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2023年11月稽阳联谊学校高三联考 语文试题卷 主命题:萧山中学陈柯软朱菁副命题:嵊州中学叶鄙娜磐安中学陈红度 审题人:诸暨中学金宝女 考生注意: 1.本试卷共8页,23小题,满分150分。考试用时150分钟。 2答题前,请务必将自己的姓名、准考证号用黑色字迹的签字笔或钢笔分别填在试卷和答 题纸规定的位置上。 3答题时,请按服答题纸上“注意事项”的要求,在答题纸上相应的位置上规范作答,在 本试题卷上的作答一律无效。 一、现代文阅读(35分) (一)现代文阅读I(本题共5小题,19分) 阅读下面的文字,完成1~5题。 材料一: 《文人画之价值》一文开宗明义:“文人画,画中含有文人之性质、趣味,不在画中考究 艺术上之工夫,必须于画外看出许多文人之感想。”陈师曾认为文人画是表达作者性灵与思想 的载体,画面中含文人之性情、感想与追求。画家作画不必刻意专注于艺术表现中形而下的技 巧,也不必过分拘泥于物象原税。否则,他的个体风格与情感就会受抑制。 清代石涛有云:“借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也。”文人画的可贵之处源于何处?就 在于它经过了作者性情的胸冶与思想的倾注,因而不会千人一面,毫无生气。与此相伴,它也 能让观者感同身受,涤除玄览,澄怀味象,这便是文人画的精义所在。 在中国传统绘画几千年的历史长河中,文人画成为区别于宫廷绘画、民间绘画和宗教绘画 的四大画种之一。复兴文人画,应具备人品、学问、才情、思想四要素,方能完善。 关于绘画与人品的关系,早在北宋,郭若虚曾有言:“窃观自古奇迹,多是轩冕才贤依仁 游艺,高雅之情一寄奇于画。人品既已高矣,气韵不得不高:气韵既已高矣,生动不得不至。” 郭氏论画,首次在画史上把人品与气韵甚至画作的质量联系起来,虽稍有绝对,但强调人品对 绘画的重要影响,亦有其合理成分。20世纪,陈师曾提出:“文人画之要素,第一人品,第二 学问,第三才情,第四思想。盖艺术之为物,以人感人,以精神相应者也。有此感想、精神, 然后能感人而能自感也。”此论为未来中国文人画的发展指明了方向。随后,傅抱石在分析和 比较了董其昌、沈宗赛、陈师曾三人关于中国绘画思想的研究后,针对董其昌的“读书、广见 闻、脱俗”之说,沈宗露的“清心、读书、却誉、正体”之论,极力赞成陈师曾的观点,提出: “人品”“学问”“天才”,此为研究中国绘画的三大要素。不仅如此,傅抱石更是把上述三 者看成研究中国绘画史的指导思想,并由此提纲挈领地引出中国绘画的体系。 在20世纪上半叶声势浩大的全盘西化浪潮中,中国画将何去何从成为了时代亟待解决的问 题。无论是以徐悲鸿、林风眠和刘海粟等为代表的苹新派,还是以陈师曾、齐白石、黄宾虹、 潘天寿和傅抱石等为典型的传统派,其初衷都是为了谋求中国画的出路。但是,传统派能够从 自身下功夫,不仅论证了文人画的价值,肯定了中国画的意义,而且在特定的时代背景下,继 承中寻发展。这对于重拾文化自信、振兴士气,功不可没,意义非凡。 (摘编自曹贵《陈师曾<文人画之价值>内涵及其影响》) 语文试题卷第1页(共8页) 材料二: 中国画对笔墨的要求,从笔墨的产生到发展成熟,一直在传统绘画中得到延续,并且被一 些恪守古法的画家津津乐道。他们以尚古崇古为荣,不曾有一丝放弃传统法则的观念。自宋代 以后,传统画坛内出现了较大的分歧,紧接着有些画家对文人画的笔墨进行了讨论。 画工画与文人画最大的区别表现在笔墨上。画工画有着自己的一套程式化的方法,也有着 专门作画的职业画家或画工。例如,关于线描的兰叶描、琴弦描等,关于笔法的勾、勒、皴等, 关于效法的斧劈效、卷云皴等,勾法的双勾、粗勾等。文人画家不受世俗的影响,把一些时下 流行的笔法格调表现在个人的画面当中,而是呈现出自娱自乐的境象。文人画在用笔用墨上具 有含蓄蕴藉、淡雅天真、清新自然的特点。 这种风格很明显区别于画工或画匠之笔,与院体画风有明显的区别。院体的画风是趋于当 政者的政治诉求,画工或画匠所从事的工作只是依附于上层,与个人的思想没有太大关系。而 文人画的画风是满足于个人内心的诉求,不是为迎合统治者的需要,而是个体自娱自乐的行为。 两者的分歧主要表现在笔墨上。由此可以看出,文人画的笔墨是对东汉以来的笔墨传统的变革。 首先,它不再遵从先前的笔墨法则或拘束于某家某法,而是从个人的内心的实感出发,描写心 中的境象,不是遵从其他人的意旨。其次,文人画的笔墨的变苹表现在,不是对笔墨的重复, 而是使笔墨更加自由化和精神化。 文人画刚出现时并没有受到关注,而是被立在画格之外,被认为不值得提侣。但从唐代起, 文人画的发展没有颓废的态势,而是更加快速,参与的人有增无减。这带来的不仅是文人画的 发展,也使得笔墨技巧上的发展更迅速。文人画能取得这样的地位,与时代的发展和当世人们 的审美时尚分不开。人们用对于这种淡雅的笔墨追求