第5课 书为心画——中国书法 课件-2024-2025学年高中美术人教版（2019）美术鉴赏

第五课：书为心画--中国书法 ————书家以豪毅有气，能自结撰为极则。 人民教育出版社 普通高中《美术鉴赏》 授课教师： 授课时间：2024年9月 每日习语 一、本节课一起探讨的问题 汉字作为一门艺术，我们应该从哪几个方面进行鉴赏？ 中国书法 二、汉字书法起源赏析 三、什么是书法？ 1、书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的 一种文字美的艺术表现形式。被誉为：无言的诗，无行的舞；无 图的画，无声的乐等。 2、从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是 汉文字书写的技法，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为 富有美感的艺术作品。 四、毛笔结构与如何执笔 五、走进怀素简介 怀素（737年~799年），唐代杰出书法家，史称“草圣”。俗姓钱，字藏真，僧名怀素，永州零陵（今湖南永州）人，后移居长沙。大历十才子之一钱起的侄子。 怀素早年出家为僧。大历三年（768年）至七年（772年），负笈赴京，走访名家，书名大振。大历七年（772年），怀素在洛阳谒访颜真卿，向颜真卿介绍其笔法“折钗股”，颜真卿则向其讲了自己的“屋漏痕”，怀素大为敬佩，拜颜真卿为师。颜真卿为其作《怀素上人草书歌》。不久，怀素回湖州省亲。在湖州期间，拜会了陆羽、皎然等名士。怀素出家以后，经禅之余，弄笔不辍。后其觉得所见不广，又云游长安、洛阳等地，见到一些珍贵的书法精品，豁然开朗，书艺大进。其沉迷于草书，又喜喝酒，酒阑兴起，拿起笔就写。 [28]怀素晚年在四川成都宝园寺度过。于唐贞元十五年（799年）圆寂。 怀素的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，和张旭齐名，有“张颠素狂”或“颠张醉素”之称，对后世影响极为深远。怀素小草“纸本”真迹的发现，也标志着唐代小草书法的最高水平，是中国传统文化不可或缺的重要组成部分。怀素作为“天下第一草书”的作者，以“瘦劲超逸”的笔法蜚声朝野，蒋之奇曾称赞怀素：“草书有妙理，惟怀素为得之。”现存的唐代怀素真迹只有三件：分别是《苦笋帖》《小草千字文》纸本和《自叙帖》。  怀素作品赏析简介 这样的平常信件为什么能成为书法珍宝？请同学们谈谈自己的看法？ 怀素作品赏析归纳 帖名：《苦笋帖》 尺寸：帖心纵25.1 厘米 横12厘米。 内容：此帖两行十四字，内容为“苦笋及茗异常佳，乃可迳来。怀素白。” 形式：从字句上看应为一则手札， 书写特点：所书圆瘦劲健，错落有致。 在用笔上以篆书笔法入草书，旋笔藏锋，笔画刚健，可谓超神入妙。 通篇字数虽少，却神采飞扬，充分地体现了怀素草书的艺术特点。 六、笔法 笔法是写字作画时用笔的方法，也是中国书画特有的以线条美的主要手段。因为毛笔笔毫柔软，所以行笔的角度、速度、力度不同会产生变幻丰富的线条效果。 笔法（平动） 平动演示图 在书写过程中，笔与纸的距离不变，没有上下运动。小篆主要以中锋用笔，在书写过程中，笔锋始终处于笔画的中间部位，其笔法以平动为主。 小篆代表作品《峄山碑》 笔法（提按） 提按演示图 笔有上下运动，有提有按。隶书、楷书兼有平动、提按的笔法，笔画形态不断丰富。 隶书楷书代表作品《曹全碑》《多宝塔碑》 笔法（绞转） 绞转演示图 书写时，笔毫在纸面上旋转运动。行书、草书大量使用绞转，书写出的线条活泼多变。 隶书楷书代表作品《兰亭集序》《张芝冠军帖》 七、探究与发现 观察篆书“南”、楷书“唐”、行书“增”三字，它们的线条分别对应了哪些笔法？ 《白氏草堂记》中的“南”字 《麻姑山仙坛记》中的“唐”字 《频有哀祸帖》中的“增”字 八、观察与比较 请认真观察以上两幅楷书作品，重点关注笔画的起笔和收笔，比较三 国时期与唐代的书法作品有何不同。 《贺捷表》 三国 钟繇 《麻姑山仙坛记》 唐 颜真卿 九、看一看想一想 唐代书法家孙过庭《书谱》中说：“一画之间，变起伏于锋抄；一点之内，殊妞挫于毫芒。”请认真观察右侧二帖，体会书圣王羲之书法曲线道美流转、折线劲健挺拔的特点。 《初月帖》《频有哀帖》晋 王羲之 十、结体 结体指汉字的间架结构。 结体分析示例图 结体（书法演变） 练习“马”字体演变排序？ 结体（书法知识点） 甲骨文：摹写物体形状，结体自由。 篆 书：圆笔为主，结体端庄，装饰性强。 