第四次月考检测卷-【赢在课堂】2023-2024学年新教材高中同步练测卷语文必修上册（统编版）

第四次月考检测卷 (满分：150分时间：150分钟) 一、现代文阅读(35分) (一)现代文阅读I(本题共5小题，17分) 阅读下面的文字，完成15题。 材料一：戏曲作为综合艺术，吸收了多种其他艺术门类的优长和手段，融为一体，创造了在世 界舞台上独树一帜的艺术。以武打为突出特征的武戏，堪称世界剧坛的一朵奇葩，集中而鲜明地 体现着戏曲的中华美学特色和独具优势的艺术表现力。 武戏历史久远，文化积淀深厚。京剧形成初期，武戏依然保持着粗犷的古朴之风，注重勇猛、 激烈的跌打翻扑，不太讲究造型、做戏。随着副种的成熟、发展，经过儿代艺术家特别是作为“武 戏文唱”的引领者杨小楼的执着进取，在继承传统武打技术的基础上，一方面对技巧动作加以美 化，增强舞蹈性，另一方面强调基本技术服从别情和表演的需要，使技巧动作成为一种优美的舞 姿和塑造人物形象的艺术手段，并与唱、念、做结合运用，让武戏得到整体提升，留下许多具有观 赏价值的经典之作。 武戏美在哪里？第一层次是“形式感知”。武戏以动作因素为主，演员把握自己的动作，按一 定的节奏在时间和空间中延仲，通过强与弱、快与慢、刚与柔、动与静的变化，呈现流动和瞬间的 美，加上开打、翻跌、下高、打出手等高难度惊险动作的穿插运用，带来的悬念和惊叹，显然更直 观，更富于视觉的冲击力。这也是人们被京刷吸引往往从武戏开始，京剧走出国门必带武戏的重 要原因。第二个层次是“同情与共感”。武戏流传至今的优秀剧目，其内容大多数弘扬的是中华 民族的优良品德，如保家卫国、奋不顾身的爱国主义精神，除暴安良、打抱不平的侠义精神，塑造 了许多忠臣良将和民间英雄人物，传达的是正能量。即使是反面或性格复杂多面的角色，也能够 通过鈿致入微的刻画，以脸谱、神态、身段表演等鲜活地褐示其本来面目，于恶中见美，美中见恶， 取得观众的审美认同。 美是难以被忘记的。京剧艺术博大精深，绚丽多姿，文戏、武戏各美其美，美美与共。前些年 武戏的势弱，出自内、外两方面的原因。外因除了大众娱乐日趋多元、流行文化的冲击，还有武戏 演出对场地、环境的要求严于文戏，造成展示机会较少，多年来在大型演唱会中只能于开头，结尾 烘托气氛，难以尽显完整风貌。内因则表现为传承、创新乏力，随着一代技艺精湛的老艺术家先 后离去，舞台水准下滑，难以适应新，老观众的审美需求。 当前，武戏振兴迎来新的良好机逼。以传统为根脉，不仅指具体的戏与技巧，还有前辈艺术 家积累的经验和启示。高盛麟先生曾对武戏演员提出“三要”：一要打好基础，意指基本功要规 范、扎实、过硬，唱、念、做，打可以有所侧重，但不可偏废，才能真正体现武戏的整体美；二是演好 人物，包括准确把握人物的个性，处理好技术与人物的关系，表演要有真实感，脱离生活和人物的 技巧堆积再多，也无美可言；三要跟上时代，了解时代和观众的审美取向，对武戏有所创新，有所 丰富。尤其是武戏的新剧创作很少，值得分外重视。 武戏之美亦中华文化之美。武戏的“精气种”，将会在新时代焕发光彩。 (摘编自刘连群《弘扬武戏之美》，《人民日报》2019年7月11日) 材料二：说到戏曲的独有魅力，中国人有一句俗话：“唱戏的是疯子，看戏的是傻子。”这是指 观演中国戏曲时演员与观众当场互动的重要性。这让我想起了几年前带梅花奖艺术团到法国和 德国演出昆曲《白蛇传》时的情形。在巴黎，法国观众不了解中国戏曲，看戏时如同观赏歌剧般地 正襟危坐，“疯子”没有遇上“傻子”，剧场气氛有点冷清。而在慕尼黑，我吸取了巴黎时的经验，建 议德国观众观看中国戏曲时可以像观看足球比赛一样，随时表达自己的喜怒哀乐，结果是台上的 “疯子”遭遇到台下的“傻子”，那天剧场效采不仅火爆如同国内，而且影响了德国观众观赏戏曲的 习惯。显然，两场演出效果反差之大，主要就在于如何认识戏曲之美和如何审美。 如果对戏曲之美及其审美不了解、不熟悉，自然就不知道戏曲美在哪里，好在何方。显然，戏 曲的欣赏正在于要懂戏曲独特的袁现方式，要懂得戏曲的审美风范，要知道看戏曲与看话剧、看 歌刷、看音乐刷的差异所在。在过去相当长一段时间里，我们吃的是麦当劳，看的是外国大片，离 戏曲艺术已经太远了，误解便由此而来，不少人误以为戏曲落后于西方舞台艺术，甚至一些戏剧 名家也抱有这样的偏见。 事实上，中国戏曲有着悠久的历史和深厚的群众基础，是传承和弘扬中华优秀传统文化的重 要栽体，是中国人永远的审美家园。黑格尔说：“哪个民族有戏剧，就标志着这个民族走向成熟 …戏剧是一个民族开化的民族生活的产物。”中华文化是戏曲审美风范的文化基因，对中华文 化的自觉与自信的失落、对西方文化的盲目崇拜，是造成今天戏曲艺术边缘化的根本原因。与我 们的自我矮化和偏见形成反差的是外国同行对戏曲的喜爱和推崇。 117 戏剧家们在谈及他们的创作时，喜欢谈戏剧观念，谈艺术追求等等，但