河南省项城市第三高级中学2022-2023学年高一下学期第三次段考语文试题

高一下期第三次调研考试 第 1 页 共 10 页 2022—2023 学年度下期高一第三次调研考试 语 文 试 卷 满分 150 分，考试时间 150 分钟 本试卷分第 I 卷（选择题）和第 II 卷（非选择题）两部分，所有答案都写在答题卷上。 一、现代文阅读（35分） （一）现代文阅读Ⅰ（本题共 5小题，17 分） 阅读下面的文字，完成 1-5 题。 材料一： 李泽厚认为文人画的确立，是在“院体画随着赵宋王朝的覆灭而衰落，山水画的领导权 由宋代的宫延画院落到元代的在野士大夫知识分子手中”。这有失偏颇。笔者以为、文人画 是在新的历史条件下，同院体画、画工画的比较中，对新的艺术价值、审美理想的自觉选择 和追求。元代是文人画成熟期，但推动文人画产生、发展的，应是宋代人的开拓与创造。 苏轼是一位创造性地倡导和建构文人画理论、开辟绘画艺术表现新境界的人物。从绘画 实践上看。苏轼的《枯木怪石图》可以看到他的美学实践。怪石与枯木皆用清淡、空灵、松 散之笔似勾似擦，草草而成。虽笔墨不多，却有孤傲险怪之气，与其傲岸豪放的性格相一致， 抒写了胸中的磊落不平。苏轼較早地提出了“士人画”的概念，并指出了士人画与画工画的 不同。苏轼认为士人画的特点，是“取其意气所到”，而画工画则注重工形。在《王维、吴 道子画》及《书摩诘蓝田烟雨图》中，苏轼又提出了“得之于象外”“画中有诗”这个更具 文人画本质特征的思想。苏轼虽对吴道子的画也极尽称道，但当他以吴道子之画与王维之画 做比较时，却又将吴道子打入“画工”之列。他认为，吴画虽技巧娴熟高妙，达到了物象造 型生动、形神兼备的境界，而王画却“画中有诗”，能使画中之人物造型“得之于象外”， 使画面产生一种想象力，给人一种品之无尽、味之无穷的表现内涵和意蕴。因而王维之画达 到了更高的艺术境界，也更具艺术表现力和感染力。在此基础上，苏轼又提出“诗画一律” 的主张，强调绘画与作诗方法的一致性，要超越对客体物象“写生”“传神”的局限，开拓 出想象的空间，给人以意会的余地，以达到“境生象外”的诗意效果。 长期以来，绘画理论界不少人一直把“形似”与“传神”作为区分画工画与文人画的主 要特征。认为苏轼等人所倡导的文人画反对“形似”而追求“传神”。其实，这种认识并未 揭示出文人画的本质特征。笔者以为，区分画工画与文人画的关键已不仅仅在于“形似”与 “传神”，而在于是否“画中有诗”，能否“得之于象外”，在于是再现客体物象之美，还 是表现主体内在精神、意趣的区别。 （摘编自傅合远《宋元文人画的审美追求》有删改） 材料二： 中国的文人画，在世界艺术史上是一个独特的现象。关于它的起源，因标准不一，说法 也就不同。如果将作画的目的理解为请兴适意、抒情自娱和托物言志，并提出评判主张，从 高一下期第三次调研考试 第 2 页 共 10 页 而形成一种绘画思潮，并且冠名直接与文人相关而称作士人画，其始者就只能是北宋的苏东 坡了。 从历史的角度看，苏东坡在绘画史的作用，正如他在中国的文学史、书法史方面的作用 一样。因为他的士人画即文人画观念的提出，使中国绘画发展的方向发生了根本性的改变。 因此讲文人画发展过程中曾起到重要作用的人物时，几乎都集中注意到三个人：宋代的苏轼、 元代的赵孟频和明代的董其昌。有的论者说苏轼“这种以高逸人品为核心的“不可荣辱’之 艺术精神，经后人不断实践，至明代董其昌，发展为文人画论的重要原则，成为中国绘画的 优秀传统”。 但是，苏、赵、董三人的文人画理论是非常不同的，他们的审美旨趣、创作实践更有着 明显的区别。客观上，三人所处时代的社会环境不同；主观上，其个人的思想性格，甚至道 德人品的差异也很大。尤其是在“高逸人品”和“不可荣辱”方面，苏东坡一生志存高远， 心系家国，而且进退不改其志，荣辱不易初心。道德、文章、人格魅力冠绝古今，人以“坡 仙”称之。董其昌仅以书画为人所知。而董其昌生于晚明，面对内忧外患，阉祸党争，《明 史》称其“身自引远”，但在船山弟子章有汉《景传斋杂记》中，记有董其昌曾为魏忠贤书 楹联、匾额、画画事。 苏东坡创导文人画，同北宋绘画发展出现的问题分不开，更同苏东坡本人的人品、オ识 和性格分不开。 宋代经济的发展、商业的繁荣引起社会对艺术品的大量需求，加之绘画技艺的成熟，出 现了大批以售画为生的职业画家。为满足市场需求，职业画家不仅创作题材受到约束，主观 意愿的发挥也相对减少，画法因此也落入模仿、习气和程式化。《图画见闻志》记袁仁厚得 前代画家画样而作画成名，当然属于模仿甚至抄袭。《画继》记刘宗道每创一稿，便画数百 本出售，自然也使千图一面，趋于雷同。名画家赵昌的“折枝花”，也多从“定本”中来， 必然有程式化倾向。这种情形下，促使要按己意创作，以及题材、画法不受需求影响，甚至 把诗文意趣引入画中，把书法用笔施于