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考生注意:
1.答题前,考生务必将自己的姓名、考生号填写在试卷和答题卡上,并将考生号条形码粘贴在答题卡上的指定位置。
2.回答选择题时,选出每小题答案后,用铅笔把答题卡对应题目的答案标号涂黑。如需改动,用橡皮擦干净后,再选涂其他答案标号。回答非选择题时,将答案写在答题卡上。写在本试卷上无效。
3.考试结束后,将本试卷和答题卡一并交回。
一、现代文阅读(35分)
(一)现代文阅读I(本题共5小题,19分)
阅读下面的文字,完成1 ~5题。
材料一:
中古是我国历史上一个思想大变动时期。思想的解放带来了文艺创作的繁荣、理论批评的自觉,成就了中华文艺思想史上一个高度繁荣的时期。在绘画方面,人物画空前兴盛,山水画异军突起,出现了曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇等画坛巨擘,产生了“鉴戒”“畅神”等代表性观点,成为我国文艺理论自觉时期绘画领域的标志性成果,也为传统绘画艺术的发展奠定了基础。
在我国画论史上,“鉴戒”一说虽系曹植首倡,但教化作为绘画的固有功能,其渊源几乎同绘画艺术本身一样久远。据《史记·殷本纪》和《别录》的记载,殷商大贤伊尹曾图画“九主之形”,作为商汤治国理政的镜鉴。两汉虽然没有严格意义上的画论著述传世,但从王延寿“贤愚成败,靡不载叙。恶以诚世,善以示后”(《鲁灵光殿赋》)一类的文字可以看出,当时人们对于绘画的“鉴戒”功能已经有了理论自觉,这也为曹植的首倡打下了基础。
在“鉴戒”思想的影响下,中古画论呈现出新的特质,与此前绘画注重教化相比,带有更加鲜明的时代印记。
一是注重情感,尤为注重情感对于“鉴戒”的襄助作用。汉魏时期,王公贵族悬挂人物像于室内用以“鉴戒”是社会的风气,而“鉴戒”功能的实现,多取决于观画者“见贤思齐,见不贤而内自省”的理性自觉,其实际功效并不容易得到保证,因而王充说“人好观图画者,图上所画,古之列人也。见列人之面,孰与观其言行”(《论衡·别通》),一些抑画扬文之论,也并非全无道理。
二是凸显美感,尤为凸显美感对于“鉴戒”的深化作用。顾恺之的“虽美而不尽善也”(《魏晋胜流画赞》),姚最的“赋彩鲜丽,观者悦情”(《续画品》)等,均强调了美感对于“鉴戒”的深化作用。只有观画者获得精神境界的提升,这样的作品才被认为是有价值、有意义的。审美因素的凸显,极大地丰富了中古画论的理论内涵,使其向着“尽善尽美”的艺术至境前进了一大步。
(摘编自工聪《“鉴戒”与中古画论))
材料二:
曹植《画赞序》全文的功能可概括为“存乎鉴戒”而且这种“鉴戒”作用还不是简单的图解式的,而是由绘画的艺术形象引起观画者的感情共鸣所产生的,他谈道:“观画者,见三皇五帝,莫不仰戴;见三季暴主,莫不悲惋;见篡臣贼嗣,莫不切齿;见高节妙士,莫不忘食……是知存乎鉴戒者,图画也”“仰戴”“悲惋”“切齿”“忘食”等,这些都是不同的人物画像所引起的各不相同且丰富多变的情感反应,这就触及了绘画艺术功能特征的本质之处。
曹植《画赞序》中所提及的情感反应这一问题在我国绘画史上应为首次触及。而这种“观后感”即情感反应产生的原因说明两个问题:其一,曹植当时所见的汉魏时期的壁画确实已经达到了很高的水平,其生动的形象本身就让人“仰戴”“悲惋”“切齿”……形象的生动与造型的准确足以表现出三皇五帝、三季暴主、篡臣贼嗣、高节妙士……各自特有的形神特征,观者看后即可触动到心灵深处而引发共鸣。其二,也许壁画绘制的人物形象并未达到触动人心的程度,但由于壁画上的各种人物相关文学作品与传说在先前便已经广泛流布,其形象早已在人们心中形成了各式各样的心理定式。绘画形象塑造得是否到位,是否传神,观后能否触动人心并不重要,重要的是绘画中的内容早已通过其他方式深入人心。这正如“谈虎色变”的道理一样。由于我们无法见到曹植所述壁画的形象,那么以上两种原因都有可能,只是我们无法给出肯定与准确的判断,故而也就无法提出明确的结论,一切都只能是一种推断和假设。但无论如何,曹植提出的观壁画内容后即引起观画者的情感反应,这在绘画理论史上还是第一次,表明绘画在那一时期已经开始倾向于使作品带有明确的情感内涵,从而引导观者产生与画者相同的情感体验。
绘画之所以能够通过人物描绘来表达“成教化、助人伦”的作用,其对人物的刻画也必然要求各具特色,而不仅仅是依靠人物旁边的题榜去区分所绘人物的身份。由此可见,较之于更早时期的绘画作品,如战国时期的帛画《人物龙凤图》以及西汉的轪侯妻墓帛画相比,曹植所见的作品更具备了充分的情感内涵与审美价值观的导向作用。作者在绘画作品中表现的可能已经不仅仅是客观的人和景物,而是富含了作者情感的、更为深刻的内容。
(摘编自胡泊《曹植<画赞序>所蕴含的理论价值》)
1.下列对原文相关内容的理解和分析,不正确的一项是(3分)
A.中古时期是中华文艺思想史上高度繁荣的时期,缘于思想的解放带来的文艺创作