1.1 素养与情操-美术鉴赏的意义（踏歌图）课件-2022-2023学年高中美术人美版（2019）美术鉴赏

踏歌图 中国画（轴）绢本设色 192.5cm x 111cm 马远 南宋 故宫博物院 1、此作品的创作背景是什么？ 2、画面中绘画了什么？ 3. 此幅画面属于什么题材? 4. 作者想表达什么？ 画面内容 《踏歌图》是南宋著名院体画家马远的传世名作，此图近处田垅溪桥，巨石雄踞于左角，几老农正在垅上踏歌而行，远处更是高峰削成，宫阙隐现，整个气氛显得欢快清旷。此图在画法上用笔苍劲而简略，大斧劈皴干净而利落的，带有明显的院体画气息。 马远(1140年-1225年)，字遥父，号钦山，祖籍河中(今山西永济)，生长于临安(今浙江杭州)，南宋绘画大师。 出身绘画世家，南宋宋光宗、宋宁宗两朝画院待诏。寒拜篮擅画山水、人物、花鸟，山水取法李唐，笔力劲利阔略，皴法硬朗，树叶常用夹叶，树干浓重，多横斜之态。楼阁界画精工，且催姜加衬染。喜作边角小景，世称"马一角"。人物勾描自然，花鸟常以山水为景，情意相交，生趣盎然。与李唐、刘松年、夏圭并称"南宋四家"。 作者简介 内容赏析 踏歌是民间一种不拘泥于程式的娱乐形式，用足蹬踏而作歌之调。据《武林旧事·元夕》载李负房写南宋京城临安繁华气象的诗中，有“人影渐衡益露冷，踏歌声度晓云边”句，可见踏歌这一娱乐形式在平民形式中甚为流行。 此图取材于南宋都城临安附近的农村，是一幅表现“全境”的作品，虽然以人物活动为主题，，描绘四个老农在群峰林立、幽深邃远处“踏歌而行”的场景，实则称为一幅山水画也不为过。此图在右下角描绘了四个农夫，载歌载舞地走在垅上，四人姿态神情各不相同，脚步轻盈而的富有节奏感。走在前面的那位白胡子老人拄着手杖，边走边舞，转过身去招呼正要过桥者，或开个玩笑，或说几句戏谑的话； 刚上桥头的这位老人不知是身体状况欠佳，还是喝酒太多，以致还需旁边的老人对他进行搀扶。落在最后的哪位老人肩挑着酒葫芦，迷迷糊糊地挎着脚步。画面左下角处，还有一妇女和孩童回首张望，脸上带着欢欣的表情。 马远巧妙地将这诗意的自然之景与人物风俗活动结合起来，静动结合，相辅相成，整幅画面既安静闲适，又不乏愉悦轻松之感。此图所有的艺术形象也并非全都为真实之景，其中也掺杂了作者所蕴之诗意。翠竹红梅姿态婀娜，路旁的老柳树也都抽出了新芽，在乍暖还寒的风中摇曳，观看者也似乎能置身于画中，耳边回荡着农夫们欢乐的歌声。 画面主旨 人快乐是因为丰年，丰年则是因为皇帝治理有道。但从情趣上讲，近中二景却又并非那么紧紧有条，有勉强为之之感，这正是作者试图把自己对农村“村野俚俗”与皇家“高雅贵致”结合在一起的尝试。 《踏歌图》的画面描述也可以看出，画中的人物形象与以上历史背景也算是较为一致。马远所要表现的正是“幸遇太平年，好时节，清明初破”、“谁知道，山城父老，重见中兴年”等一番太平之景。而画家并非被迫歌功颂德，表现四个老农的快乐却又以衣衫褴褛的姿态出现，正是遗憾与庆幸这两种心理相互碰撞的体现。 拓展学习 “残山剩水”的画风是南宋偏安的写照。通过查阅介绍《踏歌图》的相关论文，其实马远的边角之景是其绘画艺术上的突破与创新，属于美学而非政治层次。北宋画家已经把全景山水发展到极致，而南宋山水画家想要在这方面有所创造，就只能另辟蹊径，由全景山水转向边角之景。这种转变一改往常鸟瞰式的把对象推选的习惯，强调近景和远景的对比，从而极大的突出了画面的深度感。而这种绘画方式到底只是与南宋偏安的社会现状暗合，还是在一定程度受到其影响，还有待我们进一步考究。 $