第二单元第5课 审美自律（课件）-高中美术湘美版《美术鉴赏》精品课教学课件

审美 自律 西方篇 xifangpian Background Summary Analysis Date 新古典主义 注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐。同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。 新古典主义产生的时代背景 18世纪到19世纪初，法国社会剧烈动荡。资产阶级对古代希腊罗马英雄主义精神的追求，产生了新古典主义美术。 Background Analysis Date 19世纪初，新古典主义开始以法国为中心开始向意大利，英国等国家辐射。 xing zhuyi 新古典主义美术： 在法国大革命（1789）及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。 这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要，借古开今的潮流。同时,因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"革命主义美术"。 gu dian 《马拉之死》一场艺术的骗局——他编造了最完美的谎言，我们都是受骗者 你看到的《马拉之死》，弥漫着一种悲伤的神圣。马拉的身体被清洗干净，显示出类似石头的肤色，刀伤也处理得十分精巧，就像是十字架上基督受难的伤口。 疑点重重 面容安详 / 痛苦扭曲 现场整齐 / 混乱 多少岁？ 皮肤病 ？ 达维特有真实描绘马拉之死的情况吗？ 同情马拉 将他美化成英雄 像耶稣般、自我牺牲 真的吗？ 《圣母怜子》1499年 米开朗基罗 《从十字架放下基督》 1602 - 1604 卡拉瓦乔 姿态何其相似！ 画家以细致的笔触描绘这宗发生于十八世纪法国的凶杀案，请同学仔细观察这幅画，协助我们调查这宗凶杀案的前因后果。 案发日期以及纸条上的具体内容 死者性別及年龄 案发地点 死因及致命伤位置 凶器 死者为何裹着头 画中木箱上的文字有何意义 试猜猜凶手是什么人及其作案动机 案发日期： 1793年7月13日 1793年7月13日，玛丽·安娜·夏洛蒂·科黛致公民马拉：我十分不幸，指望能够得到您的慈善，这就足够了。”其中，马拉木箱上的一些细节也值得注意，那里摆放着墨水瓶、鹅毛笔、几张纸币和一封便条，便条上写着：“请把这五个法郎的纸币给一位五个孩子的母亲，她的丈夫为祖国献出了自己的生命。” 死者性別：男 年龄：51岁 案发地点：浴室 / 浴缸內 凶器：锋利小刀 为何裹着头：避免弄湿头发 木箱上文字的意义： A MARAT 死者 DAVID 画家 木箱上的文字：字体：工整、像雕刻 在木箱上上与下：马拉在上、画家在下 大与小：马拉较大、画家较小 隐藏着什么含意？ 表面：马拉的工作室 隐意：马拉的纪念碑 画家达维特作为马拉的朋友，在案发后 2小时赶到现场，画下这幅素描，同年 11月完成这幅油画。 达维特的现场素描 马拉死后石膏翻模面容 马拉的肖像 浪漫主义 浪漫主义宗旨与“理性”相对立，主要注重个人感情的表达，形势较少拘束且自由奔放。手法则是通过幻想或复古等手段超越现实。 自由女神与我们永在——德拉克洛瓦《自由引导人民》 当德拉克洛瓦看到三色的旗帜在巴黎圣母院上空飘过时，他再也按耐不住，革命的热情使他拿起笔，纪念那些值得歌颂的人。 强烈的光影所形成戏剧性效果，丰富而炽烈的色彩，与充满张力的构图，形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛。 高举三色旗的自由女神，与其两侧倒下的尸体及战斗的勇士，购成了一个稳定又蕴含动势，“顶天立地”的三角形。 巴黎圣母院 女神有着希腊雕塑般的脸庞，穿着格外古典朴素，与周围男士们的衣着形成对比。如此，她更像一个抽象的人，代表着最高的精神和意义。 资产阶级 无畏的小孩 这幅充满了冲突与矛盾的《自由引导人民》，也最终成为法兰西自由精神的象征，象征“自由、平等、博爱”的三色旗，还在法兰西的国土上空久久飘扬。它提醒着全世界的人民：虽然路途艰难，虽然我们会犯错，但自由女神永远在我们身边。 