内容正文:
G弦上的
咏叹调
巴洛克
音乐时期
古典主义时期
倾听音乐,感受魅力
欧洲宗教音乐
古典主义时期
巴洛克
音乐时期
欧洲宗教音乐
巴洛克
音乐时期
音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年,即从蒙特威尔地开始,到巴赫和亨德尔为止。 1750年,对位法大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的与世长辞,标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结,也标志着巴洛克时代的终结。
巴赫
作曲家
德国作曲家,管风琴演奏家。欧洲“巴罗克音乐”的代表人物之一,被誉为“欧洲近现代音乐之父”。代表作品有声乐曲《马太受难曲》《b小调弥撒曲》以及管弦乐《勃兰登堡协奏曲》等。
巴赫
巴赫
Johann Sebastian Bach
巴赫1685-1750
《G弦上的咏叹调》原名叫《咏叹调》,作品完成后并没有引起关注,直到巴赫去世100多年后,19世纪,德国小提琴家威廉密将这首《咏叹调》改编成小提琴独奏曲。将主旋律全部移至小提琴的一根最粗的G弦上演奏,因而得名,并成为脍炙人口的不朽经典。
作品背景
作品背景
G弦
音色相对于其他三根会更一浑厚、丰满。更能表现出作品所要表达的庄重和神圣。
欣赏第一部分
请同学们看谱聆听音乐,感受乐曲的速度、力度和所营造的氛围。
欣赏第一部分
请同学们看谱聆听音乐,感受乐曲的速度、力度和所营造的氛围。
慢的速度,柔和的力度,平缓的旋律,营造一种悲天悯人的神曲的意境和氛围。
欣赏第一部分
请结合音乐讨论:力度与旋律线的起伏有什么关系?装饰音对音乐情绪的表达有什么作用?
请同学们看谱聆听音乐,感受乐曲的速度、力度和所营造的氛围。
慢的速度,柔和的力度,平缓的旋律,营造一种悲天悯人的神曲的意境和氛围。
欣赏第一部分
问号般的引子,表现表达虔诚和郑重的情绪。
慢的速度,柔和的力度,平缓的旋律,营造一种悲天悯人的神曲的意境和氛围。
哼唱第一部分
请大家保持歌唱的姿势,脚下轻轻的打着拍子,使用循环呼吸的唱法,每个人可以轻轻换气,但是整体声音要保持连贯。
欣赏第二部分
旋律中出现两次向上的八度大跳。这种大跳一般表现什么情绪?
从那几个音上感受到的?
前六小节
(感情起伏大)
(7 2 4)
欣赏第二部分
为什么作曲家要这样处理,难道巴赫不知道激动的情绪用快的速度可以更明显的表达吗?
前六小节
小组讨论
欣赏第二部分
后六小节
力度和色彩有什么变化?
连续的附点突出了怎样的情绪?
欣赏第二部分
后六小节
力度和色彩有什么变化?
连续的附点突出了怎样的情绪?
力度:更强了
色彩:明亮了
变得更加坚定,这里还用了一种旋律创作的手法:
模进
欣赏第二部分
模进
在不同的音高上重复相同的旋律。
三次向上的模进使情绪到达高潮,表现出昂扬向上的不屈的意志,和坚信美好生活终将到来的信心。
欣赏第二部分
哼唱这两小节,体会模进手法。
后六节小结
这六小节仿佛是给前六小节的一个回复、答案。无论人们在前六小节经历了什么,上帝都会在后六小节以悲的姿态来接受他的倾诉,忏悔,并给予宽恕和引领,使他们重新迎来光明。
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拓展练习
一、填空。
《G弦上的咏叹调》是“_______________的代表人物”巴赫创作于____________关于这部作品,有人这样分析《G 弦上的咏叹调》最最动人之处在于它的纯净的、诗意 的管弦乐作品。整首作品速度____________,力度____________,音调_____________,开头两小节旋律线形成一个“问号”形状的图案,似在表现作曲家的思索。这首作品抒发了______________情绪,感人至深。
二、判断各图片是哪种演奏形式
课堂小结
德国大思想家歌德曾经这样评价《G弦上的咏叹调》: “如永恒的和谐自身的对话,就如同上帝创造世界之前,思想在心中的流动。就好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官,而且我不需要用它们,因为我的内心这有一股律动,源源而出。
希望通过这节课的学习,同学们对巴洛克时期的音乐有了初步的了解和认识。
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