第11课 石壁上的九色鹿（教学设计）-2023-2024学年湘美版（2012）美术五年级下册

11《石壁上的九色鹿》教学设计 【教材分析】 教材呈现了古丝绸之路的地图和敦煌莫高窟建在鸣沙山山崖的外景图片，是为了让学生对这一曾经盛极千年的东西方文化汇聚之地，到今天历经 1800多年的风沙侵蚀却仍旧闪耀神奇光辉的壁画博物馆，有个地理位置和第一印象的认识和感受。 本单元学习仅以本生故事画《鹿王本生图》为代表，让学生接触我国壁画艺术的基本造型方法与装饰手法，来了解敦煌和敦煌壁画，探寻这座艺术宝库的奥秘，激发学生对我国悠久文化传统的自豪感，品味我国传统艺术的魅力。教材主图跨页呈现的《鹿王本生图》长卷，是取自敦煌莫高窟第 257窟西面石壁中部的一幅壁画，教材呈现了这一洞窟的情景图。这幅画表现的是一个童话般的九色神鹿舍己救人的故事，故事情节的表述是从画面左边开始有一只九色鹿、九色鹿救遇溺的调达、调达发誓不泄露九色鹿的行踪。再到画面右边部分故事发展同夜王后梦见九色鹿、调达前去告发、带国王抓九色鹿。最后在画面中部呈现故事的高潮与结局国王围住正在睡觉的九色鹿、陈述经过怒斥调达的见利忘义，最后国王感到惭愧，调达生疮，王后羞愧而死。学习活动二是学习壁画的色彩配置。学习任务与知识要点。用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，主体人物与动物用浅亮的白色或肤色绘制，这是北魏时期特有的用色风格，明显带有域外或新疆的绘画风格。到了西魏时期及以后的壁画，通常为白粉铺底，以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制，因此教材还编排了西魏时期的《狩猎图》初唐的《夜半逾城》盛唐的《报恩经变》等以作为对比欣赏，为此教材安排了“说一说《九色鹿》上的色彩和右图有何异同”。 通过对比能清晰地分辨出不同的是北魏壁画以深色的赭红衬底，以后的壁画则以浅色的白粉铺底，相同之处则是几种颜色的固定搭配，进一步促使学生理解敦煌壁画由红(赭石、土红、朱砂)绿(石绿)、蓝(石青)、白、肉色(朱丹+白粉)组成的色彩配置方案。教材还编排了西魏的《斗鸡图》壁画，结合文字对灵活用色进行提示，可依据具体表现形象在3-5种色之间灵活选择，避免学生在仿画作业时固守红、绿、蓝、白、肉色等 5色的成规。教材还编排了 2幅学生作品以作为参考，一是用油画棒工具，一是用水粉画工具，既是绘画工具的一种提示，也提供了表现内容多样化的范例。学习活动设置为欣赏《九色鹿》的装饰色彩美，尝试以散花图案衬底创作一幅作品。 教学目标： 知识与技能： 1.了解敦煌壁画的艺术特点。 2.学习剪影式造型方法和画的配色方法。 过程与方法:能模仿画一幅有动物场景的壁画和散花图案衬底的作品 情感、态度与价值观。 1. 使学生能感受我国传统文化艺术博大精深的魅力 2. 体会美术与生活的密切关系 教学重点：用剪影式造型的方法创作有动物场景的画，画它与其它动物的故事。 教学难点：模仿一幅有动物场景的壁画和散花图案衬底的作品及创作想象的能力。 教具准备：课件沙蜡纸油画棒 教学过程： 一、情景导入： 1.揭示课题：(板书:石壁上的九色鹿)2.观看视频引出敦煌--莫高窟，听九色鹿的故事。敦煌--地处河西走廊的最西端是丝绸之路的交通要道，商贸云集熙来攘往，花戎所交一大都会，敦煌鸣沙山东麓留存着 735个洞窟，4.5万平方米壁画，2415尊彩塑，宋代以前的绘画作品除墓葬出土之外，几乎都是仿作或模本真迹大多散佚或损毁，唯独敦煌，留下了从十六国北凉至元代的千年壁画。其中，在编号 257的洞窟里，壁画上描绘着这样一个故事。。。 二、探究方法：欣赏《鹿王本生图》 1. 构图探究先两边后中间的对称法则，是敦煌壁画最显著的美学风格之一。 2. 色彩探究出示《鹿王本生图》的局部，观察色彩搭配:画面以土红为底，其它色种较少，形成一个暖色调。画面主要颜色有土红、绿色、橙色。人的肤色呈黑色是因为年代久远。 3. 装饰探究 突出主体部分、以散花衬底。 4. 造型探究（重点） （1）画中一共画了几只鹿，它们有什么不同？其实，这幅壁画中只描绘了一只九色鹿，只不过它们在每个场景中的姿态各有不同。同学们你答对了吗？老师相信同学们能够很快的发现第一只九色鹿在奔跑，第二只身体横卧正在休息，下面的三只都是站立的姿态，也各不相同。通过对比，我们发现在绘画中鹿的四肢和头部的变化可以影响动物的姿态，可见艺术来源于生活又高于生活。 （2）画中的鹿与生活中的鹿有什么不同？老师相信同学们已经看出来了，除了颜色不同，生活中的鹿是立体的，而壁画中的鹿是平面的，这种用流畅的线条画出物体的轮廓线，并简化细节的形象就是剪影式造型法。（拓展）这种造型方法在皮影、剪纸、瓦当中比较常见。下面我们一起看剪影式的造型方法在壁画中的实际应用。 九色鹿← 剪影← 轮廓线 （3）用剪影式造型方法画出动物的形象 第一步：抓住动物的外形特征，画出轮廓线。 第二步：单色平涂，画出剪影效果 第三步：以散花衬底添画