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《查尔达什舞曲》教学反思 新疆哈密市第十中学 罗 曼
摘要:《查尔达什舞曲》是人教版初中音乐七年级上册第六单元——管弦和鸣单元课程中的一首经典欣赏曲目,这首曲子以其优美的旋律、动人的情感和丰富的文化内涵,深受广大师生的喜爱。作为初中音乐教育的重要内容之一,教学反思对于提高教学质量、促进学生全面发展具有重要意义。本文将从教学内容、教学方法、课堂中教师的艺术表达三个方面,对初中音乐《查尔达什舞曲》的教学进行反思。
关键词:教学反思 七年级欣赏 《查尔达什舞曲》
一、教学内容
在欣赏《查尔达什舞曲》的教学中,教学内容要保证全面、系统、科学。教师在完成本节课的教学时围绕以下几个方面开展:
1、作品背景介绍
在新课教授前,教师向学生介绍《查尔达什舞曲》的背景,包括作曲家、创作背景、音乐风格等。这样可以让学生了解这首曲子的历史渊源和文化内涵,更好地理解曲子的情感和意义。
因此在本节课新课教学前,导入部分教师引用改编匈牙利传统舞蹈动作的节奏游戏让学生边玩边感受舞蹈的特点。通过教师的讲解,在了解了舞蹈查尔达什后再进行音乐作品欣赏有助于学生去感受音乐风格。
但这个部分却有不足之处,在欣赏《查尔达什舞曲》时,采用了观看演奏视频欣赏作品的方式,但教师把作曲家、创作背景等需要学生了解的基本内容用字幕的形式放在视频下方展示,让学生在欣赏作品时观看,这样就存在无法将注意力都集中在音乐作品上,既没有达到聆听感受的目的,对基本知识点也是一晃而过,起不到学习了解的作用。
2、曲式结构分析
对《查尔达什舞曲》的曲式结构进行分析,包括旋律、速度、节奏、节拍、情绪等方面。这样可以帮助学生更好地理解作品的构成和特点,更好地了解乐器的演奏技巧。在分析曲式结构的教学部分,教师将音乐作品分为三个部分欣赏讲解,通过旋律速度快慢的变化、典型的节奏特点、不同旋律而产生情绪的变化等,让学生通过三个部分旋律赏析主动进行曲式结构分析和学习。
在进行曲式结构分析的学习中,学生对速度变化感知较准确,但对节奏和情绪的认知不足,这就说明教师在授课时应该加强对典型节奏的讲解和对学生的节奏训练,而情绪感知则引导学生要用发散思维,感受音乐的同时能够用自己理解的方式和语言来表达情绪的变化以及特点。
3、乐器的认识
在教学中,教师对《查尔达什舞曲》的主奏乐器进行详细的讲解,如乐器音色特点、作品中用到演奏技巧、旋律中有特点的音色进行示范讲解等。这样可以帮助学生更好地明确乐器是如何通过演奏技巧以及独有的音色更好地通过演绎旋律来表现作品的情感和意义。
4、培养学生的表现力
在教学中过程中,教师要注重学生表现力的培养。通过作品欣赏和乐器展示,教师指导学生配合音乐旋律用表情、动作、小道具等方式律动,提高学生的音乐表现力。
二、教学方法
在欣赏初中音乐作品《查尔达什舞曲》的教学中,教学方法要灵活、多样、有效。根据本节课的教学设计,教师采用以下几种教学方法:
1、演示法
教师通过乐器演奏的方式示范作品,向学生展示《查尔达什舞曲》中的一些典型演奏技巧和音色特点。这样可以让学生更直观地了解乐器和学习旋律。
2、练习、表演法
教师让学生通过声势律动和节奏练习的方式,感受《查尔达什舞曲》的旋律、速度和情绪变化。本节课教师在导入部分将舞蹈动作简化设计成声势律动,让学生在活动的同时也能够感受到舞蹈特点。欣赏作品的不同乐段时,让学生感受旋律变化后用肢体自由的表达节奏。这样可以让学生更深入地理解作品的构成和情感抒发,更好地表现作品想传递的内涵。
3、讨论、创编法
教师组织学生小组讨论,边听音乐边让学生分享自己对《查尔达什舞曲》的理解和感受,并自己设计节奏律动。更好地发挥学生的主动性和创造性。
4、融合法
教师将《查尔达什舞曲》的教学与美术学科相结合,让学生用美术课上制作的扎染作品当小道具跟随音乐律动,让学生从不同角度表现作品的文化内涵。这样可以让学生更全面地了解音乐作品,更好地发挥学生的综合性思维能力,也体现了新课标中提出的学科融合这一新要求。
3、 课堂教学中教师的有效艺术表达
音乐教师在上课的过程中,需要运用语言、表情、肢体等方式艺术的表达来引导学生欣赏音乐、理解音乐知识和掌握基本技能:
1、 音乐教师要使用规范的音乐术语,如音符、节拍、节奏、情绪等,以确保学生对音乐知识的正确理解和掌握。尤其是在课堂提问时一定要设计好问题,准确的提出相关音乐术语的问题。
2、 教师在讲解音乐知识时,应准确传递信息,避免产生歧义。如速度是快慢、音高是上升还是下降。实际上课时,学生会出现对音乐知识回答不到位不准确的情况,如:课堂中学生把速度的快慢表达成了旋律的快慢,教师要第一时间进行纠正并教授学生正确的表达方式。
3、 在学生表演或回答问题时,教师要及时给予鼓励和肯定