内容正文:
高一语文
注意事项:
1. 答题前填写好自己的姓名、班级、考号等信息
2. 请将答案正确填写在答题卡上
一、现代文阅读(33分)
(一)现代文阅读1(本题共5小题,19分)
阅读下面的文字,完成1-5小题。
①偶然读到白居易的《暮江吟》,竟被一句“可怜九月初三夜”感动到了,说不出
什么原因,只觉得触碰到了中国文人特有的艺术“自留地”的边缘。
②九月初三,不是节日,不是节气,似乎也不是什么特别的日子。这个日子在白
居易的诗里,似乎处于被忽视的位置--人们想象着“一道残阳铺水中,半江瑟瑟半
江红”的景致,回味着“露似珍珠月似弓”的灵动,甚至琢磨着“可怜”二字里透露
出的爱怜、珍惜之情,至于“九月初三夜”,无足轻重的日子罢了,谁会在意它呢?
它偏偏几乎占据了整一行诗,以看似“无意义”的状态构成了一首七绝的四分之一。
如果说《暮江吟》是一幅画,那么“九月初三夜”就是这幅画的留白,一片“无意义”
的空白,为天地之间的山水留出了可供呼吸的空气,这种空白,就是物质与精神流动
的空间,也是中国文人呼吸艺术气息的一片安静之地。
③诗需要意犹未尽,画也需要余味无穷,而文字和笔墨未曾触及的地方,就是留
白。留白作为一种艺术表现形式,是渗透在传统中国文人的日常生活和审美中的。镂
空的花窗、镂空的回廊,连太湖石也一定要以瘦、漏、皱、透为美,在石头的空隙间
感受光线和空气的流动。这是一种延续性的美,它让人的感官跳出了客观事物的束缚
进入了精神世界,进入了情感世界。留白,留下的是想象,而美,一旦进入想象的空
间,就有了无限可能。
④我相信古人对于时空的概念必有他们独到的理解,远近高低,既是诗歌,也是
绘画和书法。看徐渭的写意花鸟,仿佛在看飘零的人生一一墨葡萄在风中狂舞。风在
哪里?风在留白处,这些飘忽不定的风,在葡萄的反衬下跃然于观者眼前。再看米苦、
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张旭的狂草,锋利的狼毫将怪诞狂妄铺陈开来,笔断意连,无墨之笔反倒更加变幻莫
测,扣人心弦。
中国的文人自古就生活在矛盾之中,他们渴望坐看南山、采菊饮酒,过着与世
无争的日子,但又舍不得“货与帝王家”带来的荣耀,他们读书、求学,满腹经纶只
求考取一个功名。功名是什么?功名与理想无关,与诗无关,与人的存在价值无关。
可它偏偏提住了无数人的胳膊,让人挣扎不得。迫于生计,文人在他们的人生画卷上
描绘了太多寻常人眼中“有意义”的图像,可越是如此,他们就越需要一些留白了,
越需要在一些“无意义”的艺术形式里呼吸真性情的空气。于是九月初三的夜晚就成
了永恒的艺术,成了无穷的遐想和怀念。
将留白艺术发挥到极致的当属倪攒。倪攒的留白是为水域和天空准备的,他用
寥寥数笔勾勒出山的轮廓,然后留下一片干干净净的白色,几乎不事墨色--将观者
带进倪瑞的美学空间的,不是山,恰是水天处的空白。在倪瑞笔下,山只是陪衬,水
和天才是主体,虚实和主次的关系在倪攒的空间维度里发生了巨大反转。所以《渔庄
秋霁图》也好,《秋亭嘉树图》也罢,倪攒笔下的山水总透着点点寒意,大片的留白给
即将南下的冷空气腾出了呼嘴而过的空间一一凉意在呼吸间浸透肺腑,最终化作无限
的寂寞。这样的意境,明代张岱在随笔《湖心亭看雪》中也有相似的表现:“雾凇流
汤,天与云,山与水,上下一白,惟长堤一痕,湖心亭一点,与余舟一芥、舟中人两
三粒而已。”这是文学领域虚实和主次关系的反差,同样通过视觉上的留白手法来实
现,不同的是,倪攒的留白更为干净和彻底,他的画面是无人之境,是无我之境-
他不是画中风景的参与者,甚至连旁观者的身份都不需要。
倪"和赵孟颊、黄公望、王蒙并称为“元四家”,他们在创作上讲究空隙和苍
润之美,明朗通透的枯笔山水宣告了文人画标准画风的形成。回看整个元朝,东方传
统文化和艺术几乎都处于一种自发生长的状态,像一片无人看管的原野,各种植物竞
相生长,诗歌、散曲、话本小说、书法、绘画、杂剧,都由着自己的性子结出了不同
形态的果实。来自草原的统治者更愿意将目光投向遥远的美索不达米亚,甚至欧罗巴,
他们醉心于马背上的征服,把江南留给了一群社会地位卑微却胸怀智慧和士大夫精神
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的文人。这是儒家士大夫从庙堂走向乡野的时代,也是贵族气息、士大夫气息与平民
气息相遇的时代,这是两宋画院里拥有官员身份的宫廷画师无法感受到的。有元一代,
士人变成了文人,绘画中的匠气变成了文人气、书卷气,元朝统治者对文化艺术的漠
视反而推动了文人画的发展。
⑧其实绘画里的东西,诗歌里也有,你读“采菊东篱下,悠然见南山”,这是白
描,可偌大的画卷上还有大片留白,你想知道空白处到底是山上的风景还是山下的农
家生活,可诗人却说“已忘言”,他说得那么洒脱又真挚,让你分不清他是真的忘却
了,还是故意使性子不说。不说,反而比说了更让人心安。许多人生,困为“不说”
变得