2024届高考空白艺术示例与补缺训练

2024届高考空白艺术示例与补缺训练 考点： 1.康益《留白，留的是什么？》与李岩《无画处皆成妙境——谈中国画的“空白”》——“留白”与实例 2.孙伟科《〈红楼梦〉中的“不写之写”》、曹金钟《“矛盾”与<红楼梦>中意境的创造手法》与《红楼梦》第四十回）——“不写之写”、“空白”艺术手法 3.作文——“空白”“缝隙” 4.（英）奈保尔《布莱克·沃兹沃斯》——改编故事 【考点研究】 一、常见组合考点 1.“留白”与实例 2.“不写之写”、“空白”艺术手法 3.“空白”“缝隙” 4.改编故事 【考点示例】 一、康益《留白，留的是什么？》与李岩《无画处皆成妙境——谈中国画的“空白”》——“留白”与实例 【考点解读】 1. 对材料相关内容的理解和分析 2. 根据材料内容判断信息正误 3. 4.简要分析“留白” 材料1 中国传统水墨画与西方古典油画不同，二者对于画面中空白的认识存在着很大的差异。在中国画家的认识中，画面里的留白，要让人产生对空间的联想，那里面有云烟、有雾气、有山峦、有溪水，甚至有牧童哼着乡间小调牧牛的场景。然而，这些丰富的虚景又通通被缥缈的水雾笼罩在了“空白”之中，让人浮想联翩。这便是中国画留白“意到笔不到”的魅力。正如当代美学家宗白华所言：“中国画最重空白处。空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处。且空而后能简，简而练，则理趣横溢，而脱略形迹。” 中国画的留白淋漓尽致地表现了“无生于有，有生于无”的老庄思想，由此亦可窥见中国道家及禅宗哲学所带来的深远影响。明代画家董其昌曾以禅言艺，将中国画分为南北二宗，尤其推崇南宗的顿悟，认为其参悟方式同文人画的雅逸士气相契合。其中，从“看山是山”到“山在心中”的透悟过程，也点明了化眼前之有为无，方能达智慧神明之心境。作为中国画创作重要手段的留白，给予观者思索、畅想和神游的余地，与禅宗的精髓不谋而合，遥相呼应。 留白还有一个非常优雅的别名——“余玉”，以布白突显灵动，以虚空诠释丰盈，类似音乐演奏中某一刻的“悄然无声”。恰如其分地处理画面中的留白，不仅可以营造画面的审美意境和作品氛围，体现艺术家独特的审美情怀，还反映出艺术家对蕴于宇宙万物之中的“道”的解读。这正是中国画与西方绘画在本质上的差异。 中国画的创作和鉴赏都讲究“气”。在历代画论中，皆以“气韵”作为品评作品的重要标准。南北朝绘画理论家谢赫在“六法论”中提到的重要法则“气韵生动”，即画面中必须有“气韵”才可能变得生动。而这种“气韵”大多依靠画面中的留白和取势等技巧实现。中国画里的留白，类似于围棋里的“气眼”。棋盘中放再多的棋子，如果没有留白，也是一盘死棋。落笔万千的画面，没有“气眼”，也是污秽沉闷的坏画。因而，留白其实就是中国画里常说的“取气”。而“取气”又分“密处取气”和“虚处取气”两种。其中，“密处取气”大抵意思是画面满密，留白极少，作品给人蓬勃丰盈之感，如王蒙一路“虚处取气”指画中大量留白，笔墨极简，作品多为超然出世之作，如倪瓒一派。 以王蒙为代表的画家，在经营画面时通常采用以“密处取气”为主的满密构图方式。其代表作《葛稚川移居图》，取全景式的竖构图，强调万壑绵延、众山环抱所形成的满密氛围。除画面顶部的天空和左下角的水面以外，其他地方遍布山石树木，显得格外郁然深秀。画中留白的部分被压缩，反而弥显珍贵。画面中峰回路转、林木丰茂，加上飞瀑流泉、曲径通幽，营造出一个环境幽深、远离尘嚣的场景，流露出画家对“采菊东篱下”的归隐生活的渴望，隐现出其内心世界里留存的那一方净土。 倪瓒璜是元四家中极为高迈出尘的一位，其作品画面大都笔墨简约、意境隐逸。倪璜渴笔用得极妙，加上大量的留白空间，画面给人以清远悠长的享受，同时可以感受到其淡泊明志的人生理念。倪瓒生平居住在太湖附近，地形多为连绵不绝的缓坡丘陵。其作品中淡泊平静、烟波浩渺的空灵景象，并非平白无故的“因心造景”。加之他从小受到儒、道两家思想熏陶，所以其作品画面中的清气、逸气、静气，乃一种自然而然的释放。可以说，倪瓒作品中大片留白所突显出的简淡风貌，其实是他“内师心源”的品格升华。其三段式构图、大量留白、简约疏淡的艺术风格对后世直至当今画坛都有很大的影响。 这两位艺术大家虽同为元四家，其在留白的处理上大相径庭，但流露在作品中的品格与追求却是殊途同归。这也是宋元文人士大夫对“超然于世外”的“士气”的共同向往。 （摘编自康益《留白，留的是什么？》） 材料2 “意境”是画家创作过程中的首要目标，“意”代表一种审美的感觉，使画家的审美体验与审美情感获得有效的结合“境”为将自然景物情趣化的一种形式。在画家对中国画的意境进行营造的过程中，留白扮演着十分重要的角色。对于西方画家而言，其会运用几何透视法等展现画面中的空间，而中国画家则会使用留白营造一种独特的意境，使人产生咫尺千里的感觉。留白是一