隶 书：“破圆为方”，结体方正，横平竖直，字形趋于横扁。 楷 书：整体平衡稳定，局部上参差倾斜。 行 书：结体灵活自由。 古人用了一些方法来分析字的结构，如初学者可利用九宫格来临摹字帖，体会字的不同笔画的摆放位置。人们常说的“中宫收紧”就是指九格中最中间的一格内摆布的笔画较多，因此整个字的结构就更为紧凑。右图中颜体“神”字和欧体“神”字在结构上的区别明显。 结体（颜柳结体对照） 十二、章法 章法是指字与字之间、行与行之间的整体关系和安排。 章法（作品赏析） 王铎书法中上下字的中轴线方向常常不一致，例如其作品《草书五言诗轴》中的首句“手植知何代，年齐偃盖松”，字势似穿了线的珍珠随波摆动。“偃”字的右半部分接续“年齐”两字的字势，左半部分又与“代”字遥相呼应。正是这样的表现造就了王锋作品顿挫、回旋、变化多端的面貌。 《草书五言诗轴》 王铎 此诗卷后半部分的行草在王铎作品中则不乏见，章法变化丰富，行笔能纵能敛，整体感强，结体欹正莫测，点画错综复杂，线条枯实互应，故其成就被人给予很高评价。 章法（作品赏析） 行与行之间的空间也十分重要。明代书画家徐渭的作品行距小，点画常常插入邻行，布局错乱复杂，可见书写者震荡不平的心绪。 《行草应制咏墨轴》 徐渭 鸿篇巨制，骇人心魄，其书法棱角毕露，不避败锋，点画支离，结构破碎，布局散乱，而强心铁骨，其中一种磊落不平之气，宛然可见。 章法（作品赏析） 明代书画家的董其昌，其书法作品的行距则极尽疏朗之能，纵向空间通透，加之淡墨，更显空灵，这是董其昌书法的特质。 《谢惠连雪赋》 董其昌 董其昌的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，笔画圆劲秀逸，平淡古朴。此帖笔法细腻，结体舒朗，极具董其昌草书特色。 十三、墨法 关于“墨分五色”的提出，据文献记载，这一概念最早由唐代的张彦远在其著作《历代名画记》中正式提出。张彦远在书中阐述了一种观点，认为通过墨色的深浅变化，可以表现出“青、赤、黄、白、黑”这五种颜色，从而达到描绘多彩世界的效果，无需依赖其他颜色的颜料。这种观点反映了中国古代画家对于墨色运用的深刻理解和独到见解。 用墨有浓淡之分。浓墨给人笔沉墨酣、力度充沛之感，常用于书写篆、隶、楷等书体。淡墨则给人淡雅隽永、清新飘逸之感，常用于书写草书、行书等书体。 墨法（作品赏析） 清代书法家金农善用浓墨，此页隶书呈现了非常突出的金石气息，墨色的黑厚凝重、用笔的古朴浑拙、结体的险峻雄奇，无不传达出苍古稚拙、高逸雄深的审美意象，有着醇厚磅礴的气韵。金农于金石碑版中汲取的高古奇崛的意象，在此页中淋漓尽致地表现了出来。 金农 墨法（作品赏析） 明代书法家董其昌善用淡墨。 他的书法作品往往以秀逸著称，有强烈的个人特征。于墨，他浓淡墨交替使用，这点有别于自二王至苏轼以浓墨作书的习惯；于字，他取法颜鲁公和米元章，冲和平淡，不求灵巧而反得书法之精妙；于气，他精通禅理，而暗合晋人之风。董其昌的字，初学者看了可能感觉平平无奇，而细观摩之，则如品香茗，回味无穷。 董其昌 墨法（作品赏析） 除了浓淡，古人还用“枯”和“润”来形容墨法。枯笔来自干墨疾书，笔触毛而不光。润与枯相对，指润泽的墨色从点画中微微湿润晕化开来。明代中期以后，渗透性较好的生宣逐渐普及，随之就出现了徐渭、王铎等擅长用墨的书法家，王铎还发明了“涨墨法”，墨色变化丰富，从而 产生强烈的节奏感。 枯墨 润墨 涨墨法，即墨入纸后，很快沿笔、纸的接触点向外涨晕，使墨迹膨胀扩大。 行草应制咏墨轴局部 明 徐渭 草书五言诗轴 王铎（清代） 十四、活动探究 冯承素神龙本《兰亭序》 王羲之 活动探究（局部赏析） 活动探究 颜真卿《祭侄文稿》 活动探究（局部赏析） 活动探究（比一比） 王羲之和颜真卿是哪个朝代的，当时是在怎样的心情下完成的作品？并从中分析何为“书为心画”？ 王羲之的《兰亭序》 颜真卿《祭侄文稿》 十五、课堂总结 书法是从实用书写活动中产生出来的美术形式。其内容的可读性是书法艺术的首要原则。同时，书法又是以特定的工具一毛笔、墨和宣纸一通过对汉字的创造性书写，来表现作者抽象的审美意趣的一种艺术形式。由于书写技法的不同、墨法的灵活运用，形成了每件作品特定的形式美感。正是由于书法兼具实用功能与审美性，怀素随笔写的书信才被后世当成了一幅名帖。书法的审美价值来自抽象形式与情感意趣的和谐统一。书写者笔下文字随心而变，使书法化为扬雄所谓的“心画”。 谢谢 优秀文化的弘扬与创新是每一代人的使命。 中 国 书 法 Thanks Lavf59.14.100 $$