内容正文:
《电闪雷鸣波尔卡》
一、教学内容
听赏管弦乐曲《电闪雷鸣波尔卡》
二、教学目标
1、知识与技能:能够通过分析音乐的基本要素和曲式结构理解乐曲塑造的形象,并乐于用声势动作、演奏小乐器等形式参与音乐的表现。
2、方法与过程:启发学生在积极体验的状态下充分展开想象,在合作的过程中表现音乐。
3、情感态度价值观:培养学生高尚的审美情操,激发学生对大自然的热爱之情。
三、教学重难点
重点:分析乐曲的音乐要素,从而理解乐曲塑造的“狂风暴雨,电闪雷鸣“的形象。
难点:在理解音乐形象的基础上,用声势动作、小乐器等多种方式参与音乐的表现。
4、 教学过程
教学环节
教师活动
学生活动
设计意图
一、导入
1、出示UMU互动学习二维码。
2、播放风雨交加、电闪雷鸣的无声视频,请学生回答问题:视频展现的是大自然当中的什么景象?
1、用平板电脑扫码领取学习资料。
2、观看视频,并回答视频展现的是大自然当中风雨交加,电闪雷鸣的景象。
3、各小组根据学习资料中“配音剧本”的要求模拟风、雨、雷、电的声音,为无声视频配音。
扫描二维码领取学习资料,方便学生自主学习,体现学生的主体地位。
通过观看无声视频,并为视频配乐,能有效地激发学生的学习兴趣,同时也为聆听音乐形象打下了基础。
二、新课教学
(一)出示课题
1、提问:除了用我们的声音来表现风雨交加、电闪雷鸣的场景,还可以用什么形式?
2、出示课题,介绍什么是“波尔卡”。
1、回答:可以用绘画、演奏乐器来表现。
2、了解什么是“波尔卡”
在用自己的声音表现电闪雷鸣的场景的基础上,能够很容易地联想到:还可以用乐器来表现这一场景, 让学生带着探索的的欲望学习。
(二)分段听赏第一乐段
1、播放第一乐段主题旋律片段,画旋律线条,请学生从旋律线中指出表现“风”的部分。
2、介绍打击乐器“定音鼓”、“钹”
请学生说出这两件乐器能够塑造什么音乐形象?
3、 带学生边完整听赏第一乐段边画旋律线条。小组讨论音乐形象时,教师用手机对学生分析的旋律线图进行拍照,并用希沃授课助手上传以便学生在课上交流、讨论。
引导学生分析第一乐段音乐要素
1、听赏第一乐段主题旋律,从旋律线线中指出表现“风”部分。
2、认识乐器:定音鼓、钹,根据其音响效果说出能够塑造的形象。
3、小组讨论,从旋律线中指出所听到的音乐形象(如:风、雨、雷、电等)并从旋律的速度、节奏、演奏乐器等方面来谈一谈理由。
4、分析音乐要素:速度、节奏、情绪。
循序渐进,先易后难。让学生先聆听较容易听出的“风”的形象再听其他的音乐形象,通过画旋律线条使抽象的音乐具体化。
认识打击乐器定音鼓、钹有助于学生理解音乐形象
在理解音乐形象的基础上对乐段的音乐要素进行分析。使感性的认识上升到理性的认识。
(三)分段听赏第二乐段
1、 教唱第二乐段主题旋律。
2、 用goldwave音乐编辑软件播放乐段。
3、 带学生用律动参与音乐表现。
4、 引导学生分析第二乐段音乐要素。
(4) 分段听赏第三乐段
教师播放第三乐段,提问:这一乐段和之前的A、B那一乐段相似?
1、用“Bang”模唱旋律,熟悉旋律。
2、从goldwave的波形图中圈出“电闪雷鸣”音乐形象的部分。
3、用拍手、跺脚、手指轻点手掌参与音乐表现,加深对旋律的印象。
4、小组讨论分析乐段的速度、节奏、情绪。
学生回答:与A乐段相似。
从而认识乐曲的曲式结构是ABA。
正如现代教育理论家所要求的“音乐艺术不仅仅是听觉的艺术,而且是运动觉的艺术,人们必须依靠感知,情感体验,想象和联想等活动才能感受和理解音乐的内涵”因此我通过引导学生画旋律线,随乐律动,随乐模唱使抽象的音乐形象具体化,让学生对欣赏音乐不再感到抽象,空洞。
三、拓展
1、完整欣赏《电闪雷鸣波尔卡》交响乐团的演奏视频,进一步激发学生的表现欲望。
2、用小乐器、声势动作参与音乐表现。对学生的练习给予指导。
3、介绍作曲家
4、推荐网站“国家大剧院古典音乐频道”。
1、完整欣赏演奏视频。
2、用UMU互动平台的学习资料,练习用小乐器、声势动作参与音乐表现。
3、认识作曲家。
4、可在课后通过网站了解更多关于约翰施特劳斯的作品。
用小乐器、声势律动表现音乐,使的音乐形象更加生动饱满,能够最大程度地调动学生的积极性。以此,来提高学生聆听的专注力,激发学生的表现欲望,培养学生的合作意识。
介绍音乐网站,能够培养学生对管弦乐曲关注的持续性。
四、布置课后作业
启发学生用生活中的物件或乐器,如:桌子、钢琴等创编表现电闪雷鸣的音效。
用手机拍摄自己的原创作品,通过UMU互动平台与同学老师分享、交流。
培养学生的创造性思维。
五、结束课
总结本课
在《春之声圆舞曲》的旋律中走出教室。
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