3.2 主观看物体（表现形体）教学设计-2023-2024学年高中美术人教版（2019）选择性必修1绘画

课程基本信息 课例编号 学科 美术 年级 高二 学期 第一学期 课题 主观看物体（表现形体） 教科书 书名：普通高中教科书 美术 选择性必修1 绘画 教学人员 姓名 单位 授课教师 指导教师 指导教师 指导教师 教学目标 教学目标： 通过本课的学习，学生能够辨识画面中形体的表现方式偏向主观还是客观，理解主观表现形体的多样性，能够思考客观物象与主观表现物象之间的关系。 能够对艺术家的自画像进行分析评价，表达自己的感受和观点，能够自主赏析美术作品，培养学生审美判断的核心素养。 了解艺术家们极尽创造力之所能，展现着形体在二维平面上的无限可能性，提升文化理解的能力，尊重世界多元文化，提高人文素养。 教学重点： 学生能根据主观看物体的方法，运用主观方式进行自画像的创作。 教学难点： 学生能依据主观造型的原则，创作出具有形式美感及有意味的形象，并建立主观表现物体的信心。 教学过程 时间 教学环节 主要师生活动 2分钟 25分钟 2分钟 2分钟 14分钟 导入启发 探究发现 课堂总结 拓展学习 学习评价 1.在上一课“客观看物体（认识形体）”，我们认识了光影、明暗、结构等，学会了客观看物体。我们每个人都是个体，都有主观要去表达自己内心感受的愿望，那么怎样去表达呢？本节课我们来学习如何去表现形体？ 2.真实的形体虽然是固定的，但每个人对形体的理解则各有不同。根据自己的意图与主观能动性来控制形体的表现是每一位艺术家进行创作时的根本诉求。形体在这一过程中展现了怎样的活力？画家们又创造出了哪些独特的形体表现方式？ 你听过自己说话的录音吗？有没有发现自己的声音听起来竟然怪怪的，和预期的不一样？很多人都有此同感，就好像一个人对自己与别人对自己的认识之间存在差别，这在绘画中的体现尤其明显。画家对描绘对象的认识会大大影响他在画面效果上的呈现——同一个描绘对象会以不同的面貌出现在不同的艺术家的作品中。你能理解这是为什么吗？ 同学们讨论交流一下，除了具体事物，我们对概念也有着不同的认识偏好。请你描述一下“美”与“丑”的概念，然后和其他同学交换想法，看一看你们的意见有哪些不同。比如形容一个人的美与丑，不单单是看外表，还要看内心的善恶。 3.艺术家的面孔。自画像是艺术家们经常选择的一个表现主题，著名的艺术家基本都为自己画过像。自画像易于体现画家的风格与个性，很少受到别人对画面的要求与约束，因此丰富多样的对形体的自由表达得以在作品中充分体现，并在画家本人有意识地重塑中达到高于真实的境界。如果我们将所有艺术家的自画像按时间顺序摆在一起，就如同呈现了一部小型美术史，能生动地体现时代的变迁及形体自由表现的丰富性。 这是一幅张仃的自画像，张仃是我国现代著名的艺术家、教育家，他很喜欢自由自在的画画，以表达自己的情感和对艺术的感悟。这幅漫画极其概括，画家抓住自己的样貌特征，以简练的笔法聚焦重点，没有多余的细节，显得更加纯粹。同时画家在表现手法上采用了主观处理的方式，运用夸张的手法有意强化了自己的特征，如大额头、细眼睛、直鼻子，而嘴和下巴都省略了，这样更能突出五官的上半部分。寥寥数笔就把头发的质感和走向表现得生动形象。 4.我们再来看看几幅中国艺术家的自画像。 明代中期四大画家之一的沈周自画像，工笔设色，造型严谨。 5.清代著名画家任熊，“海派”艺术的代表人物之一。其自画像神态刻画细致入微，十分写实。任熊对衣纹的勾画向来十分精彩，铁画银钩，很见功力。所题款字也是十分有力，与画法同出一辙。 6.中国当代著名油画家、教育家，中国油画家学会主席詹建俊。他认为素描是油画造型的基础，如果没有扎实的素描写实造型基础，就不可能从事油画创作，夸张变形也无从谈起。 7.剪花娘子库淑兰，中国民间剪纸艺术杰出的代表人物之一，中国民间工艺美术大师。这幅作品中的这个女神雍容华贵仪态万方，她既是库淑兰的心中偶像又是一个完美的艺术形象。这个艺术形象充分的标志着当地人朴素的审美观，即"大脸盘高鼻梁，肤色白皙眼睛大，眼黑口型小"的人是为美人。 8.再来看看外国艺术家的自画像。 凡高，荷兰人，长年生活在法国,是后印象派的重要画家。他努力按自己的认识表现世界，强调用色彩突出主题的绘画风格。在他的画中，总是一片色彩和笔触的狂欢，这种画面所造成的气氛效果表现出一种罕见的旺盛的生命力。这幅《自画像》也是如此。 9.保罗·塞尚，法国后印象主义画派画家 。他被誉为"现代艺术之父"。他认为形状和色彩是不可分离的。用几何的笔触在平面上涂色，逐渐形成画的表面。他主张不要用线条、明暗来表现物体，而是用色彩对比。他采用色的团块表现物象的立体和深度，利用色彩的冷暖变化造型