第5课 书为心画——中国书法 课件-2025-2026学年高中美术人教版必修美术鉴赏

书为心画 中国书法 第二单元 中国美术鉴赏 唐代书法家怀素曾给朋友写了一封信，信中只有一句：“苦笋及茗异常佳，乃可径来，怀素上。”两行十四个字。 书圣王羲之在1700多年以前曾给朋友写了一封信，“得示，知足下犹未佳，耿耿。吾亦劣劣。明日出乃行，不欲触雾故也。迟散。王羲之顿首。”四行，三十二个字。 篆书主要以中锋用笔，在书写过程中，笔锋处于笔画的中间部位，其笔法以平动为上，结构竖长为主，空间分布均匀。 楷书和隶书兼有平动、提按的笔法，笔画形态就更丰富了，字的结构相比篆书方正一些，有些风格的隶书还是偏扁一点的。 而行书、草书，大量使用绞转，结构很灵动，有姿态，线条活泼多变。 图中都看到了哪两个字？分别是用哪种书体进行书写的？ 篆书主要以中锋用笔，在书写过程中，笔锋处于笔画的中间部位，其笔法以平动为上，结构竖长为主，空间分布均匀。 楷书和隶书兼有平动、提按的笔法，笔画形态就更丰富了，字的结构相比篆书方正一些，有些风格的隶书还是偏扁一点的。 行书、草书，大量使用绞转，结构很灵动，有姿态，线条活泼多变。 书 法 西汉哲学家杨雄曾说：“书，心画也” 那么为何昔日的平常信件，而今被人们当作一件珍宝收藏进博物馆，成为一件书法作品呢？ 汉赋四大家【了解即可】 杨雄 西汉蜀郡成都（今成都郫都区）人。西汉末年经学家、哲学家、语言文字学家、文学家。他的文学名篇有《甘泉赋》《河东赋》《羽猎赋》《长杨赋》。 司马相如 巴郡安汉（今四川省蓬安县）人，著有古琴曲《子虚赋》《上林赋》《司马相如上书谏猎》《长门赋》《凤求凰》 班固 东汉大臣、文学家，与司马迁并称“班马”。班彪之子，班超之兄。著有《汉书》《白虎通义》《两都赋》等。 张衡 精通天文历算，曾创作以水力推动的浑天仪，发明能够探测震源方向的地动仪以及指南车，发现日食及月食的原因，绘制记录2500颗星体的星图；提出“宇之表无极，宙之端无穷”的观点，是东汉中期浑天说的代表人物之一。 观看一幅书法作品，不仅要体会其中的形式美感，也需体会书写者的精神世界。 从哪几个方面进行鉴赏呢？ “书，心画也” 一、笔法二、结体三、章法四、墨法 （一）笔法 笔法是写字作画时用笔的方法，是展现中国书法线条美的主要手段。笔法关系到字体笔画线条的外轮廓、力度和速度几方面，也是展现中国书画特有的线条美的主要手段。 1.笔法的三种形式： 平动——笔与纸的距离不变，没上下运动（小篆） 提按——笔有上下运动 ，有提有按（隶书、楷书） 绞转——笔毫在纸面上旋转运动（行书、草书） 来 看 一 看 这 些 书 法 作 品 颜真卿《颜勤礼碑》 钟繇《贺捷表》 颜真卿《颜勤礼碑》与钟繇的《贺捷表》起笔和收笔有何不同？ 颜真卿《颜勤礼碑》 钟繇《贺捷表》 《颜勤礼碑》顺势尖芯入笔，稍顿，然后锋藏于笔画中直行，至笔画末尾处顺势收笔，力达笔端，行笔过程中按如打桩，提如拔钉。 《贺捷表》横画斜体，方起笔，圆藏锋收笔。 篆 小游戏：（1）连线“有”“将”“南”“生”“若”字体对应的字体 （2） 字体对应的笔法 篆 行 楷 隶 草 平动 提按 绞转 （二）结体 什么是结体？ 结体又称“结字”、“间架结构”。 汉字的演变: 甲骨文→金文→小篆→隶书→楷书→草书→行书 “之” 甲骨文：刀刻，笔画细，大小不一。“最早的汉字”。 金文：笔道肥粗，弯笔多。因铸刻在钟鼎上，也叫钟鼎文。 小篆：结体端庄，笔画横平竖直，粗细基本一致，装饰性强，又称秦篆。 隶书：蚕头雁尾，一波三折。又称佐书。 楷书：结体方正，笔画平直。