2.5 审美自律 课件-2023-2024学年高中美术湘美版（2019）美术鉴赏

思考与交流 20个“之”字的体态和美感各有不同。 你能写出这样充满变化的“之”字吗？ 这是谁的作品？他是刻意写出来的吗？为什么？ 请阅读教材64页第二段 大家找找看，能不能从《兰亭序》中找出这20个“之”字的位置？ 如果把这些“之”字在作品中的位置交换一下，还会不会产生这种效果？ 东晋 王羲之《兰亭序》（唐摹本） 之所以会产生这种不能替换的效果，原因是什么呢？ 这说明：书法可以表达书写者的内心感受。 这种感受完全是个人化的，我们可以将其称为“审美自律”。 审美自律 第二单元 第五课 国内部分 宋代 米友仁《潇湘奇观图》 比较郭熙的《早春图》和米友仁的《潇湘奇观图》 体会什么叫作“审美自律”？ 北宋郭熙 宫廷画家 供皇帝观赏 ——赞美皇帝的魄力与英明 南宋米友仁 画令自己着迷的东西 新画法“米氏云山” ——趁着灵感，捕捉心中奇观，真切感受 在中国美术发展历程中 “审美自律”现象主要表现在书法和文人画的创作中。 问题1.它们属于哪类美术作品？（具象、意象还是抽象） 问题2.对于这类作品，我们应该运用哪种鉴赏方法呢？ 什么是文人画？ 它是由谁提出的？ 鼻祖、南宗之祖 兴起 提“士夫画” 提出“诗书画为一体” 提出“书画本来同” 提“文人之画” 提出“南北宗论” 主张“笔墨当随时代” 提出“搜尽奇峰打草稿” 唐 王维 宋 苏轼 明 董其昌 元 赵孟頫 清 石涛 宋∙苏轼《东坡题跋∙书摩诘〈蓝田烟雨图〉》:“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。” 《鹿柴》 [唐]王维 空山不见人，但闻人语响。 返景入深林，复照青苔上。 《竹里馆》 [唐]王维 独坐幽篁里，弹琴复长啸。 深林人不知，明月来相照。 《渭城曲》 [唐]王维 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。 《鸟鸣涧》 [唐]王维 人闲桂花落，夜静春山空。 月出惊山鸟，时鸣春涧中。 苏轼 《枯木怪石图》 元代以后 进入到元代，文人画进入兴盛时期、元代汉人被统治阶级定为末等阶层，地位极低，加之重武轻文，导致很多文人把注意力转向绘画。元代画坛最著名的文人画家有黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，后世称“元四家”。他们多取材于山水、花鸟(以梅兰竹菊最为喜闻乐见) 和木石等，多表现“隐居”(高隐、小隐、渔隐等)，借以抒发个人情感和抱负，亦有隐含对民族压迫或政治腐朽的愤懑之情。 王蒙《青卞隐居图》 吴镇《渔父图》 明代文人画 明代是中国文人画的另一个重要发展阶段。明代文人画家们更加强调个性化和感性的表达，他们通过画作来反映自己的价值观和审美理念。明代文人画技法更加多样化，出现了许多著名的画家，如文征明、唐寅、仇英等，他们在画作中注重人物的表情和意境的传达，形成了各自独特的艺术风格。 沈周山水画以粗笔为多，其细笔作品《庐山高图》，此画是为他的诗文老师陈宽祝寿所作，在精致的结构、雅淡的设色与近于王蒙的繁密的笔墨中展现了想象中的庐山的雄伟气势，开创了以山水画象征人品的表现手法。 文征明山水画以细笔为主要面目。作品情调闲静典雅、布景层叠而上缺少纵深空间表现，丘壑林木棱角分明而略有变形：树如纵剖、山多斜倚，追求平面感，笔墨则于干枯中见秀润，于熟练中显生涩，设色清丽雅洁，风格缜密秀雅，自有一股“士气”充溢其间。 沈周《庐山高图》 文征明《绿荫清话图》 唐寅号称“江南第一风流才子”，以画为业“闲来写幅丹青卖”，聊谋升斗。作品尤能通过诗书画的结合阐发不同寻常的立意，或表达对农民的同情，如《江南农事图》；或寄托蔑视封建伦常的志趣 如《李端端图》或歌颂自食其力者的豪情如《西洲话旧图》等等。他的人物画有两种面貌，一为工笔 如《王蜀宫妓图》；一为写意，如《秋风纨扇图》山水画代表作有《落霞与孤鹜图》《南游图》等。花鸟画作品有《古槎鸲鹆图》等。 仇英文化修养不博，画上只题名款，足迹所经不广，绘画题材较窄，专画传统题材，但临古功力深厚精湛，受到许多文人鉴赏家的器重。尤长于工笔重彩人物与青绿山水。代表作品《秋原猎骑图》《桃源仙境图》。 唐寅《江南农事图》 仇英《桃源仙境图》 明代 徐渭 清代文人画 清代是中国文人画的继续发展阶段。清代画家们以传统文人画为基础，兼收并蓄各种绘画技法和风格，丰富了文人画的表现形式。同时，清代的文人画也受到了西方绘画的影响，形成了一种独特的中西融合的艺术风格。代表画家有清四僧：石涛、朱耷、髡残和弘仁。四人都擅长山水画，各有风格。他们都竭力发挥其创造性，反对摹古，取得创新成就，其特点：石涛之画，奇肆超逸；八大山人之画，简略精练；髡残之画，苍左淳雅；弘仁之画，高简幽疏。都自具风裁。 石涛 《搜尽奇峰图》 清“扬州八怪” 清康熙至乾隆年间，扬州出现了一批以卖字画为生的文人，他们有着比较相近的人生经历，人们称之为