印象主义 注重在绘画中对外光的研究和表现，提倡户外写生，直接描绘在阳光下的景物，根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。 你是19世纪70年代巴黎的一位年轻画家 面对摄影的发明 此时你需要思考两个问题： （1）作为一位画家，你会怎么想？绘画的存在还有意义吗？ （2）如果绘画不再负责“再现现实”，它还能用来表达什么？ 19世纪，这是个振奋人心的时代, 19世纪 19世纪 是人类历史上一个机械和光电发明的世纪。 从火车、轮船的开动到电灯、电话、留声机的普及, 生产力革命的成功一次又一次更加强烈地激起了人们的发明狂热。 银版摄影法 25 19世纪后半期，拿破仑三世统治下的第二帝国经济上向现代化迈进 社会背景 社会背景 奥斯曼改造计划 26 11月回到家乡的这个早晨，莫奈照例地支起画架， 似乎未意识到此时的海港已经与儿时大不相同 从前勒阿弗尔没有开着起重机的码头，船没这么大，烟囱没这么高 莫奈画着这一切时， 不觉得工业革命其实为海上日出的光影增加了现代性 他只是急迫地追逐着光线，因为光一变，色彩也随之变化。 莫奈，你这张画要在展览手册中叫什么名字？ 画中并不像是“真正的勒阿弗尔的景象”，更多的带有我的主观色彩，是我对景像的印象，那就叫它《印象》吧 莫奈的日出印象 《日出·印象》 莫奈的日出印象 《日出·印象》 同学们： 1、你们觉得《日出·印象》这幅画与传统绘画有什么不同？ 2、这幅画传达了怎样的情感和视觉体验？ 问 题 探究 这是一种在“摄影的威胁”下寻找到绘画新的表现方式。 画家朋友 但我听说莫奈的这张画以及他的朋友们雷诺阿、毕沙罗、德加的画作投学院沙龙展览频频遭拒，但他们借用摄影师纳达尔的场地自己举办了一个展览。 画家朋友 无名画家、雕塑家的联合展览 无名画家、雕塑家的联合展览 路易•勒鲁瓦: 这些画是对美与真实的否定，只能给人一种印象。 一群印象主义者 展览招致的不是褒奖，而是如潮的 “恶评”. 但也正是因为这位批评家，印象主义从此有了名字 画家朋友 线条 呈现出快速、轻松的短线条，带有流动感。 这些笔触都带给你什么感受？ 线条 果断而坚实的横向笔触，带有方向感，给人一气呵成的感受。 这些笔触都带给你什么感受？ 构图 这是什么构图 ？ 构图 井字型构图 上升之感 42 虚实 由实到虚 最清楚 虚实 由实到虚 最清楚 色彩 色彩 该画主要由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色调组成， 一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉升起。 海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。 明暗不是主角，色彩才是 在这幅画中，细节是否重要？为什么？ 莫奈等印象派艺术家通过颜色捕捉到了光影的瞬时变化，以此来表达情感和视觉印象，是绘画脱离“再现现实”后的一种新追求。 画家朋友 光谱色 《船上画室中的莫奈》 1874年 马奈 《撑阳伞的女人》 找一找: 这条白裙子包含什么颜色 亮部 《撑阳伞的女人》 找一找: 这条白裙子包含什么颜色 思考： 为什么莫奈的妻子穿的是白裙子，但却如此五颜六色？ 物体的本身的颜色，即固有色会随光影的变化而变化，并且会反射出其他物体的颜色 环境色 亮部 《草垛》 亮部 阴影 想一想： 草垛的影子包含什么颜色，并说出理由 51 《草垛》 亮部 阴影 天空的蓝色 草垛暗部的紫红色 草地的绿色 52 《鲁昂大教堂》 2 8 张 《鲁昂大教堂》 你觉得莫奈到底是在画什么？是在画《鲁昂大教堂》吗？ 画家朋友 艺术评论家古斯塔夫-热弗鲁阿： “画出了生命在光线变幻的时时刻刻所呈现出的永恒美”。 总结 艺术的真正价值在于突破传统与创新表达，正如印象派在摄影挑战下重新定义绘画。希望你们也能像莫奈一样，勇于创新，捕捉瞬间的真实与情感。 总结 在摄影的崛起面前，印象派的画家们没有选择固守传统，而是敢于打破界限，追求瞬间感受的真实表达。这种对创新的勇气和对艺术本质的深刻思考，给了我们今天许多启示。 艺术的真正价值在于突破传统与创新表达，正如印象派在摄影挑战下重新定义绘画。希望你们也能像莫奈一样，勇于创新，捕捉瞬间的真实与情感。 下课 $$