也称正楷、真书、正书。 草书：结构简省，笔画连绵。今草又称“一笔连”。 行书：端正平稳，放纵流动。分为行楷和行草。 “之” 来欣赏《张迁碑》、《颜勤礼碑》和《初月帖》，哪位同学来说一说它们分别是怎样结体的？ 《张迁碑》 《张迁碑》是东汉隶书成熟时期的作品，书法造诣高。 此碑自出土以来，为历代金石、书法家所推崇。 在众多的汉代碑刻中，此碑以古朴、厚重、典雅取胜，字里行间流露出率真之意，具有民间朴质之风，格调峻实稳重，堪称神品。 它起笔方折宽厚，转角方圆兼备，运笔遒劲而曲折有力，落笔稳健，可谓是汉隶方笔系统的代表作。 《颜勤礼碑》 在结体方面，《颜勤礼碑》的结体总特征是“外紧内松”。 这种结体方法使得每个字在整体上显得紧凑而有力，同时又充满了变化和韵律。 结体方正，中宫开阔，四面收束的结体方法从体势上形成一种强大的内聚力，使得整体显得博大但不散乱。 《初月帖》 《初月帖》王羲之的绞转笔法取得了空前的成就。块面的边线是一些复杂的曲线和折线的组合，曲线遒美流转，折线劲健挺拔，同时点画具有强烈的雕塑感，墨色似有从点画边线往外溢出的趋势，沉著而饱满。 《张迁碑》的结体非常方正，横平竖直，字形趋于横扁。《初月帖》的结体与《颜勤礼碑》相比，又显得灵活自由一些， 然而，无论结体是否有差异，均衡稳定的要求是一致的。 字与字之间、行与行之间的整体关系和安排又叫做什么呢？ （三）章法 鉴赏书法作品的章法，关键在于对“势”和“行气”的把握。 米芾的《蜀素帖》 如果我们将这些单字的轴线延长会发生什么呢？ 一幅好的书法作品，上下字之间的势一定是贯通的，这也就是人们常说的“行气”。 那么，书法作品的用墨又有哪些讲究呢？ 用墨有浓淡之分， “墨分五法”讲的是墨有焦、浓、重、淡、轻。 又有枯、干、渴、润、湿的用墨用水程度和轻重之分。 （四）用墨 浓墨：笔沉墨酣，力度充沛。 常用书写篆、隶、楷书体。 （如：清金农） 淡墨：淡雅隽永，清新飘逸。常用书写草书、行书等书体。 （如：明董其昌） 枯笔：干墨疾书，笔触毛而不光。 渴笔：又称“干笔”，笔枯少墨。 润笔：润泽的墨色从点画中湿润晕化。 涨墨法，清王铎发明。 讨论浓墨和淡墨分别给人怎样的感受？他们分别适用于哪些书体？ 浓墨给人笔沉墨酣、力度充沛之感。 古人说用墨，“润则有肉，燥则有骨”，涨墨本身就是润墨的一种极致，而润墨的控制需要非常小心，写的太快，墨不如纸，写的太慢，则容易写成“墨猪”，见墨不见笔。 王铎《日夕来禅寺》 浓墨、涨墨 董其昌《书画合壁图》 淡墨 淡墨给人飘逸之感，董其昌喜用枯淡之墨作书，他的作品墨色丰富，淡而不薄、枯而不浮，精彩地表现出董其昌书法行云流水、无拘无滞的潇洒风神。 那么除了浓淡，古人还用“枯”和“润”来形容墨法，枯笔来自干墨疾书，笔触毛而不光。润与枯相对，指润泽的墨色从点画中微微湿润晕化开来。 书法是从实用书写活动中产生出来的美术形式。其内容的可读性是书法艺术的首要原则。同时，书法又是以特定的工具--毛笔、墨和宣纸--通过对汉字的创造性书写，来表现作者抽象的审美意趣的一种艺术形式。 由于书写技法的不同、墨法的灵活运用，形成了每件作品特定的形式美感。正是由于书法兼具实用功能与审美性，王羲之和怀素随笔写的书信才被后世当成了一幅名帖。 书法的审美价值来自抽象形式与情感意趣的和谐统一。书写者笔下文字随心而变，使书法化为扬雄所谓的“心画”。 从笔法、结体、章法、墨法等方面对比赏析这两幅书法名作，体会“书为心画”的内涵，并将自己的心得以文字的方式呈现出来。 课后鉴赏 王羲之的《兰亭序》与颜真卿的《祭侄文稿》 $