内容正文:
苏州市2022~2023学年第一学期学业质量阳光指标调研卷
高三语文
2023.01
注意事项:
本卷共150分,答题时间150分钟。请将所有答案填涂或书写在答题卡相应的答题区
域。写在本卷上无效。
一、现代文阅读(35分)
(一)现代文阅读I(本题共5小题,17分)
阅读下面的文字,完成1~5题。
材料一:
《文心雕龙·隐秀》说:“夫隐之为体,义生文外,秘响傍通,伏采潜发,譬爻象之
变互体,川渎之韫珠玉也。”这里所说的“隐”,不是隐晦,而是含蓄;不是不欲人知,
而是不必明言;是充分运用语言的启发性和暗示性,以唤起读者的联想,让他们自己去体
会和发现作品中隽永深长的意趣。这正是中国文学的艺术妙谛。唐朝司空图在《与李生论
诗书》中提出“味外之旨”“韵外之致”,在《与极浦书》中提出“象外之象”“景外之
景”,在《二十四诗品》中又说“不着一字,尽得风流”。这都是要求诗歌通过有限的字
句启发读者无穷的想象。注重言外之意,言有尽而意无穷。
中国古代的抒情诗由于篇幅短小,所以特别注重含蓄,要求短中见长,小中见大,言
近意远,含蓄不尽。如柳宗元的《江雪》:“千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟蓑笠翁,独
钓寒江雪。”前两句并没有明说下雪,只说山上的鸟都飞走了,路上人的足迹也不见了。
这样,读者便可以想象出一幅铺天盖地的雪景。在这样的背景下,诗人安排了一只孤舟,
一个披着蓑衣戴着斗笠的渔翁,垂钓江雪之中,不为外界变化所动。那种我行我素、遗世
独立的情趣,蕴涵在字里行间,很耐人寻味。
(摘编自袁行霈《中国文学概论》)
材料二:
含蓄作为一种美的形态,是诗人创作的共同追求,也是读者鉴赏再创造的需要。
艺术审美的第一步,便是读者对作品审美意蕴的理解与发现。浅露平直的作品,读者
无须去发现,因为它原本就一览无余。唯有含蓄性的作品,一方面,它总是留下许多空白、
许多空间,不让读者一览无余地把握它,总是“句中有余味”“篇中有余意”,期待着读
者去领悟。另一方面,它又总是提供一些暗示和媒介,引导读者去思索、领悟。读者循着
作者提供的暗示和媒介,即诗中直接描写的事物,乃能一步步地由已知到未知,由少许到
多许,由表层到深层,领悟作品的意蕴。
艺术审美不仅仅是单纯的接受、理解,而是主体(读者)与客体(作品)的交流契合。
读者读诗,不仅是领悟作品的意蕴,也主动地参与艺术的再创造。读者进入的境界,已经
不仅仅是诗人创造的艺术世界,而是诗人与读者共同创造的另一艺术世界,这就是所谓的
“象外之象,景外之景”。这种艺术的再创造融入了读者自身的感受和灵智,所以便会感
到特别亲切,以至神游其中,留连忘返。
钟嵘认为,好诗应是“闻之者动心,味之者无极”。此所云“味之无极”也是众多诗
人追求的审美理想。阅读含蓄深厚的作品,读者的理解往往不可能同作品反映的生活内容
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和诗人的情感达到完全的契合,我们总会感到它太丰富,太深邃。越是这样,我们越是想
去领悟、探求,把握它的全部,于是便会一次又一次去吟诵、涵泳,产生永不满足的“味
之无极”的追求感、向往感。
从欣赏的角度看,“含蓄”之所以能成为美,就在于读者的心理投射机制充分发挥了·
作用。投射机制是指主体将自己平日的记忆、知识、期待所形成的心理定向,化为一种主
观图式,外射到特定的客体上,使客体符合主观图式的心理机能。在读者投射机制的作用
下,尽管诗里提供的是有尽之言,但获得的是“无穷之意”。中国诗学忌实、露、满、直,
追求“味外之旨”。其旨义在于相信读者必能以其投射机制,将“欲露还藏”之情,“略
加点缀”之景,在自己心中组合成情景交融的艺术境界。
诗是最精炼的文学体裁,它必须用尽可能少的篇幅包孕尽可能多的内容。诗人总是选
择那些包孕丰富、含蓄深远的生活事件、生活场面来构思他们的诗篇,企望在“言外”建
立一个无限丰富的艺术世界。因而诗的精炼性总是和诗的含蓄性联系在一起的。善于含蓄
者,不仅能以“有尽之言”达“不尽之意”,做到“语少意足,有无穷之味”,而且能使
余意自显,不言而喻。杜牧的《过华清宫》旨在讽刺封建统治阶级的穷奢极欲,但它却未
正面铺叙最高统治者生活如何糜烂,只写了“一骑红尘妃子笑,无人知是荔枝来”。千万
人的血泪和痛苦,换来的是杨玉环的轻微一笑。这一个镜头揭露得是多么深刻、有力!
诗歌语言的含蓄性则是涉及表现手法、炼句、炼字等方面。用典是文人诗词常用的
种表现手法。诗的意旨需读者通过典故的暗示去领会,因而具有含蓄的性质。诗人炼句、
炼字,主要是为了语言的精警、生动,但有时也是出于对含蓄的追求。杜甫的“国破山河
在,城春草木深”,司马光赞其“意在言外,使人思而得之”。王国维在《人间词话》中
说:“‘红杏枝头春意闹’,著一‘闹’字,而境界全出。”这里“闹”字的使用,真可谓
是含蓄蕴藉,意境深远。
(摘编自赵国乾《论