内容正文:
绘画的多元化
教学类别:欣赏课 教学课时:1课时
教材分析:
一、教学指导思想
艺术是精神产品,不同的世界观、创作观和审美观决定了人们对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的,因而,艺术不可能有统一的审美标准。各种形式风格的作品都会得到不同人群的喜爱,这就决定了当今社会艺术的多元化。 此外,让学生对美术及美术作品自身的一些特点,如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。使学生对社会艺术的多元化有所了解和认识。提高他们对艺术作品的鉴赏能力,开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。
让学生充分认识到,作为社会大家庭的成员之一,必须具备一定的普通知识。这些普通知识是一个人的快乐之源,它既是专业知识发展的基础,也是人际交往的基础。普通知识涉及广泛,美术知识就是其中之一。对经典美术作品的必要理解,是当今社会作为一个公民所应当具备的普通知识。
二、教材版面分析
本课以不同时期、不同国家和地域,以及不同流派艺术的介绍、欣赏与综合分析为主线,试图对艺术多元化形成的原因和对多元化的立场取向进行探索。
三、教学内容与目标
1、知识与能力目标(显性内容与目标)
通过欣赏,初步了解作品的创作主题和表现手法,理解所表达的创作思想。了解世界各国的绘画都有其独特的面貌,就像各民族都有自己特殊的语言文 字一样。了解绘画作品独特的思维艺术创作主张
2、过程与方法目标
通过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺术的欣赏,让学生了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化,欣赏不同艺术流派的现代艺术作品和艺术特点,感受各自的艺术特点引导学生在一个开放的、自由的、坦诚的氛围中表达自己的审美感受,发表自我的观点。
3、情感态度价值观(隐性内容与目标)
培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度,养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。 四、教学重点难点
重点:对艺术多元化的认识。对不同民族、不同时期以及同时期同民族地域不同流派绘画作品的欣赏,充分体会艺术的多元并存特点,并能正确认识和对待不同的艺术流派之间的差异。
难点:如何对待艺术的多元化。
教学过程:
导入
什么是多元化?
多元化指的是任何某种程度上相似但有所得组合,和多样化不一样,多样化指的是种类形式多。简单来说,所有文化统一成一个主体,拥有一定的共同基本原则,而在不同方面和地域可以有不同的表现方式和附加规则,但主体的基本规则是一样的(比如:中国画、壁画、唐卡等)。多元是有多个主体,每个主体由各自的基本原则。
新授课
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一、绘画的多元化
你能发现这两幅壁画作品在表现形式上有什么不同吗?
《朝元图》元代 (永乐宫壁画 局部)
作品用勾线平涂法造型,形象追求平面单纯的美,服饰华美绮丽,富于装饰色彩。
《利比亚女先知》(壁画)米开朗基罗(意大利)
作品用明暗法造型,形象写实,立体感强,观之如同在墙壁上开窗,看到栩栩如生的人物一般。
总结:欧洲壁画:作品突出写实性,如人体解剖和透视法则等。技法上更注重色彩的协调和自然。
中国壁画:继承了传统绘画的变形手法,巧妙地塑造了各种各样的人物形象。时代不同,审美观点不同,变形的程度和方法也不一样这两幅壁画作品在表现形式上又有什么不同?
中国壁画《飞天》 敦煌壁画
敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法,巧妙地塑造了各种各样的人物形象。时代不同,审美观点不同,变形的程度和方法也不一样。
埃及壁画(冥神-奥赛里斯与法老王)
这件作品既不像欧洲人那样根据物象去画,也不像中国画家依照想象去画。原来埃及壁画是根据实际的目的和用途去创作, 因此壁画不仅精致、漂亮,而且完整、圆满。
你想到了吗?
艺术是精神产品,不同的世界观、创作观和审美观决定了人们对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的。 因此,艺术不可能有统一的审美标准。各种形式、各种风格的作品都会得到不同人群的喜爱,这就决定了当今社会艺术的多元化。
二、为什么绘画可以呈现出多元化?
同样的风景题材,表现方法有什么不同?
春山游骑图(中国画) 明代 周臣
画家根据游山感受作画,引导观众随着画面布局由近及远地饱览阳春秀色,体会画家游历于山水之间的惬意心情。
村道(油画) 1689 霍贝玛(荷兰)
真实再现客观世界的绘画。应用科学透视法表现乡村小道,真实 地描绘出画家在固定视点观察到的景物,使人充分感受天地的开阔和 深远。
星月夜(油画) 1889 凡· 高(荷兰)
画家以充满激情的笔法、夸张的造型 和强烈的色彩表现景物,使观者明显地感受到画家奔放的内心世界。
同样是人物题材的内容,表现方法不同。
画家用形象奇特的组