第一部分 单元教学主题十三：巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐-高中音乐单元教学设计

　第一部分  音乐鉴赏　 - 121 - 此外，教师通过讲解和让学生体验，让学生更加深入地了解了不同地区音乐文 化的内涵和特点。这有助于培养学生的审美能力和文化素养，提高学生的综合素质。 单元教学主题十三：巴洛克音乐、古典主义音乐、 浪漫主义音乐 单元教学设计　 年级：高一　　模块：音乐鉴赏 大观念 西方音乐从巴洛克时期至浪漫主义时期的历史沿革 基本问题 1. 各时期代表作品和音乐家。 2. 各时期音乐的特点（结构、和声、作曲技法等）。 3. 各时期音乐的内涵 单元教学目标 1. 了解西方音乐的历史和发展脉络。 2. 掌握西方音乐的基本特点和风格。 3. 理解西方音乐的审美和艺术价值。 4. 提高学生的鉴赏能力和审美意识 单元评价设计　 单元表现性任务 单元任务评价要点 评价方法 组织一场音乐风格模仿秀。 任务：学生先选择一首古典音乐作品，然后模仿该作品的 风格，创作一段简短的旋律或乐曲。 要求：作品需要体现出巴洛克、古典主义或浪漫主义音乐 的典型特征，如复杂的装饰音、对比强烈的动态和鲜明的 节奏感 1. 能够区分各时期的音乐风格。 2. 能够区分各时期的音乐结构 学生互评 学生自评 音乐单元教学设计 - 122 - 单元整体教学思路　 本单元围绕“西方音乐从巴洛克时期至浪漫主义时期的历史沿革”这一主题进 行编写。其先介绍西方音乐的起源和历史发展，然后介绍西方音乐的风格、流派、 基本理论等知识。通过欣赏西方经典音乐作品，让学生感受各个时代不同风格和流 派的音乐特点，加深对西方音乐的理解。最后通过组织音乐活动的形式，提高学生 的音乐鉴赏能力。具体教学思路如下图所示： 　第一部分  音乐鉴赏　 - 123 - 单元课时教学设计　 第一课时  巴洛克音乐和古典主义音乐 一、教学目标 1. 让学生了解巴洛克时期音乐的风格特点和发展历程。 2. 学习并掌握巴洛克时期主要的音乐形式和代表作曲家及其作品。 3. 提高学生的音乐鉴赏能力和审美意识，培养其对古典主义音乐的热爱。 二、教学过程 巴洛克音乐是欧洲 17 世纪中叶至 18 世纪早期的一个音乐风格，它标志着文艺 复兴时期的结束和古典主义时期的开始。 巴洛克音乐的特色在于其华丽、复杂、空前的旋律，以及丰富的装饰音和模进 音型。同时，巴洛克音乐的节奏相当独特，主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整 的这两种节奏。这种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲（或托卡塔） 与赋格。 在调式上，巴洛克音乐主要采用大小调体系，这取代了过去的“教会调式”。 在和声方面，巴洛克音乐主要采用复调织体，这体现出其写作技术达到高峰。 （一）《春》 由维瓦尔第创作的《春》是一首充满生机与活力的作品，是维瓦尔第《四季》 中的一首。 1. 作品主题与情感分析。 2. 音乐元素解析。 （1）旋律：维瓦尔第在《春》中运用了丰富的旋律，包括主旋律、副旋律以及 和声等。主旋律轻快、流畅，表现出春天的活力和生机；副旋律则通过和声的运 用，增强了曲子的层次感和立体感。 （2）节奏：维瓦尔第在《春》中运用了多种节奏形式，包括快板、慢板以及变 化节奏等。快板节奏表现出春天的活力与激情；慢板节奏则营造出一种宁静、祥和 的氛围；变化节奏则让曲子更具变化和层次感。 音乐单元教学设计 - 124 - （3）和声：维瓦尔第在《春》中运用了丰富的和声，通过不同的和声结构表现 出春天的美丽与多彩。同时，和声增加了曲子的立体感和层次感。 3. 演奏技巧示范与体验。 （1）示范演奏：教师可以现场演奏或播放演奏视频，让学生感受《春》这首曲 子的演奏技巧和魅力。 （2）学生体验：学生可以在教师的指导下尝试演奏这首曲子，通过亲身感受和 学习掌握基本的演奏技巧和方法。 （3）演奏技巧讲解：教师可以在示范演奏后，对演奏技巧进行讲解，让学生更 好地掌握这首曲子的演奏技巧和方法。 4. 综合评价与感受分享。 综合评价：《春》这首曲子是维瓦尔第的代表作之一，具有很高的艺术价值和欣 赏价值。通过欣赏这首曲子，学生可以感受到春天的美好与温馨，也可以提高自己 的音乐素养和欣赏能力。 感受分享：教师可以引导学生分享自己在欣赏这首曲子后的感受和体验，让学 生更好地理解和感受这首曲子的内涵和魅力。同时，教师可以鼓励学生分享自己的 音乐作品和创作经验，促进学生的音乐创作和学习。 （二）《G 弦上的咏叹调》 在开始《G 弦上的咏叹调》音乐鉴赏教学之前，首先简要介绍音乐鉴赏的重要 性以及开展本课程的目的和意义，让学生明白音乐鉴赏是一种对音乐艺术的欣赏和 理解的过程，通过对音乐作品的深入分析和体验，可以提高自己的音乐素养和审美 能力。 1. 音乐基础知识介绍。 2. 曲目情感表达分析。 播放《G 弦上的咏叹调》的音乐片段，让学生初步感受这首曲子的旋律和情感。 引导学生分析曲子所表达的情感和意境，让学生深入了解这首曲子所传递的情 感内涵。 通过分析曲子中的和声、节奏等音乐元素，进一步探讨曲子情感表达的途径和 方式。《G 弦上的咏叹调》是巴赫的杰作之一，它充满了巴洛克音乐的特色。这首 曲子以 D 大调为基础，全曲由序曲、咏叹调、加伏特舞曲、布列舞曲和吉格舞曲五 部分组成。 　第一部分  音乐鉴赏　 - 125 - 在整体结构上，《G 弦上的咏叹调》体现了巴洛克音乐的典型特征，如华丽复杂 的旋律、丰富的装饰音和模进手法以及复调织体等。这首曲子也展现了巴赫的音乐 智慧和才华，成为古典主义音乐中的经典之作。 3. 曲目演奏技巧与表现力。 （1）介绍《G 弦上的咏叹调》的演奏技巧，包括手指的灵活运用、琴弓的控制、 音色的变化等方面。 （2）播放专业演奏家的演奏视频或音频，让学生欣赏这首曲子的演奏技巧和表 现力。 （3）邀请学生尝试演奏这首曲子，亲身体验其演奏技巧和表现力。在演奏过程 中，教师给予指导和建议，帮助学生提高演奏水平。 本节课通过对巴洛克音乐和古典主义音乐的讲解和分析，让学生更好地了解了 这两种音乐的特点和风格，同时提高了学生的音乐鉴赏能力和审美意识。通过多种 教学方法和手段的运用，让学生积极参与课堂活动，提高了学生的学习兴趣和主 动性。 三、教学反思 本节课的教学效果总体来说不错，但也存在一些不足之处。在今后的教学中， 要着重思考以下方面： 第一，教学内容的安排是否合理，是否符合学生的认知规律和发展需要。 第二，教学方法和手段的运用是否得当，是否能够更好地激发学生的学习兴趣 和主动性。 第二课时  浪漫主义音乐 一、教学目标 1. 让学生了解浪漫主义音乐的风格特点和发展历程。 2. 学习并掌握浪漫主义时期主要的音乐形式和代表作曲家及其作品。 3. 提高学生的音乐鉴赏能力和审美意识，培养其对浪漫主义音乐的热爱。 音乐单元教学设计 - 126 - 二、教学过程 （一）导入 通过讲述浪漫主义时期的历史背景和音乐的发展历程，引导学生进入浪漫主义 音乐的世界。浪漫主义时期是欧洲音乐史上一个重要的时期，从 18 世纪末到 19 世 纪初开始，一直持续到 20 世纪初。这个时期的音乐风格和创作手法发生了很大的 变化，与之前的古典主义时期形成了鲜明的对比。 （二）《菩提树》 1. 作者介绍。 舒伯特（Schubert）是奥地利作曲家，早期浪漫主义音乐的代表人物，他的作 品涵盖了多种音乐形式，包括歌曲、交响曲、室内乐等。 2. 作品分析。 《菩提树》是奥地利作曲家舒伯特的一首经典艺术歌曲，该作品以深情的旋律 和独特的音乐结构而广受赞誉。