内容正文:
从传统到现代
——中国画
授课人:
普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》(湘版)
第二单元第六课
传统是历史发展继承性的表现,在有阶级的社会里,传统具有阶级性和民族性,积极的传统对社会发展起促进作用,保守和落后的传统对社会的进步和变革起阻碍作用。
传统
思想
文化
道德
风俗
制度
艺术
行为方式
现代
传
统
中国画
中国画,简称“国画”。国画是我国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。 中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺及自然等方面的认识,是琴棋书画四艺之一。
人物
山水
花鸟
中国画
辨别中国画
传统 or 现代
林风眠《梨花小鸟》
黄筌《写生珍禽图》
蒋兆和《流民图》
张萱《捣练图》
李可染
《万山红遍,层林尽染》
4
5
2
3
1
6
①③⑥
②④⑤
中国现代美术发端于二十世纪的战争背景之下。“救亡”与“启蒙”的主题深刻影响着中国文化发展的脉络,中国美术界掀起“改良”与“革命”的争论。
倪瓒《渔庄秋霁图》
山水画
从传统到现代
VS
山水画——从传统到现代
李可染《万山红遍,层林尽染》
倪瓒《渔庄秋霁图》
6
山水画——从传统到现代《渔庄秋霁图》
倪瓒《渔庄秋霁图》
画面写的是江南渔村秋景。近处为山石坡陀,树木四五枝,无交错与盘曲,树干挺劲,株叶秀整,四面生枝,参差有致。中幅为水平如镜的湖面,毫无波纹,湖光波色一片空明。近景坡石呈横势,与纵向的树木构成纵横走势;远处的彼岸的山峦,两层岗峦逶迤,在烟雾的笼罩下,只露出半截或山头,或隐或现。
图像识读:画面中描绘了什么?
江城风雨歇,笔研晚生凉。
囊楮未埋没,悲歌何慨慷。
秋山翠冉冉,湖水玉汪汪。
郑重张高士,闲披对石床。
7
山水画——从传统到现代《渔庄秋霁图》
倪瓒《渔庄秋霁图》
图像识读:分析艺术特点(构图、笔法、墨色......)
远景
近景
中景
采用倪瓒经典的“一河两岸、三段式”平远构图,近景为坡石树木,中景为湖水,远景是平缓的山丘。
8
山水画——从传统到现代《渔庄秋霁图》
倪瓒《渔庄秋霁图》
画家用笔变中锋为侧锋,称“折带皴”,表现山石树木笔墨千枯简练,稀疏简洁,排列错落有致。
画中留白不着一笔,以虚为实,意境荒寒,气韵深远。寥寥数笔,饱含了作者复杂的心绪以及对审美理想的追求。
图像识读:分析艺术特点(构图、笔法、墨色......)
整体评价:倪瓒平实简约的构图、简练的笔墨、幽淡荒寒的意境,将元朝的山水画的用笔技巧推向极致。
留白
以虚为实
只考虑题材、表现手法。
传统文人画追求超脱自然、不食人间烟火的意境。
9
山水画——从传统到现代《渔庄秋霁图》
倪瓒《渔庄秋霁图》
拓展:文人画,也称“士大夫写意画”、“士夫画”,古代艺术教育内容,泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画,北宋苏轼提出“士夫画”,元代赵孟頫称其“文人之画”,以唐代王维为其创始者,为南宗之祖。旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术。
自我消遣、自我表现的工具。
10
鉴赏小结(个案分析法)
描述:描绘太湖一角晴秋傍晚的山光水色。画面上疏树五六株,水面空阔,山峦平远。
分析:1、采用倪瓒经典的“一河两岸、三段式”平远构图,近景为坡石树木,中景为湖水,远景是平缓的山丘。2、画家用笔变中锋为侧锋,称“折带皴”,表现山石树木笔墨千枯简练,稀疏简洁,排列错落有致。3、画中留白不着一笔,以虚为实,意境荒寒,气韵深远。寥寥数笔,饱含了作者复杂的心绪以及对审美理想的追求。
解释:《渔庄秋霁图》是元代文人画家倪瓒的作品,倪瓒师法董源,受赵孟頻影响。
评价:倪瓒平实简约的构图、简练的笔墨、幽淡荒寒的意境,将元朝的山水画的用笔技巧推向极致。
山水画——从传统到现代《万山红遍,层林尽染》
作品背景
《万山红遍,层林尽染》是近现代著名画家李可染的山水画作品,新中国成立初期,革命主题风行,李可染决定改革被称为封建文人画的国画。
画作取材于毛泽东《沁园春 长沙》中的一句诗词“看万山红遍、层林尽染”画面主要描绘了深秋时分,湘江之滨的岳麓山古树皆红的壮丽奇景。直达天际的远山穿过氤氲云气,通向深邃悠长的空间,反射天光的飞瀑、白墙在浓重墨色的衬托下鲜亮夺目。
山水画——从传统到现代《万山红遍,层林尽染》
山水画——从传统到现代《万山红遍,层林尽染》
畅所欲言:通过观看视频,你有怎样的体会?