4.2 人作与天开——中国古典园林艺术 教学设计-2022-2023学年高一上学期美术人美版（2019）美术鉴赏

人作与天开——中国古典园林艺术 教学设计 课程基本信息 学科 高中美术 年级 高一年级 教师 课题 《人作与天开——中国古典园林艺术》 学校 教学目标 1.观赏中国古典园林园林建筑的妙趣；体会中国园林的意境；理解叠山理水的技巧，提高学生的图像识读能力。 2.通过展示园林照片与视频，让学生了解中国古典园林的造园理念与人文思想。培养学生热爱美术、继承与弘扬本民族优秀传统文化的情怀。通过学生课下游览身边的园林，培养学生的美术表现能力。 3.激发学生对中国古典园林的热爱，提高艺术修养和审美感知能力。 教学内容 教学重点： 通过自主探究，分析中国古典园林的叠山理水的技巧，探究中国园林的意境是如何体现出来的。 教学难点： 引导学生分析出园林的山石花木、叠山理水的技巧是如何体现古人的诗情画意，从而体会中国园林的意境。 教学过程 园林，是文人、画家、造园匠师们，饱含着对自然山水美的渴望和追求，融传统建筑、文学、书画、雕刻和工艺等艺术于一体，在有限的空间范围内创作出来的综合艺术品。中国古典园林在世界园林史上独树一帜，享有崇高的声誉，请同学们跟随老师一起走进今天的美术课堂《人作与天开——中国古典园林艺术》 引入 同学们会写繁体字的园吗？它的结构组成分别代表了什么？通过分解“园”的繁体字我们就会发现，园林中包含着建筑、围墙、山水和花草树木这些基本元素。 目录 有人说，园林是一幅立体的山水画，今天，老师带领同学们来一次画中游，我们游历观赏的内容有：1、观赏园林建筑的妙趣。2、体会中国园林的意境；3、理解叠山理水的技巧 第一章 园林建筑的妙趣表现在形制多样、造型各异，虽是人力所为，但有自然天成的妙趣，而不同的建筑类型对应着不同的功能。 厅、堂、馆、斋等建筑通常用于生活起居；亭、台、楼、阁、轩、榭、舫等建筑用于游览、赏景；廊、桥等用于联系交通、联结景点；园墙、园门和园窗等用于围护与分隔空间。 中国古典园林具有崇尚自然、师法自然的显著特征。根据建筑周围的环境条件、园林总体布局、地形地貌等客观因素以及人在游憩中的功能需要和情感、精神追求来确定具体营造方法，是心灵、建筑、自然的融合，反映了中国传统文化中“天人合一”的思想。 第二章 一座园，若是只有景而无境，顶多只能称得上是一件“工艺品”，而不是“有灵魂的艺术品”。境由情生，情从何起？古人通过“园”的形式，寄托人们“无形”的情感，成为很多文人雅士的追求。 中国古典园林在造园过程中、常常将“意在笔先” “藏露相宜” “虚实相生”等画理、画法和画意融入其中，追求 “曲径通幽” “宛若天成”的意境，体现出浓郁的中国传统美学趣味。 从户外的假山池塘、草木盆栽、粉墙明窗，到室内的书画雕刻、匾额楹联、陈设摆件，无一不体现着古人的文化情趣与哲理观念。这些意境营造手法使人在园林中游赏时，犹如在品诗，又如在赏画。“不出城廓而获山水之怡，身居闹市而得林泉之趣”，中国古人的诗情画意在古典园林里体现的淋漓尽致。 颐和园在仿创南方西湖、寄畅园和苏州水乡风貌的基础上，以主轴线控制全园，突出表现了 "普天之下，莫非王土”的帝王意志。 园林是开放性的艺术，寄畅园的亭子突破了建筑的封闭性，在调动观赏者想象力的同时，也达到了空间意境的“飞动之美”。 第三章 “叠山理水”是中国古典园林的基本造园手法。所谓叠山，就是随形就势，削低垫高， 筑土为山；所谓理水，就是引水成池，在有限的空间里营建灵动的水系，叠山理水使得园林山美如画，水秀如诗。 孔子云：“智者乐山，仁者乐水。智者动，仁者静”。动静结合，即便一山一水也可达到“一石则太华千寻，一勺则江湖万里”的景观世界。 江苏扬州的个园以叠石艺术著名，个园旨趣新颖，结构严密，融造园法则与山水画理于一体。叠山所使用的石头为太湖石，选石审美标准和中国画的皴法有相似之处。 总结 古人通过建筑、山石、花木将美好的希冀化为园，结为林，园林便成了一首首凝固的诗，一幅幅流动的画。当我们行走在古典园林中，才明白了什么是古人的“诗和远方” 1 学科网（北京）股份有限公司 $