2017-2018学年高中语文必修四：第1课　窦娥冤 练习 (2份打包)

第1课　窦娥冤 在我国古代文学的人物殿堂里，有这样一些奇女子：“举身赴清池”的刘兰芝、“感天动地”的窦娥、“怒沉百宝箱”的杜十娘、“质本洁来还洁去”的林黛玉。她们以其鲜明的个性和抗争精神，在中国古典文学的人物画廊中闪耀着异样的光芒。《窦娥冤》是中国古代戏曲的顶峰之作，王国维在《宋元戏曲考》中盛赞该剧“列之于世界大悲剧中亦无愧色”。而奇女子窦娥，也承载了后人对她的许许多多的评议，窦娥究竟是一个怎样的人呢？今天，就让我们走进文本，走进历史，走近人物，与窦娥对话，还原一个真正的窦娥吧！ 1．走近作者 2.背景解读 《窦娥冤》源自汉代东海孝妇的故事。全剧主要情节如下：窦娥之父窦天章要进京应考，因欠蔡婆债，被迫将女儿窦娥卖给蔡婆家做童养媳。窦娥婚后不久丈夫病死，她和婆婆一起生活。蔡婆因为索债被赛卢医骗到郊外，险被赛卢医勒死。无意中“救了”蔡婆的张驴儿父子逼着蔡婆和窦娥婆媳俩嫁给他们。蔡婆不得已答应了，窦娥坚决拒绝。张驴儿为了威逼窦娥嫁给他，想毒死蔡婆，不料却毒死了自己的父亲。张驴儿又借此事威胁窦娥，窦娥仍不屈从，张驴儿以毒死他父亲的罪名诬告窦娥。窦娥被屈判死罪。后来，窦天章应举及第，做了提刑肃政廉访使，窦娥的冤案才得以昭雪。 3．相关知识 (1)折、楔子和本 杂剧剧本一般由四折一楔子构成一本，少数作品也有一本分为五折或六折的，还有用两个楔子的。一本戏限定由男主角(正末)或女主角(正旦)一人歌唱，其他配角一般只能道白不能唱。由男角主唱的叫末本戏，女角主唱的叫旦本戏。 折，首先是剧本情节的一个自然段落，可以是一场(一个固定场景)戏，也可包含多个场次；另外又是剧曲音乐的一个单元，每折由一个有严格程式的套数构成。 楔子，只唱一二支曲子，篇幅比折短小，位置也不固定。一般放在剧本开头，对人物、故事进行简要的介绍或交代，其作用相当于引子或序幕。也有的放在折与折之间，作为剧情的过渡或联络。 (2)角色行当 元杂剧的角色有旦、末、净、杂四类。旦是女角，正旦是女主角。除了正旦外，还有小旦、贴旦(可省作贴，一般为丫鬟)、搽旦(反面的女角色)等配角；末是男角，正末为男主角，外末(正末之外的男角)、冲末等为男配角；净类似京剧的花脸，一般为性格刚猛的人物(可扮男，也可扮女)，也包括丑角的反派人物。杂是上述三类不能包括的杂角，例如，卜儿(老年妇女)、徕儿(小厮)、孤(官员)、洁(和尚)、驾(皇帝)、邦老(强盗)等。 (3)曲词 曲词是杂剧的歌唱部分，由正末或正旦演唱，主要用以展示人物心理，抒发情感；有时也用来交代剧情，具有抒情兼叙事的双重功能。因为这种曲词采用的曲牌体，是由一个个固定的曲调连缀的组歌，而且在剧中占有主导地位，所以往往以此指代元杂剧，称之为曲、北曲、元曲等。 杂剧剧曲的编排有一定的程式，四折戏用四个套数，每个套数都有固定的宫调。元杂剧共用九个宫调，即所谓“五宫四调”：仙吕宫、南吕宫、中吕宫、黄钟宫、正宫和大石调、双调、越调、商调。每个宫调下都统率着若干曲牌，每个曲牌都有一定的音乐旋律，与之配合的文辞也有一定的格式，即格律。 曲律与诗词不同，采用中原音韵的新四声。其特征是“平分阴阳”和“入派三声”，即平声分化为阴平与阳平两个声调，入声消失，所有入声字都归入平、上、去三声之中。 曲文创作就是在一定的音乐框架中“填词”，必须遵守曲牌规定的字数、句数以及平仄格律等定式，这与宋词的写作是相同的。不同的是，曲文与曲乐的配合有一定的灵活性，因此可以随时增添衬字、衬句，也可减字减句。因此杂剧曲文显得灵动活泼，口语性很强，实际上是一种解放了的新诗体。 (4)宾白 元杂剧中的道白，称为“宾白”。对此前人解释为“唱为主，白为宾，故曰宾白。言其明白易晓也”(徐渭《南词叙录》)。 杂剧道白的样式很丰富，除了对白、自白，还有“带云”(歌唱中附带的说白)、“背云”(旁白)、“内云”(后台人员或角色与台上角色的对话)等。这些都属于口语化的散文白，与此相对，还有韵文白。如上场诗、下场诗以及常见插入的通俗诗词，这都是由人物当场念诵的。可以说后世戏曲的各种道白形式，在元杂剧中已是应有尽有。 (5)科范 元杂剧的表演“唱念做打”俱全。科范就是做与打的做工表演，一般简称“科”，在南戏中则称作“介”，或通称科介。 (6)题目正名 元杂剧结尾有“题目正名”，用两句或四句对偶句总结全剧内容，交代剧名。它不是情节的组成部分，其功能在于广告宣传，在演出结束时由演员在下场前念出或写于戏报上。一般取末句作为剧的全名，取末句中最能代表戏剧内容的几个字作为剧的简名。如关汉卿《窦娥冤》的题目为“秉鉴持衡廉访法，感天动地窦娥冤”，末句为全名，最后三字即简名。 4. 文化常识 【缥缃】　代指书籍。缥，青白色的丝织品；缃，淡黄色的丝织品。古人习惯用这两种丝织品包书或做书袋，后来用作书籍的代称。例如：读尽缥缃万卷书，可