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文学类文本阅读之戏剧
【必备知识】
一、戏剧概念
戏剧是一种综合性的舞台艺术,它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象,揭示社会矛盾,反映现实生活。
文学上的戏剧是指为戏剧表演所创作的脚本,即剧本。戏剧和戏剧文学(剧本)既密切关联又有所区别。戏剧是以表演为中心,以其他多种艺术形式相辅助,由演员当众表演故事情节的一种综合艺术。戏剧文学(剧本),则是这种综合艺术的“脚本”,是供演员和其他艺术部门再创造的“蓝图”,是戏剧艺术的文学成分。
二、戏剧分类
1.按内容性质不同,分成悲剧、喜剧、正剧(反映悲喜等思想感情的复杂变化)
(1)悲剧指描写主人公因和现实环境的冲突,或因本身的过错而失败、受难以致毁灭的一种戏剧。悲剧的主人公大多是正面人物或英雄人物。悲剧的戏剧冲突表现为:正面主人公所追求的进步理想或所从事的正义事业,在具体的历史条件下,为强大的现实势力所阻挠而不能实现,以主人公的失败、受难或毁灭告终;或主人公虽不是英雄人物,甚至有严重的缺点,但他所要实现的某种希望还有合理因素,却因受到恶势力的打击而失败、受难或毁灭。
(2)喜剧一般以讽刺和嘲笑丑恶、落后现象,从而肯定美好的、进步的现实和理想为主要内容。喜剧的矛盾冲突包括先进、美好的同落后、丑恶的事物之间的对立和冲突,也包括丑恶与丑恶之间、先进与先进之间的某种冲突。喜剧的本质是对旧事物的讽刺和否定,对新事物的歌颂、赞美和肯定。如莫里哀的《伪君子》果戈理的《钦差大臣》等。
(3)正剧因兼有悲剧和喜剧的因素,也叫悲喜剧。正剧由于兼有悲剧和喜剧的特点,能够多方面地反映社会生活,扩大和增强了戏剧反映生活的广泛性和深刻性。如《白毛女》《丹心谱》《西安事变》等。
2.按艺术形式不同,分成话剧、歌剧、舞剧
(1)话剧是以动作和对白为主要表现手段的艺术。清代末年从欧洲传入中国,1926年开始称之为话剧。
(2)歌剧是综合音乐、舞蹈、诗歌等艺术并以歌唱为主的一种戏剧。近代西洋歌剧产生于16世纪末的意大利,后来广为流传于全欧洲。中国宋元以来形成的各种戏曲也属歌剧性质。“五四”以来,在民间音乐的基础上,借鉴西洋歌剧,开始民族新歌剧的创作,《白毛女》是中国新歌剧成型的标志。
(3)舞剧是综合舞蹈、武术、哑剧、音乐等艺术的一种戏剧,以舞蹈动作和器乐为主要表演手段。中国现代舞剧是在民族、民间舞蹈和传统戏曲表演艺术的基础上,借鉴西洋芭蕾舞剧的优点而创造发展起来的。另外,戏曲:它是中国传统的戏剧形式,以歌、舞(包括杂技、武术)、话剧三者有机结合为特点。由于民族的地区不同,形成许多剧种,全国性的有京剧、评剧、越剧、豫剧、粤剧等,其中以京剧最为有名。
3.按其他方式分类
(1)按剧情繁简和结构不同,分成独幕剧(人物较少,情节较简单,布景变换少或不变;如《名优之死》)、多幕剧(生活面宽广,情节较复杂,人物较多,布景变换频繁;如《雷雨》)。
(2)按演出场合不同,分成舞台剧、街头剧、广播剧、电视剧。
(3)按作品反映的时代不同,分成现代剧(如《雷雨》)、历史剧(如《屈原》)等。
三、戏剧特征
戏剧是一种在舞台上表演的综合性艺术。我们所说的戏剧阅读,主要指对剧本的阅读,剧本是整个戏剧演出的基础。戏剧文学具有其它文学体裁所具有的共同特点,但由于它要供舞台演出,要受多方面的制约,这样,便产生了剧本区别于其他文体的一般特点:一是时间、空间的集中性,二是尖锐的矛盾冲突,三是语言个性化。
1.人物、事件、时间、地点的高度集中
剧本带有明显的“舞台性”。因为戏剧受演出时间(演出时间不能太长,一般在2~3小时内),空间(有三面墙框住的舞台,且不能太大)的限制,篇幅不能太长,人物不能太多,情节不宜太复杂,场景变换不能太频繁。要求在有限的时间、空间和容量里,迅速展开矛盾冲突,反映社会生活,塑造人物形象。
根据戏剧的这一特点,欧洲戏剧理论家制定了戏剧创作的三条规则(先由文艺复兴时期意大利戏剧理论家琴提奥约提出,后由法国古典主义戏剧家确定和推行),即“三一律”,就是地点一致(戏剧中的动作应发生在同一地点)、时间一致(故事经历的时间不超过二十四小时)、情节一致(情节应构成一个有机的整体)。
譬如曹禺的《雷雨》,反映周、鲁两家的矛盾斗争长达30年之久,实际生活涉及的事件、人物、时间、地点都很多,而剧本却把剧情集中在一个夏天的上午到半夜两点这段短暂的时间内,只选择周公馆和鲁家两个地点,主要人物只选取了周、鲁两家8个人。充分体现了戏剧高度集中的原则。
2.尖锐、集中的戏剧冲突
戏剧冲突是构成戏剧的根本要素,“没有冲突就没有戏剧”。人们评论戏剧常说“有戏”“没戏”,指的就是有没有“戏剧冲突”。戏剧冲突越是尖锐,戏剧性也就越强。
戏剧作品要在两三个小时的演出中达到揭示矛盾、表现生活的目的,就必须写出关键性情节,写出生活中最富戏剧性的矛盾,围绕