第5课 书为心画——中国书法 教案-2022-2023学年高中美术人教版（2019）美术鉴赏

书为心画——中国书法教案 一、教学目标: 1、了解中国书法的四大要素，培养学生对书法艺术图像识读和审美判断。 2、了解书法作品的审美形式和审美意趣，理解”书为心画”的内涵，提升学生对书法艺术的能力。 二、教材分析： 1、重点:什么是书法的四大要素？怎样运用四大要素鉴赏中国书法艺术？ 2、难点:从笔法、.结体、章法、章法等多个层面综合分析作品，理解“书为心画”的内涵。 三、教学设想: 1、教学方法：演示法、讲授法、讨论法、练习法、 2、实践法教学准备:多媒体课件、书法书写视频、 四、教学过程 (一)导入新课 1、 片头出示题目：书为心画—中国书法。 2、 播放毛笔书法书写视频，让学生感受书法书写过程。 3、展示书法展览现场图片和书法作品。 提问： 1、 为什么多人喜欢书法？ 2、怎样鉴赏书法作品？ (二)新课讲授 1、 笔法 （1）什么是笔法？ 笔法：又叫用笔，是指写字、作画时用笔的方法。笔法关系到字体笔画线条的外轮廓、力度和速度几方面。也是展现中国书画特有的线条美的主要手段。 （2）笔法的三种形式： 平动——笔与纸的距离不变，没上下运动（小篆） 提按——笔有上下运动 ，有提有按（隶书、楷书） 绞转——笔毫在纸面上旋转运动（行书、草书） （3）探究与发现 ①小游戏：连线“南“、”唐“、”增”、”兴“三种字体对应的笔法和字体。 ②颜真卿《麻姑山仙坛记》与钟繇的起笔和收笔有何不同？ 《麻姑山仙坛记》：顺势尖芯入笔，稍顿，然后锋藏于笔画中直行，至笔画末尾处顺势收笔，力达笔端，行笔过程中按如打桩，提如拔钉。 《贺捷表》：横画斜体，方起笔，圆藏锋收笔。竖笔不尽相同:撇画，撇逆锋着纸，力随笔行，渐行渐收，骨风沉着雄健,钩短小犀利，有些出锋，有些隐藏，含蓄委婉内含筋骨，隐显锋势;折画由横笔和竖笔组成，圆折顿笔缓慢折笔。线条变化不大。 2、 结体 （1）什么是结体？结体又称“结字”、“间架结构”。汉字起源于摹物状形，结体相对自由，但都遵循均衡稳定的原则。 （2）汉字的演变: 汉字七体：甲骨文（商）——金文（周）——小篆（秦）—— 隶书（东汉）——楷书（魏晋）——草书（西晋）——行书（东晋） （3）各字体的特点：甲骨文：刀刻，笔画细，大小不一。“最早的汉字”。 金文：笔道肥粗，弯笔多。因铸刻在钟鼎上，也叫钟鼎文。 小篆：结体端庄，笔画横平竖直，粗细基本一致，装饰性强,又称秦篆。 隶书：蚕头雁尾，一波三折。又称佐书。 楷书：结体方正，笔画平直。也称正楷、真书、正书。 草书：结构简省，笔画连绵。今草又称“一笔连”。 行书：端正平稳，放纵流动。分为行楷和行草。 （4）初学者怎样临摹字帖？利用九宫格 （5）颜体“神”字和欧体“神”字结构上的区别，体会中宫收紧的意思。 颜体：结构方正，茂密。笔画橫轻竖重，笔力浑厚、挺拔，开阔雄劲。横画与竖画对比强烈，所有点画、提按比较明显，总体结构平正饱满。其独特美感是雄伟、浑厚、博大。 欧体：字形修长，内紧外松，左收右放，刚劲挺拔。以方为主，点画挺拔，笔力凝聚。既欹侧险峻， 又严谨工整。欹侧中保持稳健，紧凑中不失疏朗。 （6）探究与发现 ①汉字的演变过程：甲骨文 小篆 隶书 草书 楷书 行书 2 “马”字的演变过程 3、 章法 （1）什么是章法？章法是字与字，行与行之间整体关系和安排。鉴赏书法作品的章法，关键在于势和行气的把握。 （2）什么是势？就是写一个字时所要构建或形成的姿势，就是画出一个单字的轴线，轴线的位置表明这个字的倾斜方向，带有一种运动的趋势。 （3）什么是行气？就是贯穿在一幅书法中，行与行之间的气势。把每一个单字的轴线延长，并把相邻两字的轴线相交，形成每行字的轴线，贯通上下字之间的“势”就是行气。 （4）分析米芾《蜀素贴》中“霄”字的势。 （5）探究与发现 画出王铎《草书五言诗轴》和米芾《蜀素贴》的行气，比体会他们在章法布局上的异同： 异：《草书五言诗轴》：笔势连绵，字间虽连带不多，但笔断意连，行气贯通，运笔流畅，顿挫、回旋，变化多端。 《蜀素贴》：章法上，紧凑的点画与大段的线条交互出现，流利的笔势与涩滞的笔触相生相济，风樯阵马的动态与沉稳雍容的静意完美结合，形成了《蜀素贴》独具一格的章法。 同： （6）对明代董其昌的《谢惠连雪赋》与明代徐渭的《行草应制咏墨图》的章法分析： 《谢惠连雪赋》笔画圆劲透逸，平淡古朴。用笔精到，始终保持正峰，少有偃笔、拙滞之笔。章法上，字与字，行与行之间，分行布局，疏朗均称。用墨枯湿浓淡，尽得其妙。 《行草应制咏墨图》：整幅作品书写很“满”，行距、字距都写得密实，笔墨纵横，龙飞凤舞，不可一世，满纸烟云 4、墨法 （1）用墨有浓淡之分， “墨分五法”讲的是墨有焦、浓、重、淡、轻。又有枯、干、 渴、润、湿的用墨用水程度和轻重之分。 （2）浓墨：笔沉墨酣，力度充沛。