第六单元 管弦和鸣 —《查尔达什舞曲》教学设计　2023—2024学年人教版初中音乐七年级上册

《査尔达什舞曲》教学方案 教学目标 1. 了解小提琴常见的演奏技法，及其音乐表现特色。 2. 欣赏小提琴独奏《查尔达什舞曲》，为乐曲划分段落并了解小提琴主要演奏技法。 3. 对小提琴及小提琴曲产生兴趣，激发进一步学习的欲望。 教学重难点 1. 分段欣赏《查尔达什舞曲》，准确概括各段落情绪。 2. 能分辨出作品中使用的小提琴演奏技法，并对该技法的演奏特点有所认识。 教学准备 多媒体课件，钢琴。 课时安排 1课时。 教学过程 一、导入 1.《查尔达什舞曲》，是意大利小提琴家作曲家维托里奥·蒙蒂最著名的两首小提琴曲之一，后曾被改编为手风琴等各种乐器的独奏曲和合奏曲，常见的有长笛、小号、长号、单簧管和二胡的独奏曲版本，甚至还有口哨或口琴演奏的版本，流传十分广泛。 其音乐由两部分组成：第一部分称“拉绍”，速度徐缓而富于歌唱性，2/4或4/8拍子，这是男子独舞者出场时的音乐；第二部分称“弗里斯”，2/4拍。这段舞曲节奏鲜明，速度迅急而情绪热烈，用来伴奏男女双人舞。 《查尔达什》这首曲子即以这一舞曲的典型特点写成，听到它，就好像在我们的面前展现出一幅匈牙利人民生活的民俗画面。 【设计意图】充分介绍背景，有利于学生理解乐曲包含情感，入情入境。 2. 介绍小提琴结构。 二、新课 1.现代意义上的小提琴最早是在十六世纪出现的，几个世纪以来一直深受人们的喜爱，这和它善于表现深切情感的音色有着直接的关系，很多如泣如诉的旋律都是由小提琴演奏出来的。 播放《查尔达什舞曲》第一部分音频。思考:这段旋律在音乐上有什么特点，小提琴在演奏上又有什么特点。 2.这段音乐中，小提琴一直在使用连弓进行演奏，旋律的节奏比较宽松，使用了很多八度的大跳和装饰音。旋律从低音3开始，有一种深沉略含忧伤的味道。这是我们比较熟悉的小提琴抒情的一面，它的倾诉、它的歌唱常常能打动我们的心灵。但小提琴的表现力远远不只如此，小提琴也非常擅长表现充满热情的场面，现在我们就欣赏一段小提琴充满热情的表演，请大家对比刚才那段抒情的音乐，感受下小提琴是如何演奏热烈场景音乐的。 播放《查尔达什舞曲》第二部分音频。 3.请大家说说这段音乐小提琴的演奏有什么变化？学生回答。 这段音乐小提琴演奏使用的是快弓，它和连弓表现出的形象是完全不一样的。采用这样的演奏方法也是由这段音乐的特点决定的，这段音乐速度非常快，采用的是连续的十六分音符进行，表现了一种非常热烈的情绪。 【设计意图】通过教师逐步引导感知音乐，引发学生思考，提高学生对音乐知识的理解。 4.播放《查尔达什舞曲》全曲音频，学生划分段落。 （1）同学们，刚才我们欣赏的这两段音乐其实是属于同一首作品——《查尔达什舞曲》，这是匈牙利的一种音乐体裁。它的特点是由慢而忧郁的旋律和快而热烈的旋律两部分构成。我们今天学习的这首《查尔达什舞曲》是由意大利作曲家蒙蒂创作的，他把查尔达什舞曲的结构进行了拓展，这首作品是由四个部分构成的，现在请大家完整欣赏一遍这首作品，请根据我们听过的两个主题把这首作品的四个部分划分出来。 这首作品的四个部分是怎样划分的？有什么样的特点？学生自由回答。（这首作品是按慢──快──慢──快来划分四个部分的，前面欣赏过的慢的段落是第一部分，快的段落是第二部分，第四部分从反复第二部分的旋律开始。） （2）说一说乐曲不同部分在速度上的变化给你带来怎样的感受。 5.欣赏泛音部分 第三段音乐和第一段音乐在旋律上都使用了大跳作为主要的手段，但第三段小提琴的演奏出现了和弦，增加了旋律的厚度，使音乐更加富有气势。在第三段的最后，小提琴使用了泛音的技法，仿佛是要引发人们的无限联想。我们再单独来听一下小提琴泛音的这个部分，感受下泛音的特点。 播放（《查尔达什舞曲》泛音部分音频 三、小结 几个世纪以来，小提琴的演奏技法在不断成熟和完善，正是这些不同的演奏方式表现出一个个丰满的形象。连弓的抒情、快弓的热烈、拨弦的跳动感都赋予了音乐迷人的魅力。现在，小提琴还经常使用在电声乐队中，为小提琴这古老的乐器打印上了现代的气息。今天我们学习的《查尔达什舞曲》的旋律象一个舞动的精灵，时而冲上云霄与仙子共舞，时而潜入海底进入波塞冬的华丽宫殿，时而温柔低语，时而上下盘旋翻飞，令人兴奋不已，给我们以美的感受，你感受到了吗？ 【设计意图】开放式结尾，留给学生充分的想象空间。 $$