本节课将对这首歌曲进行详细的分析，从曲式结 构、旋律与和声、情感表达以及诗词与音乐的融合等方面进行探讨。 （1）曲式结构分析。 （2）旋律与和声分析。 （3）情感表达分析。 （4）诗词与音乐融合分析。 3. 播放这部作品，让学生对整首作品进行赏析，并思考作品伴奏对描绘音乐形 象所起的作用。 《菩提树》是舒伯特根据诗人缪勒同名组诗谱写而成的声乐套曲《冬之旅》的 第五首，是他晚年的代表作之一。其旋律朴素简练，具有德奥民歌的风格，和声在 大小调之间交替，表现歌词情绪的变化，歌曲旋律与钢琴伴奏紧密结合，互伴奏和 声结构。 （1）钢琴织体特点。 （2）调式色彩变化。 （3）前奏与间奏和弦。 　第一部分  音乐鉴赏　 - 127 - （三）《拉科奇进行曲》 《拉科奇进行曲》是一首具有独特魅力的管弦乐曲，它以匈牙利民族英雄弗朗 兹·拉科奇二世的故事为背景，表现了军队行进的壮观场景，同时传递了民族解放 和英雄主义的精神。 1. 柏辽兹的生平。 柏辽兹出生于法国柯特·圣·安得烈，是法国作曲家，法国浪漫乐派的主要代 表人物。他于 1803 年 12 月 11 日出生，1869 年 3 月 8 日在巴黎逝世。 他在巴黎音乐学院学习，并创作了大量音乐作品，包括歌剧《特洛伊人》、器 乐作品《幻想交响曲》等。柏辽兹的代表作还有《比阿特丽斯和本尼迪克》《罗密 欧与朱丽叶》等。他与法国浪漫主义文学大师雨果及浪漫派画家德拉克洛瓦相提并 论，堪称法国浪漫主义三杰。 2. 听赏作品，感受两个主题的变化发展。 （1）曲式结构。 （2）创作背景。 3. 思考这首乐曲的标题是如何帮助我们理解音乐的？ 标题音乐，也被称为“标题性音乐”，是指用具体的乐曲名称或文字性标题来 表现作品内容的一种器乐作品。这些作品通常根据文学、绘画或诗歌等作品的描述 或提示来创作，旨在通过音乐来传达特定的情感或故事。 标题音乐的出现，使得器乐作品的表现力更加丰富和深刻，同时为音乐家提供 了更广阔的创作空间。 4. 结合这首音乐的标题，通过哼唱两个音乐主题，感受音乐的发展与变化。 三、课后反思 通过这两首音乐的学习，我们感受到浪漫主义时期音乐的风格特点。这一时期 涌现出了许许多多的音乐家与优秀的音乐作品，并出现了很多新的音乐体裁。浪漫 主义音乐承袭了古典乐派的传统，在此基础上进行了新的探索。它强调音乐与诗 歌、戏剧、绘画等其他艺术的结合，提倡音乐的标题性。其作品多富于色彩与情 感、沉醉个人的情感体验，深刻而细腻地表现了作曲家的心态。 设计者：石家庄市第一中学　赵熙翔 音乐单元教学设计 - 128 - 单元教学反思　 一、精心设计单元问题 本单元通过问题驱动进行任务引导，为学生搭建自主学习的支架。本单元提出 的问题，对学生而言都具有挑战性。比如：各时期代表作品和音乐家有哪些？各时 期音乐有何特点（从结构、和声、作曲技法等方面来看）？各时期音乐的内涵是什 么？这些驱动性问题将低阶认知变为高阶认知，不仅提升了学生的音乐素养、审美 能力，而且提升了学生的探究能力及思维品质。 二、注重单元学习的素养化 本单元注重单元学习的素养化，在教学设计、学习活动、学习过程和反思总结 等方面下功夫。通过明确素养目标、整体设计单元内容、开展多样化的学习活动、 关注学习过程以及反思与总结，可以帮助学生更好地掌握学科知识，同时提升他们 的学科素养。且在教学设计中，更多关注“人”的要素，注重提升学生的审美感知 能力、创意表达能力、合作探究能力、解决问题能力等，进而提升其核心素养。 三、注重音乐实践，助力核心素养目标落地 本单元基于学科核心素养，从学生的角度出发，精心设计音乐学习活动。在 唱、演、赏、创等艺术实践中感受音乐的意境，加强学生对音乐的体验和感悟，丰 富其审美感知；通过多角度、多维度地鉴赏、演唱、演奏来了解西方音乐不同时期 的魅力及情感与意境，掌握相关音乐知识和演奏音乐的基本技能。 02    第二部分  歌唱