内容正文:
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关于“交响乐队”
交响乐队是一种大型的管弦乐队。交响乐队大约定型于19世纪20年代,并开始在欧洲及全世界流行。
交响乐队一般包括五个器乐组,即弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。
弦乐组是一个提琴的家族,包括第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴;木管组包括短笛、长笛、双簧管、单簧管、英国管、大管等;铜管组包括圆号、小号、长号、大号等;打击乐组有定音鼓、小军鼓、大鼓、三角铁、钹、锣等;色彩乐器组包括钢琴、竖琴、排钟、管风琴等。
关于《交响曲》
交响曲是由大型管弦乐队演奏的多乐章的音乐作品,结构宏伟、庞大,反映重大的题材,内容深刻而富有戏剧性。
一般由四个乐章组成:1.快板;2.慢板;3.小步舞曲或谐谑曲;4.急板或快板。
其中至少有一个乐章用奏鸣曲式写成。
关于作者
路德维希·凡·贝多芬(Ludwig vanBeethoven,1770年12月16日---1827年3月26日),世界著名的作曲家兼演奏家。出生于德国波恩Bonn。祖父和父亲都是宫廷音乐家。贝多芬一生创作了许多作品,他也是维也纳古典乐派代表人物之一,对世界音乐的发展(从古典主义时期到浪漫主义时期)有着举足轻重的作用,被世人尊称为“乐圣”。
关于《命运交响曲》
完成于1807年末至1808年初,是贝多芬最为著名的作品之一。当时受法国大革命的强烈影响,“共和思想”成为伴随贝多芬终生的信仰,而拿破仑的称帝使他的理想破灭了。
理想的破灭,对现实的失望,加上爱情的失败和双耳失聪,使32岁的作曲家陷入绝望之中。就在这种精神和肉体极其艰难痛苦的折磨中,贝多芬发出了“我将扼住命运的咽喉,它绝不能使我完全屈服……”的呐喊。他在与命运抗争、战斗中,谱写出了这部《第五命运交响曲》。
第五(命运)交响曲(第一乐章这部壮丽的英雄主义的作品,反映了欧洲大革命时期人们渴望摆脱苦难,以斗争获得自由、争得光明的坚强意志和决心,表达了贝多芬敢与命运抗争、“通过斗争,取得胜利”的心声。
第一乐章
明亮的快板、2/4拍子、奏鸣曲式。
这一乐章的音乐,象征着人民的力量如一股巨大的洪流,以排山倒海之势,向黑暗势力发起猛烈地冲击。
乐曲一开始,在C小调上由弦乐和单簧管强奏出由四个音组成的、富有动力性的音型,这是向前冲击的形象概括,是贯穿整个第一乐章的基本音型,推动着音乐不断发展,并且在第三和第四乐章中多次出现。
呈示部
第一主题严峻有力,被法国大文豪罗曼·罗兰称为“命运在敲门”。
主题一 快板 有活力
第二主题抒情柔和,与第一主题形成鲜明的对照。这两个主题在整个乐章中矛盾交织、相互碰撞,象征着法国大革命的理想与现实之间的矛盾与斗争。
主题二 柔和地
展开部
展开部以圆号的“命运”主题开始,弦乐作了回应。“命运”音型的出现和不断发展,使音乐增强了戏剧性的冲突,表现两种势力展开了殊死搏斗," 命运”暂时占了上风。
再现部
基本上与呈示部相同。
第一主题的命运动机再次袭来,两个主题再次汇合,斗争的画面就是这样戏剧性地展开。矛盾冲突愈演愈烈,形成了乐章的高潮,进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜的信心。
尽管再现部是对呈现部的反复,但贝多芬却有惊人的处理。
双簧管便突然插入了一句温柔而缓慢的、完全出人意料的独奏。这是对于通常的奏鸣曲—快板形式的一种偏离,这个短小的双簧管华彩句使得音乐的强烈冲击力得到暂时的缓解。
然后,再现部继续进行下去。
尾声
让人们始料未及的是一个很长的尾声跟随在再现部后面。“命运”动机以新的形式出现了,并且对它进行了发展。
事实上,这个尾声几乎形成了这一乐章的第二展开部。贝多芬是如此迫切地想要挖掘这一简单乐思的潜力。
思考
谈一谈欣赏《C小调第五(命运)交响曲》后的深刻感受。
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课堂小结
今天我们了解了贝多芬并欣赏了他的《命运交响曲》。
贝多芬毕生竭力追求“自由、平等、博爱”的理想,他创造的绚丽、壮观、辉煌灿烂的英雄时代的音乐,至今人们还难以忘怀,他无愧于“音乐的最高级的建筑师”无愧于“集古典主义之大成,开浪漫主义之先河”的大师。
希望同学们学习贝多芬不向命运低头的精神,培养坚强的意志,树立坚定信心,战胜一切困难,为实现自己的理想和信念而奋斗!
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