第7课 中国画的笔墨情趣 教学设计 2022-2023学年人美版初中美术七年级下册

中国画的笔墨情趣 教学设计 教学目标 知识与技能: 过对名家作品的赏析，感受并了解中国画笔法和墨法的独特表现力。学习中国画的用笔方法和用墨方法，掌握中锋、侧锋、拖笔和逆锋的运笔要领、学会调和焦、浓、重、淡、清等不同墨色。 过程与方法： 教师通过欣赏、分析名家作品，帮助学生了解中国画的笔墨技法。通过讲解、演示等活动，帮助学生理解中国画的笔墨技法；通过实践练习活动，让学生初步掌握中国画的笔墨技法，体验笔墨情趣。 情感态度价值观目标:引导学生体验水墨画的艺术美，培养学生对水墨画的审美能力，增强学生的民族自豪感。 教学内容 重点：中国画的笔法与墨法。 难点：能够通过作品欣赏和笔墨练习体会笔情墨趣。 教学过程 一、导入 中国画是中华文化的重要组成部分，其历史悠久，博大精深，生活中的花鸟鱼虫、瓜果蔬菜、山川人物都可以入画。同样的笔墨在不同人的手中，被赋予了鲜明的个性，以此来抒情达意。这节课，我们就走进诗情画意的中国画，感受它的笔墨情趣。 二、讲授新课 首先，我们来欣赏一幅早期写意中国画的佳作，宋代梁楷的《泼墨仙人图》。作品主要用浓淡有致的墨，表现出一位袒胸露怀的仙人形象，仙人宽衣大度，憨态可掬，五官拥成一团，画家有意突出仙人高阔的额头，表现与众不同的形象。整个画面，画家用简洁的笔触，淋漓的墨色，生动地表现出了人物的动态和神韵。 我们再看看清代画家郑燮的《兰竹册》，请大家思考 2 个问题——郑燮是怎样描绘兰花的？它的兰叶是以书法用笔表现，通过书写时的轻重、缓急、收放、提按，使线条富有节奏与变化，表现兰花坚韧的风骨，借兰花托物言志，表现品格。 同学们，我们在这张画中找一找，哪些用笔速度比较慢。我们会看到郑燮在画长的兰叶时用笔比较慢，它体现了兰叶变化的特性，画短的兰叶用笔比较快。这就是用笔的丰富性。 好，我们思考一下第二个问题——作品主要的表现手法是什么？对，整个画面都是以线条为主。通过这两幅画，我们知道了传统中国画是用笔用墨来表现。 通过前几幅画的对比，我们发现笔墨是中国画的造型语言。经历代中国画家在实践中不断的磨砺积累，创造了勾、勒、皴、点等多种技法，加之笔法、墨法以及用水的灵活与多变，利用宣纸自由渗化的特性，使画作呈现出随性挥洒、浓淡相宜，妙趣天成的艺术效果。请同学们跟着老师一起拿起毛笔，一起试一试。 我们来看看都有哪些用笔技法。 中锋用笔：运笔时笔尖在线条中间藏面不露，线显得均匀圆润。 侧锋用笔：运笔时笔尖在线条一侧，笔头侧身接触纸面，线显得扁平。 拖笔：运笔时拖着笔头在纸上自由描绘，线条灵话且多变化。 逆锋：笔接触纸后，手推笔头由右向左逆向运笔，笔意粗滞朴拙。 刚才我们学习了中国画的笔法，我们现在来看一看墨法，中国画的墨法可以归纳为焦墨、浓墨、重墨、淡墨和清墨。 同学们先看一看焦墨是怎么样表现出来的。焦墨是研好的墨，经放这一段时间，待水分蒸发一部分，剩下的墨，它焦黑浓重。同学们看，这就是焦墨的效果。 浓墨是研好的墨，不加水，直接用，墨色浓黑。 重墨，是墨中稍加水来调。虽然仍显得墨色较重，但是比起浓墨来说，还是稍微浅一点。 淡墨是水多墨少，墨色透明浅淡。还有一种叫清墨，它是以水调极少的一点墨。使墨色刚好能看到。 用墨离不开水，墨的深浅它是靠水来调出，即焦浓重淡清。 毛笔当中，水分其实是可以控制的。在中国画中，浓墨和淡墨都可以分为干笔和湿笔。 三、分析《墨荷图》 同学们请看这幅画是王震先生于 1926年画的《墨荷图》.画面运用中锋、侧锋，浓墨和淡墨表现了荷花各部分不同的结构。花和花茎是用中锋线条表现。而且线条从上到下都有干湿浓淡的变化。丰富了画面的线条趣味。侧锋用笔表现荷叶，用中锋浓墨表现叶脉，从而形成了丰富的对比和趣味。 四、体验实践 教师范画，学生感受笔法用法。 教师示范国画芭蕉的画法，让学生欣赏并分析教师现场所画作品（芭蕉）的用笔和用墨特点。 学科网（北京）股份有限公司 $