内容正文:
尊敬的评委,老师们,大家好。
我是美术组第**号选手,今天我说课的题目是《画家笔下的色彩》(板书)。下面我将围绕教什么,怎样教和为什么这样教,从教材分析、学情分析教学目标、教法学法、教学过程和板书设计六个方面对本节课的教学设计加以说明。
一、教材分析
本课选自湘美版七年级上册第3课,属于造型·表现。本课是以“色彩与感情”为主要取向的课程。本课以学生熟悉的景物进行联想,激发学生的想象力和表达能力。本课主要内容是感知颜色的应用及色彩对人类感情的表现,让学生在实际应用中加深对色彩知识的理解。学习本课对于学生提高观察能力、造型能力和色彩表现力有着极为重要的作用。
二、学情分析
七年级的学生,正处于生长发育和功能完善的关键期,思维、情感、意志能力明显发展,个性特征开始涌现,这时期也是培养学生创造能力的最佳时期。在美术学习中,七年级的学生已经初步建立对美术的兴趣,认识形、色与肌理等美术语言,会使用各种基本的工具,这时候的学生已经有了一定的色彩基础,对绘画作品中的色彩美能更好的欣赏、认识与运用,因此本课程在讲授中着重引导学生感受色彩与情感表达之间的关系,从而体会艺术家对生活的真挚情感,提高色彩表现力。
3、 核心素养目标与重难点
艺术核心素养有着相辅相成的关系。因此,我确定本课的教学目标如下
审美感知:通过绘画作品赏析,使学生感受色彩的魅力,了解色彩三要素的相关知识。同时这也是我本课的教学重点。
艺术表现:能够尝试运用色彩作画,大胆表现自己的情感。这也是我本课设定的教学难点。
创意实践:将所学色彩知识与现实生活相联系,分析身边不同颜色的不同作用。
文化理解:能够参考艺术家的生活背景对其作品的艺术风格作出简单的评述。
四、说教学方法
为了突出主题化、生活化、情境化、项目式任务驱动等新的教学理念和方式,本课的教学方法是欣赏法、师生谈话法、小组合作探究法,以小组合作探究法为主,引导学生认识生活中的色彩特点及绘画作品中的色彩美,并在小组活动中进行探究与实践。本课采用以教师为主导、学生为主体的多种学法。通过欣赏法、小组合作探究法等学习方法,多种教学方法可以引领学生在审美实践中感知、体验与理解艺术。
五、说教学过程
艺术创作是实施美育,陶冶情操,促进学生全面发展的重要手段。结合学科育人的课程特点,我将本课的教学过程设置为以下4个环节:
1、情境激发一目标导学
我将会在希沃上展示两张《向日葵》的作品,一张为黑白色,另一张为彩色,并提出问题:这两张作品之间最大的差别是什么?学生会异口同声的回答颜色或者是色彩。由此引入本课课题《画家笔下的色彩》
设计意图:通过展示作品的方式,吸引学生的注意力,激发学生的学习兴趣和求知欲,明确本课的学习目的。
2、任务驱动——了解色彩
新课程标准强调美术课程应当注重艺术体验,因此我会以完成小组任务单的形式,请学生思考:1.尝试用自己对色彩的认识与感觉,体会作品中使用了哪些颜色?2.这些色彩表达了怎样的心情?。
在学生讨论,给出答案后,教师展示出一幅同样构图,但是不同色系的作品,并提出问题:当画家创作出了这样一幅作品,此时他的心情是如何?
学生讨论并回答,在此过程中会回顾冷暖色、并且引出三要素中的第一个要素:色相的相关知识,在学生通过尝试思考初步了解色彩的基础知识和认识色彩能传递感情的功能。
设计意图:以互动问答的形式提高学生的学习兴趣。
3. 情境感知——互动体验
新课标强调美术课程要注重艺术体验,因此在此环节我会设置两个互动环节:
1、 请学生根据自己对色彩颜色的感受,将不同的颜色与形容词联系起来。
2、 邀请学生上台,用老师手机中的图片编辑器中的“饱和度”与“亮度”进行创作,并同时投屏至课件中,根据饱和度数值的变化对图片的影响引出纯度这一概念;根据亮度的数值变化对图片的影响引出“明度”这一概念。
设计意图:第一个环节通过学生连线的方式,让学生回顾了不同色彩给人带来的不同感受;第二个环节,为了让学生更加直观的了解到纯度和明度的高低对于作品的直接影响,采用新媒体辅助教学,让学生看到变化的过程。帮助学生理解。
4. 课堂小结——布置作业
在这一环节中,教师分别根据课堂所学色彩的三要素:“色相、纯度、明度”分别给出“红蓝两色调”、“梵高不同纯度的作品《杏花》”以及“梵不同明度的作品《自画像》”三组图片。并且分别提出三个问题:
1、 下列两张作品分别是什么色调的?
2、 下列作品中纯度最高的是?
3、 下列作品中明度最高的是?
设计意图:通过练习,帮助学生巩固本课所学。
在课程最后我会以回顾的方式带领学生对本课的重点知识进行归纳和梳理,同时升华情感,生活是五彩缤纷的,需要认真体会希望,每个同学能像梵高一般对生活的充满热爱。帮助学生认识到每一位画家笔下的色彩都具有不同的意义。并留下作业改画练习,尝试改变梵高《向日葵》原来的色彩,并用改变颜色的方法使色彩层次更加丰富
六、板书设计
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