3.1 客观看物体（认知形体）教学设计-2023-2024学年高中美术人教版（2019）选择性必修1绘画

课程基本信息 课例编号 学科 美术 年级 高二 学期 第一学期 课题 客观看物体（认知形体） 教科书 绘画 教学人员 姓名 单位 授课教师 指导教师 教学目标 教学目标：认识形体概念，了解光影对形体的重要性，尝试平面中再现形体的方法 教学重点：了解五个区域面的写实呈现技法。 教学难点：结合艺术作品探索练习绘画中形体的概括表现能力 ,加深对写实绘画的五个区域面塑造体积的理解。 教学过程 时间 教学环节 主要师生活动 3 导入 学生观看化妆与不化妆的眼睛进行对比，体会化妆应用了绘画中形体的表现技巧。学生思考如何辨识辨识物体的形状和体积，光与影为何重要，哪种方法可以在纸上再现物体的形体。 12 学习 一：“发现”形体 教师提问：观看一幅作品，仔细看这是什么图像，如果摄影师在黑夜拍摄还能看清楚鸽子吗？ 学生回答：鸽子和它的影子。肯定不能，光是观看形的必然条件， 教师提问：绘画时如何在平面内描绘形体呢？ 二、写实绘画的表现形式 前辈们已经给我们总结出一套较为完整的呈现技法，这都是他们经验的积累和总结，那就是根据受光量的不同，把物体分为亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光面五个区域 1、探索朱乃正笔下维纳斯形体的表现。 学生理解五大区域面的概念，从朱乃正石膏素描作品中寻找五大区域面，理解认识亮面、灰面、暗面、明暗交界线、反光面，以形体的思维观察外部世界。 2、 体会朱乃正《阿弗洛狄忒》的素描石膏像形体的表现特征。 学生理解从感观形体上去欣赏，女神的体形完全符合那个时代希腊人关于美的理想与规范从感观体积去体会，女性的柔美，是维纳斯给人最原始的感觉。 3、体会光与影是艺术家创作的表现手段，欣赏乔治.莫兰迪的版画作品。 对光与影的运用非常独特，他使用影线“挤压”出瓶子的空白形状。正是使用了这种对比的方法。形状内部的变化与对比决定着体积的表现。简结明快的线条，将不同形状的瓶瓶罐罐归纳为相近的几何形态。 4、做个小练习，尝试模仿莫兰迪的作画方法，将瓶子的空白部分描绘的更有体积感。 学生尝试探索利用写实绘画技法中的五个区域明暗不同的变化表现出体积感和真实感。 5、体会靳尚谊笔下素描头像如何将复杂的形体用概括归纳几何形体的方法。 三、技法点击 教师讲述：头像素描的基本骤以及木刻版画的表现方法。 首先 下笔之前先整体感受，观察我们所画人物 她的轮廓形象和 五官的特征可以分别将头部及五官概括成简单的几何形体接着用铅笔起形，用线条整体勾勒出头部及五官大的形状轮廓，整体画出头颈肩的基本明暗色调，深入刻画五官形体的细节，最后，调整不足之处。 木版画表现方法：将木板的版面染色，将作品手稿背面放上一张复写纸拓印，用刻刀刻掉版面上不需要的部分，用刮刀将油墨在玻璃上抹平，用滚轮 仔细的将油墨反复滚压，直至油墨均匀。用滚轮将油墨均匀地滚压于刻好的图案上；并将画纸轻轻地平铺于版面上，不可随意移动画纸，以免破坏画面效果。从画面的一个点开始向四周磨拓，将画纸从一侧慢慢的一次性掀起，完成作品。用同样的方法，按照从浅到深的顺序，将分别表现人物头像亮面、灰面、暗面的三张木板重叠印制后，就能得到完整的版画作品 四、欣赏经典的版画美术作品 1、学生交流、讨论、欣赏珂勒惠支的《自画像》。 凯绥·珂勒惠支是19-20世纪德国著名的世界级现代版画艺术大师。她的作品大多是反映战争、饥饿、痛苦和反抗等 当时社会的主要问题，因此她的作品一经问世就在社会上引起了十分重大的反响。此幅自画像是她历经沧桑后年迈时的形象，面部刻画 加重大量的阴影，光线对比强烈，整体阴郁感下 又透着目光的深邃和坚定的精神信念。 2、学生交流、讨论、欣赏颜仲早期代表作《鲁迅像》 写实的表现风格，人物形象轮廓清晰，黑白灰关系明确，木刻线条层次丰富，眼皮以及脸部明暗交接处 刻制出如铅笔素描般的丝丝细线，头发轻重分明，简练地刻划出光的变化，背景那大刀阔斧的宽阔刀痕，仿佛油画布上自由挥洒堆涂的大笔触，与脸部的细腻微妙层次 形成鲜明对比。 作品整体多以平刀侧刻，那奔放的刻线充分表达出鲁迅的性格与风采； 人物神形俱似：鲁迅穿着文人高领长袍，面部庄重慈祥，眼神深邃清澈，态度平静沉稳，具有强烈的震撼力。极强的表现了鲁迅“俯首甘为孺子牛”的性格，同时也散发着超然的人格力量。 3．学生尝试练习，根据照片分别画出自己父母的五官，过程中注意参照素材，画出和父母一样的发型，脸型，眉形，眼型，鼻型，嘴型然后大家把像自己的那一部分剪开后再重新组合，看看拼合出的形象是否像自己。 5 示范 。 教师演示： 下笔之前先整体感受，观察我们所画人物 她的轮廓形象和 五官的特征可以分别将头部及五官概括成简单