北京市第九中学2023—2024学年高二下学期4月月考语文试卷

北京市第九中学2023-2024学年4月月考试卷 高二语文 一、本大题共4小题,共12分。 阅读下面三则材料,完成1-4小题,共12分。 材料一 思格斯曾在散文《风景》中生动地记述过一种使他永难忘怀的特练“体的”:“你 攀上船头境杆的大缆,望一望被船的龙骨划破的波浪,怎样减起白色的泡沫,从你头顶 高高地飞过:你再望一望那遍远的绿色海面,那里,波涛汹涌,永不停息,那里,阳光 从千千万万舞动着的小明镜中反射到你的眼里,那里,海水的碧绿网天空明镜般的蔚蓝 以及阳光的金黄色交融成一片奇妙的色彩一那时候,你的一切无谓的烦恼、对信世的 敌人和他们的阴谋诡计的一切回忆都会消失,并且你会融合在自由的无限精种的自素意 识之中!” 这就是一种审美体验,审美体验,有两层基本含义。首先,审美体验是审美的,它 不同于非审美体验。审美体验总是与如下审美特征相连的:无功利、直党、想象、意象 等,而非审美体验则常常涉及功利、实用、理智认识等特征。其次,审美体验是一种体 验,它不同于一般经验。经验属于表层的、日常消息性的、可以为普通心理学把握的感 官印象,而体验则是深层的、高强度的或难以言说的瞬间性生命直觉。也就是说,审美 体验是一种既不同于非审美体验、又不同于一般经验的特殊的东西,它该是那种深层的。 活生生的、令人沉醉痴迷而难以言说的瞬间性审美直觉。 审美体验一向是中西美学的一个重要问题。中国美学倾向于把它规定为“兴”“感 兴”或“妙悟”等,并制订出一系列相应的美学原则:诗人作诗依赖“感兴”“仁兴” 诗的作品中蕴含活生生的“兴象”:读者读诗则是追求“兴味”。由此,审美体验是被 视为与人生、艺水的本质密切相关的东西。同时,中国美学偏爱感悟式的或点到即止式 的美学表述方式,追求美学的“诗化”。在西方,虽然审美体验在不同美学家那里获得 了不同“命名”:“迷狂”“游戏”“高峰体验”等,但在研究时,西方美学家同样将 其与人生、艺水的本质关联起来。 无论是审美体验还是艺术,归根到底,都是人类社会活动、社会实践的产物,因而 都应当以此为根基加以阐明。但是,社会实践又总是通过审美体验去显现的。因此,需 要追问,社会存在或社会实践的丰富性与复杂性是如何通过审美体验这个“中介”而转 化为艺术的。这样,审美体验的探究价值自然是母庸置疑的了。 (取材于王一川的《(审美体验论)导言》) 材料二 艺术家的创作动力和创作动机,必须结合审美体验,通过审美创造转化为艺术品。 其中,审美体验包含两个部分:人生体验和艺术体验。 艺术家并非一直处于艺术创作状态,而是像普通大众一样每天都经历着日常生活. 但是他们对日常生活多了一种审美观照,这是一种特殊的人生体验。他们通过审美观照 共8页,第1页 第1页/共8页 对日常生活进行延仲思考、联想想象,甚至通过具感或直觉的心理活动建构一种与日常 生活不一样的精神空间,艺术体验则要求再上升到一种新的精种高度,它是人生体验的 继续延仲和不断升华,从艺术家的精神世界中升腾起来。最终,艺水创造使艺术体验转 化为一种新的存在状态--艺术品。 这个过程被郑板桥精妙地概括为从“园中之竹”“眼中之竹”“胸中之竹”到”手 中之竹”的过程: 江馆清秋,晨起看竹,烟光日影露气,皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。 其实胸中之竹,并不是眼中之竹也。困而磨墨展纸,落笔修作变相,手中之竹又不是胸 中之竹也,总之,意在笔先者,定则也;趣在法外者,化机也,独画云乎哉! 这个过程分为三个阶段:第一个阶段是人生体验,却板桥在深秋之际住在江边馆驿, 早晨起床看竹,太阳照进竹林的晨雾之中,如云如烟,浮动于疏枝密叶之间,这个过程 变园中之竹为眼中之竹,带有艺水家独特的审美现照。 第二个阶段是艺术体验,此时眼中之竹已转化为饱含意蕴的胸中之竹。胸中之竹与 眼中之竹最大的不同在于,它是一种抽象化、心灵化的意念,是在想象的、虚构的精神 空间之中产生的一种艺术存在状态,是成为艺术品之前的最后阶段。 第三个阶段是艺水创造,艺术家磨墨、展纸、落笔,把艺水体验中的虚构艺术形象 转化为艺术家笔下的艺术形象,成为可见可感的艺术品,即手中之竹。 郑板桥还就此总结了两个规律:意在笔先,趣在法外。意在笔先,即艺术体验在艺 术创作之前,艺术创作只是一种外化过程,最重要的是艺术体验时期所储备的艺术意蕴: 趣在法外,即艺术趣味来自艺术法则之外,艺术法则只是创作方法而已,艺术家所蕴蓄 的艺水感兴,才是艺术之源。 (取材于孙先旭、胡鹏林的《艺术家的审美体验》) 材料三 顾春芳:讲审美,我想不仅要追求艺术作品的美,还要把艺术的审美体验和心思灌 注于日常生活,从而获得一种“诗意的栖居”,尤其要追求人格的美。 叶朗:当然,美学是人文学科,研究对象是人的“生活世界”,这个“生活世界” 是一个有“意义”和“价值”的世界,中国传统美学的理