和谐，节奏与韵律，从而引导学生发现抽象之趣，感悟抽象之美。逐渐形成对不同风格艺术的理解，并能在具体探究和实践中大胆的运用抽象绘画的表现方法表达自己的感受。 通过对教材和学生的分析，我制定了如下教学目标： 1.感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术的内涵。 2. 通过观察、尝试、发现、示范等体验活动，归纳出抽象画各种表现方法。 3. 认识抽象画并产生浓厚的兴趣。 教学重点：理解抽象艺术的形式语言，能用点、线、面组织画面。 教学难点：能够结合各种表现方法创作一幅主题鲜明的抽象画作品。 本课的教学设计我采用了我们甘区的体验式教学模式，接下来我就其中的几个亮点来来谈谈我的思考： 一、注重直观操作 前三个环节我主要通过尝试---感知----理解的循序渐进的过程，让孩子感悟抽象语言和抽象艺术，归纳创作方法。 学习是一个循序渐进的过程，不能一蹴而就，也不能急于求成，要根据孩子的认知发展规律来进行。孩子的认知规律是什么呢？首先就是直观的感受，它对孩子的印象最深，也是孩子最喜欢的方式。所以开课的三个环节的设计意图就是通过“做、看”来让孩子直观体验，先入为主。让孩子在最熟悉、最喜欢的情境中进入主题。其实原本的开课我并不是通过让学生动手操作进行抽象画的初步体验，我是利用让学生观看“抽象画”和“形象画”，引入的。哪个更好呢？可能两种方法都上过的我最有发言权，是后者。“学习金字塔”告诉我们，操作练习时学生的记忆能够达到75%。创造更多的机会让孩子做一做其实就是对孩子的实践能力的一种培养，在新版《美术课程标准》课程性质中的“凸显视觉性、具有实践性”其实已经作了很好的解读。这种让学生尝试的过程其实不光是美术学科，所有学科都主张这样做，或者说这就是符合了孩子的认知规律，符合课程改革的要求。（那我们一起来看一下这一部分视频）[播放视频] 二、关注方法引领 接下来的环节我让学生在猜想——尝试——示范——交流——共识中领会创作方法：滴、泼、甩、吹。 著名的大连本土教育家冷冉在他写的《情·知教学》中提到：学习方法也是一门知识和技能，可惜现在的教育科学对它的研究还太少，在教学实践中重视不够。因此，在大多数场合下，往往只靠学生自己摸索。……如果引导得法，学生们也企图在学习过程中像科学家、文学家那样观察、思考、想象和创造。 抽象画的创作方法，是画好抽象画的基础。如果孩子清晰明了这些方法，那么创作则事半功倍。那这些方法如何让孩子掌握呢？是教师教？还是孩子摸索？我想冷老在上面的话中已经有了答案，教师要适时的引导、示范。我是这样处理的，简单的方法提炼完全放手给学生，先让学生猜想通过什么方法得到一个抽象形态，然后让学生用这种方法尝试得到，大家再交流不同的方法达成最后的共识。学生琢磨不出来的内容我给学生提供样例、视频，或者亲自来示范，比如线条的粗细与力度、速度的影响关系，形态变化如何解决等。其实在这个过程中我一直倡导学生的交流，比如形态变化如何处理？层次如何丰富？色彩如何多样？如何富有动感？特别是后面的让学生分析我的作品来谈“感受到的感情色彩” ，也就是主题。我更是让孩子通过自己的语言来表述自己的思想和感受。语言是思维的载体，我想不仅仅是语文课、数学课倡导孩子交流、思考，我们美术课也需要孩子的思维动起来，这样才能有创造力，这也是美术《课程标准》基本理念中让我们培养孩子创造力的有效方法。（请看视频）[播放视频] 三、提议小组合作 为什么要分组，而不是个人呢？我想现代社会不是一个拼个人能力的社会，它更注重的是团队合作的力量。而且小组合作训练孩子的分工能力、组员之间的交往能力、团队合作意识等等，这些对孩子的全面发展是很有利的，而且是十分必要的。但要注意的是在这个环节中教师的布置一定要明确，只有明确了，学生的小组合作才会有实效性。当然，在这个过程中教师一定要走下去，发现问题，帮助有困难的小组完成任务。并不是所有的课程都需要小组合作，我们要根据教学任务、教学内容及学情而定。（请看视频）[播放视频] 四、侧重自评互评 一个人在欣赏抽象画作品时，大脑中究竟发生了什么？科学家发现画作能够启动人脑中的多重感觉区域，让人体的其他感觉被连接起来。历史上，无数的艺术家和评论家都曾对绘画作品的美感做出解读。这个所谓“神经美学”的学科已经开始获得越来越多脑科学家们的关注。 我想一会儿大家在观看视频的时候更应该关注孩子对自己作品的的表述、思维、他们的创造力。也许你会说看到的似乎是“一堆乱草”，但在孩子的笔下、眼中那却是一棵百年老树。著名诗人、翻译家卞之琳先生在《断章》中说：你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。孩子们是看风景的人，也是创造风景的人。我们不能忽视任何一个孩子的“创造力”，因为只有打开“想象力”拥有“创造力”的人才能创作出带有“丰富情感”的抽象画，才能读懂画中的“感情色彩”，才可能成为未来我们中国苦苦追寻的创造性人才，可见我们美术老师的责任有多大啊！ 同样让孩子互相“点赞”也是让孩子学会“审美”的一个途径。我想集赞的名次并不重要，重要的是在这个环节中给了孩子自我审视的一个过程。让孩子学会用自己的审美眼光来鉴别事物。我想这就是课标中对美术价值的阐述：培养学生的个性形成和全面的发展。（请看视频）[播放视频] 五、倡导回归生活 艺术来自生活，同样也装点着生活。这一环节的设计让学生意识到生活中处处有抽象画。同样，抽象之美也装点着生活。其实抽象并不遥远，就在我们身边。再次燃起孩子未来创作抽象画的兴趣，兴许这些孩子中就会有下一个波洛克。 庄子曾说：“始生之物，其形必丑。”一个有价值的创新设计，开始的时候都会有缺点、疏漏甚至错误。很希望听到大家不同的见解和意见，再次感谢张老师和帮助我的同行们，还有成就我的孩子们。点滴收获不是我航行的终点，而是我又一段旅程的起点，因为幸福，就在成长的路上。 5 学科网（北京）股份有限公司 $$