第14课 花鸟画（二）（教学设计）-2023-2024学年人美版（2012）美术五年级下册

课 题： 第14课《 花鸟画（二） 》 备 课 人： 共1课时 第1课时 课 型：造型表现 1、 教材分析： 《花鸟画（二）》一课属于“造型·表现”学习领域，本课本课是在《花鸟画(一)》的学习成果之上继续深入学习花鸟画中鸟的表现方法的中国画课程,中国花鸟画的描绘对象不仅是花卉,竹石和禽鸟,广义上讲还包括走兽.水族等。画家在表现物象的同时更重视借物抒情、托物言志,以表达对真善美的追求花鸟画是我国传统绘画的一个有机组成部分,以悠久的历史和独特的风格闻名于世界,以极高的艺术价值享誉世界画坛,人们对花鸟画中花卉的要求是“活色生香”,对禽鸟的要求是“活泼灵动”。花鸟画要形神兼备。在本册教材中,主要介绍了中国花鸟画的特点与风格,通过对中国画的用笔、用墨方法的讲解和练习,学生可以了解中国画的笔墨技法与造型的关系,以及中国画独特的笔墨情趣。 本课以《美术课程标准》为指导,以学生发展为中心,调动学生已有的知识技能,采用多种手段开展教学活动,激发学生对中国花鸟画的学习兴趣,引导学生通过笔墨抒发对自然的热爱之情。 本课共三个版面。第31页呈现给学生的是林风眠创作的《猫头鹰》和崔子范创作的《芙蓉翠鸟》。本页左下方“鸟的外形动志示例”向学生展示了中国画中“鸟不离卵”的画法门,即鸟的身体造型始终保持为椭圆形,就会有七分的相像。因此,在引导学生观鸟的造型时,我们不妨让学生用手在图片上勾画一下,使鸟的结构在学生头脑中形成印象。第32页整版图文并茂地展现了猫头鷹画法的全过程,并在“小知识”栏目中介绍了中国画技法之一的破墨法。“思考与讨论”栏目给学生提出了学习指导,“对比自然中的鸟与画家笔下的鸟有什么相同和不同?画家是怎样用笔墨来表现鸟的?““怎样构思画面更有情趣。第33页由优秀学生作品和“艺术实践”及“评一评”三部分组成。“艺术实践”栏目中明确指出了学生的创作方向,即用学习到的中国画技法画一幅猫头鹰或其他鸟类的小品画,注意鸟在画中的位置和墨色的变化。“评一评”栏目让学生用所新知来评价,既是对重难点的回顾,也是对自己学习情况的检验。 2、 学情分析： 五年级的学生在一二年级的学习中在作品欣赏市已初步感触中国画这一艺术表现形式；三年级下学期在《彩墨游戏》一课初步尝试了用浓淡不同的彩墨形式在宣纸上来表现画面，在中国画材料、墨色使用和用笔上有了初步的尝试和认知。在《娇艳的花》一课中进行了植物花卉素材的实际尝试运用；四年级下学期通过《用彩墨画鱼》《动物的脸》《认识中国画》《汉子的联想》连续四课的实践运用，对中国的工具、用笔用墨方法有了较深层的尝试摸索，具备一定的实践经验，为五年级的中国画课型学习奠定了基础，在学习本课前，学生通过对《人民艺术家—齐白石》的艺术发展之路、作品欣赏、小练笔体验对用概括的笔触表现动物有了初步的体验，《花鸟画（一）》让学生从专业的角度学习尝试并掌握了中锋用笔、侧锋用笔的基本用笔方法及落款知识。可以说经过前面的积淀学生对技法有一定的观察分析能力,能大体抓住物象特征,对于中国画笔、墨、水、宣纸之间产生的微妙变化和偶然效果有过初步的体验,能够基本掌握中锋、侧锋用笔和墨分五色等笔墨技巧。要想创作花鸟画,学生需要学习鸟的相关知识,观察它们的共性与差别。例如:了解鸟的外形特点、表现技法以及鸟与所处环境的和谐共生。在教学中可以应用学生已有的知识技能进行迁移,抓住重点问题,解决创作中的困难。 三、教学目标 1.知识与技能：了解花鸟画的简单知识,感悟花鸟画的意境美。 2.过程与方法： 学习中国花鸟画中鸟的基本用笔、用墨、用色方法及表现手段,培养学生的观察能力和概括表现能力。 在体验与尝试相结合的学习过程中,探究花鸟画的笔墨语言,临摹或创作一幅有情趣的花鸟画作品。 3.情感、态度和价值观：继承弘扬中国传统艺术,感悟传统中国画艺术的魅力,抒发对大自然的赞美之情,并借助笔墨表达自己的情感。 四、教学重、难点 重点：学习用笔墨概括表现鸟类的动态特点。 难点：用浓淡不同的墨色与笔触概括鸟的结构与动态变化。 五、教学准备 1.教师准备：微视频、讯飞教师机。 2.学生准备：中国画工具：毛笔大小白云、墨、中国画颜料、毛毡、宣纸、调色盘、折叠水桶。 六、教学过程： 一、创设情境、激情引趣 1.多媒体播放自然界与艺术作品中有关鸟的音像资，边欣赏边思考： （1）影片带给你什么感受？ （2）自然界中的鸟与画家笔下的鸟有什么相同和不同？ 2.教师总结：鸟是人类的好朋友，是自然界的精灵，也是许多画家喜爱创作的主题。在他们镜头和凝练概括的笔触下，抒发的是人与自然的和谐之美。 【设计意图：通过让学生通过影像资料欣赏大自然镜头下的鸟与艺术作品中的