第3课 生活蕴美 书画寄情——中国书法和中国画的密切关系 教案-2023-2024学年高中美术鲁美版美术鉴赏

课 时 教 案 课 题： 中国书法与中国画的密切关系 学段年级：高一 课 时：一课时 课 型：美术鉴赏 单元主题：生活蕴美 书画寄情 ●教材分析：本课选自山东美术出版社2019版的必修模块美术鉴赏的第三课《生活蕴美 书画寄情》中的第二部分内容——中国书法和中国画的密切关系。第三课的前半部分通过欣赏远古时代岩画到玉器、陶器、青铜器，解读了随着物质生产水平发展和文化水平提高，人对自然认识能力和审美文化的一步步发展，解读了中国古代审美文化的演变。第二部分欣赏不同时期的书画作品，发现中国书法和中国画不仅使用同样的工具材料，审美追求上也有共通之处。 ●学情分析：本课面向的是高中一年级学生,通过对中国书法及中国画经典作品的赏析，了解中国书法艺术是中国艺术的重要组成部分。中国书法与中国画在审美意境的追求上是天然想通的；两者在用笔、用墨、章法布局等方面也有诸多相通之处。学习鉴赏中国书画艺术，需要多看经典作品，反复体悟、深入领会。 ●教学目标：通过学欣赏书法作品，了解中国书法艺术是中国艺术的重要组成部分。中国书法与中国画在审美意境的追求上市天然想通的。学习鉴赏中国书画艺术，需要多看经典作品，反复体悟、深入领会。 ●教学重点：两者在用笔、用墨、章法布局等方面有诸多相通之处。 ●教学难点：理解书、画是中国文化表达审美追求独特的艺术载体。根据教学进度，教学容量和课时安排，作为中国独有的两种传统艺术形式，我们需要更深层次的去认识去理解，学会怎样去欣赏他，了解他，认识她。这个知识点将用一个课时来完成。 ●教法学法：科学合理的教学方法能使教学设计具备可操作性，能达到教学的实效性，有效促进教与学的完美统一。基于此，我将采用的方法是:问题代入法，作品赏析讨论法，小组协作法等。学法上，我的指导思想是把主动权交给学生，倡导“自主、合作、探究”得学习方式。具体的方法有资料收集、阅读法、讨论交流法等。激发学生对美术作品的兴趣爱好，激发学生热爱传统艺术的兴趣。 ●教学准备： 1、 教师准备：课件，教师作品 2、学生准备：课本，笔，本子以及课前准备的有关材料 ●教学过程： 【组织教学】 课件播放一段音乐，屏幕显示与课题有关的作品，起到关注的作用。 【导入新课】 作品欣赏赵孟頫的书法作品《洛神赋》和顾恺之的中国画作品《洛神赋》，欣赏并给出问题:“同学们这两幅分别是什么作品？”生回答：一幅是中国书法，一幅是中国画。引出课题:中国书法与中国画的密切关系（板书） 【教学过程】 二、新授 请同学们观看完整版原创《洛神赋》小视频，提出问题:“同学们在这段小动画中能发现那些知识点？哪些关键词？” 总结答案: 1.《洛神赋》—曹植—辞赋 2.《洛神赋》—赵孟頫—书法 3《洛神赋》—顾恺之—中国画 给出一段文字“诗画本一律，天工与清新。”——苏轼（宋）一首好诗，会引发鉴赏者的画意想象；一件优秀的绘画作品，会在笔墨、形象中寄托诗的韵律与情怀。中国古代书画家大多能诗善文，他们用作诗的“比”“兴”之思结合借景抒情、托物言志的创作手法，深刻影响了中国书画的发展，使中国书画尤其是文人画实现了“诗情”与“画意”的融合。 作品欣赏:王冕的《墨梅图》、郑思肖的《墨兰图》、郑燮的《竹石图》、徐渭的《竹菊图》以及《墨葡萄》图等，总结:优秀的书法往往笔法精湛、气韵天成、诗心旷远，而中国画则作为人格情怀的形象托寄，无论是山上树石还是梅兰竹菊，皆蕴含着“境生象外”的诗意。通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以抒发“性灵”或个人抱负，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。甚至简到"零"，"零"既是白既是空。"计白当黑"，空、白是为了"多"，为了"够"，为了满足，空白能给人以无尽深远悠长的的感受，似"此时无声胜有声"。中国书画从“无画处皆成妙境”的布局留白，到“墨点无多泪点多”的心意抒发，都贯穿着对诗境的追求。 中国书法与中国画在审美意境的追求上天然想通。（板书） 引出第二个知识点：两者在用笔、用墨、章法布局等方面有诸多想通之处。（板书） 课件给出赵孟頫的《秀石竹林图》（元） 在欣赏作品的同时，阅读左边的文字："石如飞白木如籀（zhou），写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。" 元代著名书法家、画家、诗人赵孟頫，力倡书法与绘画笔法的相通之处，对中国绘画在元代发生的转变产生了重要影响。欣赏山水画的绘画过程，感受在绘画的过程中的用笔用墨与中国书法的密切关系。 微课展示一段邀当地知名画家画山水画的视频，吸引学生的注意的同时，感受其在绘画过程中的书法笔意。得出：文人画，重书更重墨趣，运用墨的干湿浓淡，浑厚苍润等微妙变化，以单纯的墨彩概括绚丽的自然。 欣赏作品吴昌硕的《珠光》、黄宾虹的《仿陈老莲墨梅册》。 由王羲之的《兰亭序》引出书