普通高中教科书·美术选择性必修1 绘画 第三单：形体第2课 主观看物体(表现形体)

亲爱的同学，请你们放下所有的包袱，放下所有的担心和恐惧，面带微笑走进考场，写下未来，写下勇气。 第2课 主观看物体(表现形体) 基本问题 真实的形体虽然是固定的，但每个人对形体的理解则各有不同。根据自己的意图与主观能动性来控制形体的表现是每位艺术家进行创作时的根本诉求。 形体在这一过程中展现了怎样的活力? 画家们又创造出了哪些独特的形体表现方式? 情境导入 你听过自己说话的录音吗?有没有发现自己的声音听 起来竟然怪怪的，和预期的不一样? 很多人都有此同感，就好像一个人对自己与别人对自己的认识之间存在差别，这在绘画中的体现尤其明显。 画家对描绘对象的认识会大大影响他在画面效果上的呈现——同一个描绘对象会以不同的面貌出现在不同的艺术家的作品中。你能理解这是为什么吗? 艺术家的面孔 ◇自画像(漫画)20世纪90年代 张仃 自画像是艺术家们经常 选择的一个表现主题，著名的艺术家基本都为自己画过像。 自画像易于体现画家的 风格与个性，很少受到别人 对画面的要求与约束，因此 丰富多样的对形体的自由表 达得以在作品中充分体现，并在画家本人有意识地重塑中达到高于真实的境界。 如果我们将所有艺术家的自画 像按时间顺序摆在一起，就 如同呈现了一部小型美术史， 能生动地体现时代的变迁及形体自由表现的丰富性。 ◇自画像(素描)37厘米×25.3厘米 1959年 詹建俊 ◇剪花娘子(剪纸) 50厘米×38厘米 库淑兰 (1920—2004年) 中国美术馆藏 ◇自画像(油画) 65厘米×54.5厘米 1889年 凡·高 [荷兰]法国巴黎奥赛博物馆藏 ◇丰子恺漫像 (中国画白描)丰子恺 (1898—1975年) ◇戴着荆棘项链和蜂鸟的自画像(油画) 61.25厘米×47厘米 1940年弗里达·卡罗 [墨西哥] ◇自画像(油画) 55厘米×46厘米 1895年 塞尚 [法国] ◇自画像(局部 中国画) [明代] 沈周 故宫博物院藏 ◇自画像(木版画) 1924年凯绥·珂勒惠支 [德国]柏林 珂勒惠支博物馆藏 ◇自画像(局部 中国画)177.4厘米×78.5厘米 [清代] 任熊 故宫博物院藏 二维中的形体 绘画的魅力在于将视觉认知抽象升华为二维的、更简单形式的表现方式，形与体正是这 一 转化过程中被提取出来的关键元素。以所谓的“科学”方式模拟并再现物象为目的的绘画 在整个绘画艺术史中仅仅占据 一 小部分时间，在其余的时间与空间里，世界各地的艺术家们极尽创造力之所能，展现着形体在二维平面上的无限可能性。 ◇赤壁图(中国画) 26.5厘米×91厘米[明代] 仇英 辽宁省博物馆藏 上图是明代画家仇英所画三幅《赤壁图》中的一幅。 画家在画面中的大部分区域留白，但观众丝毫不会感觉留 白的区域是空的，相反，会感觉空白处很饱满，河水与水上的轻雾在未动一笔的情况下被表现得非常到位。 有别于西方具象写实绘画面面俱到的表现方式，中国画中常用留 白的手法表现形体空间，起到了不减反增的神奇效果。 ◇泼墨仙人图(中国画) 48.7厘米×27.7厘米[南宋] 梁楷 台北“故宫博物院”藏 在南宋画家梁楷绘制的《泼墨仙人图》中，仙人的左 臂在腰部附近消隐于一片淡墨之中，但观众依然能感觉到 消失部分的状态。 单独看仙人的右臂，虽丝毫没有手臂与 衣袖的特征，但仙人耸肩、向前摆袖的动作却跃然纸上。 在中国人的绘画思维中，表现形体的意象通常优先于表现形体本身，而在处理形体的过程中，“写”的意识往往高于 “画”,所以称为“写意”。 思考与探究辨识形体是人类的本能，但对于绘画而言，这只是开始。在学习表现形体的过程中，我们应该描绘什么,如何描绘，还需要掌握哪些知识与技巧? 海达灰熊图样（插图） 年代不详  克拉伦斯·米尔斯 ［加拿大］ 南西伯利亚石刻画 （岩画）  公元前2世纪  作者不详 来自世界各地不同文明的相当一部分艺术家没有选择“科学”的写实再现方式来处 理绘画中的形体。 人类早期的绘画都有着图 案式的绘画风格，对形体的特点、精神与规 律的把握格外执着，这同我国民间美术对形 体的处理方式如出一辙。 形体在这些艺术家的作品中变得灵活自由，它们被多角度呈现，最终使得不同的文化呈现出多姿多彩的面貌。 ◇凯尔经(古书籍局部) 33厘米×25.4厘米公元6世纪—8世纪 [爱尔兰] 爱尔兰都柏林大学圣三一学院藏 ◇金拐官磨豆腐(剪纸) 33厘米×38厘米2008年 高凤莲 中国美术馆藏 ◇城市的兴起(油画) 198厘米×300厘米 1910—1911年翁贝托·波丘尼 [意大利] 美国纽约现代艺术博物馆藏 学习经典 ◇公园的早晨(油画) 75厘米×70厘米 1973年 吴大羽 上海油画雕塑院藏 ◇古罗马